സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, സംഗീതം |

സംഗീത സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം ഒരു കലാരൂപമെന്ന നിലയിൽ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ പഠിക്കുകയും ദാർശനിക സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ ഒരു വിഭാഗമാണ് (ഒരു വ്യക്തിയും കലയും യാഥാർത്ഥ്യത്തെ സംവേദനാത്മക-ആലങ്കാരിക, പ്രത്യയശാസ്ത്ര-വൈകാരിക സ്വാംശീകരണത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തം). ഇ.എം. ഒരു പ്രത്യേക അച്ചടക്കം അവസാനം മുതൽ നിലവിലുണ്ട്. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് എന്ന പദം "ഇ. m." A. Baumgarten (18) "സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം" (ഗ്രീക്ക് aistntixos - sensual) എന്ന പദം അവതരിപ്പിച്ചതിന് ശേഷം KFD Schubart (1784) ആണ് ഇത് ആദ്യമായി ഉപയോഗിച്ചത്. "സംഗീതത്തിന്റെ തത്ത്വചിന്ത" എന്ന പദത്തോട് അടുത്ത്. വിഷയം ഇ.എം. യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സെൻസറി-ആലങ്കാരിക സ്വാംശീകരണത്തിന്റെ പൊതു നിയമങ്ങളുടെ വൈരുദ്ധ്യാത്മകമാണ്, കലയുടെ പ്രത്യേക നിയമങ്ങൾ. സർഗ്ഗാത്മകതയും സംഗീതത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത (കോൺക്രീറ്റ്) പാറ്റേണുകളും. കേസ്. അതിനാൽ, ഇ.എം വിഭാഗങ്ങൾ. ഒന്നുകിൽ പൊതുവായ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ സ്പെസിഫിക്കേഷൻ തരം അനുസരിച്ചാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. ആശയങ്ങൾ (ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു സംഗീത ചിത്രം), അല്ലെങ്കിൽ പൊതുവായ ദാർശനികവും മൂർത്തവുമായ സംഗീതം സംയോജിപ്പിക്കുന്ന സംഗീത ആശയങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. മൂല്യങ്ങൾ (ഉദാ: ഐക്യം). മാർക്സിസ്റ്റ്-ലെനിനിസ്റ്റിന്റെ രീതി ഇ.എം. വൈരുദ്ധ്യാത്മകമായി പൊതുവായതും (വൈരുദ്ധ്യാത്മകവും ചരിത്രപരവുമായ ഭൗതികവാദത്തിന്റെ രീതിശാസ്ത്രപരമായ അടിത്തറകൾ), പ്രത്യേകം (മാർക്സിസ്റ്റ്-ലെനിനിസ്റ്റ് കലയുടെ സൈദ്ധാന്തിക വ്യവസ്ഥകൾ), വ്യക്തി (സംഗീതശാസ്ത്ര രീതികളും നിരീക്ഷണങ്ങളും) എന്നിവ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. ഇ.എം. കലകളുടെ സ്പീഷിസ് വൈവിധ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സിദ്ധാന്തത്തിലൂടെ പൊതുവായ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഇത് പിന്നീടുള്ള വിഭാഗങ്ങളിലൊന്നാണ്. സർഗ്ഗാത്മകത (ആർട്ടിസ്റ്റിക് മോർഫോളജി) കൂടാതെ ഒരു നിർദ്ദിഷ്ട (സംഗീതശാസ്ത്രപരമായ ഡാറ്റയുടെ ഉപയോഗം കാരണം) അതിന്റെ മറ്റ് വിഭാഗങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അതായത്, ചരിത്രപരവും സാമൂഹികശാസ്ത്രപരവും ജ്ഞാനശാസ്ത്രപരവും ഓന്റോളജിക്കൽ സിദ്ധാന്തവും. വ്യവഹാരങ്ങളുടെ ആക്‌സിയോളജിക്കൽ നിയമങ്ങളും. ഇ.എമ്മിന്റെ പഠന വിഷയം. സംഗീതത്തിന്റെയും ചരിത്രത്തിന്റെയും പൊതുവായതും സവിശേഷവും വ്യക്തിഗതവുമായ പാറ്റേണുകളുടെ വൈരുദ്ധ്യാത്മകമാണ്. പ്രക്രിയ; സംഗീതത്തിന്റെ സാമൂഹ്യശാസ്ത്രം. സർഗ്ഗാത്മകത; കലകൾ. സംഗീതത്തിൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ് (പ്രതിഫലനം); സംഗീതത്തിന്റെ സാരമായ മൂർത്തീഭാവം. പ്രവർത്തനങ്ങൾ; സംഗീതത്തിന്റെ മൂല്യങ്ങളും വിലയിരുത്തലുകളും. കേസ്.

പൊതുവായതും വ്യക്തിഗതവുമായ ചരിത്രത്തിന്റെ വൈരുദ്ധ്യാത്മകത. സംഗീതത്തിന്റെ പാറ്റേണുകൾ. കേസ്. സംഗീത ചരിത്രത്തിന്റെ പ്രത്യേക പാറ്റേണുകൾ. അവകാശവാദങ്ങൾ ഭൗതിക പരിശീലനത്തിന്റെ വികസനത്തിന്റെ പൊതു നിയമങ്ങളുമായി ജനിതകമായും യുക്തിപരമായും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതേ സമയം ഒരു നിശ്ചിത സ്വാതന്ത്ര്യം ഉണ്ട്. ഒരു വ്യക്തിയുടെ വേർതിരിവില്ലാത്ത സെൻസറി ധാരണയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ക്ലെയിമിനെ സമന്വയത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്നത് അധ്വാനത്തിന്റെ വിഭജനത്തിലൂടെയാണ് നിർണ്ണയിക്കുന്നത്, ഈ ഗതിയിൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഇന്ദ്രിയ കഴിവുകൾ സ്പെഷ്യലൈസ് ചെയ്യുകയും അതനുസരിച്ച് "കേൾക്കാനുള്ള വസ്തു" ഉം " കണ്ണിന്റെ വസ്തു" രൂപീകരിച്ചു (കെ. മാർക്സ്). സമൂഹങ്ങളുടെ വികസനം. സ്പെഷ്യലൈസ്ഡ് അല്ലാത്തതും പ്രയോജനപ്രദവുമായ അധ്വാനത്തിൽ നിന്നുള്ള പ്രവർത്തനങ്ങൾ അതിന്റെ വിഭജനത്തിലൂടെയും വിഹിതത്തിലൂടെയും സ്വതന്ത്രമാണ്. കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് സാഹചര്യങ്ങളിൽ സാർവത്രികവും സ്വതന്ത്രവുമായ പ്രവർത്തനത്തിലേക്ക് ആത്മീയ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ തരങ്ങൾ. സംഗീത ചരിത്രത്തിലെ (പ്രാഥമികമായി യൂറോപ്യൻ പാരമ്പര്യങ്ങൾ) രൂപീകരണങ്ങൾ (കെ. മാർക്സും എഫ്. ഏംഗൽസും, സോച്ച്., വാല്യം. 3, പേജ്. 442-443) ഒരു പ്രത്യേക സ്വഭാവം കൈവരുന്നു. രൂപം: പുരാതന സംഗീത നിർമ്മാണത്തിന്റെ "അമേച്വർ" (ആർഐ ഗ്രുബർ) സ്വഭാവത്തിൽ നിന്നും സംഗീതജ്ഞരെ ശ്രോതാക്കളിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തുന്നതിലൂടെയും കമ്പോസർ മാനദണ്ഡങ്ങളുടെ വികസനം, പ്രകടനത്തിൽ നിന്ന് കോമ്പോസിഷൻ വേർതിരിക്കുന്നതിലൂടെയും ഒരു കമ്പോസർ-പെർഫോമർ-ശ്രോതാവ് എന്ന വിഭജനത്തിന്റെ അഭാവം. (11-ാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ, എന്നാൽ XG Eggebrecht) സൃഷ്ടിയുടെ പ്രക്രിയയിൽ കമ്പോസർ - അവതാരകൻ - ശ്രോതാവിന്റെ സഹ-സൃഷ്ടിയിലേക്ക് - വ്യാഖ്യാനം - വ്യക്തിഗതമായി അതുല്യമായ സംഗീതത്തിന്റെ ധാരണ. പ്രോഡ്. (ജി. ബെസ്സലറുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ 17-18 നൂറ്റാണ്ടുകൾ മുതൽ). സമൂഹത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ ഘട്ടത്തിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനത്തിന്റെ ഒരു മാർഗമായി സാമൂഹിക വിപ്ലവം. സംഗീത ചരിത്രത്തിലെ ഉൽപ്പാദനം അന്തർദേശീയ ഘടനയുടെ (ബിവി അസഫീവ്) നവീകരണത്തിന് കാരണമാകുന്നു - സംഗീതം നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള എല്ലാ മാർഗങ്ങളും പുതുക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മുൻവ്യവസ്ഥ. പുരോഗതി ഒരു പൊതു ചരിത്ര മാതൃകയാണ്. വികസനം - സംഗീതത്തിൽ അതിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ ക്രമാനുഗതമായ നേട്ടത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. സ്റ്റാറ്റസ്, തരങ്ങളിലേക്കും വിഭാഗങ്ങളിലേക്കും വേർതിരിക്കൽ, യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന രീതികൾ ആഴത്തിലാക്കുന്നു (റിയലിസവും സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസവും വരെ).

സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിന്റെ ആപേക്ഷിക സ്വാതന്ത്ര്യം, ഒന്നാമതായി, അതിന്റെ യുഗങ്ങളുടെ മാറ്റം ഭൗതിക ഉൽപാദനത്തിന്റെ അനുബന്ധ രീതികളിലെ മാറ്റത്തിന് വൈകിയോ മുമ്പോ ആയിരിക്കാം എന്ന വസ്തുതയിലാണ്. രണ്ടാമതായി, മ്യൂസുകളിലെ ഓരോ കാലഘട്ടത്തിലും. സർഗ്ഗാത്മകത മറ്റ് അവകാശവാദങ്ങളാൽ സ്വാധീനിക്കപ്പെടുന്നു. മൂന്നാമതായി, ഓരോ സംഗീത-ചരിത്രവും. സ്റ്റേജിന് ഒരു ക്ഷണികത മാത്രമല്ല, അതിൽത്തന്നെ ഒരു മൂല്യവുമുണ്ട്: ഒരു നിശ്ചിത കാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീത നിർമ്മാണ തത്വങ്ങൾക്കനുസൃതമായി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട പൂർണ്ണമായ രചനകൾക്ക് മറ്റ് സമയങ്ങളിൽ അവയുടെ മൂല്യം നഷ്ടപ്പെടുന്നില്ല, എന്നിരുന്നാലും അവയ്ക്ക് അടിസ്ഥാനമായ തത്വങ്ങൾ കാലഹരണപ്പെട്ടേക്കാം. മ്യൂസുകളുടെ തുടർന്നുള്ള വികസന പ്രക്രിയ. കേസ്.

മ്യൂസുകളുടെ സാമൂഹിക നിർണ്ണയത്തിന്റെ പൊതുവായതും പ്രത്യേകവുമായ നിയമങ്ങളുടെ വൈരുദ്ധ്യാത്മകത. സർഗ്ഗാത്മകത. ചരിത്രപരമായ സംഗീത ശേഖരണം. സാമൂഹിക പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ അവകാശവാദം (ആശയവിനിമയ-തൊഴിൽ, മാന്ത്രിക, സുഖവാസ-വിനോദം, വിദ്യാഭ്യാസം മുതലായവ) 18-19 നൂറ്റാണ്ടുകളിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. ഓഫ്‌ലൈൻ കലകളിലേക്ക്. സംഗീതത്തിന്റെ അർത്ഥം. മാർക്‌സിസ്റ്റ്-ലെനിനിസ്റ്റ് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം സംഗീതത്തെ ശ്രവിക്കാൻ മാത്രമായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്നു, അത് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ദൗത്യം നിർവഹിക്കുന്ന ഒരു ഘടകമായി കണക്കാക്കുന്നു - അതിന്റെ പ്രത്യേക പ്രത്യേക സ്വാധീനത്തിലൂടെ സമൂഹത്തിലെ ഒരു അംഗത്തിന്റെ രൂപീകരണം. സംഗീതത്തിന്റെ പോളിഫങ്ഷണാലിറ്റിയുടെ ക്രമാനുഗതമായ വെളിപ്പെടുത്തൽ അനുസരിച്ച്, വിദ്യാഭ്യാസം, സർഗ്ഗാത്മകത, വിതരണം, സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ, മ്യൂസുകളുടെ മാനേജ്മെന്റ് എന്നിവ സംഘടിപ്പിക്കുന്ന സാമൂഹിക സ്ഥാപനങ്ങളുടെ ഒരു സങ്കീർണ്ണ സംവിധാനം രൂപീകരിച്ചു. പ്രക്രിയയും അതിന്റെ സാമ്പത്തിക പിന്തുണയും. കലയുടെ സാമൂഹിക പ്രവർത്തനങ്ങളെ ആശ്രയിച്ച്, സംഗീത സ്ഥാപനങ്ങളുടെ സംവിധാനം കലകളെ സ്വാധീനിക്കുന്നു. സംഗീതത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ (ബി.വി. അസഫീവ്, എ.വി. ലുനാചാർസ്കി, എക്സ്. ഐസ്ലർ). കലയ്ക്ക് പ്രത്യേക സ്വാധീനമുണ്ട്. സാമ്പത്തികത്തിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളുമായും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന സംഗീത നിർമ്മാണ രീതികളുടെ ധനസഹായം (മനുഷ്യസ്നേഹം, ഉൽപ്പന്നങ്ങളുടെ സംസ്ഥാന വാങ്ങലുകൾ) സവിശേഷതകൾ. അങ്ങനെ, സാമൂഹ്യശാസ്ത്രം. സംഗീത നിർമ്മാണത്തിന്റെ നിർണ്ണായക ഘടകങ്ങൾ സാമ്പത്തികമായ ഒരു സംവിധാനത്തിലേക്ക് കൂട്ടിച്ചേർക്കുന്നു. ഘടകങ്ങൾ പൊതുവായ തലമായി മാറുന്നു (സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ വശങ്ങളും നിർണ്ണയിക്കുക), പ്രേക്ഷകരുടെ സാമൂഹിക ഘടനയും അതിന്റെ കലകളും. അഭ്യർത്ഥനകൾ - പ്രത്യേക നിലവാരം (എല്ലാ തരത്തിലുള്ള കലാപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളും നിർണ്ണയിക്കുക), സൊസൈറ്റികൾ. സംഗീത നിർമ്മാണത്തിന്റെ ഓർഗനൈസേഷൻ - വ്യക്തിയുടെ തലത്തിൽ (സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രത്യേക സവിശേഷതകൾ നിർണ്ണയിക്കുന്നു).

