ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ട് |

ഫ്രാൻസ് ഷുബർട്ട്

വിശ്വസിക്കുന്ന, തുറന്നുപറയുന്ന, വിശ്വാസവഞ്ചനയ്ക്ക് കഴിവില്ലാത്ത, സൗഹാർദ്ദപരമായ, സന്തോഷകരമായ മാനസികാവസ്ഥയിൽ സംസാരിക്കുന്ന - അവനെ വ്യത്യസ്തമായി ആർക്കറിയാം? സുഹൃത്തുക്കളുടെ ഓർമ്മകളിൽ നിന്ന്

എഫ്. ഷുബെർട്ട് ആദ്യത്തെ മികച്ച റൊമാന്റിക് കമ്പോസർ ആണ്. കാവ്യാത്മകമായ പ്രണയവും ജീവിതത്തിന്റെ നിഷ്കളങ്കമായ ആനന്ദവും, ഏകാന്തതയുടെ നിരാശയും തണുപ്പും, ആദർശത്തിനായുള്ള ദാഹം, അലഞ്ഞുതിരിയാനുള്ള ദാഹം, അലഞ്ഞുതിരിയാനുള്ള നിരാശ - ഇതെല്ലാം സംഗീതസംവിധായകന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ, സ്വാഭാവികമായും സ്വാഭാവികമായും ഒഴുകുന്ന ഈണങ്ങളിൽ ഒരു പ്രതിധ്വനി കണ്ടെത്തി. റൊമാന്റിക് ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ വൈകാരിക തുറന്നുപറച്ചിൽ, ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ ഉടനടി, അതുവരെ ഗാനത്തിന്റെ തരം അഭൂതപൂർവമായ ഉയരത്തിലേക്ക് ഉയർത്തി: ഷുബെർട്ടിലെ ഈ ദ്വിതീയ വിഭാഗം കലാപരമായ ലോകത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി. ഒരു ഗാന മെലഡിയിൽ, സംഗീതസംവിധായകന് വികാരങ്ങളുടെ മുഴുവൻ ശ്രേണിയും പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത സ്വരമാധുര്യമുള്ള സമ്മാനം ഒരു ദിവസം നിരവധി ഗാനങ്ങൾ രചിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തെ അനുവദിച്ചു (ആകെ 600 ലധികം ഉണ്ട്). ഗാന മെലഡികൾ ഉപകരണ സംഗീതത്തിലേക്കും തുളച്ചുകയറുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, "വാണ്ടറർ" എന്ന ഗാനം അതേ പേരിലുള്ള പിയാനോ ഫാന്റസിക്ക് മെറ്റീരിയലായി വർത്തിച്ചു, കൂടാതെ "ട്രൗട്ട്" - ക്വിന്ററ്റിന് മുതലായവ.

ഒരു സ്കൂൾ അധ്യാപകന്റെ കുടുംബത്തിലാണ് ഷുബെർട്ട് ജനിച്ചത്. ആൺകുട്ടി വളരെ നേരത്തെ തന്നെ മികച്ച സംഗീത കഴിവുകൾ കാണിച്ചു, അവനെ കുറ്റവാളിയിൽ പഠിക്കാൻ അയച്ചു (1808-13). അവിടെ അദ്ദേഹം ഗായകസംഘത്തിൽ പാടുകയും എ. സാലിയേരിയുടെ നേതൃത്വത്തിൽ സംഗീത സിദ്ധാന്തം പഠിക്കുകയും സ്റ്റുഡന്റ് ഓർക്കസ്ട്രയിൽ കളിക്കുകയും അത് നടത്തുകയും ചെയ്തു.

ഷുബെർട്ട് കുടുംബത്തിൽ (അതുപോലെ പൊതുവെ ജർമ്മൻ ബർഗർ പരിതസ്ഥിതിയിൽ) അവർ സംഗീതത്തെ ഇഷ്ടപ്പെട്ടിരുന്നു, പക്ഷേ അത് ഒരു ഹോബിയായി മാത്രം അനുവദിച്ചു; ഒരു സംഗീതജ്ഞന്റെ തൊഴിൽ വേണ്ടത്ര മാന്യമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നില്ല. പുതിയ സംഗീതസംവിധായകന് പിതാവിന്റെ പാത പിന്തുടരേണ്ടിവന്നു. നിരവധി വർഷങ്ങളായി (1814-18) സ്കൂൾ ജോലികൾ സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ നിന്ന് ഷുബെർട്ടിനെ വ്യതിചലിപ്പിച്ചു, എന്നിട്ടും അദ്ദേഹം വളരെ വലിയ തുക രചിച്ചു. ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഗീതത്തിൽ വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകളുടെ (പ്രധാനമായും WA മൊസാർട്ട്) ശൈലിയെ ആശ്രയിക്കുന്നത് ഇപ്പോഴും ദൃശ്യമാണെങ്കിൽ, പാട്ട് വിഭാഗത്തിൽ, ഇതിനകം 17 വയസ്സുള്ള കമ്പോസർ തന്റെ വ്യക്തിത്വം പൂർണ്ണമായി വെളിപ്പെടുത്തുന്ന കൃതികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഗ്രെച്ചൻ അറ്റ് ദി സ്പിന്നിംഗ് വീൽ, ദി ഫോറസ്റ്റ് കിംഗ്, വിൽഹെം മെയ്സ്റ്ററിൽ നിന്നുള്ള ഗാനങ്ങൾ തുടങ്ങിയ മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ഷുബെർട്ടിനെ പ്രചോദിപ്പിച്ചത് ജെ.ഡബ്ല്യു.

