ആന്ദ്രേ യാക്കോവ്ലെവിച്ച് എഷ്പേ |

ആൻഡ്രി എഷ്പേ

ഒരൊറ്റ യോജിപ്പ് - മാറുന്ന ലോകം ... ഓരോ രാജ്യത്തിന്റെയും ശബ്ദം ഗ്രഹത്തിന്റെ ബഹുസ്വരതയിൽ മുഴങ്ങണം, ഒരു കലാകാരൻ - എഴുത്തുകാരൻ, ചിത്രകാരൻ, സംഗീതസംവിധായകൻ - അവന്റെ ചിന്തകളും വികാരങ്ങളും അവന്റെ മാതൃഭാഷയിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുകയാണെങ്കിൽ ഇത് സാധ്യമാണ്. ഒരു കലാകാരൻ എത്രത്തോളം ദേശീയനാണോ അത്രത്തോളം അവൻ വ്യക്തിയാണ്. എ.എസ്പേയ്

പല തരത്തിൽ, കലാകാരന്റെ ജീവചരിത്രം തന്നെ കലയിലെ ഒറിജിനലിനോടുള്ള ബഹുമാനപൂർവ്വമായ സ്പർശം മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചു. മാരി പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതത്തിന്റെ സ്ഥാപകരിലൊരാളായ സംഗീതസംവിധായകന്റെ പിതാവ് വൈ എഷ്‌പേ, തന്റെ നിസ്വാർത്ഥമായ പ്രവർത്തനത്തിലൂടെ നാടോടി കലയോടുള്ള സ്നേഹം മകനിൽ പകർന്നു. A. Eshpay പറയുന്നതനുസരിച്ച്, "അച്ഛൻ പ്രാധാന്യമുള്ളവനും ആഴമേറിയതും ബുദ്ധിമാനും കൗശലമുള്ളവനും വളരെ എളിമയുള്ളവനുമായിരുന്നു - സ്വയം നിഷേധിക്കാൻ കഴിവുള്ള ഒരു യഥാർത്ഥ സംഗീതജ്ഞൻ. നാടോടിക്കഥകളുടെ ഒരു മികച്ച ഉപജ്ഞാതാവായ അദ്ദേഹം, നാടോടി ചിന്തയുടെ സൗന്ദര്യവും മഹത്വവും ജനങ്ങളിലെത്തിക്കുന്നതിലെ തന്റെ കടമ കണ്ട്, ഒരു ഗ്രന്ഥകാരൻ എന്ന നിലയിൽ മാറിനിൽക്കുന്നതായി തോന്നി. മാരി പെന്ററ്റോണിക് സ്കെയിലുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നത് അസാധ്യമാണെന്ന് അദ്ദേഹം മനസ്സിലാക്കി ... യോജിപ്പുള്ളതും സ്വതന്ത്രവുമായ മറ്റേതെങ്കിലും, എന്നാൽ നാടോടി കലാ സമ്പ്രദായത്തിന് അന്യമാണ്. എന്റെ പിതാവിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ നിന്ന് എനിക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും ഒറിജിനൽ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും.

എ. എസ്പേ കുട്ടിക്കാലം മുതൽ വോൾഗ മേഖലയിലെ വിവിധ ജനങ്ങളുടെ നാടോടിക്കഥകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, കഠിനമായ ഉഗ്രിക് മേഖലയിലെ മുഴുവൻ ഗാന-ഇതിഹാസ സംവിധാനവും. സംഗീതസംവിധായകന്റെ ജീവിതത്തിലും പ്രവർത്തനത്തിലും യുദ്ധം ഒരു പ്രത്യേക ദാരുണമായ വിഷയമായി മാറി - അദ്ദേഹത്തിന് തന്റെ ജ്യേഷ്ഠനെ നഷ്ടപ്പെട്ടു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓർമ്മകൾ "മസ്‌കോവൈറ്റ്സ്" ("മലയ ബ്രോണയുമായുള്ള കമ്മലുകൾ") എന്ന മനോഹരമായ ഗാനത്തിന് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. രഹസ്യാന്വേഷണ പ്ലാറ്റൂണിൽ, ബെർലിൻ ഓപ്പറേഷനിൽ വാർസോയുടെ വിമോചനത്തിൽ എഷ്പേ പങ്കെടുത്തു. യുദ്ധം തടസ്സപ്പെട്ട സംഗീത പാഠങ്ങൾ മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ പുനരാരംഭിച്ചു, അവിടെ എഷ്പേ എൻ. റാക്കോവ്, എൻ. മിയാസ്കോവ്സ്കി, ഇ. ഗോലുബേവ്, വി. സോഫ്രോനിറ്റ്സ്കി എന്നിവരോടൊപ്പം പിയാനോയും പഠിച്ചു. 1956-ൽ എ. ഖചാത്തൂറിയന്റെ മാർഗനിർദേശപ്രകാരം അദ്ദേഹം ബിരുദാനന്തര ബിരുദം പൂർത്തിയാക്കി.