പൊതുവായതും വ്യക്തിഗതവുമായ ജ്ഞാനശാസ്ത്രത്തിന്റെ വൈരുദ്ധ്യാത്മകത. സംഗീതത്തിന്റെ പാറ്റേണുകൾ. കേസ്. ബോധത്തിന്റെ സാരാംശം പ്രായോഗിക രീതികളുടെ അനുയോജ്യമായ പുനർനിർമ്മാണത്തിലാണ്. മനുഷ്യന്റെ പ്രവർത്തനം, അത് ഭാഷയിൽ ഭൗതികമായി-വസ്തുനിഷ്ഠമായി പ്രകടിപ്പിക്കുകയും "വസ്തുനിഷ്ഠമായ ലോകത്തിന്റെ ആത്മനിഷ്ഠമായ ചിത്രം" നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു (VI ലെനിൻ). കല കലയിൽ ഈ പുനർനിർമ്മാണം നടത്തുന്നു. ജീവനുള്ള ധ്യാനത്തെയും അമൂർത്തമായ ചിന്തയെയും വൈരുദ്ധ്യാത്മകമായി ഏകീകരിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങൾ. പ്രതിഫലനവും സാമാന്യവൽക്കരണവും, വ്യക്തിഗത ഉറപ്പും യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പതിവ് പ്രവണതകളുടെ വെളിപ്പെടുത്തലും. കലയുടെ മെറ്റീരിയൽ-വസ്തുനിഷ്ഠമായ ആവിഷ്കാരം. ഓരോ ക്ലെയിമുകൾക്കും അതിന്റേതായ പ്രത്യേകതകൾ ഉള്ളതിനാൽ, വിവിധ തരത്തിലുള്ള ക്ലെയിമുകളിൽ ചിത്രങ്ങൾ വ്യത്യസ്തമാണ്. ഭാഷ. ശബ്ദങ്ങളുടെ ഭാഷയുടെ പ്രത്യേകത ചരിത്രപരമായി രൂപപ്പെട്ട അതിന്റെ ആശയപരമല്ലാത്ത സ്വഭാവത്തിലാണ്. പുരാതന സംഗീതത്തിൽ, വാക്കും ആംഗ്യവും, കലയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ചിത്രം ആശയപരമായും ദൃശ്യപരമായും വസ്തുനിഷ്ഠമാണ്. ബറോക്ക് യുഗം ഉൾപ്പെടെ ദീർഘകാലം സംഗീതത്തെ സ്വാധീനിച്ച വാചാടോപത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾ, സംഗീതവും വാക്കാലുള്ള ഭാഷയും തമ്മിലുള്ള പരോക്ഷ ബന്ധം നിർണ്ണയിച്ചു (അതിന്റെ വാക്യഘടനയുടെ ചില ഘടകങ്ങൾ സംഗീതത്തിൽ പ്രതിഫലിച്ചു). ക്ലാസിക് അനുഭവം. പ്രായോഗിക പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ പ്രകടനത്തിൽ നിന്നും വാചാടോപത്തിന്റെ കത്തിടപാടുകളിൽ നിന്നും സംഗീതത്തെ മോചിപ്പിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് കോമ്പോസിഷനുകൾ കാണിച്ചു. പദത്തിന്റെ സൂത്രവാക്യങ്ങളും സാമീപ്യവും, കാരണം ഇത് ഇതിനകം തന്നെ സ്വതന്ത്രമാണ്. ഭാഷ, ആശയപരമല്ലാത്ത തരത്തിലാണെങ്കിലും. എന്നിരുന്നാലും, "ശുദ്ധമായ" സംഗീതത്തിന്റെ ആശയപരമല്ലാത്ത ഭാഷയിൽ, ദൃശ്യവൽക്കരണ-സങ്കൽപ്പത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായി കടന്നുപോകുന്ന ഘട്ടങ്ങൾ വളരെ നിർദ്ദിഷ്ട ജീവിത അസോസിയേഷനുകളുടെയും മ്യൂസുകളുടെ തരങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വികാരങ്ങളുടെയും രൂപത്തിൽ നിലനിർത്തുന്നു. ചലനം, തീമാറ്റിക്സിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷത, ചിത്രീകരിക്കുക. ഇഫക്‌റ്റുകൾ, ഇടവേളകളുടെ സ്വരസൂചകം മുതലായവ. വേണ്ടത്ര വാക്കാലുള്ള പ്രക്ഷേപണത്തിന് അനുയോജ്യമല്ലാത്ത സംഗീതത്തിന്റെ ആശയപരമല്ലാത്ത ഉള്ളടക്കം സംഗീതത്തിലൂടെ വെളിപ്പെടുന്നു. മൂലകങ്ങളുടെ അനുപാതത്തിന്റെ യുക്തി. രചനയുടെ സിദ്ധാന്തം പഠിച്ച "ശബ്ദ-അർഥങ്ങൾ" (ബിവി അസഫീവ്) വിന്യാസത്തിന്റെ യുക്തി ഒരു പ്രത്യേക സംഗീതമായി കാണപ്പെടുന്നു. സമൂഹങ്ങളിൽ രൂപപ്പെട്ട പൂർണ്ണമായ പുനരുൽപാദനം. സാമൂഹിക മൂല്യങ്ങൾ, വിലയിരുത്തലുകൾ, ആദർശങ്ങൾ, മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെയും മനുഷ്യ ബന്ധങ്ങളുടെയും തരങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങൾ, സാർവത്രിക സാമാന്യവൽക്കരണം. അങ്ങനെ, മ്യൂസുകളുടെ പ്രത്യേകത. യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രതിഫലനം കല എന്ന വസ്തുതയിലാണ്. ചിത്രം ചരിത്രപരമായി നേടിയ സംഗീതത്തിൽ പുനർനിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നു. ആശയപരതയുടെ വൈരുദ്ധ്യാത്മകതയുടെ ഭാഷ.

മ്യൂസുകളുടെ പൊതുവായതും വ്യക്തിഗതവുമായ ഒന്റോളജിക്കൽ റെഗുലിറ്റികളുടെ ഡയലക്‌സ്. കേസ്. മനുഷ്യ പ്രവർത്തനം വസ്തുക്കളിൽ "മരവിപ്പിക്കുന്നു"; അതിനാൽ, അവയിൽ പ്രകൃതിയുടെ മെറ്റീരിയലും അതിനെ രൂപാന്തരപ്പെടുത്തുന്ന "മനുഷ്യരൂപവും" അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു (മനുഷ്യന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ശക്തികളുടെ വസ്തുനിഷ്ഠീകരണം). വസ്തുനിഷ്ഠതയുടെ ഇന്റർമീഡിയറ്റ് പാളി വിളിക്കപ്പെടുന്നതാണ്. അസംസ്‌കൃത വസ്തുക്കൾ (കെ. മാർക്‌സ്) - മുൻ കൃതികൾ ഇതിനകം ഫിൽട്ടർ ചെയ്‌ത പ്രകൃതിദത്ത വസ്തുക്കളിൽ നിന്ന് രൂപപ്പെട്ടതാണ് (കെ. മാർക്‌സും എഫ്. ഏംഗൽസും, സോച്ച്., വാല്യം. 23, പേജ്. 60-61). കലയിൽ, വസ്തുനിഷ്ഠതയുടെ ഈ പൊതു ഘടന സോഴ്സ് മെറ്റീരിയലിന്റെ പ്രത്യേകതകൾക്ക് മേലെയാണ്. ശബ്ദത്തിന്റെ സ്വഭാവം, ഒരു വശത്ത്, ഉയരം (സ്പേഷ്യൽ) ഗുണങ്ങൾ, മറുവശത്ത്, താൽക്കാലിക ഗുണങ്ങൾ, ഇവ രണ്ടും ശാരീരിക-ശ്രദ്ധാപരമായ ഗുണങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ശബ്ദ ഗുണങ്ങൾ. ശബ്ദത്തിന്റെ ഉയർന്ന പിച്ചിലുള്ള സ്വഭാവം മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്ന ഘട്ടങ്ങൾ മോഡുകളുടെ ചരിത്രത്തിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു (മോഡ് കാണുക). ശബ്ദസംബന്ധിയായ ഫ്രീറ്റ് സിസ്റ്റങ്ങൾ. നിയമങ്ങൾ സ്വതന്ത്രമായി മാറ്റാവുന്ന "മനുഷ്യരൂപം" ആയി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, ശബ്ദത്തിന്റെ സ്വാഭാവിക മാറ്റമില്ലാത്തതിന്റെ മുകളിൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്. പുരാതന മ്യൂസിയങ്ങളിൽ. സംസ്കാരങ്ങൾ (അതുപോലെ ആധുനിക കിഴക്കിന്റെ പരമ്പരാഗത സംഗീതത്തിലും), പ്രധാന മോഡൽ സെല്ലുകളുടെ ആവർത്തന തത്വം (RI ഗ്രുബർ) ആധിപത്യം പുലർത്തിയിരുന്നിടത്ത്, മോഡ് രൂപീകരണം മാത്രമായിരുന്നു. സർഗ്ഗാത്മകത മുദ്രണം ചെയ്യുന്നു. സംഗീതജ്ഞന്റെ ശക്തി. എന്നിരുന്നാലും, പിന്നീട്, സംഗീത നിർമ്മാണത്തിന്റെ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ തത്ത്വങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് (വേരിയന്റ് വിന്യാസം, വൈവിധ്യമാർന്ന വ്യതിയാനം മുതലായവ), അന്തർലീന-മോഡൽ സംവിധാനങ്ങൾ ഇപ്പോഴും "അസംസ്കൃത വസ്തുക്കൾ" മാത്രമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, സംഗീതത്തിന്റെ അർദ്ധ-സ്വാഭാവിക നിയമങ്ങൾ (ഇത് യാദൃശ്ചികമല്ല, ഉദാഹരണത്തിന്, പുരാതന E. m. മോഡൽ നിയമങ്ങൾ പ്രകൃതി നിയമങ്ങൾ, സ്ഥലം എന്നിവയുമായി തിരിച്ചറിഞ്ഞു). വോയ്‌സ് ലീഡിംഗ്, ഫോം ഓർഗനൈസേഷൻ മുതലായവയുടെ സൈദ്ധാന്തികമായി നിശ്ചയിച്ചിട്ടുള്ള മാനദണ്ഡങ്ങൾ മോഡൽ സിസ്റ്റങ്ങൾക്ക് മുകളിൽ ഒരു പുതിയ "മനുഷ്യരൂപം" എന്ന നിലയിലും പിന്നീട് യൂറോപ്പിൽ ഉയർന്നുവരുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് നിർമ്മിച്ചതാണ്. വ്യക്തിഗത ആധികാരിക രചനയുടെ സംസ്കാരം വീണ്ടും സംഗീതത്തിന്റെ "അർദ്ധ സ്വഭാവം" ആയി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. അവർക്ക് ഒഴിവാക്കാനാകാത്തത് ഒരു സവിശേഷമായ പ്രത്യയശാസ്ത്ര കലയുടെ മൂർത്തീഭാവമാണ്. ഒരു അദ്വിതീയ ഉൽപ്പന്നത്തിലെ ആശയങ്ങൾ. സംഗീത നിർമ്മാണത്തിന്റെ "മനുഷ്യരൂപം" ആയി മാറുന്നു, അതിന്റെ പൂർണ്ണമായ വസ്തുനിഷ്ഠത. ശബ്ദങ്ങളുടെ ക്ലെയിമുകളുടെ പ്രോസസ്സ്വാലിറ്റി പ്രാഥമികമായി മെച്ചപ്പെടുത്തലിലാണ് പ്രാവീണ്യം നേടിയത്, ഇത് മ്യൂസുകളുടെ ഓർഗനൈസേഷന്റെ ഏറ്റവും പുരാതന തത്വമാണ്. പ്രസ്ഥാനം. നിയന്ത്രിത സാമൂഹിക പ്രവർത്തനങ്ങൾ സംഗീതത്തിന് നിയുക്തമാക്കിയതിനാൽ, വ്യക്തമായി നിയന്ത്രിക്കപ്പെട്ട (ഉള്ളടക്കത്തിലും ഘടനയിലും) വാക്കാലുള്ള ഗ്രന്ഥങ്ങളുമായുള്ള അതിന്റെ അറ്റാച്ച്‌മെന്റ്, മെച്ചപ്പെടുത്തൽ മ്യൂസുകളുടെ മാനദണ്ഡ-വിഭാഗ രൂപകൽപ്പനയ്ക്ക് വഴിയൊരുക്കി. സമയം.

