അരാം ഖചതുരിയൻ |

അരാം ഖചതുരിയൻ

… നമ്മുടെ കാലത്തെ സംഗീതത്തിന് അരാം ഖചതൂരിയന്റെ സംഭാവന മഹത്തരമാണ്. സോവിയറ്റ്, ലോക സംഗീത സംസ്കാരത്തിന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയുടെ പ്രാധാന്യം അമിതമായി വിലയിരുത്താൻ പ്രയാസമാണ്. നമ്മുടെ രാജ്യത്തും വിദേശത്തും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് വ്യാപകമായ അംഗീകാരം നേടിയിട്ടുണ്ട്; അദ്ദേഹത്തിന് ഡസൻ കണക്കിന് വിദ്യാർത്ഥികളും അനുയായികളും ഉണ്ട്, ആ തത്ത്വങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുന്നു, അവർ എല്ലായ്പ്പോഴും സത്യമായി തുടരുന്നു. ഡി ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച്

ആലങ്കാരിക ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ സമ്പന്നത, വിവിധ രൂപങ്ങളുടെയും വിഭാഗങ്ങളുടെയും ഉപയോഗത്തിന്റെ വിശാലത എന്നിവയാൽ എ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം വിപ്ലവത്തിന്റെ ഉയർന്ന മാനവിക ആശയങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, സോവിയറ്റ് ദേശസ്നേഹവും അന്തർദേശീയതയും, വിദൂര ചരിത്രത്തിന്റെയും ആധുനികതയുടെയും വീരോചിതവും ദാരുണവുമായ സംഭവങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന തീമുകളും പ്ലോട്ടുകളും; നമ്മുടെ സമകാലികരുടെ ചിന്തകളുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും അനുഭവങ്ങളുടെയും ഏറ്റവും സമ്പന്നമായ നാടോടി ജീവിതത്തിന്റെ വർണ്ണാഭമായ ചിത്രങ്ങളും ദൃശ്യങ്ങളും വ്യക്തമായി മുദ്രണം ചെയ്തു. തന്റെ കലയിലൂടെ, ഖചതൂരിയൻ തന്റെ നാട്ടുകാരന്റെയും അദ്ദേഹത്തോട് അടുപ്പമുള്ള അർമേനിയയുടെയും ജീവിതം പ്രചോദനത്തോടെ പാടി.

ഖച്ചാത്തൂറിയന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവചരിത്രം തികച്ചും സാധാരണമല്ല. ശോഭയുള്ള സംഗീത കഴിവുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അദ്ദേഹം ഒരിക്കലും പ്രാരംഭ പ്രത്യേക സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം നേടിയില്ല, പത്തൊൻപതാം വയസ്സിൽ മാത്രമാണ് അദ്ദേഹം സംഗീതത്തിൽ ചേർന്നത്. പഴയ ടിഫ്ലിസിൽ ചെലവഴിച്ച വർഷങ്ങൾ, കുട്ടിക്കാലത്തെ സംഗീത ഇംപ്രഷനുകൾ ഭാവി സംഗീതസംവിധായകന്റെ മനസ്സിൽ മായാത്ത മുദ്ര പതിപ്പിക്കുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത ചിന്തയുടെ അടിത്തറ നിർണ്ണയിക്കുകയും ചെയ്തു.

ഈ നഗരത്തിലെ സംഗീത ജീവിതത്തിന്റെ ഏറ്റവും സമ്പന്നമായ അന്തരീക്ഷം സംഗീതസംവിധായകന്റെ പ്രവർത്തനത്തെ ശക്തമായി സ്വാധീനിച്ചു, അതിൽ ജോർജിയൻ, അർമേനിയൻ, അസർബൈജാനി നാടോടി ട്യൂണുകൾ ഓരോ ഘട്ടത്തിലും മുഴങ്ങി, ഗായകൻ-കഥാകൃത്തുക്കളുടെ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ - ആഷുഗുകളും സസന്ദാറുകളും, കിഴക്കൻ, പാശ്ചാത്യ സംഗീതത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ കൂടിച്ചേർന്നു. .