ഈ സമയത്ത്, മാരി തീമുകളിലെ സിംഫണിക് ഡാൻസുകൾ (1951), വയലിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള ഹംഗേറിയൻ മെലഡീസ് (1952), ഫസ്റ്റ് പിയാനോ കൺസേർട്ടോ (1954, രണ്ടാം പതിപ്പ് - 2), ആദ്യത്തെ വയലിൻ കച്ചേരി (1987) എന്നിവ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. ഈ കൃതികൾ കമ്പോസറിന് വ്യാപകമായ പ്രശസ്തി നേടിക്കൊടുത്തു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന തീമുകൾ തുറന്നു, അധ്യാപകരുടെ കൽപ്പനകളെ ക്രിയാത്മകമായി വ്യതിചലിപ്പിച്ചു. കമ്പോസർ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, “സ്കെയിലിനുള്ള രുചി” അവനിൽ പകർന്ന ഖചാതൂറിയൻ, കച്ചേരി വിഭാഗത്തെക്കുറിച്ചുള്ള എഷ്പായിയുടെ ആശയങ്ങളെ പ്രധാനമായും സ്വാധീനിച്ചു എന്നത് സവിശേഷതയാണ്.

ആദ്യ വയലിൻ കച്ചേരി അതിന്റെ സ്വഭാവ സ്ഫോടനാത്മകത, പുതുമ, വികാരങ്ങളുടെ ആവിഷ്കാരത്തിലെ ഉടനടി, നാടോടി, തരം പദാവലി എന്നിവയോടുള്ള തുറന്ന ആകർഷണം എന്നിവയാൽ പ്രത്യേകിച്ചും സൂചിപ്പിക്കുന്നു. തന്റെ പിയാനോ വർക്കിൽ (ആദ്യ പിയാനോ കൺസേർട്ടോ, ഫസ്റ്റ് പിയാനോ സൊനാറ്റിന - 1948) പ്രത്യേകമായി ഉച്ചരിക്കപ്പെട്ട എം. റാവലിന്റെ ശൈലിയോടുള്ള ഇഷ്ടം കൊണ്ട് ഖച്ചാത്തൂറിയനുമായി എഷ്‌പേയ്ക്ക് അടുപ്പമുണ്ട്. ഐക്യം, പുതുമ, വൈകാരിക പകർച്ചവ്യാധി, വർണ്ണാഭമായ ഔദാര്യം എന്നിവയും ഈ യജമാനന്മാരെ ഒന്നിപ്പിക്കുന്നു.

മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെ തീം എഷ്പേയുടെ സൃഷ്ടിയിൽ ഒരു പ്രത്യേക ഭാഗമാണ്. ധാർമ്മിക നിലപാടുകൾ, ഒരു മികച്ച സോവിയറ്റ് സംഗീതജ്ഞന്റെ, യഥാർത്ഥ സംരക്ഷകന്റെയും പാരമ്പര്യത്തിന്റെ പരിഷ്കർത്താവിന്റെയും പ്രതിച്ഛായ തന്നെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അനുയായികൾക്ക് ഒരു ആദർശമായി മാറി. മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെ കൽപ്പനയോട് കമ്പോസർ വിശ്വസ്തനായി തുടരുന്നു: "ആത്മാർത്ഥതയോടെ, കലയോട് തീക്ഷ്ണത പുലർത്തുക, സ്വന്തം ലൈനിൽ നയിക്കുക." മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെ സ്മരണയ്ക്കായി സ്മാരക കൃതികൾ അധ്യാപകന്റെ പേരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: ഓർഗൻ പാസകാഗ്ലിയ (1950), മൈസ്കോവ്സ്കിയുടെ പതിനാറാം സിംഫണി (1966), രണ്ടാമത്തെ വയലിൻ കൺസേർട്ടോ (1977), വിയോള കൺസേർട്ടോ (1987-88) എന്ന വിഷയത്തിൽ ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുള്ള വ്യതിയാനങ്ങൾ. അതിൽ പാസകാഗ്ലിയ എന്ന അവയവത്തിന്റെ മെറ്റീരിയൽ ഉപയോഗിച്ചു. നാടോടിക്കഥകളോടുള്ള എഷ്പേയുടെ മനോഭാവത്തിൽ മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെ സ്വാധീനം വളരെ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നതാണ്: തന്റെ അധ്യാപകനെ പിന്തുടർന്ന്, സംഗീതസംവിധായകൻ നാടോടി ഗാനങ്ങളുടെ പ്രതീകാത്മക വ്യാഖ്യാനത്തിലേക്ക്, സംസ്കാരത്തിലെ വ്യത്യസ്ത പരമ്പരാഗത പാളികളുടെ കൂടിച്ചേരലിലേക്ക് എത്തി. മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെ പേര് എഷ്പേയ്ക്കുവേണ്ടിയുള്ള മറ്റൊരു പ്രധാന പാരമ്പര്യത്തോടുള്ള അഭ്യർത്ഥനയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഇത് ബാലെ "സർക്കിൾ" ("ഓർക്കുക!" - 1979), - സ്നാമെനി ആലാപനം തുടങ്ങി നിരവധി കോമ്പോസിഷനുകളിൽ ആവർത്തിക്കുന്നു. ഒന്നാമതായി, നാലാമത്തേത് (1980), അഞ്ചാമത്തേത് (1986), ആറാമത് (“ലിറ്റർജിക്കൽ” സിംഫണി (1988), കോറൽ കൺസേർട്ടോ (1988) എന്നിവയിൽ, ഒന്നാമതായി, യോജിപ്പുള്ള, പ്രബുദ്ധമായ, ധാർമ്മിക തത്വം, അതിന്റെ യഥാർത്ഥ ഗുണങ്ങൾ ഇത് വ്യക്തിപരമാക്കുന്നു. ദേശീയ സ്വയം അവബോധം, റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങൾ, പ്രത്യേക പ്രാധാന്യം എഷ്‌പേയുടെ കൃതിയിൽ മറ്റൊരു പ്രധാന തീം നേടുന്നു - ഗാനരചന. പരമ്പരാഗതമായി വേരൂന്നിയ, അത് ഒരിക്കലും വ്യക്തിഗത സ്വേച്ഛാധിപത്യമായി മാറുന്നില്ല, അതിന്റെ ഒഴിവാക്കാനാവാത്ത ഗുണങ്ങൾ സംയമനവും കാഠിന്യവും, ആവിഷ്‌കാരത്തിലെ വസ്തുനിഷ്ഠതയും ഊന്നിപ്പറയുന്നു. പലപ്പോഴും നാഗരിക സ്വരങ്ങളുമായി നേരിട്ടുള്ള ബന്ധം.