12-17 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ നോർമേറ്റീവ്-ജെനർ വസ്തുനിഷ്ഠത ആധിപത്യം പുലർത്തി. എന്നിരുന്നാലും, സംഗീതസംവിധായകന്റെയും അവതാരകന്റെയും പ്രവർത്തനത്തിൽ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ തുടർന്നു, പക്ഷേ തരം നിർണ്ണയിക്കുന്ന അതിരുകൾക്കുള്ളിൽ മാത്രം. പ്രായോഗിക പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ നിന്ന് സംഗീതം വിമോചിതമായതിനാൽ, തരം-നിയമപരമായ വസ്തുനിഷ്ഠത, ഒരു സവിശേഷമായ പ്രത്യയശാസ്ത്ര കലയെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നതിനായി കമ്പോസർ പ്രോസസ്സ് ചെയ്ത “അസംസ്കൃത വസ്തു” ആയി മാറി. ആശയങ്ങൾ. ജെനർ ഒബ്ജക്റ്റിവിറ്റിക്ക് പകരമായി ആന്തരികമായി പൂർണ്ണമായ, ഒരു വിഭാഗത്തിലേക്ക് ചുരുക്കാൻ കഴിയാത്ത വ്യക്തിഗത സൃഷ്ടി. പൂർത്തിയായ കൃതികളുടെ രൂപത്തിൽ സംഗീതം നിലനിൽക്കുന്നുവെന്ന ആശയം 15-16 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ ഏകീകരിക്കപ്പെട്ടു. സംഗീതത്തെ ഒരു ഉൽപ്പന്നമെന്ന നിലയിൽ, ആന്തരിക സങ്കീർണ്ണതയ്ക്ക് വിശദമായ റെക്കോർഡിംഗ് ആവശ്യമാണ്, മുമ്പ് അത്ര നിർബന്ധമല്ലായിരുന്നു, അത് റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ വേരൂന്നിയതാണ്, അത് 19-20 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ സംഗീതശാസ്ത്രത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. "സംഗീതം" എന്ന വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രയോഗത്തിലേക്ക് പൊതുജനങ്ങളുടെ സാധാരണ ബോധത്തിൽ. മറ്റ് കാലഘട്ടങ്ങളിലെ സംഗീതത്തിനും നാടോടിക്കഥകൾക്കും വേണ്ടി പ്രവർത്തിക്കുക. എന്നിരുന്നാലും, ഈ കൃതി പിന്നീടുള്ള സംഗീതമാണ്. വസ്തുനിഷ്ഠത, അതിന്റെ ഘടനയിൽ മുമ്പത്തെ "സ്വാഭാവിക", "അസംസ്കൃത" വസ്തുക്കൾ ഉൾപ്പെടെ.

പൊതുവായതും വ്യക്തിഗതവുമായ അക്ഷീയശാസ്ത്രത്തിന്റെ വൈരുദ്ധ്യാത്മകത. സംഗീതത്തിന്റെ പാറ്റേണുകൾ. കേസ്. സൊസൈറ്റികൾ. ആശയവിനിമയത്തിൽ മൂല്യങ്ങൾ രൂപപ്പെടുന്നു: 1) "യഥാർത്ഥ" (അതായത്, മധ്യസ്ഥ പ്രവർത്തനം) ആവശ്യങ്ങൾ; 2) പ്രവർത്തനം തന്നെ, അതിന്റെ ധ്രുവങ്ങൾ "ശാരീരിക ശക്തിയുടെയും വ്യക്തിഗത സൃഷ്ടിപരമായ അധ്വാനത്തിന്റെയും അമൂർത്തമായ ചെലവ്"; 3) പ്രവർത്തനത്തെ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന വസ്തുനിഷ്ഠത (കെ. മാർക്സും എഫ്. ഏംഗൽസും, സോച്ച്., വാല്യം. 23, പേജ്. 46-61). ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, ഒരേ സമയം ഏതെങ്കിലും "യഥാർത്ഥ" ആവശ്യം. സമൂഹങ്ങളുടെ കൂടുതൽ വികസനത്തിന്റെ ആവശ്യകതയായി മാറുന്നു. പ്രവർത്തനം, ഏതെങ്കിലും യഥാർത്ഥ മൂല്യം ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ ആവശ്യത്തോടുള്ള പ്രതികരണം മാത്രമല്ല, "ഒരു വ്യക്തിയുടെ അവശ്യ ശക്തികളുടെ" (കെ. മാർക്സ്) ഒരു മുദ്രയാണ്. സൗന്ദര്യാത്മക സവിശേഷത. മൂല്യങ്ങൾ - ഉപയോഗപ്രദമായ കണ്ടീഷനിംഗിന്റെ അഭാവത്തിൽ; "യഥാർത്ഥ" ആവശ്യത്തിൽ അവശേഷിക്കുന്നത് മനുഷ്യശക്തികളുടെ സജീവ-സൃഷ്ടിപരമായ വികാസത്തിന്റെ നിമിഷം മാത്രമാണ്, അതായത്, താൽപ്പര്യമില്ലാത്ത പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ആവശ്യകത. മ്യൂസസ്. വ്യക്തിഗതമായി തനതായ ഒരു സൃഷ്ടി നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള ഇൻട്ടോണേഷൻ പാറ്റേണുകൾ, രചനയുടെ പ്രൊഫഷണൽ മാനദണ്ഡങ്ങൾ, തത്വങ്ങൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്ന ഒരു സംവിധാനമായി പ്രവർത്തനം ചരിത്രപരമായി രൂപീകരിച്ചിട്ടുണ്ട്, അധികവും മാനദണ്ഡങ്ങളുടെ ലംഘനവും (ആന്തരികമായി പ്രചോദിതമാണ്). ഈ ഘട്ടങ്ങൾ മ്യൂസുകളുടെ ഘടനയുടെ തലങ്ങളായി മാറുന്നു. പ്രോഡ്. ഓരോ ലെവലിനും അതിന്റേതായ മൂല്യമുണ്ട്. ബാനൽ, "കാലാവസ്ഥ" (ബിവി അസഫീവ്) സ്വരങ്ങൾ, അവയുടെ സാന്നിധ്യം വ്യക്തിഗത കലയല്ലെങ്കിൽ. ആശയം, കരകൗശലത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ ഏറ്റവും കുറ്റമറ്റതിനെ വിലകുറയ്ക്കാൻ കഴിയും. എന്നാൽ ആന്തരികതയെ തകർത്തുകൊണ്ട് മൗലികത അവകാശപ്പെടുന്നു. രചനയുടെ യുക്തിയും സൃഷ്ടിയുടെ മൂല്യത്തകർച്ചയിലേക്ക് നയിച്ചേക്കാം.

സൊസൈറ്റികളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് എസ്റ്റിമേറ്റുകൾ കൂട്ടിച്ചേർക്കുന്നത്. മാനദണ്ഡങ്ങളും (ആവശ്യങ്ങൾ തൃപ്തിപ്പെടുത്തുന്നതിന്റെ പൊതുവായ അനുഭവം) വ്യക്തിഗതമായ, "അസാധുവായ" (മാർക്‌സിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ലക്ഷ്യ രൂപത്തിലുള്ള ചിന്തയിൽ) ആവശ്യങ്ങളും. സമൂഹങ്ങളായി. ബോധം യുക്തിപരമായും ജ്ഞാനശാസ്ത്രപരമായും വ്യക്തിയെ മുൻനിർത്തി, സംഗീത മൂല്യനിർണ്ണയ മാനദണ്ഡങ്ങൾ ഒരു പ്രത്യേക മൂല്യനിർണ്ണയത്തിന് മുമ്പായി, അതിന്റെ മനഃശാസ്ത്രപരമായി രൂപപ്പെടുത്തുന്നു. ശ്രോതാവിന്റെയും വിമർശകന്റെയും വൈകാരിക പ്രതികരണമാണ് അടിസ്ഥാനം. സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചരിത്രപരമായ മൂല്യനിർണ്ണയങ്ങൾ ചില മാനദണ്ഡങ്ങളുടെ വ്യവസ്ഥകളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നോൺ-സ്പെഷ്യലൈസ്ഡ് മൂല്യനിർണ്ണയങ്ങൾ പ്രായോഗികമായി നിർണ്ണയിക്കപ്പെട്ടു. സംഗീതത്തിന് പൊതുവായ മാനദണ്ഡങ്ങൾ. മറ്റ് വ്യവഹാരങ്ങളുമായി മാത്രമല്ല, സമൂഹത്തിന്റെ മറ്റ് മേഖലകളിലും വ്യവഹാരങ്ങൾ. ജീവിതം. അതിന്റെ ശുദ്ധമായ രൂപത്തിൽ, ഈ പുരാതന തരം വിലയിരുത്തലുകൾ പുരാതന കാലത്തും മധ്യകാലഘട്ടത്തിലും അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. പ്രബന്ധങ്ങൾ. പ്രത്യേക, കരകൗശല-അധിഷ്ഠിത സംഗീത മൂല്യനിർണ്ണയ വിധിന്യായങ്ങൾ തുടക്കത്തിൽ മ്യൂസുകൾ പൊരുത്തപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള മാനദണ്ഡങ്ങളെ ആശ്രയിച്ചിരുന്നു. സംഗീതം നിർവ്വഹിക്കുന്ന പ്രവർത്തനങ്ങളിലേക്കുള്ള ഘടനകൾ. പിന്നീട് ഉയർന്നുവന്ന കല.-സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം. സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിധിന്യായങ്ങൾ. പ്രോഡ്. സാങ്കേതികതയുടെ അതുല്യമായ പൂർണതയുടെയും കലയുടെ ആഴത്തിന്റെയും മാനദണ്ഡങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളവയായിരുന്നു. ചിത്രം. ഇത്തരത്തിലുള്ള വിലയിരുത്തൽ 19, 20 നൂറ്റാണ്ടുകളിലും ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു. 1950-കളിൽ പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിൽ സംഗീത വിമർശനം ഒരു പ്രത്യേക തരം എന്ന നിലയിൽ മുന്നോട്ട് വച്ചു. സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ പുതുമയുടെ മാനദണ്ഡങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ചരിത്രപരമായ വിധിന്യായങ്ങൾ. ഈ വിധികൾ സംഗീതത്തിന്റെയും സൗന്ദര്യാത്മകതയുടെയും പ്രതിസന്ധിയുടെ ലക്ഷണമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ബോധം.