പൂർണ്ണമായും സംഗീതത്തിൽ സ്വയം അർപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ച ഷുബർട്ട് സ്കൂളിലെ ജോലി ഉപേക്ഷിച്ചു (ഇത് പിതാവുമായുള്ള ബന്ധത്തിൽ വിള്ളലുണ്ടാക്കി) വിയന്നയിലേക്ക് മാറി (1818). സ്വകാര്യ പാഠങ്ങളും ഉപന്യാസങ്ങളുടെ പ്രസിദ്ധീകരണവും പോലുള്ള ചഞ്ചലമായ ജീവിത സ്രോതസ്സുകൾ അവശേഷിക്കുന്നു. ഒരു വിർച്യുസോ പിയാനിസ്റ്റ് ആയിരുന്നില്ല, ഷുബെർട്ടിന് എളുപ്പത്തിൽ (എഫ്. ചോപിൻ അല്ലെങ്കിൽ എഫ്. ലിസ്‌റ്റ് പോലെ) സംഗീത ലോകത്ത് സ്വയം ഒരു പേര് നേടാനും അങ്ങനെ തന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ ജനപ്രീതി വർദ്ധിപ്പിക്കാനും കഴിഞ്ഞില്ല. സംഗീതസംവിധായകന്റെ സ്വഭാവം ഇതിന് സംഭാവന നൽകിയില്ല, സംഗീതം രചിക്കുന്നതിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പൂർണ്ണമായ മുഴുകൽ, എളിമ, അതേ സമയം, വിട്ടുവീഴ്ചകൾ അനുവദിക്കാത്ത ഏറ്റവും ഉയർന്ന സൃഷ്ടിപരമായ സമഗ്രത. എന്നാൽ സുഹൃത്തുക്കൾക്കിടയിൽ അദ്ദേഹം ധാരണയും പിന്തുണയും കണ്ടെത്തി. ക്രിയേറ്റീവ് യുവാക്കളുടെ ഒരു സർക്കിൾ ഷുബെർട്ടിനെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയാണ്, അവരിൽ ഓരോ അംഗത്തിനും തീർച്ചയായും ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള കലാപരമായ കഴിവുകൾ ഉണ്ടായിരിക്കണം (അദ്ദേഹത്തിന് എന്തുചെയ്യാൻ കഴിയും? - ഓരോ പുതുമുഖത്തെയും അത്തരമൊരു ചോദ്യം സ്വാഗതം ചെയ്തു). Schubertiads ന്റെ പങ്കാളികൾ ആദ്യ ശ്രോതാക്കളായി മാറി, പലപ്പോഴും സഹ-രചയിതാക്കളായി (I. Mayrhofer, I. Zenn, F. Grillparzer) അവരുടെ സർക്കിളിന്റെ തലവന്റെ ഉജ്ജ്വലമായ ഗാനങ്ങൾ. കല, തത്ത്വചിന്ത, രാഷ്ട്രീയം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള സംഭാഷണങ്ങളും ചൂടേറിയ സംവാദങ്ങളും നൃത്തങ്ങളുമായി മാറിമാറി, അതിനായി ഷുബെർട്ട് ധാരാളം സംഗീതം എഴുതി, പലപ്പോഴും അത് മെച്ചപ്പെടുത്തി. മിനിറ്റുകൾ, ഇക്കോസൈസുകൾ, പോളോണൈസുകൾ, ലാൻഡ്‌ലർമാർ, പോൾകാസ്, ഗാലോപ്‌സ് - ഇതാണ് നൃത്ത വിഭാഗങ്ങളുടെ സർക്കിൾ, എന്നാൽ വാൾട്ട്‌സുകൾ എല്ലാറ്റിനും മീതെ ഉയർന്നുവരുന്നു - ഇനി നൃത്തങ്ങൾ മാത്രമല്ല, ലിറിക്കൽ മിനിയേച്ചറുകൾ. നൃത്തത്തെ മനഃശാസ്ത്രപരമായി, മാനസികാവസ്ഥയുടെ ഒരു കാവ്യാത്മക ചിത്രമാക്കി മാറ്റിക്കൊണ്ട്, ഷുബെർട്ട് എഫ്. സർക്കിളിലെ അംഗം, പ്രശസ്ത ഗായകൻ എം. വോഗൽ, കച്ചേരി വേദിയിൽ ഷുബെർട്ടിന്റെ ഗാനങ്ങൾ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുകയും രചയിതാവിനൊപ്പം ഓസ്ട്രിയയിലെ നഗരങ്ങളിൽ പര്യടനം നടത്തുകയും ചെയ്തു.

വിയന്നയിലെ ഒരു നീണ്ട സംഗീത പാരമ്പര്യത്തിൽ നിന്നാണ് ഷുബെർട്ടിന്റെ പ്രതിഭ വളർന്നത്. ക്ലാസിക്കൽ സ്കൂൾ (ഹെയ്‌ഡൻ, മൊസാർട്ട്, ബീഥോവൻ), ബഹുരാഷ്ട്ര നാടോടിക്കഥകൾ, അതിൽ ഹംഗേറിയക്കാർ, സ്ലാവുകൾ, ഇറ്റലിക്കാർ എന്നിവരുടെ സ്വാധീനം ഓസ്ട്രോ-ജർമ്മൻ അടിസ്ഥാനത്തിൽ അടിച്ചേൽപ്പിക്കപ്പെട്ടു, ഒടുവിൽ, നൃത്തം, ഗാർഹിക സംഗീത നിർമ്മാണം എന്നിവയിൽ വിയന്നീസ് പ്രത്യേക മുൻഗണന നൽകി. - ഇതെല്ലാം ഷുബെർട്ടിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ രൂപം നിർണ്ണയിച്ചു.

ഷുബെർട്ടിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രതാപകാലം - 20-കൾ. ഈ സമയത്ത്, മികച്ച ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു: ഗാന-നാടകമായ "പൂർത്തിയാകാത്ത" സിംഫണി (1822), സി മേജറിലെ ഇതിഹാസവും ജീവൻ ഉറപ്പിക്കുന്ന സിംഫണിയും (അവസാനം, തുടർച്ചയായി ഒമ്പതാമത്). രണ്ട് സിംഫണികളും വളരെക്കാലമായി അജ്ഞാതമായിരുന്നു: സി മേജർ 1838-ൽ ആർ. ഷുമാൻ കണ്ടെത്തി, പൂർത്തിയാകാത്തത് 1865-ൽ മാത്രമാണ് കണ്ടെത്തിയത്. രണ്ട് സിംഫണികളും XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ സംഗീതസംവിധായകരെ സ്വാധീനിച്ചു, റൊമാന്റിക് സിംഫണിസത്തിന്റെ വിവിധ പാതകൾ നിർവചിച്ചു. തന്റെ സിംഫണികളൊന്നും പ്രൊഫഷണലായി അവതരിപ്പിച്ചതായി ഷുബെർട്ട് കേട്ടിട്ടില്ല.