1921-ൽ, ഖച്ചതൂരിയൻ മോസ്കോയിലേക്ക് താമസം മാറി, പ്രമുഖ നാടകപ്രവർത്തകനും സംഘാടകനും അർമേനിയൻ നാടക സ്റ്റുഡിയോയുടെ തലവനുമായ തന്റെ ജ്യേഷ്ഠൻ സുറേനുമായി സ്ഥിരതാമസമാക്കി. മോസ്കോയിലെ കുമിളകൾ നിറഞ്ഞ കലാജീവിതം യുവാവിനെ വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നു.

അദ്ദേഹം തിയേറ്ററുകൾ, മ്യൂസിയങ്ങൾ, സാഹിത്യ സായാഹ്നങ്ങൾ, സംഗീതകച്ചേരികൾ, ഓപ്പറ, ബാലെ പ്രകടനങ്ങൾ എന്നിവ സന്ദർശിക്കുന്നു, കൂടുതൽ കൂടുതൽ കലാപരമായ ഇംപ്രഷനുകൾ ആകാംക്ഷയോടെ ആഗിരണം ചെയ്യുന്നു, ലോക സംഗീത ക്ലാസിക്കുകളുടെ സൃഷ്ടികളുമായി പരിചയപ്പെടുന്നു. M. Glinka, P. Tchaikovsky, M. Balakirev, A. Borodin, N. Rimsky-Korsakov, M. Ravel, K. Debussy, I. Stravinsky, S. Prokofiev, അതുപോലെ A. Spendiarov, R. മെലിക്യൻ തുടങ്ങിയവർ. ഒരു പരിധിവരെ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്ന് ഖചാത്തൂറിയന്റെ അഗാധമായ യഥാർത്ഥ ശൈലിയുടെ രൂപീകരണത്തെ സ്വാധീനിച്ചു.

സഹോദരന്റെ ഉപദേശപ്രകാരം, 1922 അവസാനത്തോടെ, ഖച്ചതൂരിയൻ മോസ്കോ സർവകലാശാലയിലെ ബയോളജിക്കൽ വിഭാഗത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു, കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ് - സംഗീത കോളേജിൽ. സെല്ലോ ക്ലാസിലെ ഗ്നെസിൻസ്. 3 വർഷത്തിനുശേഷം, അദ്ദേഹം യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിലെ പഠനം ഉപേക്ഷിച്ച് പൂർണ്ണമായും സംഗീതത്തിനായി സ്വയം സമർപ്പിക്കുന്നു.

അതേ സമയം, അദ്ദേഹം സെല്ലോ കളിക്കുന്നത് നിർത്തുകയും പ്രശസ്ത സോവിയറ്റ് അധ്യാപകനും സംഗീതസംവിധായകനുമായ എം.ഗ്നെസിൻ കോമ്പോസിഷൻ ക്ലാസിലേക്ക് മാറ്റുകയും ചെയ്തു. കുട്ടിക്കാലത്ത് നഷ്ടപ്പെട്ട സമയം നികത്താൻ ശ്രമിക്കുന്ന ഖച്ചാത്തൂറിയൻ തീവ്രമായി പ്രവർത്തിക്കുകയും അവന്റെ അറിവ് നിറയ്ക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. 1929-ൽ ഖച്ചതൂരിയൻ മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രവേശിച്ചു. കോമ്പോസിഷനിലെ തന്റെ പഠനത്തിന്റെ ഒന്നാം വർഷത്തിൽ, അദ്ദേഹം ഗ്നെസിനോടൊപ്പം തുടർന്നു, രണ്ടാം വർഷം മുതൽ ഖചാത്തൂറിയന്റെ സർഗ്ഗാത്മക വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ വളരെ പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ച എൻ. മിയാസ്കോവ്സ്കി അദ്ദേഹത്തിന്റെ നേതാവായി. 1-ൽ, ഖചതൂരിയൻ കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബഹുമതികളോടെ ബിരുദം നേടി, ബിരുദാനന്തര ബിരുദം നേടി. ഒരു ബിരുദ കൃതിയായി എഴുതിയ ആദ്യ സിംഫണി കമ്പോസറുടെ ക്രിയേറ്റീവ് ജീവചരിത്രത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥി കാലഘട്ടം പൂർത്തിയാക്കുന്നു. തീവ്രമായ സൃഷ്ടിപരമായ വളർച്ച മികച്ച ഫലങ്ങൾ നൽകി - വിദ്യാർത്ഥി കാലഘട്ടത്തിലെ മിക്കവാറും എല്ലാ രചനകളും ശേഖരമായി. ഒന്നാമതായി, ആദ്യത്തെ സിംഫണി, പിയാനോ ടോക്കാറ്റ, ക്ലാരിനെറ്റ്, വയലിൻ, പിയാനോ എന്നിവയ്‌ക്കായുള്ള ട്രിയോ, വയലിനും പിയാനോയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള ഗാന-കവിത (ആഷുഗുകളുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം) തുടങ്ങിയവയാണ് ഇവ.