ഇയുടെ ചരിത്രത്തിൽ. m പ്രധാന ഘട്ടങ്ങളെ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും, അതിനുള്ളിൽ ടൈപ്പോളജിക്കൽ. സംഗീതത്തിന്റെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ പൊതുവായ രൂപങ്ങൾ, അല്ലെങ്കിൽ സമാനമായ ദാർശനിക പഠിപ്പിക്കലുകൾക്ക് കാരണമാകുന്ന സംസ്കാരത്തിന്റെ സാമൂഹിക മുൻവ്യവസ്ഥകളുടെ സാമീപ്യമാണ് ആശയങ്ങളുടെ സമാനതയ്ക്ക് കാരണം. ആദ്യത്തെ ചരിത്ര-ടൈപ്പോളജിക്കിലേക്ക്. അടിമ-ഉടമസ്ഥതയുടെയും ഫ്യൂഡൽ രൂപീകരണത്തിന്റെയും സംസ്കാരങ്ങളിൽ ഉടലെടുത്ത ആശയങ്ങൾ ഗ്രൂപ്പിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു, മ്യൂസുകൾ. പ്രവർത്തനം പ്രാഥമികമായി പ്രയോഗിച്ച പ്രവർത്തനങ്ങൾ മൂലമാണ്, കൂടാതെ പ്രായോഗിക പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് (കരകൗശലവസ്തുക്കൾ) ഒരു സൗന്ദര്യാത്മകത ഉണ്ടായിരുന്നു. ഭാവം. E. m പ്രാചീനതയും മധ്യകാലവും, സംഗീതത്തിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ അഭാവത്തെയും മറ്റ് പരിശീലന മേഖലകളിൽ നിന്ന് കലയെ ഒറ്റപ്പെടുത്തുന്നതിന്റെ അഭാവത്തെയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. പ്രവർത്തനങ്ങൾ, അവൾ ഒരു വകുപ്പായിരുന്നില്ല. ചിന്താമണ്ഡലം അതേ സമയം ആക്സിയോളജിക്കൽ (ഇതിനകം ധാർമ്മികം), ഓന്റോളജിക്കൽ (ഇതിനകം കോസ്മോളജിക്കൽ) പ്രശ്നങ്ങൾ എന്നിവയിൽ പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയിൽ സംഗീതത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം ആക്സിയോളജിക്കൽ വിഭാഗങ്ങളുടേതാണ്. പൈതഗോറസിലേക്ക് ഉയരുന്നത് ഡോ. ഗ്രീസ്, കൺഫ്യൂഷ്യസിന് ഡോ. ചൈനയിൽ, സംഗീതത്തിലൂടെയുള്ള സൗഖ്യമാക്കൽ എന്ന ആശയം പിന്നീട് സംഗീതത്തിന്റെയും മ്യൂസുകളുടെയും ധാർമ്മികതയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങളുടെ ഒരു കൂട്ടമായി പുനർജനിച്ചു. വളർത്തൽ. ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയവും ശാരീരികവുമായ ഗുണങ്ങൾക്ക് സമാനമായ സംഗീതത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളുടെ സവിശേഷതകളായി എത്തോസ് മനസ്സിലാക്കപ്പെട്ടു (ഇയാംബ്ലിക്കസ്, അരിസ്റ്റൈസ് ക്വിന്റിലിയൻ, അൽ-ഫറാബി, ബോത്തിയസ്; മധ്യകാല മോഡുകളുടെ വളരെ വിശദമായ ധാർമ്മിക സവിശേഷതകൾ നൽകിയ ഗൈഡോ ഡി അരെസ്സോ). സംഗീതം എന്ന ആശയത്തോടെ. ഒരു വ്യക്തിയെയും മ്യൂസുകളുടെ സമൂഹത്തെയും ഉപമിക്കുന്ന വിശാലമായ ഒരു ഉപമയുമായി ethos ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഉപകരണം അല്ലെങ്കിൽ ശബ്ദ സംവിധാനം (ഡോ. ചൈനയിൽ, സമൂഹത്തിന്റെ തലങ്ങളെ അറബിയിൽ സ്കെയിലിന്റെ സ്വരങ്ങളുമായി താരതമ്യം ചെയ്തു. ലോകം 4 ഒരു വ്യക്തിയുടെ ശാരീരിക പ്രവർത്തനങ്ങൾ - 4 ലൂട്ട് സ്ട്രിംഗുകൾ, മറ്റ് റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ. E. m., ബൈസന്റൈൻ രചയിതാക്കളെ പിന്തുടരുന്നു, ആത്മാവ്, മനസ്സ്, നാവ്, വായ എന്നിവ - ഒരു കിന്നരം, ഒരു ഗായകൻ, ഒരു തംബുരു, തന്ത്രികൾ). ഓന്റോളജിസ്റ്റ്. മാറ്റമില്ലാത്ത ലോകക്രമത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഗ്രാഹ്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഈ ഉപമയുടെ വശം, പൈതഗോറസിലേക്ക് തിരിച്ചുപോകുന്ന ആശയത്തിൽ വെളിപ്പെടുത്തി, ബോത്തിയസ് നിശ്ചയിച്ചതും മധ്യകാലഘട്ടത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ വികസിപ്പിച്ചതുമായ 3 സ്ഥിരതയുള്ള "സംഗീതം" - മ്യൂസിക്ക മുണ്ടാന (സ്വർഗ്ഗീയ, ലോക സംഗീതം), മ്യൂസിക്ക ഹുമാന (മനുഷ്യ സംഗീതം, മനുഷ്യ ഐക്യം), മ്യൂസിക്ക ഇൻസ്ട്രുമെന്റലിസ് (ശബ്ദ സംഗീതം, വോക്കൽ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ). ഈ പ്രാപഞ്ചിക അനുപാതങ്ങൾ ചേർക്കുന്നു, ഒന്നാമതായി, സ്വാഭാവിക ദാർശനിക സമാന്തരങ്ങൾ (മറ്റ് ഗ്രീക്കിൽ. E. m ഐസ് ഇടവേളകൾ ഗ്രഹങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ദൂരവുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു, 4 മൂലകങ്ങളും പ്രധാനവും. ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങൾ; മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ. അറബ്. E. m 4 അടിസ്ഥാനത്തിൽ താളങ്ങൾ രാശിചക്രത്തിന്റെ അടയാളങ്ങൾ, ഋതുക്കൾ, ചന്ദ്രന്റെ ഘട്ടങ്ങൾ, കാർഡിനൽ പോയിന്റുകൾ, ദിവസത്തിന്റെ വിഭജനം എന്നിവയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു; മറ്റൊരു തിമിംഗലത്തിൽ. E. m സ്കെയിലിന്റെ സ്വരങ്ങൾ - ഋതുക്കളും ലോകത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളും), രണ്ടാമതായി, ദൈവശാസ്ത്രപരമായ ഉപമകൾ (Guido d'Arezzo പഴയതും പുതിയതുമായ നിയമങ്ങളെ സ്വർഗ്ഗീയവും മാനുഷികവുമായ സംഗീതവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തി, 4 സുവിശേഷങ്ങൾ നാല്-വരി സംഗീത സ്റ്റാഫ് മുതലായവ. ). പി.). സംഗീതത്തിന്റെ പ്രപഞ്ച നിർവചനങ്ങൾ, പൈതഗോറിയനിസത്തിന് അനുസൃതമായി യൂറോപ്പിലും ഫാർ ഈസ്റ്റിലും - കൺഫ്യൂഷ്യനിസത്തിന്റെ വൃത്തത്തിൽ ഉടലെടുത്ത സംഖ്യയുടെ സിദ്ധാന്തവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഇവിടെ അക്കങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കിയത് അമൂർത്തമായല്ല, മറിച്ച് ദൃശ്യപരമായി, ഭൗതികമായി തിരിച്ചറിയപ്പെടുന്നു. മൂലകങ്ങളും ജ്യാമിതിയും. കണക്കുകൾ. അതിനാൽ, ഏത് ക്രമത്തിലും (കോസ്മിക്, ഹ്യൂമൻ, ശബ്ദം) അവർ ഒരു സംഖ്യ കണ്ടു. പ്ലേറ്റോ, അഗസ്റ്റിൻ, കൺഫ്യൂഷ്യസ് എന്നിവരും സംഗീതത്തെ സംഖ്യയിലൂടെ നിർവചിച്ചു. മറ്റ് ഗ്രീക്കിൽ. പ്രായോഗികമായി, ഈ നിർവചനങ്ങൾ മോണോകോർഡ് പോലുള്ള ഉപകരണങ്ങളുടെ പരീക്ഷണങ്ങളിലൂടെ സ്ഥിരീകരിച്ചു, അതിനാലാണ് ഇൻസ്ട്രുമെന്റലിസ് എന്ന പദം യഥാർത്ഥ സംഗീതത്തിന്റെ പേരിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്, സോനോറ (ലിജിലെ ജേക്കബിന്റെ വൈ) എന്നതിനേക്കാൾ മുമ്പ്. സംഗീതത്തിന്റെ സംഖ്യാപരമായ നിർവചനം വിളിക്കപ്പെടുന്നവയുടെ പ്രാഥമികതയിലേക്ക് നയിച്ചു. മിസ്റ്റർ. സൈദ്ധാന്തികൻ. സംഗീതം (muz. ശാസ്ത്രം) "പ്രായോഗിക" (രചനയും പ്രകടനവും) മേൽ, അത് യൂറോപ്യൻ കാലഘട്ടം വരെ നിലനിർത്തി. ബറോക്ക്. സംഗീതത്തിന്റെ സംഖ്യാപരമായ വീക്ഷണത്തിന്റെ മറ്റൊരു അനന്തരഫലം (മധ്യകാല വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായത്തിലെ ഏഴ് "സ്വതന്ത്ര" ശാസ്ത്രങ്ങളിൽ ഒന്നായി) "സംഗീതം" എന്ന പദത്തിന്റെ വളരെ വിശാലമായ അർത്ഥം തന്നെയായിരുന്നു (ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ ഇത് പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ ഐക്യം, പൂർണ്ണത എന്നിവ അർത്ഥമാക്കുന്നു. മനുഷ്യനിലും കാര്യങ്ങളിലും, അതുപോലെ തത്ത്വചിന്ത, ഗണിതശാസ്ത്രം - യോജിപ്പിന്റെയും പൂർണതയുടെയും ശാസ്ത്രം), കൂടാതെ instr എന്നതിന് പൊതുവായ പേരിന്റെ അഭാവം. ഒപ്പം wok. സംഗീതം പ്ലേ ചെയ്യുന്നു.

നൈതിക-പ്രപഞ്ചപരം. സമന്വയം ജ്ഞാനശാസ്ത്രത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തെ സ്വാധീനിച്ചു. ചരിത്രപരമായ സംഗീത പ്രശ്നങ്ങളും. ആദ്യത്തേത് ഗ്രീക്കുകാർ വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത മ്യൂസുകളുടെ സിദ്ധാന്തത്തിന്റേതാണ്. മിമിസിസ് (ആംഗ്യങ്ങളാൽ പ്രതിനിധീകരിക്കൽ, നൃത്തം വഴിയുള്ള ചിത്രീകരണം), ഇത് പൗരോഹിത്യ നൃത്തങ്ങളുടെ പാരമ്പര്യത്തിൽ നിന്നാണ് വന്നത്. പ്രപഞ്ചത്തിന്റെയും മനുഷ്യന്റെയും സംയോജനത്തിൽ ഒരു ഇടത്തരം സ്ഥാനം നേടിയ സംഗീതം രണ്ടിന്റെയും (അരിസ്റ്റൈഡ് ക്വിന്റിലിയൻ) പ്രതിച്ഛായയായി മാറി. സംഗീതത്തിന്റെ ഉത്ഭവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യത്തിനുള്ള ഏറ്റവും പുരാതനമായ പരിഹാരം പ്രായോഗികതയെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. മാന്ത്രികവിദ്യയിൽ സംഗീതത്തിന്റെ (പ്രാഥമികമായി തൊഴിലാളി ഗാനങ്ങൾ) ആശ്രിതത്വം. യുദ്ധം, വേട്ടയാടൽ മുതലായവയിൽ ഭാഗ്യം ഉറപ്പാക്കാൻ ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ള ഒരു ആചാരം. ഇതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, പടിഞ്ഞാറും കിഴക്കും ജീവികളില്ലാതെ. പരസ്പര സ്വാധീനം, ഒരു വ്യക്തിക്ക് സംഗീതത്തിന്റെ ദൈവിക നിർദ്ദേശത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു തരം ഇതിഹാസം രൂപപ്പെട്ടു, ഇത് എട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ തന്നെ ക്രിസ്ത്യൻ പതിപ്പിൽ കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെട്ടു. (ബേഡേ ദി വെനറബിൾ). ഈ ഇതിഹാസം പിന്നീട് യൂറോപ്പിൽ രൂപകമായി പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യപ്പെട്ടു. കവിത (മ്യൂസുകളും അപ്പോളോയും ഗായകനെ "പ്രചോദിപ്പിക്കുന്നു"), അതിന്റെ സ്ഥാനത്ത് ഋഷിമാർ സംഗീതം കണ്ടുപിടിച്ചതിന്റെ രൂപരേഖ മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്നു. അതേസമയം, പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. സംഗീതത്തിന്റെ ഉത്ഭവം (ഡെമോക്രിറ്റസ്). പൊതുവേ, ഇ.എം. പുരാതന കാലത്തെയും മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെയും ഒരു പുരാണ-സൈദ്ധാന്തികമാണ്. സമന്വയം, അതിൽ പൊതുവായത് (പ്രപഞ്ചത്തിന്റെയും മനുഷ്യന്റെയും പ്രാതിനിധ്യം) സവിശേഷമായ (കലയുടെ മൊത്തത്തിലുള്ള പ്രത്യേകതകളുടെ വ്യക്തത), വ്യക്തിഗത (സംഗീതത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകളുടെ വ്യക്തത) എന്നിവയിൽ നിലനിൽക്കുന്നു. സവിശേഷവും വ്യക്തിയും പൊതുവായതിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നത് വൈരുദ്ധ്യാത്മകമല്ല, മറിച്ച് ഒരു അളവ് ഘടകമായാണ്, ഇത് മ്യൂസുകളുടെ സ്ഥാനവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. art-va, ഇതുവരെ പ്രായോഗിക-ജീവിത മേഖലയിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തിയിട്ടില്ല, സ്വതന്ത്രമായി മാറിയിട്ടില്ല. ഒരുതരം കല. യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം.