ഓപ്പറ നിർമ്മാണത്തിൽ നിരവധി ബുദ്ധിമുട്ടുകളും പരാജയങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നു. ഇതൊക്കെയാണെങ്കിലും, ഷുബെർട്ട് തിയേറ്ററിനായി നിരന്തരം എഴുതി (ആകെ 20 കൃതികൾ) - ഓപ്പറകൾ, സിംഗ്സ്പീൽ, വി. ചെസിയുടെ "റോസാമണ്ട്" എന്ന നാടകത്തിന് സംഗീതം. അവൻ ആത്മീയ സൃഷ്ടികളും (2 പിണ്ഡങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെ) സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ആഴത്തിലും സ്വാധീനത്തിലും ശ്രദ്ധേയമായ, ചേംബർ വിഭാഗങ്ങളിൽ (22 പിയാനോ സൊണാറ്റകൾ, 22 ക്വാർട്ടറ്റുകൾ, ഏകദേശം 40 മേളകൾ) ഷുബെർട്ട് എഴുതിയ സംഗീതം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അപ്രതീക്ഷിതവും (8) സംഗീത നിമിഷങ്ങളും (6) റൊമാന്റിക് പിയാനോ മിനിയേച്ചറിന്റെ തുടക്കം കുറിച്ചു. ഗാനരചനയിലും പുതിയ കാര്യങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. W. Muller-ന്റെ വാക്യങ്ങളിലേക്കുള്ള 2 വോക്കൽ സൈക്കിളുകൾ - ഒരു വ്യക്തിയുടെ ജീവിത പാതയുടെ 2 ഘട്ടങ്ങൾ.

അവയിൽ ആദ്യത്തേത് - "ദി ബ്യൂട്ടിഫുൾ മില്ലേഴ്‌സ് വുമൺ" (1823) - ഒരൊറ്റ പ്ലോട്ടിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന ഒരുതരം "പാട്ടുകളിലെ നോവൽ" ആണ്. ശക്തിയും പ്രതീക്ഷയും നിറഞ്ഞ ഒരു യുവാവ് സന്തോഷത്തിലേക്ക് പോകുന്നു. സ്പ്രിംഗ് പ്രകൃതി, ചടുലമായി ഒഴുകുന്ന തോട് - എല്ലാം സന്തോഷകരമായ മാനസികാവസ്ഥ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ആത്മവിശ്വാസം ഉടൻ തന്നെ ഒരു റൊമാന്റിക് ചോദ്യത്താൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെടും, അജ്ഞാതരുടെ തളർച്ച: എവിടെയാണ്? എന്നാൽ ഇപ്പോൾ അരുവി യുവാവിനെ മില്ലിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. മില്ലറുടെ മകളോടുള്ള സ്നേഹം, അവളുടെ സന്തോഷകരമായ നിമിഷങ്ങൾ ഉത്കണ്ഠയും അസൂയയുടെ വേദനയും വിശ്വാസവഞ്ചനയുടെ കയ്പും കൊണ്ട് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു. മൃദുലമായ പിറുപിറുപ്പും, അരുവിക്കരയിൽ, നായകൻ സമാധാനവും ആശ്വാസവും കണ്ടെത്തുന്നു.

രണ്ടാമത്തെ ചക്രം - "വിന്റർ വേ" (1827) - ആവശ്യപ്പെടാത്ത പ്രണയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഏകാന്തമായ അലഞ്ഞുതിരിയുന്നയാളുടെ ദുഃഖകരമായ ഓർമ്മകളുടെ ഒരു പരമ്പരയാണ്, സങ്കടകരമായ ചിന്തകൾ, ഇടയ്ക്കിടെ ശോഭയുള്ള സ്വപ്നങ്ങൾ മാത്രം. അവസാന ഗാനമായ "ദി ഓർഗൻ ഗ്രൈൻഡർ" എന്ന ഗാനത്തിൽ, അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന ഒരു സംഗീതജ്ഞന്റെ പ്രതിച്ഛായ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു, എന്നെന്നേക്കുമായി ഏകതാനമായി അവന്റെ ഹർഡി-ഗർഡി കറങ്ങുന്നു, പ്രതികരണമോ ഫലമോ എവിടെയും കണ്ടെത്താനായില്ല. നിരന്തരമായ ആവശ്യം, അമിത ജോലി, ജോലിയോടുള്ള നിസ്സംഗത എന്നിവയാൽ ക്ഷീണിതനായ ഷുബെർട്ടിന്റെ പാതയുടെ വ്യക്തിത്വമാണിത്. കമ്പോസർ തന്നെ "വിന്റർ വേ" യുടെ ഗാനങ്ങളെ "ഭയങ്കരം" എന്ന് വിളിച്ചു.