ഖച്ചാത്തൂറിയന്റെ അതിലും മികച്ച സൃഷ്ടിയാണ് പിയാനോ കൺസേർട്ടോ (1936), ബിരുദാനന്തര ബിരുദ പഠനകാലത്ത് സൃഷ്ടിച്ചതും കമ്പോസർക്ക് ലോകമെമ്പാടും പ്രശസ്തി നേടിക്കൊടുത്തതും. പാട്ട്, നാടകം, സിനിമാസംഗീതം എന്നീ മേഖലകളിലെ പ്രവർത്തനം നിലയ്ക്കുന്നില്ല. കച്ചേരി സൃഷ്ടിച്ച വർഷത്തിൽ, ഖച്ചതൂരിയൻ സംഗീതം നൽകിയ "പെപ്പോ" എന്ന സിനിമ രാജ്യത്തെ നഗരങ്ങളിലെ സ്‌ക്രീനുകളിൽ പ്രദർശിപ്പിക്കും. പെപ്പോയുടെ ഗാനം അർമേനിയയിലെ പ്രിയപ്പെട്ട നാടോടി മെലഡിയായി മാറുന്നു.

മ്യൂസിക്കൽ കോളേജിലെയും കൺസർവേറ്ററിയിലെയും പഠനകാലത്ത്, സോവിയറ്റ് അർമേനിയയിലെ ഹൗസ് ഓഫ് കൾച്ചർ ഖചതൂരിയൻ നിരന്തരം സന്ദർശിക്കാറുണ്ട്, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവചരിത്രത്തിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. ഇവിടെ അദ്ദേഹം സംഗീതസംവിധായകൻ എ. സ്പെൻഡിയറോവ്, ആർട്ടിസ്റ്റ് എം. ശര്യൻ, കണ്ടക്ടർ കെ. സരദ്‌ഷേവ്, ഗായകൻ എസ്. ടാലിയൻ, നടനും സംവിധായകനുമായ ആർ. സിമോനോവ്. അതേ വർഷങ്ങളിൽ, ഖച്ചതൂറിയൻ മികച്ച നാടക പ്രവർത്തകരുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തി (എ. നെജ്ദനോവ, എൽ. സോബിനോവ്, വി. മെയർഹോൾഡ്, വി. കച്ചലോവ്), പിയാനിസ്റ്റുകൾ (കെ. ഇഗുംനോവ്, ഇ. ബെക്ക്മാൻ-ഷെർബിന), സംഗീതസംവിധായകർ (എസ്. പ്രോകോഫീവ്, എൻ. മിയാസ്കോവ്സ്കി). സോവിയറ്റ് സംഗീത കലയുടെ പ്രതിഭകളുമായുള്ള ആശയവിനിമയം യുവ സംഗീതസംവിധായകന്റെ ആത്മീയ ലോകത്തെ വളരെയധികം സമ്പന്നമാക്കി. 30 കളുടെ അവസാനം - 40 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ. സോവിയറ്റ് സംഗീതത്തിന്റെ സുവർണ്ണ ഫണ്ടിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുള്ള സംഗീതസംവിധായകന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ നിരവധി കൃതികൾ സൃഷ്ടിച്ചുകൊണ്ട് അടയാളപ്പെടുത്തി. അവയിൽ സിംഫണിക് പോം (1938), വയലിൻ കൺസേർട്ടോ (1940), ലോപ് ഡി വേഗയുടെ കോമഡി ദി വിഡോ ഓഫ് വലൻസിയ (1940), എം. ലെർമോണ്ടോവിന്റെ മാസ്ക്വെറേഡ് എന്ന നാടകം എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധം ആരംഭിക്കുന്നതിന്റെ തലേന്ന് 21 ജൂൺ 1941 ന് തിയേറ്ററിൽ വെച്ചാണ് രണ്ടാമത്തേതിന്റെ പ്രീമിയർ നടന്നത്. ഇ വക്താങ്കോവ്.