രണ്ടാമത്തെ ചരിത്രപരമായ തരം സംഗീതം-സൗന്ദര്യം. ആശയങ്ങൾ, അതിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ ഒടുവിൽ 17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ രൂപപ്പെട്ടു. Zap ൽ. യൂറോപ്പ്, റഷ്യയിൽ - പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഇയിൽ ഉയർന്നുവരാൻ തുടങ്ങി. m അപ്ലിക്കേഷൻ. 14-16 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ യൂറോപ്പ്. സംഗീതം കൂടുതൽ സ്വതന്ത്രമായിത്തീർന്നു, അതിന്റെ ബാഹ്യ പ്രതിഫലനം E യുടെ അടുത്ത രൂപമായിരുന്നു. m., ദാർശനികവും മതപരവുമായ വീക്ഷണങ്ങളുടെ ഭാഗമായി പ്രവർത്തിച്ചത് (നിക്കോളാസ് ഒറെം, റോട്ടർഡാമിലെ ഇറാസ്മസ്, മാർട്ടിൻ ലൂഥർ, കോസിമോ ബാർട്ടോളി മുതലായവ), ഇ. m., സംഗീത-സൈദ്ധാന്തികത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു. ചോദ്യങ്ങൾ. സമൂഹത്തിൽ സംഗീതത്തിന്റെ സ്വതന്ത്ര സ്ഥാനത്തിന്റെ അനന്തരഫലം അതിന്റെ നരവംശശാസ്ത്രമായിരുന്നു. വ്യാഖ്യാനം (പഴയതിന് വിപരീതമായി, കോസ്മോളജിക്കൽ). ആക്സിയോളജിസ്റ്റ്. 14-16 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ പ്രശ്നങ്ങൾ. പൂരിത സുഖാനുഭവം. ഊന്നിപ്പറയുന്ന ഉച്ചാരണങ്ങൾ പ്രയോഗിച്ചു (അതായത്. ഇ., ഒന്നാമതായി, സംഗീതത്തിന്റെ ആരാധന (ആദം ഫുൾഡ, ലൂഥർ, സാർലിനോ), ആർസ് നോവയുടെയും നവോത്ഥാനത്തിന്റെയും സൈദ്ധാന്തികരും സംഗീതത്തിന്റെ വിനോദ മൂല്യം തിരിച്ചറിഞ്ഞു (മാർക്കെറ്റോ ഓഫ് പാദുവ, ടിങ്കോറിസ്, സലീനാസ്, കോസിമോ ബാർട്ടോലി, ലോറെൻസോ വല്ല, ഗ്ലേറിയൻ, കാസ്റ്റിഗ്ലിയോൺ). ഓന്റോളജി മേഖലയിൽ ഒരു നിശ്ചിത പുനഃക്രമീകരണം നടന്നു. പ്രശ്നങ്ങൾ. "മൂന്ന് സംഗീത" ത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ, അതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട "സൈദ്ധാന്തിക സംഗീതത്തിന്റെ" എണ്ണവും പ്രാഥമികതയും 18-ആം നൂറ്റാണ്ട് വരെ സുസ്ഥിരമായി നിലനിന്നിരുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, "പ്രായോഗികതയിലേക്കുള്ള റോൾ. സംഗീതം" സ്വന്തം പരിഗണനയ്ക്ക് പ്രേരിപ്പിച്ചു. ഓന്റോളജി (പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ ഭാഗമായി അതിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിനുപകരം), അതായത് e. അതിന്റെ അന്തർലീനമായ പ്രത്യേകതകൾ. ഉള്ള വഴികൾ. ഈ ദിശയിലുള്ള ആദ്യ ശ്രമങ്ങൾ ടിങ്കോറിസ് നടത്തി, അദ്ദേഹം റെക്കോർഡ് ചെയ്ത സംഗീതവും മെച്ചപ്പെടുത്തിയ സംഗീതവും തമ്മിൽ വേർതിരിച്ചു. ഇതേ ആശയങ്ങൾ നിക്കോളായ് ലിസ്റ്റേനിയയുടെ (1533) ഗ്രന്ഥത്തിലും കാണാം, അവിടെ “സംഗീത പ്രാക്ടിക്ക” (പ്രകടനം), “സംഗീത പൊയിറ്റിക്ക” എന്നിവ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ രചയിതാവിന്റെ മരണശേഷവും പൂർണ്ണവും കേവലവുമായ ഒരു കൃതിയായി നിലനിൽക്കുന്നു. അങ്ങനെ, സംഗീതത്തിന്റെ അസ്തിത്വം ഗ്രന്ഥത്തിൽ രേഖപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന സമ്പൂർണ്ണ രചയിതാവിന്റെ കൃതികളുടെ രൂപത്തിൽ സൈദ്ധാന്തികമായി മുൻകൂട്ടി കണ്ടിരുന്നു. 16 ഇഞ്ച്. ജ്ഞാനശാസ്ത്രപരമായ നിലപാട്. പ്രശ്നം ഇ. m., സ്വാധീനത്തിന്റെ ഉയർന്നുവരുന്ന സിദ്ധാന്തവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു (സാർലിനോ). ശാസ്ത്രീയമായി, മണ്ണ് ക്രമേണ ചരിത്രപരമാവുകയും ചെയ്തു. പ്രശ്നം ഇ. m., ഇത് ചരിത്രത്തിന്റെ ആവിർഭാവവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ആർസ് നോവയുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ മ്യൂസുകളുടെ രൂപങ്ങളുടെ മൂർച്ചയുള്ള പുതുക്കലുമായി സമ്പർക്കം പുലർത്തിയ സംഗീതജ്ഞരുടെ ബോധം. പ്രാക്ടീസ് ചെയ്യുക. സംഗീതത്തിന്റെ ഉത്ഭവം കൂടുതൽ സ്വാഭാവികമായി മാറുകയാണ്. വിശദീകരണം (സാർലിനോയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ആശയവിനിമയത്തിനുള്ള പരിഷ്കൃതമായ ആവശ്യകതയിൽ നിന്നാണ് സംഗീതം വരുന്നത്). 14-16 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ. കോമ്പോസിഷന്റെ തുടർച്ചയുടെയും പുതുക്കലിന്റെയും പ്രശ്നം മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്നു. 17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ. ഈ വിഷയങ്ങളും ആശയങ്ങളും ഇ. m യുക്തിവാദവും വിദ്യാഭ്യാസപരവുമായ ആശയങ്ങളാൽ രൂപപ്പെട്ട ഒരു പുതിയ ദാർശനിക അടിത്തറ ലഭിച്ചു. ഗ്നോസോളജിക്കൽ മുന്നിൽ വരുന്നു. പ്രശ്നങ്ങൾ - സംഗീതത്തിന്റെ അനുകരണ സ്വഭാവത്തിന്റെയും ഫലവത്തായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും സിദ്ധാന്തം. എസ്. അനുകരണം എല്ലാ കലകളുടെയും സത്തയാണെന്ന് ബാച്ചോ പ്രഖ്യാപിച്ചു. G. G. റൂസോ സംഗീതത്തെ ബന്ധിപ്പിച്ചു. മനുഷ്യന്റെ ചലനങ്ങളുടെയും സംസാരത്തിന്റെയും താളത്തിന് സമാനമായ താളത്തോടുകൂടിയ അനുകരണം. R. ബാഹ്യലോകത്തിന്റെ ഉത്തേജനങ്ങളോടുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ കാര്യകാരണ-നിർണ്ണയപരമായ പ്രതികരണങ്ങൾ ഡെസ്കാർട്ടസ് കണ്ടെത്തി, അത് സംഗീതം അനുകരിക്കുകയും അനുബന്ധ സ്വാധീനം ഉണ്ടാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഞാൻ NE. m സമാന പ്രശ്നങ്ങൾ ഒരു സാധാരണ പക്ഷപാതത്തോടെ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. കമ്പോസറുടെ കണ്ടുപിടുത്തത്തിന്റെ ഉദ്ദേശം ഇഫക്റ്റുകളുടെ ആവേശമാണ് (സ്പൈസ്, കിർച്ചർ). TO. മൊണ്ടെവെർഡി സ്വാധീനങ്ങളുടെ ഗ്രൂപ്പുകൾക്ക് കോമ്പോസിഷണൽ ശൈലികൾ നൽകി; ഒപ്പം. വാൾട്ടർ, ജെ. ബോണോൺസിനി, ഐ. കമ്പോസർ രചനയുടെ ചില മാർഗങ്ങളെ ഓരോ ഇഫക്റ്റുകളുമായും മാറ്റ്സൺ ബന്ധപ്പെടുത്തി. പ്രകടനത്തിന് (Quantz, Mersenne) പ്രത്യേക സ്വാധീനമുള്ള ആവശ്യങ്ങൾ ഉന്നയിച്ചു. ഇഫക്റ്റുകളുടെ സംപ്രേക്ഷണം, കിർച്ചർ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, കരകൗശല ജോലികളിൽ മാത്രമായി പരിമിതപ്പെടുത്തിയില്ല, മറിച്ച് മാന്ത്രികമായിരുന്നു. പ്രക്രിയ (പ്രത്യേകിച്ച്, മോണ്ടെവർഡിയും മാജിക് പഠിച്ചു), അത് യുക്തിസഹമായി മനസ്സിലാക്കി: ഒരു വ്യക്തിയും സംഗീതവും തമ്മിൽ "സഹതാപം" ഉണ്ട്, അത് ന്യായമായും നിയന്ത്രിക്കാനാകും. ഈ പ്രാതിനിധ്യത്തിൽ, താരതമ്യത്തിന്റെ അവശിഷ്ടങ്ങൾ കണ്ടെത്താനാകും: സ്ഥലം - മനുഷ്യൻ - സംഗീതം. പൊതുവേ, ഇ. m., 14-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ രൂപം പ്രാപിച്ച, സംഗീതത്തെ ഒരു പ്രത്യേക വശമായി വ്യാഖ്യാനിച്ചു - "മനോഹരമായ" (അതായത്, ഇ. കലാപരമായ) "മനുഷ്യപ്രകൃതി" യുടെ ചിത്രം, മറ്റുള്ളവയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകളിൽ ശഠിക്കുന്നില്ല. നിങ്ങളാൽ അവകാശപ്പെടുക. എന്നിരുന്നാലും, ഇത് ഇയിൽ നിന്ന് ഒരു പടി മുന്നിലായിരുന്നു.