വോക്കൽ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ കിരീടം - "സ്വാൻ സോംഗ്" - "ലോകത്തിന്റെ പിളർപ്പ്" കൂടുതൽ അനുഭവിച്ച "വൈകി" ഷുബെർട്ടുമായി അടുത്തതായി മാറിയ ജി. ഹെയ്ൻ ഉൾപ്പെടെയുള്ള വിവിധ കവികളുടെ വാക്കുകളിലേക്കുള്ള ഗാനങ്ങളുടെ ഒരു ശേഖരം. മൂർച്ചയുള്ളതും കൂടുതൽ വേദനാജനകവുമാണ്. അതേ സമയം, ഷുബെർട്ട് തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ പോലും, ദുഃഖകരമായ ദാരുണമായ മാനസികാവസ്ഥയിൽ സ്വയം അടച്ചുപൂട്ടിയിട്ടില്ല ("വേദന ചിന്തകളെ മൂർച്ച കൂട്ടുകയും വികാരങ്ങളെ പ്രകോപിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു," അദ്ദേഹം തന്റെ ഡയറിയിൽ എഴുതി). ഷുബെർട്ടിന്റെ വരികളുടെ ആലങ്കാരികവും വൈകാരികവുമായ ശ്രേണി യഥാർത്ഥത്തിൽ പരിധിയില്ലാത്തതാണ് - ഏതൊരു വ്യക്തിയെയും ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്ന എല്ലാ കാര്യങ്ങളോടും ഇത് പ്രതികരിക്കുന്നു, അതേസമയം അതിലെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ മൂർച്ച നിരന്തരം വർദ്ധിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുകയാണ് (ദുരന്തമായ മോണോലോഗ് "ഇരട്ട" ഒപ്പം അതിനടുത്തായി - പ്രശസ്തമായ "സെറനേഡ്"). ബീഥോവന്റെ സംഗീതത്തിൽ ഷുബെർട്ട് കൂടുതൽ കൂടുതൽ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രേരണകൾ കണ്ടെത്തുന്നു, അതാകട്ടെ, തന്റെ ഇളയ സമകാലികരുടെ ചില കൃതികളുമായി പരിചയപ്പെടുകയും അവരെ വളരെയധികം വിലമതിക്കുകയും ചെയ്തു. എന്നാൽ എളിമയും ലജ്ജയും തന്റെ വിഗ്രഹത്തെ വ്യക്തിപരമായി കാണാൻ ഷുബെർട്ടിനെ അനുവദിച്ചില്ല (ഒരു ദിവസം അദ്ദേഹം ബീഥോവന്റെ വീടിന്റെ വാതിൽക്കൽ തന്നെ തിരിഞ്ഞു).

അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തിന് ഏതാനും മാസങ്ങൾ മുമ്പ് സംഘടിപ്പിച്ച ആദ്യത്തെ (ഒരേയൊരു) രചയിതാവിന്റെ കച്ചേരിയുടെ വിജയം ഒടുവിൽ സംഗീത സമൂഹത്തിന്റെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം, പ്രത്യേകിച്ച് പാട്ടുകൾ, യൂറോപ്പിലുടനീളം അതിവേഗം വ്യാപിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു, ശ്രോതാക്കളുടെ ഹൃദയങ്ങളിലേക്കുള്ള ഏറ്റവും ചെറിയ പാത കണ്ടെത്തുന്നു. അടുത്ത തലമുറയിലെ റൊമാന്റിക് കമ്പോസർമാരിൽ അവൾക്ക് വലിയ സ്വാധീനമുണ്ട്. ഷുബെർട്ട് നടത്തിയ കണ്ടെത്തലുകളില്ലാതെ, ഷൂമാൻ, ബ്രാംസ്, ചൈക്കോവ്സ്കി, റാച്ച്മാനിനോവ്, മാഹ്ലർ എന്നിവരെ സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല. പാട്ടിന്റെ വരികളുടെ ഊഷ്മളതയും ഉടനടിയും കൊണ്ട് അദ്ദേഹം സംഗീതത്തിൽ നിറച്ചു, മനുഷ്യന്റെ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത ആത്മീയ ലോകത്തെ വെളിപ്പെടുത്തി.

കെ.സെൻകിൻ

• ഷുബെർട്ടിന്റെ ജീവിതവും പ്രവർത്തനവും →
• ഷുബെർട്ടിന്റെ ഗാനങ്ങൾ →
• ഷുബെർട്ടിന്റെ പിയാനോ വർക്കുകൾ →
• ഷുബെർട്ടിന്റെ സിംഫണിക് വർക്കുകൾ →
• ഷുബെർട്ടിന്റെ ചേംബർ-ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സർഗ്ഗാത്മകത →
• ഷുബെർട്ടിന്റെ ഗാനരചന →
• സ്റ്റേജിനുള്ള സംഗീതം →
• ഷുബെർട്ടിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ പട്ടിക →

ഷുബെർട്ടിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതം പതിനേഴു വർഷമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹം എഴുതിയതെല്ലാം ലിസ്റ്റുചെയ്യുന്നത് മൊസാർട്ടിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ലിസ്റ്റുചെയ്യുന്നതിനേക്കാൾ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പാത ദൈർഘ്യമേറിയതാണ്. മൊസാർട്ടിനെപ്പോലെ, ഷുബെർട്ട് സംഗീത കലയുടെ ഒരു മേഖലയെയും മറികടന്നില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചില പൈതൃകങ്ങൾ (പ്രധാനമായും പ്രവർത്തനപരവും ആത്മീയവുമായ കൃതികൾ) കാലം തന്നെ മാറ്റിനിർത്തപ്പെട്ടു. എന്നാൽ ഒരു ഗാനത്തിലോ ഒരു സിംഫണിയിലോ, ഒരു പിയാനോ മിനിയേച്ചറിലോ ഒരു ചേംബർ സംഘത്തിലോ, ഷുബെർട്ടിന്റെ പ്രതിഭയുടെ മികച്ച വശങ്ങൾ, റൊമാന്റിക് ഭാവനയുടെ അതിശയകരമായ ഉടനടിയും തീക്ഷ്ണതയും, XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ചിന്താശേഷിയുള്ള വ്യക്തിയുടെ ഗാനരചനാ ഊഷ്മളതയും അന്വേഷണവും ആവിഷ്‌ക്കരിച്ചു.

സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഈ മേഖലകളിൽ, ഷുബെർട്ടിന്റെ നവീകരണം ഏറ്റവും വലിയ ധൈര്യത്തോടെയും വ്യാപ്തിയോടെയും പ്രകടമായി. ലിറിക്കൽ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മിനിയേച്ചറിന്റെ സ്ഥാപകനാണ് അദ്ദേഹം, റൊമാന്റിക് സിംഫണി - ഗാനരചന-നാടകവും ഇതിഹാസവും. ചേംബർ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രധാന രൂപങ്ങളിൽ ഷുബെർട്ട് ആലങ്കാരിക ഉള്ളടക്കത്തെ സമൂലമായി മാറ്റുന്നു: പിയാനോ സോണാറ്റാസ്, സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റുകൾ. അവസാനമായി, ഷുബെർട്ടിന്റെ യഥാർത്ഥ ചിന്താഗതി ഒരു ഗാനമാണ്, അതിന്റെ സൃഷ്ടി അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേരിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കാനാവാത്തതാണ്.

ഹെയ്ഡൻ, മൊസാർട്ട്, ഗ്ലക്ക്, ബീഥോവൻ തുടങ്ങിയ പ്രതിഭകളാൽ വളപ്രയോഗം നടത്തിയ വിയന്നീസ് മണ്ണിലാണ് ഷുബെർട്ടിന്റെ സംഗീതം രൂപപ്പെട്ടത്. എന്നാൽ വിയന്ന അതിന്റെ പ്രഗത്ഭർ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ക്ലാസിക്കുകൾ മാത്രമല്ല, ദൈനംദിന സംഗീതത്തിന്റെ സമ്പന്നമായ ജീവിതവുമാണ്. ഒരു ബഹുരാഷ്ട്ര സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ തലസ്ഥാനത്തിന്റെ സംഗീത സംസ്കാരം അതിന്റെ ബഹു-ഗോത്ര-ബഹുഭാഷാ ജനസംഖ്യയുടെ വ്യക്തമായ സ്വാധീനത്തിന് വളരെക്കാലമായി വിധേയമാണ്. നൂറ്റാണ്ടുകളായി ഇറ്റാലിയൻ മെലോകളുടെ വരവ് കുറയാത്ത ഓസ്ട്രിയൻ, ഹംഗേറിയൻ, ജർമ്മൻ, സ്ലാവിക് നാടോടിക്കഥകളുടെ കടന്നുകയറ്റവും ഇടപെടലും ഒരു പ്രത്യേക വിയന്നീസ് സംഗീത രസത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. ഗാനരചനാ ലാളിത്യവും ലാളിത്യവും ബുദ്ധിയും കൃപയും, ഉന്മേഷദായകമായ സ്വഭാവവും ചടുലമായ തെരുവ് ജീവിതത്തിന്റെ ചലനാത്മകതയും, നല്ല സ്വഭാവമുള്ള നർമ്മവും നൃത്ത ചലനത്തിന്റെ ലാളിത്യവും വിയന്നയുടെ ദൈനംദിന സംഗീതത്തിൽ ഒരു സ്വഭാവ മുദ്ര പതിപ്പിച്ചു.

ഓസ്ട്രിയൻ നാടോടി സംഗീതത്തിന്റെ ജനാധിപത്യവാദം, വിയന്നയുടെ സംഗീതം, ഹെയ്ഡന്റെയും മൊസാർട്ടിന്റെയും സൃഷ്ടികളെ ആവേശം കൊള്ളിച്ചു, ബീഥോവനും അതിന്റെ സ്വാധീനം അനുഭവിച്ചതായി ഷുബെർട്ട് അഭിപ്രായപ്പെടുന്നു - ഈ സംസ്കാരത്തിന്റെ കുട്ടി. അവളോടുള്ള പ്രതിബദ്ധതയ്ക്ക്, സുഹൃത്തുക്കളിൽ നിന്നുള്ള നിന്ദകൾ പോലും അയാൾക്ക് കേൾക്കേണ്ടി വന്നു. ഷുബെർട്ടിന്റെ മെലഡികൾ “ചിലപ്പോൾ വളരെ ഗാർഹികമായി തോന്നുന്നു കൂടുതൽ ഓസ്ട്രിയൻ, – Bauernfeld എഴുതുന്നു, – നാടൻ പാട്ടുകളോട് സാമ്യമുണ്ട്, ഒരു കാവ്യഗാനത്തിലേക്ക് തുളച്ചുകയറാൻ മതിയായ അടിസ്ഥാനം ഇല്ലാത്ത കുറച്ച് സ്വരവും വൃത്തികെട്ട താളവും. ഇത്തരത്തിലുള്ള വിമർശനത്തിന്, ഷുബെർട്ട് മറുപടി പറഞ്ഞു: "നിങ്ങൾ എന്താണ് മനസ്സിലാക്കുന്നത്? ഇത് ഇങ്ങനെ ആയിരിക്കണം! ” തീർച്ചയായും, ഷുബെർട്ട് സംഗീതത്തിന്റെ ഭാഷ സംസാരിക്കുന്നു, അതിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ ചിന്തിക്കുന്നു; അവയിൽ നിന്ന് ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്ന പ്ലാനിന്റെ ഉയർന്ന കലാരൂപങ്ങൾ വളരുന്നു. ബർഗറുകളുടെ സംഗീത ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ, നഗരത്തിന്റെയും അതിന്റെ പ്രാന്തപ്രദേശങ്ങളിലെയും ജനാധിപത്യ പരിതസ്ഥിതിയിൽ - ഷുബെർട്ടിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ദേശീയതയിൽ പക്വത പ്രാപിച്ച ഗാനത്തിന്റെ ലിറിക്കൽ സ്വരങ്ങളുടെ വിശാലമായ സാമാന്യവൽക്കരണത്തിൽ. ഗാന-നാടകമായ "പൂർത്തിയാകാത്ത" സിംഫണി ഒരു പാട്ടിന്റെയും നൃത്തത്തിന്റെയും അടിസ്ഥാനത്തിൽ വികസിക്കുന്നു. സി-ഡറിലെ "ഗ്രേറ്റ്" സിംഫണിയുടെ ഇതിഹാസ ക്യാൻവാസിലും ഒരു അടുപ്പമുള്ള ലിറിക്കൽ മിനിയേച്ചറിലോ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഘത്തിലോ ജെനർ മെറ്റീരിയലിന്റെ പരിവർത്തനം അനുഭവപ്പെടും.