യുദ്ധത്തിന്റെ ആദ്യ ദിവസങ്ങൾ മുതൽ, ഖച്ചാത്തൂറിയന്റെ സാമൂഹികവും സൃഷ്ടിപരവുമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അളവ് ഗണ്യമായി വർദ്ധിച്ചു. സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ കമ്പോസേഴ്‌സ് യൂണിയന്റെ ഓർഗനൈസിംഗ് കമ്മിറ്റിയുടെ ഡെപ്യൂട്ടി ചെയർമാനെന്ന നിലയിൽ, യുദ്ധകാലത്തിന്റെ ഉത്തരവാദിത്ത ചുമതലകൾ പരിഹരിക്കുന്നതിനായി ഈ ക്രിയേറ്റീവ് ഓർഗനൈസേഷന്റെ പ്രവർത്തനം അദ്ദേഹം തീവ്രമാക്കുന്നു, യൂണിറ്റുകളിലും ആശുപത്രികളിലും തന്റെ കോമ്പോസിഷനുകൾ പ്രദർശിപ്പിക്കുകയും പ്രത്യേകമായി പങ്കെടുക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഫ്രണ്ടിനായുള്ള റേഡിയോ കമ്മിറ്റിയുടെ പ്രക്ഷേപണം. ഈ പിരിമുറുക്കമുള്ള വർഷങ്ങളിൽ വിവിധ രൂപങ്ങളുടെയും വിഭാഗങ്ങളുടെയും സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് പൊതു പ്രവർത്തനം കമ്പോസറെ തടഞ്ഞില്ല, അവയിൽ പലതും സൈനിക തീമുകൾ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു.

യുദ്ധത്തിന്റെ 4 വർഷത്തെ കാലയളവിൽ, അദ്ദേഹം ബാലെ "ഗയാനെ" (1942), രണ്ടാമത്തെ സിംഫണി (1943), മൂന്ന് നാടകീയ പ്രകടനങ്ങൾക്കുള്ള സംഗീതം ("ക്രെംലിൻ ചൈംസ്" - 1942, "ഡീപ് ഇന്റലിജൻസ്" - 1943, "ദി ലാസ്റ്റ് ഡേ" എന്നിവ സൃഷ്ടിച്ചു. ” – 1945), “മാൻ നമ്പർ 217” എന്ന ചിത്രത്തിനും അതിന്റെ മെറ്റീരിയലായ രണ്ട് പിയാനോകൾക്കുള്ള സ്യൂട്ടിലും (1945), “മാസ്ക്വെറേഡ്”, ബാലെ “ഗയാനെ” (1943) എന്നിവയുടെ സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് സ്യൂട്ടുകൾ രചിച്ചു, 9 ഗാനങ്ങൾ എഴുതി. , "ടു ഹീറോസ് ഓഫ് ദ പാട്രിയോട്ടിക് വാർ" (1942), അർമേനിയൻ എസ്എസ്ആറിന്റെ ഗാനം (1944) എന്ന പിച്ചള ബാൻഡിനായുള്ള മാർച്ച്. കൂടാതെ, ഒരു സെല്ലോ കൺസേർട്ടോയുടെയും മൂന്ന് കച്ചേരി ഏരിയകളുടെയും (1944) ജോലികൾ ആരംഭിച്ചു, 1946-ൽ പൂർത്തിയായി. യുദ്ധസമയത്ത്, ഒരു "ഹീറോയിക് കൊറിയോഡ്രാമ"-ബാലെ സ്പാർട്ടക്കസ് എന്ന ആശയം പക്വത പ്രാപിക്കാൻ തുടങ്ങി.