വിപ്ലവം. പ്രക്ഷുബ്ധത. ഇരുപത് inches. ഒരു കൂട്ടം muz.-aesthetic ആവിർഭാവത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. മൂന്നാം തരം എന്ന ആശയം, ബൂർഷ്വായിൽ ഇപ്പോഴും പരിഷ്കരിച്ച രൂപത്തിൽ നിലനിൽക്കുന്നു. പ്രത്യയശാസ്ത്രം. കമ്പോസർ ഇ. m (ജിയിൽ നിന്ന്. ബെർലിയോസും ആർ. ഷുമാൻ മുതൽ എ. ഷോൺബെർഗും കെ. സ്റ്റോക്ക്ഹൗസൻ). അതേ സമയം, മുൻ കാലഘട്ടങ്ങളുടെ സ്വഭാവമല്ലാത്ത പ്രശ്നങ്ങളുടെയും രീതിശാസ്ത്രത്തിന്റെയും ഒരു വിതരണമുണ്ട്: ദാർശനിക ഇ. m പ്രത്യേക സംഗീത സാമഗ്രികൾ ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുന്നില്ല; മ്യൂസിക്കോളജിക്കൽ ഇയുടെ നിഗമനങ്ങൾ. m സംഗീത പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ സൈദ്ധാന്തിക വർഗ്ഗീകരണത്തിന്റെ ഒരു വശമായി മാറുക; സംഗീതസംവിധായകൻ ഇ. m സംഗീതത്തോട് അടുത്ത്. വിമർശനം. സംഗീതത്തിൽ പെട്ടെന്നുള്ള മാറ്റങ്ങൾ. പ്രാക്ടീസ് ആന്തരികമായി ഇയിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. m ചരിത്രപരവും സാമൂഹ്യശാസ്ത്രപരവുമായവയെ മുന്നിൽ കൊണ്ടുവരുന്നു., അതുപോലെ, ജീവികളിലും. പുനർവിചിന്തനം, ജ്ഞാനശാസ്ത്രം. പ്രശ്നങ്ങൾ. എപ്പിസ്റ്റമോളജിസ്റ്റിനെക്കുറിച്ച്. ഗ്രൗണ്ട് പഴയ ഓന്റോളജിക്കൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു. സംഗീതത്തിന്റെ പ്രപഞ്ചവുമായുള്ള സാമ്യത്തിന്റെ പ്രശ്നം. സംഗീതം "ലോകത്തിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള സമവാക്യം" (നോവാലിസ്) ആയി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, കാരണം അതിന് ഏത് ഉള്ളടക്കവും (ഹെഗൽ) ആഗിരണം ചെയ്യാൻ കഴിയും. സംഗീതം "എപ്പിസ്റ്റമോളജിക്കൽ" പരിഗണിക്കുന്നു. പ്രകൃതിയുടെ അനലോഗ്, മറ്റ് കലകളെ മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള താക്കോലാണിത് (ജി. വോൺ ക്ലിസ്റ്റ്, എഫ്. ഷ്ലെഗൽ), ഉദാ വാസ്തുവിദ്യ (ഷെല്ലിംഗ്). ഷോപെൻഹോവർ ഈ ആശയം പരിധിയിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്നു: എല്ലാ അവകാശവാദങ്ങളും ഒരു വശത്തും സംഗീതം മറുവശത്തുമാണ്; അത് "സർഗ്ഗാത്മക ഇച്ഛ"യുടെ തന്നെ സാദൃശ്യമാണ്. സംഗീതശാസ്ത്രത്തിൽ ഇ. m X. റീമാൻ സ്കോപ്പൻഹോവറിന്റെ നിഗമനത്തെ സൈദ്ധാന്തികമായി പ്രയോഗിച്ചു. കോമ്പോസിഷൻ ഘടകങ്ങളുടെ ചിട്ടപ്പെടുത്തൽ. ഒരു കുതിരയിൽ. 19-20 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ എപ്പിസ്റ്റമോളജിസ്റ്റ്. ലോകത്തിലേക്ക് സംഗീതത്തിന്റെ സ്വാംശീകരണം അധഃപതിക്കുന്നു. ഒരു വശത്ത്, സംഗീതം മറ്റ് കലകൾക്കും സംസ്കാരങ്ങൾക്കും മാത്രമല്ല, നാഗരികതയെ മൊത്തത്തിൽ മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു താക്കോലായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു (നീച്ച, പിന്നീട് എസ്. ജോർജ്ജ്, ഒ. സ്പെംഗ്ലർ). ജന്മദിനാശംസകൾ. മറുവശത്ത്, സംഗീതത്തെ തത്ത്വചിന്തയുടെ മാധ്യമമായി കണക്കാക്കുന്നു (ആർ. കാസ്നർ, എസ്. കീർ‌ക്കെഗാഡ്, ഇ. ബ്ലോക്ക്, ടി. അഡോർനോ). ദാർശനികവും സാംസ്കാരികവുമായ "സംഗീതവൽക്കരണ" ത്തിന്റെ വിപരീത വശം. ചിന്ത എന്നത് കമ്പോസർ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ "തത്ത്വചിന്ത" ആയി മാറുന്നു (ആർ. വാഗ്നർ), കോമ്പോസിഷന്റെ സങ്കൽപ്പത്തിന്റെ മുൻ‌ഗണനയിലേക്കും കോമ്പോസിഷനെക്കാൾ അതിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിലേക്കും അതിന്റെ അങ്ങേയറ്റത്തെ പ്രകടനങ്ങളിലേക്ക് നയിക്കുന്നു (കെ. സ്റ്റോക്ക്‌ഹോസൻ), സംഗീതമേഖലയിലെ മാറ്റങ്ങൾ. വ്യത്യാസമില്ലാത്തതിലേക്ക് കൂടുതൽ കൂടുതൽ ആകർഷിക്കുന്ന ഒരു രൂപം, അതായത്, Mr. തുറന്ന, പൂർത്തിയാകാത്ത ഘടനകൾ. ഇത് സംഗീതത്തിന്റെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ അസ്തിത്വത്തിന്റെ പ്രശ്‌നത്തെ പുനഃസ്ഥാപിക്കാൻ എന്നെ പ്രേരിപ്പിച്ചു. "സൃഷ്ടിയുടെ പാളികൾ" എന്ന ആശയം, ഒന്നാം നിലയുടെ സവിശേഷത. ഇരുപത് inches. (ജി. ഷെങ്കർ, എൻ. ഹാർട്ട്മാൻ, ആർ. ഇൻഗാർഡൻ), ഉൽപ്പന്നത്തിന്റെ ആശയത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിന് വഴിയൊരുക്കുക. ക്ലാസിക്കിന്റെ ഒരു മറികടക്കൽ ആശയമായി. ഒപ്പം റൊമാന്റിക്. കോമ്പോസിഷനുകൾ (ഇ. കാർക്കോഷ്ക, ടി. കത്തി). അങ്ങനെ, മുഴുവൻ ആന്തരിക പ്രശ്നവും ഇ. m ആധുനികതയെ മറികടക്കുന്നതായി പ്രഖ്യാപിക്കപ്പെടുന്നു. സ്റ്റേജ് (കെ. ഡൽഹൗസി). പാരമ്പര്യം. axiologist. ഇയിലെ പ്രശ്നം. m ഇരുപത് inches. ജ്ഞാനശാസ്ത്രവുമായി കൂടി വികസിച്ചു. സ്ഥാനങ്ങൾ. സംഗീതത്തിലെ സൗന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം പ്രധാനമായും രൂപത്തിന്റെയും ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും ഹെഗലിയൻ താരതമ്യത്തിന് അനുസൃതമായി തീരുമാനിക്കപ്പെട്ടു. രൂപത്തിനും ഉള്ളടക്കത്തിനും അനുസൃതമായി മനോഹരമായി കാണപ്പെട്ടു (എ. എ.ടി. അംബ്രോസ്, എ. കുല്ലാക്ക്, ആർ. വല്ലാഷെക് et al.). ഒരു വ്യക്തിഗത ഘടനയും കരകൗശലവും അല്ലെങ്കിൽ എപ്പിഗോണിസവും തമ്മിലുള്ള ഗുണപരമായ വ്യത്യാസത്തിന്റെ ഒരു മാനദണ്ഡമായിരുന്നു കത്തിടപാടുകൾ. 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ജിയുടെ കൃതികളിൽ തുടങ്ങി. ഷെങ്കറും എക്സ്. മെർസ്മാൻ (20-30 സെ), കലാകാരൻ. സംഗീതത്തിന്റെ മൂല്യം നിർണ്ണയിക്കുന്നത് യഥാർത്ഥവും നിസ്സാരവുമായ, രചനാ സാങ്കേതികതയുടെ വ്യത്യാസവും അവികസിതവുമായ താരതമ്യത്തിലൂടെയാണ് (എൻ. ഗാർട്ട്മാൻ, ടി. അഡോർണോ, കെ. ഡൽഹൌസ്, ഡബ്ല്യു. വിയോറ, എക്സ്. G. എഗ്ഗെബ്രെക്റ്റും മറ്റുള്ളവരും). സംഗീതത്തിന്റെ വിതരണത്തിന്റെ മൂല്യത്തെ സ്വാധീനിക്കുന്നതിൽ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും പ്രക്ഷേപണം (ഇ. ഡോഫ്ലെയിൻ), ആധുനിക "ബഹുജന സംസ്കാരത്തിൽ" സംഗീതത്തിന്റെ ഗുണനിലവാരം "ശരാശരി" ചെയ്യുന്ന പ്രക്രിയ (ടി.

യഥാർത്ഥത്തിൽ ജ്ഞാനശാസ്ത്രം. കോൺ ലെ പ്രശ്നങ്ങൾ. ഓഫ്‌ലൈൻ സംഗീത ധാരണയുടെ അനുഭവത്താൽ സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ട 18-ാം നൂറ്റാണ്ട് പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യപ്പെട്ടു. സംഗീതത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം, പ്രായോഗിക ഉപയോഗത്തിൽ നിന്നും പദത്തിന് വിധേയത്വത്തിൽ നിന്നും മോചനം നേടിയത് ഒരു പ്രത്യേക പ്രശ്നമായി മാറുന്നു. ഹെഗലിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സംഗീതം "ഹൃദയത്തെയും ആത്മാവിനെയും മുഴുവൻ വ്യക്തിയുടെയും ലളിതമായ കേന്ദ്രീകൃത കേന്ദ്രമായി മനസ്സിലാക്കുന്നു" ("സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം", 1835). മ്യൂസിക്കോളജിക്കൽ E.m. ൽ, ഹെഗലിയൻ നിർദ്ദേശങ്ങളെ സ്വാധീനിക്കുന്ന "വൈകാരിക" സിദ്ധാന്തം (KFD ഷുബാർട്ട്, FE ബാച്ച്) എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു. ഒരു സംഗീതസംവിധായകന്റെയോ അവതാരകന്റെയോ (WG Wackenroder, KF Solger, KG Weisse, KL Seidel, G. Shilling) വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ സംഗീതം പ്രതീക്ഷിക്കുന്ന വികാരത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം അല്ലെങ്കിൽ ആവിഷ്‌കാരത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം. ജീവിതത്തിന്റെയും മ്യൂസുകളുടെയും സ്വത്വത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സൈദ്ധാന്തിക മിഥ്യ ഇങ്ങനെയാണ്. അനുഭവങ്ങൾ, ഈ അടിസ്ഥാനത്തിൽ - കമ്പോസറുടെയും ശ്രോതാവിന്റെയും ഐഡന്റിറ്റി, "ലളിതമായ ഹൃദയങ്ങൾ" (ഹെഗൽ) ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. എതിർപ്പ് ആശയം മുന്നോട്ട് വച്ചത് എക്സ് ജി നെഗേലിയാണ്, സംഗീതത്തിലെ മനോഹരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഐ.കാന്റിന്റെ പ്രബന്ധം "സെൻസൻസുകളുടെ നാടകത്തിന്റെ രൂപം" ആയി എടുത്തതാണ്. സംഗീതത്തിന്റെയും സൗന്ദര്യാത്മകതയുടെയും രൂപീകരണത്തിൽ നിർണ്ണായക സ്വാധീനം. സംഗീതത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം "ചലിക്കുന്ന ശബ്ദരൂപങ്ങളിൽ" കണ്ട ഇ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അനുയായികൾ ആർ. സിമ്മർമാൻ, ഒ. ഗോസ്റ്റിൻസ്കി തുടങ്ങിയവർ. മ്യൂസുകളുടെ വൈകാരികവും ഔപചാരികവുമായ ആശയങ്ങളുടെ ഏറ്റുമുട്ടൽ. ഉള്ളടക്കവും ആധുനികതയുടെ സവിശേഷതയാണ്. ബൂർഷ്വാ ഇ.എം. ആദ്യത്തേത് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയിൽ പുനർജനിച്ചു. സൈക്കോളജിക്കൽ ഹെർമെന്യൂട്ടിക്സ് (ജി. ക്രെച്ച്മർ, എ. വെല്ലെക്) - സംഗീതത്തിന്റെ വാക്കാലുള്ള വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തവും പ്രയോഗവും (കാവ്യാത്മക രൂപകങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെയും വികാരങ്ങളുടെ പദവിയും); രണ്ടാമത്തേത് - അതിന്റെ ശാഖകളുള്ള ഘടനാപരമായ വിശകലനത്തിലേക്ക് (എ. ഹാം, ഐ. ബെംഗ്‌സൻ, കെ. ഹുബിഗ്). 1854-കളിൽ സംഗീതത്തിന്റെയും പാന്റോമൈമിന്റെയും സാമ്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി സംഗീതത്തിന്റെ അർത്ഥത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു "മിമെറ്റിക്" ആശയം ഉയർന്നുവരുന്നു: പാന്റോമൈം "നിശബ്ദതയിലേക്ക് പോയ ഒരു വാക്ക്" ആണ്; സംഗീതം ശബ്ദത്തിലേക്ക് കടന്ന ഒരു പാന്റോമൈം ആണ് (ആർ. ബിറ്റ്നർ).

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ചരിത്രശാസ്ത്രത്തിൽ, ഇ.എം. സംഗീത ചരിത്രത്തിലെ പാറ്റേണുകളുടെ അംഗീകാരത്താൽ സമ്പന്നമായിരുന്നു. പ്ലാസ്റ്റിക്കിൽ നിന്ന് സംഗീതത്തിലേക്കുള്ള കലയുടെ (പ്രതീകാത്മക, ക്ലാസിക്കൽ, റൊമാന്റിക്) വികാസത്തിന്റെ യുഗങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഹെഗലിന്റെ സിദ്ധാന്തം. art-vu, "ചിത്രം മുതൽ ഈ ചിത്രത്തിന്റെ ശുദ്ധമായ ഞാൻ" ("ജെന റിയൽ ഫിലോസഫി", 19) സംഗീതത്തിലൂടെ അതിന്റെ യഥാർത്ഥ "പദാർത്ഥം" ചരിത്രപരമായി സ്വാഭാവികമായ ഏറ്റെടുക്കൽ (ഭാവിയിൽ - നഷ്ടം) സാധൂകരിക്കുന്നു. ഹെഗലിനെ പിന്തുടർന്ന്, ETA ഹോഫ്മാൻ "പ്ലാസ്റ്റിക്" (അതായത്, വിഷ്വൽ-എഫക്റ്റീവ്) "മ്യൂസിക്കൽ" എന്നിവയെ ചരിത്രത്തിന്റെ 1805 ധ്രുവങ്ങളായി വേർതിരിച്ചു. സംഗീതത്തിന്റെ വികസനം: "പ്ലാസ്റ്റിക്" പ്രീ-റൊമാന്റിക്, "മ്യൂസിക്കൽ" - റൊമാന്റിക് എന്നിവയിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു. സംഗീതം ക്ലെയിം-ve. സംഗീതശാസ്ത്രത്തിൽ ഇ.എം. കോൺ. സംഗീതത്തിന്റെ പതിവ് സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള 2-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ആശയങ്ങൾ. കഥകൾ "ജീവിത തത്വശാസ്ത്രം" എന്ന ആശയത്തിന് കീഴിലായി, ഈ അടിസ്ഥാനത്തിൽ സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം "ഓർഗാനിക്" വളർച്ചയും ശൈലികളുടെ തകർച്ചയും (ജി. അഡ്ലർ) ആയി ഉയർന്നു. 19-ാം നിലയിൽ. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഈ ആശയം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത്, പ്രത്യേകിച്ച്, എച്ച്. മെർസ്മാൻ ആണ്. 1-ാം നിലയിൽ. 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ അത് സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിന്റെ (എൽ. ഡോർണർ) "വർഗ്ഗീകരണ രൂപം" എന്ന ആശയത്തിലേക്ക് പുനർജനിച്ചു - ഒരു അനുയോജ്യമായ തത്വം, ഇത് നടപ്പിലാക്കുന്നത് സംഗീതത്തിന്റെ "ഓർഗാനിക്" കോഴ്സാണ്. ചരിത്രം, കൂടാതെ നിരവധി എഴുത്തുകാർ ആധുനികമായി കണക്കാക്കുന്നു. സംഗീത സ്റ്റേജ്. ഈ രൂപത്തിന്റെ സ്‌ക്രാപ്പിംഗും “യൂറോപ്പിലെ സംഗീതത്തിന്റെ അവസാനവുമാണ് ചരിത്രം. വാക്കിന്റെ അർത്ഥം" (K. Dahlhaus, HG Eggebrecht, T. Kneif).