പാട്ടിന്റെ ഘടകം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ എല്ലാ മേഖലകളിലും വ്യാപിച്ചു. ഷുബെർട്ടിന്റെ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ കോമ്പോസിഷനുകളുടെ തീമാറ്റിക് അടിസ്ഥാനം പാട്ടിന്റെ മെലഡിയാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, "വാണ്ടറർ" എന്ന ഗാനത്തിന്റെ തീമിലെ പിയാനോ ഫാന്റസിയിൽ, പിയാനോ ക്വിന്ററ്റ് "ട്രൗട്ട്" ൽ, അതേ പേരിലുള്ള ഗാനത്തിന്റെ മെലഡി ഡി-മോളിലെ ഫൈനൽ വ്യതിയാനങ്ങൾക്ക് പ്രമേയമായി വർത്തിക്കുന്നു. ക്വാർട്ടറ്റ്, അവിടെ "മരണവും കന്യകയും" എന്ന ഗാനം അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ നിർദ്ദിഷ്ട ഗാനങ്ങളുടെ തീമുകളുമായി ബന്ധമില്ലാത്ത മറ്റ് കൃതികളിൽ - സോണാറ്റകളിൽ, സിംഫണികളിൽ - തീമാറ്റിസത്തിന്റെ പാട്ട് വെയർഹൗസ് ഘടനയുടെ സവിശേഷതകൾ, മെറ്റീരിയൽ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള രീതികൾ എന്നിവ നിർണ്ണയിക്കുന്നു.

അതിനാൽ, സംഗീത കലയുടെ എല്ലാ മേഖലകളിലും പരീക്ഷണങ്ങൾ നടത്താൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്ന അസാധാരണമായ സർഗ്ഗാത്മക ആശയങ്ങളാൽ ഷുബെർട്ടിന്റെ രചനാ പാതയുടെ ആരംഭം അടയാളപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, ഗാനത്തിൽ അദ്ദേഹം ഒന്നാമതായി സ്വയം കണ്ടെത്തി. അതിലാണ്, മറ്റെല്ലാറ്റിനേക്കാളും മുന്നിലായി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗാനരചനാ പ്രതിഭയുടെ മുഖങ്ങൾ അതിശയകരമായ ഒരു നാടകത്തിലൂടെ തിളങ്ങിയത്.

“തീയറ്ററിനല്ല, പള്ളിയ്‌ക്കല്ല, സംഗീതക്കച്ചേരിക്ക് വേണ്ടിയല്ലാത്ത സംഗീതത്തിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു വകുപ്പുണ്ട് - പിയാനോയ്‌ക്കൊപ്പം ഒരു ശബ്ദത്തിനുള്ള പ്രണയങ്ങളും പാട്ടുകളും. ഒരു ഗാനത്തിന്റെ ലളിതവും ഈരടി രൂപത്തിലുള്ളതുമായ ഒരു ഗാനത്തിൽ നിന്ന്, ആത്മീയ നാടകത്തിന്റെ എല്ലാ അഭിനിവേശവും ആഴവും അനുവദിക്കുന്ന ചെറിയ ഒറ്റ രംഗങ്ങൾ-മോണോലോഗുകൾ വരെ ഇത് വികസിച്ചു. ഇത്തരത്തിലുള്ള സംഗീതം ജർമ്മനിയിൽ ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ടിന്റെ പ്രതിഭയിൽ ഗംഭീരമായി പ്രകടമായി, ”എഎൻ സെറോവ് എഴുതി.

ഷുബെർട്ട് "പാട്ടിന്റെ നൈറ്റിംഗേലും ഹംസവുമാണ്" (ബിവി അസഫീവ്). പാട്ടിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ സൃഷ്ടിപരമായ സത്തയും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സംഗീതത്തെ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്ന ഒരുതരം അതിർത്തിയാണ് ഷുബെർട്ട് ഗാനം. XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കം മുതൽ ആരംഭിച്ച പാട്ടിന്റെ യുഗം, റൊമാൻസ്, ഒരു പാൻ-യൂറോപ്യൻ പ്രതിഭാസമാണ്, അതിനെ "നഗര ജനാധിപത്യ ഗാന-റൊമാൻസിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ യജമാനന്റെ പേരിൽ വിളിക്കാം - ഷുബെർട്ടിയനിസം" (ബിവി അസഫീവ്). ഷുബെർട്ടിന്റെ കൃതിയിലെ പാട്ടിന്റെ സ്ഥാനം ബാച്ചിലെ ഫ്യൂഗിന്റെ അല്ലെങ്കിൽ ബീഥോവനിലെ സോണാറ്റയുടെ സ്ഥാനത്തിന് തുല്യമാണ്. ബിവി അസഫീവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സിംഫണി മേഖലയിൽ ബീഥോവൻ ചെയ്തതുപോലെ ഷുബെർട്ട് ഗാനരംഗത്തും ചെയ്തു. ബീഥോവൻ തന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ വീരോചിതമായ ആശയങ്ങൾ സംഗ്രഹിച്ചു; നേരെമറിച്ച്, ഷുബെർട്ട് "ലളിതമായ സ്വാഭാവിക ചിന്തകളുടെയും ആഴത്തിലുള്ള മനുഷ്യത്വത്തിന്റെയും" ഗായകനായിരുന്നു. ഗാനത്തിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്ന ഗാനാത്മക വികാരങ്ങളുടെ ലോകത്തിലൂടെ, ജീവിതം, ആളുകൾ, ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യം എന്നിവയോടുള്ള തന്റെ മനോഭാവം അദ്ദേഹം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