യുദ്ധാനന്തര വർഷങ്ങളിലെ യുദ്ധത്തിന്റെ പ്രമേയവും ഖചാത്തൂറിയൻ അഭിസംബോധന ചെയ്തു: ദി ബാറ്റിൽ ഓഫ് സ്റ്റാലിൻഗ്രാഡ് (1949), റഷ്യൻ ചോദ്യം (1947), അവർക്ക് ഒരു ഹോംലാൻഡ് (1949), സീക്രട്ട് മിഷൻ (1950), നാടകം എന്നീ ചിത്രങ്ങളുടെ സംഗീതം. സൗത്ത് നോഡ് (1947). അവസാനമായി, മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിലെ (30) വിജയത്തിന്റെ 1975-ാം വാർഷികത്തോടനുബന്ധിച്ച്, കമ്പോസറുടെ അവസാന കൃതികളിലൊന്നായ, കാഹളങ്ങൾക്കും ഡ്രമ്മുകൾക്കുമുള്ള സോലെം ഫാൻഫെയേഴ്സ് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. "ഗയാനെ" എന്ന ബാലെയും രണ്ടാമത്തെ സിംഫണിയുമാണ് യുദ്ധകാലത്തെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കൃതികൾ. ഒഴിപ്പിച്ച ലെനിൻഗ്രാഡ് ഓപ്പറയുടെയും ബാലെ തിയേറ്ററിന്റെയും സൈന്യം 3 ഡിസംബർ 1942 ന് പെർമിൽ ബാലെയുടെ പ്രീമിയർ നടന്നു. എസ്എം കിറോവ്. കമ്പോസർ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, "രണ്ടാം സിംഫണിയുടെ ആശയം ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിന്റെ സംഭവങ്ങളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടതാണ്. ജർമ്മൻ ഫാസിസം നമ്മിൽ ഉണ്ടാക്കിയ എല്ലാ തിന്മകൾക്കുമുള്ള പ്രതികാരം, കോപത്തിന്റെ വികാരങ്ങൾ അറിയിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിച്ചു. മറുവശത്ത്, സിംഫണി ദുഃഖത്തിന്റെ മാനസികാവസ്ഥയും നമ്മുടെ അന്തിമ വിജയത്തിലെ അഗാധമായ വിശ്വാസത്തിന്റെ വികാരങ്ങളും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. മഹത്തായ ഒക്ടോബർ സോഷ്യലിസ്റ്റ് വിപ്ലവത്തിന്റെ 30-ാം വാർഷികം ആഘോഷിക്കുന്ന സമയത്തോടനുബന്ധിച്ച് നടന്ന മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിൽ സോവിയറ്റ് ജനതയുടെ വിജയത്തിനായി ഖച്ചാത്തൂറിയൻ മൂന്നാം സിംഫണി സമർപ്പിച്ചു. പദ്ധതിക്ക് അനുസൃതമായി - വിജയികളായ ആളുകൾക്കുള്ള ഒരു സ്തുതി - ഒരു അധിക 15 പൈപ്പുകളും ഒരു അവയവവും സിംഫണിയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്.

യുദ്ധാനന്തര വർഷങ്ങളിൽ, ഖചതൂരിയൻ വിവിധ വിഭാഗങ്ങളിൽ രചിക്കുന്നത് തുടർന്നു. ബാലെ "സ്പാർട്ടക്കസ്" (1954) ആയിരുന്നു ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കൃതി. “പണ്ടത്തെ സംഗീതസംവിധായകർ ചരിത്ര വിഷയങ്ങളിലേക്ക് തിരിയുമ്പോൾ അത് സൃഷ്ടിച്ച അതേ രീതിയിലാണ് ഞാൻ സംഗീതം സൃഷ്ടിച്ചത്: അവരുടെ സ്വന്തം ശൈലിയും രചനാ ശൈലിയും നിലനിർത്തിക്കൊണ്ട്, അവരുടെ കലാപരമായ ധാരണയുടെ പ്രിസത്തിലൂടെ അവർ സംഭവങ്ങളെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞു. "സ്പാർട്ടക്കസ്" എന്ന ബാലെ എനിക്ക് മൂർച്ചയുള്ള സംഗീത നാടകീയതയുള്ള, വ്യാപകമായി വികസിപ്പിച്ച കലാപരമായ ചിത്രങ്ങളും നിർദ്ദിഷ്ട, റൊമാന്റിക് ഇളക്കിമറിച്ച അന്തർലീനമായ സംസാരവും ഉള്ള ഒരു സൃഷ്ടിയായാണ് എനിക്ക് തോന്നുന്നത്. സ്പാർട്ടക്കസിന്റെ ഉന്നതമായ പ്രമേയം വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിന് ആധുനിക സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ എല്ലാ നേട്ടങ്ങളും ഉൾപ്പെടുത്തേണ്ടത് ആവശ്യമാണെന്ന് ഞാൻ കരുതി. അതിനാൽ, ബാലെ ഒരു ആധുനിക ഭാഷയിലാണ് എഴുതിയിരിക്കുന്നത്, സംഗീത-നാടക രൂപത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ആധുനിക ധാരണയോടെ," ബാലെയെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ച് ഖചതൂരിയൻ എഴുതി.