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ആദ്യമായി സാമൂഹ്യശാസ്ത്രം വികസിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. സംഗീതസംവിധായകനും ശ്രോതാവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തെ തുടക്കത്തിൽ ബാധിച്ച E. m. ന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ. പിന്നീട്, സംഗീത ചരിത്രത്തിന്റെ സാമൂഹിക അടിത്തറയുടെ പ്രശ്നം മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്നു. മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ "കൂട്ടായ്മ", നവോത്ഥാനത്തിന്റെ "വ്യക്തിത്വം" എന്നിവയെക്കുറിച്ച് എഴുതിയ എ വി അംബ്രോസ് ആണ് ആദ്യമായി സാമൂഹ്യശാസ്ത്രം പ്രയോഗിച്ചത്. ചരിത്രരേഖയിൽ വിഭാഗം (വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ തരം). സംഗീത ഗവേഷണം. ആംബ്രോസിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, എച്ച്. റീമാനും പിന്നീട് ജെ. ഗാൻഡ്‌ഷിനും സംഗീതത്തിന്റെ "അന്തർലീനമായ" ചരിത്രരചന വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. ബൂർഷ്വായിൽ ഇ.എം. 19-ആം നില. 2-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ രണ്ട് എതിർ സ്ഥാനങ്ങൾ സംയോജിപ്പിക്കാനുള്ള ശ്രമങ്ങൾ "സംഗീത ചരിത്രത്തിന്റെ എല്ലായ്‌പ്പോഴും ബന്ധിപ്പിച്ചിട്ടില്ലാത്ത - സാമൂഹികവും കോമ്പോസിഷണൽ-ടെക്‌നിക്കൽ" (ഡഹ്‌ലൗസ്) എന്ന രണ്ട് പാളികളുടെ നിർമ്മാണത്തിലേക്ക് വരുന്നു. പൊതുവേ, 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് ജർമ്മൻ പ്രതിനിധികളുടെ സൃഷ്ടികളിൽ. ക്ലാസിക്കൽ തത്ത്വചിന്ത, E. m ന്റെ പ്രശ്നങ്ങളുടെ സമ്പൂർണ്ണത നേടിയെടുത്തു. സംഗീതത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ വ്യക്തമാക്കുന്നതിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുക. അതേ സമയം, സംഗീത നിയമങ്ങളുടെ വൈരുദ്ധ്യാത്മക ബന്ധം. കലയുടെ നിയമങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് യാഥാർത്ഥ്യത്തെ മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്നു. മൊത്തത്തിലുള്ള മേഖലകളും സാമൂഹിക പ്രയോഗത്തിന്റെ പൊതു നിയമങ്ങളും ഒന്നുകിൽ ബൂർഷ്വാ സാമ്പത്തിക ശാസ്ത്രത്തിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടിന് പുറത്താണ് അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ആദർശപരമായ തലത്തിൽ സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെടുന്നു.

എല്ലാ ആർ. ഇരുപത് inches. സംഗീത സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ ജനിക്കുന്നു. വൈരുദ്ധ്യാത്മകവും ചരിത്രപരവുമായ ഭൗതികവാദത്തിന് നന്ദി, ഒരു കൂട്ടത്തിൽ ഒരു പുതിയ തരം ആശയങ്ങൾ. സംഗീതത്തിലെ ജനറൽ, സ്പെഷ്യൽ, വ്യക്തി എന്നിവയുടെ വൈരുദ്ധ്യാത്മകത തിരിച്ചറിയാൻ ഫൗണ്ടേഷന് അവസരം ലഭിച്ചു. ക്ലെയിം-ve അതേ സമയം. ഇ യുടെ ദാർശനിക, സംഗീത, കമ്പോസർ ശാഖകൾ സംയോജിപ്പിക്കുക. m ഈ ആശയത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം, അതിൽ നിർണ്ണയിക്കുന്ന ഘടകം ചരിത്രപരമാണ്. കൂടാതെ സാമൂഹ്യശാസ്ത്രജ്ഞനും. സൗന്ദര്യാത്മക രൂപീകരണത്തിനായി ഒരു വ്യക്തിയുടെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ പരിശീലനത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം വെളിപ്പെടുത്തിയ മാർക്സ് അവതരിപ്പിച്ച പ്രശ്നങ്ങൾ, ഉൾപ്പെടെ. h ഒപ്പം സംഗീതം, വികാരങ്ങൾ. ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഇന്ദ്രിയപരമായ അവകാശവാദത്തിന്റെ വഴികളിലൊന്നായി കലയെ കണക്കാക്കുന്നു, കൂടാതെ ഓരോ അവകാശവാദത്തിന്റെയും പ്രത്യേകത അത്തരം സ്വയം വാദത്തിന്റെ പ്രത്യേകതയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. “ഒരു വസ്തുവിനെ ചെവിയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി കണ്ണ് മനസ്സിലാക്കുന്നു; കണ്ണിന്റെ വസ്തു ചെവിയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്. ഓരോ അവശ്യ ശക്തിയുടെയും പ്രത്യേകത അതിന്റെ സവിശേഷമായ സത്തയാണ്, തൽഫലമായി, അതിന്റെ വസ്തുനിഷ്ഠതയുടെ വിചിത്രമായ വഴി, അതിന്റെ വസ്തു-യഥാർത്ഥ, ജീവജാലം” (മാർക്സ് കെ. കൂടാതെ എംഗൽസ് എഫ്., ആദ്യകാല കൃതികളിൽ നിന്ന്, എം., 1956, പേ. XXX - 128). പൊതുവായ (ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഒബ്ജക്റ്റീവ് പ്രാക്ടീസ്), പ്രത്യേക (ലോകത്തിലെ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഇന്ദ്രിയപരമായ സ്വയം സ്ഥിരീകരണം), വേർപിരിയൽ ("ചെവിയുടെ വസ്തുവിന്റെ" മൗലികത) എന്നിവയുടെ വൈരുദ്ധ്യാത്മകതയിലേക്കുള്ള ഒരു സമീപനം കണ്ടെത്തി. സർഗ്ഗാത്മകതയും ധാരണയും തമ്മിലുള്ള സമന്വയം, സംഗീതസംവിധായകനും ശ്രോതാവും ചരിത്രത്തിന്റെ ഫലമായാണ് മാർക്‌സ് കണക്കാക്കുന്നത്. സമൂഹത്തിന്റെ വികസനം, അതിൽ ആളുകളും അവരുടെ അധ്വാനത്തിന്റെ ഉൽപ്പന്നങ്ങളും നിരന്തരം ഇടപഴകുന്നു. “അതിനാൽ, ആത്മനിഷ്ഠമായ വശത്ത് നിന്ന്: സംഗീതം മാത്രമാണ് ഒരു വ്യക്തിയുടെ സംഗീത വികാരത്തെ ഉണർത്തുന്നത്; സംഗീതമില്ലാത്ത ഒരു ചെവിക്ക്, ഏറ്റവും മനോഹരമായ സംഗീതം അർത്ഥശൂന്യമാണ്, അത് അവന് ഒരു വസ്തുവല്ല, കാരണം എന്റെ വസ്തുവിന് എന്റെ അവശ്യ ശക്തികളിലൊന്നിന്റെ സ്ഥിരീകരണം മാത്രമേ ആകാൻ കഴിയൂ, അത് എനിക്ക് ആവശ്യമായ ശക്തിയിൽ മാത്രമേ നിലനിൽക്കൂ. എനിക്ക് ഒരു ആത്മനിഷ്ഠമായ കഴിവായി നിലവിലുണ്ട് ..." (ibid., p. 129). മനുഷ്യന്റെ അവശ്യ ശക്തികളിലൊന്നിന്റെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ സംഗീതം സമൂഹത്തിന്റെ മുഴുവൻ പ്രക്രിയയെയും ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. പ്രാക്ടീസ് ചെയ്യുക. ഒരു വ്യക്തിയുടെ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ അവന്റെ വ്യക്തിഗത കഴിവുകളുടെ വികസനം സമൂഹങ്ങളുടെ സമ്പത്തുമായി എത്രത്തോളം പൊരുത്തപ്പെടുന്നു എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. സംഗീതത്തിൽ പതിഞ്ഞ ശക്തികൾ (തുടങ്ങിയവ. ഭൗതികവും ആത്മീയവുമായ ഉൽപാദനത്തിന്റെ ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ). സംഗീതസംവിധായകനും ശ്രോതാവും തമ്മിലുള്ള യോജിപ്പിന്റെ പ്രശ്നം വിപ്ലവത്തിൽ മാർക്സ് നൽകിയിട്ടുണ്ട്. വശം, ഒരു സമൂഹം കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നതിനുള്ള സിദ്ധാന്തത്തിലേക്കും പ്രയോഗത്തിലേക്കും യോജിക്കുന്നു, അതിൽ "ഓരോരുത്തരുടെയും സ്വതന്ത്ര വികസനം എല്ലാവരുടെയും സ്വതന്ത്ര വികസനത്തിനുള്ള ഒരു വ്യവസ്ഥയാണ്." ഉൽപ്പാദനരീതികളിലെ മാറ്റമെന്ന നിലയിൽ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ച് മാർക്സും എംഗൽസും വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത സിദ്ധാന്തം മാർക്സിസ്റ്റ് സംഗീതശാസ്ത്രത്തിൽ സ്വാംശീകരിച്ചു. 20-കളിൽ. A. എ.ടി. ലുനാചാർസ്കി, 30-40 കളിൽ. X. ഐസ്ലർ, ബി. എ.ടി. അസഫീവ് ചരിത്രപരമായ രീതികൾ ഉപയോഗിച്ചു. സംഗീത മേഖലയിലെ ഭൗതികവാദം. ചരിത്രശാസ്ത്രം. ചരിത്രശാസ്ത്രത്തിന്റെയും സാമൂഹ്യശാസ്ത്രജ്ഞന്റെയും വികസനം മാർക്‌സിന് സ്വന്തമാണെങ്കിൽ. പ്രശ്നങ്ങൾ ഇ. m പൊതുവായി പറഞ്ഞാൽ, പിന്നെ റസിന്റെ കൃതികളിൽ. വിപ്ലവം. ഡെമോക്രാറ്റുകൾ, പ്രമുഖ റഷ്യൻ പ്രസംഗങ്ങളിൽ. ഐസ് വിമർശകർ. രണ്ടാം നിലയും. ഇരുപത് inches. കലയുടെ ദേശീയത, സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ആദർശങ്ങളുടെ ക്ലാസ് സോപാധികത മുതലായവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഈ പ്രശ്നത്തിന്റെ ചില പ്രത്യേക വശങ്ങളുടെ വികസനത്തിന് അടിത്തറയിട്ടു. എ.ടി. ഒപ്പം. ദേശീയത, അവകാശവാദങ്ങളുടെ പക്ഷപാതം എന്നീ വിഭാഗങ്ങളെ ലെനിൻ സാധൂകരിച്ചു, ദേശീയവും അന്തർദേശീയവുമായ സംസ്കാരത്തിലെ പ്രശ്നങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, ടു-റൈ മൂങ്ങകളിൽ വ്യാപകമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. ഐസ് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിലും സോഷ്യലിസ്റ്റ് രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ സൃഷ്ടികളിലും. കോമൺവെൽത്ത്. കലാപരമായ ചോദ്യങ്ങൾ. ജ്ഞാനശാസ്ത്രവും സംഗീതവും. വിയുടെ കൃതികളിൽ അന്തർലീനങ്ങൾ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. ഒപ്പം. ലെനിൻ. കലാകാരൻ സമൂഹത്തിന്റെയും വർഗത്തിന്റെയും സാമൂഹിക മനഃശാസ്ത്രത്തിന്റെ വക്താവാണ്, അതിനാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വം സൃഷ്ടിക്കുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ സാമൂഹിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, രണ്ടാമത്തേത് പ്ലോട്ട് സാഹചര്യങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിട്ടില്ലെങ്കിലും (ലെനിൻ വി. ഐ., പോൾൺ. സോബ്ര. op., vol. 20, പി. 40). സംഗീത പ്രശ്നങ്ങൾ. ലെനിനിസ്റ്റ് പ്രതിഫലന സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് ഉള്ളടക്കം മൂങ്ങകൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത്. സോഷ്യലിസ്റ്റ് രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ഗവേഷകരും സൈദ്ധാന്തികരും. കമ്മ്യൂണിറ്റി, റിയലിസവും സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്ര സ്വഭാവവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ ആശയം കണക്കിലെടുത്ത്, എഫ്. 1880-കളിൽ ഏംഗൽസ്, റിയലിസ്റ്റിക് അടിസ്ഥാനമാക്കി. റഷ്യൻ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം. വിപ്ലവം. ഡെമോക്രാറ്റുകളും പുരോഗമന കലകളും. വിമർശകർ സർ. രണ്ടാം നിലയും. ഇരുപത് inches. എപ്പിസ്റ്റമോളജിക്കൽ പ്രശ്നങ്ങളുടെ ഒരു വശമെന്ന നിലയിൽ ഇ. m സംഗീത സിദ്ധാന്തം വിശദമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്. റിയലിസത്തിന്റെയും സോഷ്യലിസ്റ്റിന്റെയും സിദ്ധാന്തവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട രീതിയും ശൈലിയും. സംഗീതത്തിലെ റിയലിസം അവകാശവാദം-ve. വിയുടെ കുറിപ്പുകളിൽ. ഒപ്പം. 1914-15 കാലഘട്ടത്തിൽ ലെനിൻ വൈരുദ്ധ്യാത്മക-ഭൗതികവാദം ധരിച്ചു. ഓന്റോളജിക്കൽ മണ്ണ്. സംഗീതത്തിന്റെയും പ്രപഞ്ചത്തിന്റെയും നിയമങ്ങളുടെ പരസ്പരബന്ധം. തത്ത്വചിന്തയുടെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഹെഗലിന്റെ പ്രഭാഷണങ്ങളുടെ രൂപരേഖയിൽ, ലെനിൻ സവിശേഷമായ ഐക്യത്തിന് ഊന്നൽ നൽകി.