ഷുബെർട്ടിന്റെ സർഗ്ഗാത്മക സ്വഭാവത്തിന്റെ സത്തയാണ് ഗാനരചന. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിലെ ഗാനരചനാ വിഷയങ്ങളുടെ പരിധി അസാധാരണമാംവിധം വിശാലമാണ്. പ്രണയത്തിന്റെ പ്രമേയം, അതിന്റെ കാവ്യാത്മക സൂക്ഷ്മതകളുടെ എല്ലാ സമൃദ്ധിയും, ചിലപ്പോൾ സന്തോഷകരവും, ചിലപ്പോൾ സങ്കടകരവും, അലഞ്ഞുതിരിയുക, അലഞ്ഞുതിരിയുക, ഏകാന്തത, എല്ലാ റൊമാന്റിക് കലകളിലും വ്യാപിക്കുന്ന, പ്രകൃതിയുടെ പ്രമേയവുമായി ഇഴചേർന്നിരിക്കുന്നു. ഷുബെർട്ടിന്റെ കൃതിയിലെ പ്രകൃതി എന്നത് ഒരു പ്രത്യേക വിവരണം വികസിക്കുന്നതോ ചില സംഭവങ്ങൾ നടക്കുന്നതോ ആയ ഒരു പശ്ചാത്തലം മാത്രമല്ല: അത് “മാനുഷികമാക്കുന്നു”, കൂടാതെ മനുഷ്യ വികാരങ്ങളുടെ വികിരണം, അവയുടെ സ്വഭാവമനുസരിച്ച്, പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങളെ വർണ്ണിക്കുകയും അവർക്ക് ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ മാനസികാവസ്ഥ നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. അതിനനുസരിച്ചുള്ള കളറിങ്ങും.

ഷുബെർട്ടിന്റെ വരികൾ ചില പരിണാമങ്ങൾക്ക് വിധേയമായിട്ടുണ്ട്. കാലക്രമേണ, ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ പക്വതയുള്ള ഒരു കലാകാരന്റെ ആവശ്യത്തിന് മുമ്പായി നിഷ്കളങ്കമായ യുവത്വ വിശ്വാസ്യത, ജീവിതത്തെയും പ്രകൃതിയെയും കുറിച്ചുള്ള നിഷ്കളങ്കമായ ധാരണ എന്നിവ പിൻവാങ്ങി. അത്തരമൊരു പരിണാമം ഷുബെർട്ടിന്റെ സംഗീതത്തിൽ മനഃശാസ്ത്രപരമായ സ്വഭാവവിശേഷങ്ങളുടെ വളർച്ചയിലേക്കും നാടകീയതയിലേക്കും ദുരന്തപൂർണമായ ആവിഷ്കാരത്തിലേക്കും നയിച്ചു.

അങ്ങനെ, ഇരുട്ടിന്റെയും വെളിച്ചത്തിന്റെയും വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ ഉടലെടുത്തു, നിരാശയിൽ നിന്ന് പ്രത്യാശയിലേക്കും, വിഷാദത്തിൽ നിന്ന് ലളിത-ഹൃദയമുള്ള വിനോദത്തിലേക്കും, തീവ്രമായ നാടകീയമായ ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് ശോഭയുള്ളതും ധ്യാനാത്മകവുമായ ചിത്രങ്ങളിലേക്കുള്ള പതിവ് പരിവർത്തനങ്ങൾ. ഏതാണ്ട് ഒരേസമയം, ഷുബെർട്ട് ഗാനരചന-ദുരന്തമായ "പൂർത്തിയാകാത്ത" സിംഫണിയിലും "ദി ബ്യൂട്ടിഫുൾ മില്ലേഴ്‌സ് വുമൺ" എന്ന സന്തോഷകരമായ യുവഗാനങ്ങളിലും പ്രവർത്തിച്ചു. അവസാനത്തെ പിയാനോ ഇംപ്രോംപ്‌റ്റൂവിന്റെ മനോഹരമായ ലാളിത്യത്തോടെ "ദി വിന്റർ റോഡിലെ" "ഭയങ്കരമായ പാട്ടുകളുടെ" സാമീപ്യം അതിലും ശ്രദ്ധേയമാണ്.

എന്നിരുന്നാലും, അവസാന ഗാനങ്ങളിൽ (“വിന്റർ വേ”, ഹെയ്‌നിന്റെ വാക്കുകൾ വരെയുള്ള ചില ഗാനങ്ങൾ) കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ദുഃഖത്തിന്റെയും ദാരുണമായ നിരാശയുടെയും ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾക്ക്, ഷുബെർട്ടിന്റെ സംഗീതം ഉള്ളിൽ വഹിക്കുന്ന പരമോന്നത ഐക്യത്തെ, ജീവിത-സ്ഥിരീകരണത്തിന്റെ മഹത്തായ ശക്തിയെ മറികടക്കാൻ കഴിയില്ല.

വി ഗലാറ്റ്സ്കയ

ഷുബെർട്ടും ബീഥോവനും. ഷുബെർട്ട് - ആദ്യത്തെ വിയന്നീസ് റൊമാന്റിക്

ബീഥോവന്റെ ഇളയ സമകാലികനായിരുന്നു ഷുബെർട്ട്. ഏകദേശം പതിനഞ്ച് വർഷത്തോളം, ഇരുവരും വിയന്നയിൽ താമസിച്ചു, അതേ സമയം അവരുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കൃതികൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ബീഥോവന്റെ ഏഴാമത്തെയും എട്ടാമത്തെയും സിംഫണികളുടെ “അതേ പ്രായമാണ്” ഷുബെർട്ടിന്റെ “സ്പിന്നിംഗ് വീലിൽ മാർഗെറൈറ്റ്”, “ദ സാർ ഓഫ് ദി ഫോറസ്റ്റ്” എന്നിവ. ഒൻപതാം സിംഫണി, ബീഥോവന്റെ ഗംഭീരമായ മാസ് എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം, ഷുബെർട്ട് അൺഫിനിഷ്ഡ് സിംഫണിയും ദ ബ്യൂട്ടിഫുൾ മില്ലേഴ്‌സ് ഗേൾ എന്ന ഗാനചക്രവും രചിച്ചു.