യുദ്ധാനന്തര വർഷങ്ങളിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട മറ്റ് കൃതികളിൽ മോസ്കോയിലെ അർമേനിയൻ കലയുടെ രണ്ടാം ദശകത്തിൽ എഴുതിയ “ഓഡ് ടു ദി മെമ്മറി ഓഫ് VI ലെനിൻ” (1948), “ഓഡ് ടു ജോയ്” (1956), “ഗ്രീറ്റിംഗ് ഓവർചർ” (1959) എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. ) CPSU ന്റെ XXI കോൺഗ്രസിന്റെ ഉദ്ഘാടനത്തിനായി. മുമ്പത്തെപ്പോലെ, സംഗീതസംവിധായകൻ സിനിമയിലും നാടക സംഗീതത്തിലും സജീവമായ താൽപ്പര്യം കാണിക്കുന്നു, പാട്ടുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. 50-കളിൽ. ബി. ലാവ്രെനെവിന്റെ നാടകമായ "ലെർമോണ്ടോവ്", ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ദുരന്തങ്ങളായ "മാക്ബത്ത്", "കിംഗ് ലിയർ", "അഡ്മിറൽ ഉഷാക്കോവ്", "കപ്പലുകൾ കൊത്തളങ്ങൾ", "സാൽറ്റാനത്ത്", "ഒഥല്ലോ", "ബോൺഫയർ" എന്നീ ചിത്രങ്ങൾക്ക് സംഗീതം ഖചതൂരിയൻ എഴുതുന്നു. അമർത്യത", "ഡ്യുവൽ". ഗാനം "അർമേനിയൻ മദ്യപാനം. യെരേവാനെക്കുറിച്ചുള്ള ഗാനം", "സമാധാന യാത്ര", "കുട്ടികൾ എന്താണ് സ്വപ്നം കാണുന്നത്".

യുദ്ധാനന്തര വർഷങ്ങൾ വിവിധ വിഭാഗങ്ങളിൽ പുതിയ ശോഭയുള്ള സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചുകൊണ്ട് മാത്രമല്ല, ഖചാറ്റൂറിയന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവചരിത്രത്തിലെ പ്രധാന സംഭവങ്ങളാലും അടയാളപ്പെടുത്തി. 1950-ൽ മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിലും മ്യൂസിക്കൽ ആൻഡ് പെഡഗോഗിക്കൽ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിലും ഒരേ സമയം കോമ്പോസിഷൻ പ്രൊഫസറായി അദ്ദേഹത്തെ ക്ഷണിച്ചു. ഗ്നെസിൻസ്. തന്റെ അധ്യാപന പ്രവർത്തനത്തിന്റെ 27 വർഷത്തിനിടയിൽ, എ.എസ്പേ, ഇ. ഒഗനേഷ്യൻ, ആർ. ബോയ്‌കോ, എം. തരിവെർഡീവ്, ബി. ട്രോത്സ്യ്യുക്, എ. വിയേരു, എൻ. തെരാഹര, എ. റൈബായിക്കോവ്, കെ. Volkov, M Minkov, D. Mikhailov മറ്റുള്ളവരും.

പെഡഗോഗിക്കൽ ജോലിയുടെ തുടക്കം സ്വന്തം രചനകൾ നടത്തുന്നതിനുള്ള ആദ്യ പരീക്ഷണങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു. ഓരോ വർഷവും എഴുത്തുകാരുടെ കച്ചേരികളുടെ എണ്ണം വർദ്ധിക്കുന്നു. സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ നഗരങ്ങളിലേക്കുള്ള യാത്രകൾ യൂറോപ്പ്, ഏഷ്യ, അമേരിക്ക എന്നിവിടങ്ങളിലെ ഡസൻ കണക്കിന് രാജ്യങ്ങളിലേക്ക് പര്യടനം നടത്തുന്നു. ഇവിടെ അദ്ദേഹം കലാ ലോകത്തെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധികളുമായി കണ്ടുമുട്ടുന്നു: സംഗീതസംവിധായകരായ I. സ്ട്രാവിൻസ്കി, ജെ. സിബെലിയസ്, ജെ. എനെസ്കു, ബി. ബ്രിട്ടൻ, എസ്. ബാർബർ, പി. വ്ലാഡിഗെറോവ്, ഒ. മെസ്സിയൻ, ഇസഡ്. കൊടൈ, കണ്ടക്ടർമാരായ എൽ. സ്റ്റോക്കോവെക്കി, ജി. കരാജൻ, ജെ. ജോർജസ്‌ക്യൂ, അവതാരകരായ എ. റൂബിൻ‌സ്റ്റൈൻ, ഇ. സിംബലിസ്റ്റ്, എഴുത്തുകാരായ ഇ. ഹെമിംഗ്‌വേ, പി. നെരൂദ, ചലച്ചിത്ര കലാകാരന്മാരായ സി.എച്ച്. ചാപ്ലിൻ, എസ്. ലോറൻ തുടങ്ങിയവർ.

ബാസിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുമായി “ബല്ലാഡ് ഓഫ് ദ മദർലാൻഡ്” (1961), രണ്ട് ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ ട്രയാഡുകൾ: സെല്ലോയ്ക്കുള്ള റാപ്‌സോഡിക് കച്ചേരികൾ (1961), വയലിൻ (1963), പിയാനോ (1968), സോളോ സൊണാറ്റാസ് എന്നിവ സൃഷ്ടിച്ചതാണ് ഖച്ചാത്തൂറിയന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ അവസാന കാലഘട്ടം. സെല്ലോ (1974), വയലിൻ (1975), വയല (1976) എന്നിവയ്ക്കായി; തന്റെ അദ്ധ്യാപകനായ എൻ. മൈസ്‌കോവ്‌സ്‌കിക്ക് സമർപ്പിച്ച സൊണാറ്റ (1961), അതുപോലെ തന്നെ "കുട്ടികളുടെ ആൽബം" (2, 1965-ആം വാല്യം - 1) ന്റെ രണ്ടാം വാല്യം പിയാനോയ്ക്ക് വേണ്ടി എഴുതിയതാണ്.

ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ വിദേശ സംഗീതസംവിധായകരുടെ പേരിലുള്ള ഓർഡറുകളും മെഡലുകളും അദ്ദേഹത്തിന് നൽകിയതും ലോകത്തിലെ വിവിധ സംഗീത അക്കാദമികളിൽ ഓണററി അല്ലെങ്കിൽ പൂർണ്ണ അംഗമായി തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടതും ഖച്ചാത്തൂറിയന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള അംഗീകാരത്തിന്റെ തെളിവാണ്.

സോവിയറ്റ് ഈസ്റ്റിന്റെ മോണോഡിക് സംസ്കാരത്തെ ബഹുസ്വരതയിലേക്ക്, സോവിയറ്റ് ഈസ്റ്റിന്റെ ഏകീകൃത സംസ്കാരത്തെ സംയോജിപ്പിച്ച്, ഓറിയന്റൽ മോണോഡിക് തീമാറ്റിക്സ് സിംഫണൈസ് ചെയ്യുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും സമ്പന്നമായ സാധ്യതകൾ വെളിപ്പെടുത്താൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു എന്നതാണ് ഖച്ചാത്തൂറിയന്റെ കലയുടെ പ്രാധാന്യം. ദേശീയ സംഗീത ഭാഷയെ സമ്പുഷ്ടമാക്കുന്നതിനുള്ള വഴികൾ കാണിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് യൂറോപ്യൻ സംഗീതത്തിൽ വികസിപ്പിച്ചിരുന്നു. അതേ സമയം, ഇംപ്രൊവൈസേഷൻ രീതി, ഓറിയന്റൽ മ്യൂസിക്കൽ ആർട്ടിന്റെ ടിംബ്രെ-ഹാർമോണിക് മിഴിവ്, ഖച്ചാത്തൂറിയന്റെ സൃഷ്ടിയിലൂടെ, സംഗീതസംവിധായകരിൽ ശ്രദ്ധേയമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി - യൂറോപ്യൻ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ. കിഴക്കിന്റെയും പടിഞ്ഞാറിന്റെയും സംഗീത സംസ്കാരങ്ങളുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ഇടപെടലിന്റെ ഫലപ്രാപ്തിയുടെ മൂർത്തമായ പ്രകടനമായിരുന്നു ഖച്ചാത്തൂറിയന്റെ കൃതി.

ഡി അരുത്യുനോവ്