മിലിട്ടറി തീമിന്റെ പരിഹാരം, സ്മാരകത്തിന്റെ തരങ്ങൾ, സംഭവങ്ങളെ മാറ്റുന്നതിനുള്ള ആകർഷണം - അത് യുദ്ധമായാലും ചരിത്രപരമായ അവിസ്മരണീയമായ തീയതികളായാലും - സവിശേഷമാണ്, വരികൾ എല്ലായ്പ്പോഴും അവരുടെ ഗ്രാഹ്യത്തിൽ ഉണ്ട്. പ്രകാശം നിറഞ്ഞ ആദ്യ (1959), രണ്ടാമത്തേത് (1962) സിംഫണികൾ പോലുള്ള കൃതികൾ (ആദ്യത്തെ എപ്പിഗ്രാഫ് - വി. മായകോവ്സ്കിയുടെ വാക്കുകൾ "വരാനിരിക്കുന്ന നാളുകളിൽ നിന്ന് നാം സന്തോഷം നേടണം", രണ്ടാമത്തേതിന്റെ എപ്പിഗ്രാഫ് - "സ്തുതി വെളിച്ചത്തിലേക്ക്”), പോസ്റ്റർ പോലെയുള്ള ആകർഷണീയത, ആവിഷ്‌കാരത്തിലെ വാചാടോപപരമായ തെളിച്ചം, അതേ സമയം ഏറ്റവും മികച്ച ഗാനരചനാ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് എന്നിവയാൽ ശ്രദ്ധേയമായ “ലെനിൻ വിത്ത് നങ്ങൾ” (1968) എന്ന കാന്ററ്റ യഥാർത്ഥ ശൈലിയിലുള്ള സംയോജനത്തിന് അടിത്തറയിട്ടു. വാക്ചാതുര്യവും ഗാനരചനയും, വസ്തുനിഷ്ഠവും വ്യക്തിപരവും, സംഗീതസംവിധായകന്റെ പ്രധാന കൃതികൾക്ക് പ്രധാനമാണ്. പുരാതന റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന് വളരെ പ്രാധാന്യമുള്ള "കരയലും മഹത്വവും, സഹതാപവും സ്തുതിയും" (ഡി. ലിഖാചേവ്) ഐക്യം വിവിധ വിഭാഗങ്ങളിൽ തുടരുന്നു. മൂന്നാമത്തെ സിംഫണി (ഇൻമെമ്മറി ഓഫ് മൈ ഫാദർ, 1964), രണ്ടാമത്തെ വയലിൻ, വയലിൻ കൺസേർട്ടോ, ഒരു തരം വലിയ സൈക്കിൾ - നാലാമത്തെയും അഞ്ചാമത്തെയും ആറാമത്തെയും സിംഫണികൾ, കോറൽ കൺസേർട്ടോ എന്നിവയാണ് പ്രത്യേകിച്ചും പ്രധാനം. കാലക്രമേണ, ഗാനരചനാ തീമിന്റെ അർത്ഥം പ്രതീകാത്മകവും ദാർശനികവുമായ അതിർവരമ്പുകൾ നേടുന്നു, ബാഹ്യവും ആത്മനിഷ്ഠവും ഉപരിപ്ലവവുമായ എല്ലാത്തിൽ നിന്നും കൂടുതൽ കൂടുതൽ ശുദ്ധീകരണം നേടുന്നു, സ്മാരകം ഒരു ഉപമയുടെ രൂപത്തിൽ ധരിക്കുന്നു. അംഗാര (1975) എന്ന ബാലെയിലെ ഫെയറിടെയിൽ-ഫോക്ലോർ, റൊമാന്റിക്-ഹീറോയിക് ആഖ്യാനം എന്നിവയിൽ നിന്ന് ലിറിക്കൽ തീം മുന്നറിയിപ്പ് ബാലെ സർക്കിളിന്റെ സാമാന്യവൽക്കരിച്ച ചിത്രത്തിലേക്ക് മാറ്റുന്നത് പ്രധാനമാണ് (ഓർക്കുക!). സൃഷ്ടികളുടെ സാർവത്രിക പ്രാധാന്യം - ഒരു ദുരന്തപൂർണവും ചിലപ്പോൾ ദുഃഖകരവുമായ അർത്ഥം നിറഞ്ഞുനിൽക്കുന്നു. ആധുനിക ലോകത്തിന്റെ സംഘർഷ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഉയർന്ന ധാരണയും ഈ ഗുണത്തോടുള്ള കലാപരമായ പ്രതികരണത്തിന്റെ സംവേദനക്ഷമതയും പൈതൃകത്തോടും സംസ്കാരത്തോടുമുള്ള കമ്പോസറുടെ ഉത്തരവാദിത്തവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. ഇമേജറിയുടെ സത്തയാണ് "സോങ്സ് ഓഫ് ദി മൗണ്ടൻ ആൻഡ് മെഡോ മാരി" (1983). ഈ രചന, ഓബോ ആൻഡ് ഓർക്കസ്ട്രയുടെ (1982) കൺസേർട്ടോയ്‌ക്കൊപ്പം ലെനിൻ സമ്മാനം ലഭിച്ചു.