പുതിയ E.m ന്റെ ആക്സിയോളജിക്കൽ പ്രശ്നങ്ങളുടെ വികാസത്തിന്റെ തുടക്കം. അഡ്രസ്സില്ലാത്ത കത്തുകളിൽ, പ്ലെഖനോവ്, സൗന്ദര്യത്തെ "നീക്കം ചെയ്ത" യൂട്ടിലിറ്റി എന്ന തന്റെ സങ്കൽപ്പത്തിന് അനുസൃതമായി, വ്യഞ്ജനത്തിന്റെയും താളത്തിന്റെയും വികാരം വിശദീകരിച്ചു. കൃത്യത, മ്യൂസുകളുടെ ആദ്യ ഘട്ടങ്ങൾക്കുള്ള സ്വഭാവം. പ്രവർത്തനങ്ങൾ, കൂട്ടായ തൊഴിൽ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ "നീക്കംചെയ്ത" പ്രയോജനം എന്ന നിലയിൽ. സംഗീതത്തിന്റെ മൂല്യത്തിന്റെ പ്രശ്നം ബിവി അസഫീവ് തന്റെ സ്വരസൂചക സിദ്ധാന്തത്തിൽ ഉന്നയിച്ചു. സമൂഹം അതിന്റെ സാമൂഹിക-മനഃശാസ്ത്രവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന സ്വരങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു. ടോൺ. എന്നിരുന്നാലും, സമൂഹങ്ങൾക്ക് അവയുടെ പ്രസക്തി നഷ്ടപ്പെട്ടേക്കാം. ബോധം, സൈക്കോഫിസിയോളജിയുടെ തലത്തിലേക്ക് നീങ്ങുക, ഉത്തേജകങ്ങൾ, ഈ സാഹചര്യത്തിൽ വിനോദത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം, ഉയർന്ന പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ മ്യൂസുകളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടില്ല. സർഗ്ഗാത്മകത. E. എമ്മിന്റെ ആക്സിയോളജിക്കൽ പ്രശ്നങ്ങളിൽ താൽപ്പര്യം. 1960 കളിലും 70 കളിലും വീണ്ടും കണ്ടെത്തി. 40-50 കളിൽ. മൂങ്ങകൾ. ശാസ്ത്രജ്ഞർ പിതൃരാജ്യത്തിന്റെ ചരിത്രം പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി. സംഗീത വിമർശനവും അതിന്റെ സംഗീത-സൗന്ദര്യവും. വശങ്ങൾ. 50-70 കളിൽ. ഒരു പ്രത്യേക ശാഖയിൽ സറൂബിന്റെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഗവേഷണം ശ്രദ്ധേയമായിരുന്നു. ഇ.എം.

അവലംബം: മാർക്സ് കെ. ഒപ്പം എഫ്. ഏംഗൽസ്, സോച്ച്., രണ്ടാം പതിപ്പ്., വാല്യം. 1, 3, 12, 13, 19, 20, 21, 23, 25, 26, 29, 37, 42, 46; മാർക്ക് കെ. കൂടാതെ എംഗൽസ് എഫ്., ആദ്യകാല കൃതികളിൽ നിന്ന്, എം., 1956; ലെനിൻ വി. ഐ., പോൾൺ. സോബ്ര. soch., 5th ed., vol. 14, 18, 20, 29; ബൈറ്റോ ഇ. എം., സംഗീതത്തിലെ ഭൗതിക സംസ്കാരത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനങ്ങൾ, (എം.), 1924; ലുനാച്ചാർസ്കി എ. വി., സംഗീതത്തിന്റെ സാമൂഹ്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ ചോദ്യങ്ങൾ, എം., 1927; സ്വന്തം, സംഗീത ലോകത്ത്, എം., 1958, 1971; ലോസെവ് എ. എഫ്., യുക്തിയുടെ ഒരു വിഷയമായി സംഗീതം, എം., 1927; അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം, പുരാതന സംഗീത സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, എം., 1960; ക്രെംലെവ് യു. എ., സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള റഷ്യൻ ചിന്ത. XNUMX-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സംഗീത നിരൂപണത്തിന്റെയും സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെയും ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഉപന്യാസങ്ങൾ, വാല്യം. 1-3, എൽ., 1954-60; സ്വന്തം, സംഗീത സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഉപന്യാസങ്ങൾ, എം., 1957, (ചേർക്കുക.), എം., 1972; മാർക്കസ് എസ്. എ., സംഗീത സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ ചരിത്രം, വാല്യം. 1-2, എം., 1959-68; സോഹോർ എ. എൻ., കലയുടെ ഒരു രൂപമായി സംഗീതം, എം., 1961, (അധികം), 1970; അദ്ദേഹത്തിന്റെ, സംഗീതത്തിലെ ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക സ്വഭാവം, എം., 1968; സോളർട്ടിൻസ്കി ഐ. ഐ., റൊമാന്റിസിസം, അതിന്റെ പൊതുവായതും സംഗീതവുമായ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, എം., 1962; റിഷ്കിൻ ഐ. യാ., സംഗീതത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യവും അതിന്റെ സാധ്യതകളും, എം., 1962; അദ്ദേഹത്തിന്റെ, സംഗീതശാസ്ത്രത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക പ്രശ്നങ്ങളിലേക്കുള്ള ആമുഖം, എം., 1979; അസഫീവ് ബി. വി., ഒരു പ്രക്രിയയായി സംഗീത രൂപം, പുസ്തകം. 1-2, എൽ., 1963, 1971; റപ്പോപോർട്ട് എസ്. X., കലയുടെ സ്വഭാവവും സംഗീതത്തിന്റെ പ്രത്യേകതയും, ഇൻ: സൗന്ദര്യാത്മക ഉപന്യാസങ്ങൾ, വാല്യം. 4, എം., 1977; അവന്റെ, റിയലിസം ആൻഡ് മ്യൂസിക്കൽ ആർട്ട്, ശനിയാഴ്ച: സൗന്ദര്യാത്മക ഉപന്യാസങ്ങൾ, വാല്യം. 5, എം., 1979; കെൽഡിഷ് യു. വി., വിമർശനവും പത്രപ്രവർത്തനവും. നമ്പർ ലേഖനങ്ങൾ, എം., 1963; ഷഖ്നസരോവ എൻ. ജി., ഒ ദേശീയ സംഗീതത്തിൽ, എം., 1963, (അധികം) 1968; പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ മധ്യകാലഘട്ടത്തിന്റെയും നവോത്ഥാനത്തിന്റെയും സംഗീത സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം (comp. എ.ടി. എപി ഷെസ്റ്റാക്കോവ്), എം., 1966; കിഴക്കൻ രാജ്യങ്ങളുടെ സംഗീത സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം (കോം. അതേ), എം., 1967; പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ സംഗീത സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം 1971 - XNUMX-ാം നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ, എം., ക്സനുമ്ക്സ; നസൈക്കിൻസ്കി ഇ. വി., മ്യൂസിക്കൽ പെർസെപ്ഷന്റെ മനഃശാസ്ത്രത്തെക്കുറിച്ച്, എം., 1972; XNUMX-XX നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ റഷ്യയുടെ സംഗീത സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം. (comp. A. ഒപ്പം. റോഗോവ്), എം., 1973; പർബ്സ്റ്റീൻ എ. എ., തിയറി ഓഫ് റിയലിസവും സംഗീത സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങളും, എൽ., 1973; അവന്റെ, സംഗീതവും സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവും. മാർക്സിസ്റ്റ് സംഗീതശാസ്ത്രത്തിലെ സമകാലിക ചർച്ചകളെക്കുറിച്ചുള്ള ദാർശനിക ഉപന്യാസങ്ങൾ, എൽ., 1976; XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രാൻസിന്റെ സംഗീത സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം. (comp. E. F. ബ്രോൺഫിൻ), എം., 1974; സ്ട്രാവിൻസ്കി, ഷോൻബെർഗ്, ഹിൻഡെമിത്ത്, എം., 1975 എന്നിവരുടെ സൈദ്ധാന്തിക കൃതികളിലെ സംഗീത സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ; ഷെസ്റ്റാക്കോവ് വി. പി., ധാർമ്മികത മുതൽ സ്വാധീനം വരെ. പുരാതന കാലം മുതൽ XVIII നൂറ്റാണ്ട് വരെയുള്ള സംഗീത സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ ചരിത്രം., എം., 1975; മെദുഷെവ്സ്കി വി. വി., സംഗീതത്തിന്റെ കലാപരമായ സ്വാധീനത്തിന്റെ പാറ്റേണുകളും മാർഗങ്ങളും, എം., 1976; വാൻസ്ലോ ഡബ്ല്യു. വി., വിഷ്വൽ ആർട്സ് ആൻഡ് മ്യൂസിക്, എസ്സെയ്സ്, എൽ., 1977; ലുക്യാനോവ് വി. ജി., സംഗീതത്തിന്റെ ആധുനിക ബൂർഷ്വാ തത്ത്വചിന്തയുടെ പ്രധാന ദിശകളുടെ വിമർശനം, എൽ., 1978; ഖോലോപോവ് യു. എൻ., ഫങ്ഷണൽ മെത്തേഡ് ഓഫ് അനാലിസിസ് ഓഫ് മോഡേൺ ഹാർമണി, ഇതിൽ: XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തിക പ്രശ്നങ്ങൾ, വാല്യം. 2, എം., 1978; ചെറെഡ്നിചെങ്കോ ടി. വി., കല, സംഗീത നിരൂപണത്തിലേക്കുള്ള മൂല്യ സമീപനം, ഇൻ: സൗന്ദര്യാത്മക ഉപന്യാസങ്ങൾ, വാല്യം. 5, എം., 1979; കോറിഖലോവ എൻ. പി., സംഗീത വ്യാഖ്യാനം: സംഗീത പ്രകടനത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തിക പ്രശ്നങ്ങളും ആധുനിക ബൂർഷ്വാ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിലെ അവയുടെ വികാസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിമർശനാത്മക വിശകലനവും, എൽ., 1979; ഒചെറെറ്റോവ്സ്കയ എൻ. എൽ., സംഗീതത്തിലെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രതിഫലനത്തെക്കുറിച്ച് (സംഗീതത്തിലെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും രൂപത്തിന്റെയും ചോദ്യത്തിന്), എൽ., 1979; XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ജർമ്മനിയുടെ സംഗീത സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം. (comp. A. എ.ടി. മിഖൈലോവ്, വി.

ടിവി Cherednychenko