വ്യക്തിഗത തത്വം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന കച്ചേരി വിഭാഗത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തെ ഒബ്ജക്റ്റീവ്-ലിറിക്കൽ സ്വരവും “കോറൽ” ശബ്ദ വർണ്ണവും. വിവിധ രൂപങ്ങളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു - ഒരു സ്മാരകം, ഒരു ധ്യാന പ്രവർത്തനം, നാടോടിക്കഥകളുടെ വിനോദത്തിൽ, ഒരു പഴയ കൺസേർട്ടോ ഗ്രോസോയുടെ പുനർവിചിന്തന മാതൃകയിലേക്കുള്ള അപ്പീലിൽ, ഈ തീം സംഗീതജ്ഞൻ സ്ഥിരമായി പ്രതിരോധിക്കുന്നു. അതേസമയം, കച്ചേരി വിഭാഗത്തിൽ, മറ്റ് രചനകളിലെന്നപോലെ, കമ്പോസർ കളിയായ രൂപങ്ങൾ, ഉത്സവം, നാടകീയത, നിറത്തിന്റെ പ്രകാശം, താളത്തിന്റെ ധീരമായ ഊർജ്ജം എന്നിവ വികസിപ്പിക്കുന്നു. ഓർക്കസ്ട്ര (1966), സെക്കൻഡ് പിയാനോ (1972), ഒബോ (1982) കൺസേർട്ടോകൾ എന്നിവയിൽ ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും ശ്രദ്ധേയമാണ്, കൂടാതെ സാക്സോഫോണിനായുള്ള കൺസേർട്ടോ (1985-86) "ഇംപ്രൊവൈസേഷന്റെ ഛായാചിത്രം" എന്ന് വിളിക്കാം. "ഒരു ഐക്യം - മാറുന്ന ലോകം" - "സർക്കിൾ" എന്ന ബാലെയിൽ നിന്നുള്ള ഈ വാക്കുകൾ മാസ്റ്ററുടെ സൃഷ്ടിയുടെ ഒരു എപ്പിഗ്രാഫ് ആയി വർത്തിക്കും. സംഘട്ടനത്തിലും സങ്കീർണ്ണമായ ലോകത്തിലും യോജിപ്പുള്ളതും ആഘോഷപരവുമായ കൈമാറ്റം കമ്പോസറിന് പ്രത്യേകമാണ്.

പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ പ്രമേയത്തിന്റെ ആൾരൂപത്തോടൊപ്പം, എഷ്പേ പുതിയതും അജ്ഞാതവുമായതിലേക്ക് മാറുന്നു. പരമ്പരാഗതവും നൂതനവുമായ ജൈവ സംയോജനം കമ്പോസിംഗ് പ്രക്രിയയെക്കുറിച്ചുള്ള വീക്ഷണങ്ങളിലും കമ്പോസറുടെ സൃഷ്ടിയിലും അന്തർലീനമാണ്. സൃഷ്ടിപരമായ ജോലികൾ മനസ്സിലാക്കുന്നതിലെ വിശാലതയും സ്വാതന്ത്ര്യവും തരം മെറ്റീരിയലിന്റെ സമീപനത്തിൽ തന്നെ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. കമ്പോസറുടെ സൃഷ്ടിയിൽ ജാസ് തീമും പദാവലിയും ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നുണ്ടെന്ന് അറിയാം. അദ്ദേഹത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ജാസ് ഒരു തരത്തിൽ സംഗീതത്തിന്റെയും നാടോടിക്കഥകളുടെയും സംരക്ഷകനാണ്. സ്വതന്ത്ര ആശയങ്ങളുടെ ഉറവിടമായ നാടകീയവും ആവിഷ്‌കൃതവുമായ സാധ്യതകളുടെ കാര്യത്തിൽ പ്രാധാന്യമുള്ള മാസ് ഗാനത്തിലും അതിന്റെ പ്രശ്‌നങ്ങൾ, ലൈറ്റ് മ്യൂസിക്, ഫിലിം ആർട്ട് എന്നിവയിലും കമ്പോസർ വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി. സംഗീതത്തിന്റെയും ജീവനുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെയും ലോകം ഒരു ജൈവ ബന്ധത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു: സംഗീതസംവിധായകന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "സംഗീതത്തിന്റെ അത്ഭുതകരമായ ലോകം അടഞ്ഞിട്ടില്ല, ഒറ്റപ്പെട്ടതല്ല, മറിച്ച് പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം മാത്രമാണ്, അതിന്റെ പേര് ജീവിതം."

എം ലോബനോവ