എന്നാൽ ഈ താരതമ്യം മാത്രം നമ്മൾ സംസാരിക്കുന്നത് വ്യത്യസ്ത സംഗീത ശൈലികളുടെ സൃഷ്ടികളെക്കുറിച്ചാണെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു. ബീഥോവനിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഷുബെർട്ട് ഒരു കലാകാരനായി ഉയർന്നുവന്നത് വിപ്ലവകരമായ പ്രക്ഷോഭങ്ങളുടെ വർഷങ്ങളിലല്ല, മറിച്ച് സാമൂഹികവും രാഷ്ട്രീയവുമായ പ്രതികരണത്തിന്റെ കാലഘട്ടം അദ്ദേഹത്തിന് പകരമായി വന്ന ആ നിർണായക സമയത്താണ്. ബീഥോവന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ ഗാംഭീര്യവും ശക്തിയും, അതിന്റെ വിപ്ലവകരമായ പാഥോസും ദാർശനിക ആഴവും, ലിറിക്കൽ മിനിയേച്ചറുകൾ, ജനാധിപത്യ ജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ - ഗൃഹാതുരമായ, അടുപ്പമുള്ള, പല തരത്തിൽ റെക്കോർഡുചെയ്‌ത മെച്ചപ്പെടുത്തലിനെയോ ഒരു കാവ്യ ഡയറിയുടെ പേജിനെയോ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന തരത്തിൽ ഷുബെർട്ട് താരതമ്യം ചെയ്തു. രണ്ട് വ്യത്യസ്ത കാലഘട്ടങ്ങളിലെ വികസിത പ്രത്യയശാസ്ത്ര പ്രവണതകൾ വ്യത്യസ്തമാകേണ്ടതുപോലെ - ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിന്റെ കാലഘട്ടവും വിയന്നയിലെ കോൺഗ്രസ് കാലഘട്ടവും - ബീഥോവന്റെയും ഷുബെർട്ടിന്റെയും കൃതികൾ പരസ്പരം വ്യത്യസ്തമാണ്. സംഗീത ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള വികസനം ബീഥോവൻ പൂർത്തിയാക്കി. ആദ്യത്തെ വിയന്നീസ് റൊമാന്റിക് കമ്പോസർ ആയിരുന്നു ഷുബെർട്ട്.

ഷുബെർട്ടിന്റെ കല വെബറിന്റെ കലയുമായി ഭാഗികമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. രണ്ട് കലാകാരന്മാരുടെയും റൊമാന്റിസിസത്തിന് പൊതുവായ ഉത്ഭവമുണ്ട്. വെബറിന്റെ "മാജിക് ഷൂട്ടറും" ഷുബെർട്ടിന്റെ ഗാനങ്ങളും ദേശീയ വിമോചന യുദ്ധങ്ങളിൽ ജർമ്മനിയിലും ഓസ്ട്രിയയിലും ഉണ്ടായ ജനാധിപത്യ മുന്നേറ്റത്തിന്റെ ഫലമായിരുന്നു. വെബറിനെപ്പോലെ ഷുബെർട്ടും തന്റെ ജനങ്ങളുടെ കലാപരമായ ചിന്തയുടെ ഏറ്റവും സ്വഭാവ രൂപങ്ങൾ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. മാത്രമല്ല, ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ വിയന്നീസ് നാടോടി-ദേശീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള പ്രതിനിധിയായിരുന്നു അദ്ദേഹം. ഫെർഡിനാൻഡ് റൈമുണ്ടിന്റെ നാടോടി ഫെയറി-കഥകളും കോമഡികളും, പ്രാറ്റർ പാർക്കിലെ നാടോടി ഉത്സവങ്ങൾ പോലെ, കഫേകളിൽ അവതരിപ്പിച്ച ലാന്നറിന്റെയും സ്ട്രോസ്-ഫാദറിന്റെയും വാൾട്ട്‌സെകൾ പോലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം ജനാധിപത്യ വിയന്നയുടെ കുട്ടിയാണ്. ഷുബെർട്ടിന്റെ കല നാടോടി ജീവിതത്തിന്റെ കവിതകൾ ആലപിക്കുക മാത്രമല്ല, പലപ്പോഴും അവിടെ നേരിട്ട് ഉത്ഭവിക്കുകയും ചെയ്തു. നാടോടി വിഭാഗങ്ങളിലാണ് വിയന്നീസ് റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രതിഭ ആദ്യം പ്രകടമായത്.

അതേ സമയം, ഷുബെർട്ട് തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പക്വതയുടെ മുഴുവൻ സമയവും മെറ്റർനിച്ചിന്റെ വിയന്നയിൽ ചെലവഴിച്ചു. ഈ സാഹചര്യം ഒരു പരിധിവരെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയുടെ സ്വഭാവത്തെ നിർണ്ണയിച്ചു.

ഓസ്ട്രിയയിൽ, ദേശീയ-ദേശസ്നേഹ മുന്നേറ്റത്തിന് ജർമ്മനിയിലോ ഇറ്റലിയിലോ ഉള്ളതുപോലെ ഫലപ്രദമായ ഒരു പ്രകടനമുണ്ടായിരുന്നില്ല, വിയന്നയിലെ കോൺഗ്രസിന് ശേഷം യൂറോപ്പിലുടനീളം ഉണ്ടായ പ്രതികരണം അവിടെ പ്രത്യേകിച്ച് ഇരുണ്ട സ്വഭാവം കൈക്കൊണ്ടു. മാനസിക അടിമത്തത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷവും "മുൻവിധിയുടെ ഘനീഭവിച്ച മൂടൽമഞ്ഞ്" നമ്മുടെ കാലത്തെ മികച്ച മനസ്സുകളാൽ എതിർക്കപ്പെട്ടു. എന്നാൽ സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെ സാഹചര്യങ്ങളിൽ, തുറന്ന സാമൂഹിക പ്രവർത്തനം അചിന്തനീയമായിരുന്നു. ജനങ്ങളുടെ ഊർജം വിലങ്ങുതടിയായി, യോഗ്യമായ ആവിഷ്കാര രൂപങ്ങൾ കണ്ടെത്തിയില്ല.

"ചെറിയ മനുഷ്യന്റെ" ആന്തരിക ലോകത്തിന്റെ സമ്പന്നതയോടെ മാത്രമേ ഷുബെർട്ടിന് ക്രൂരമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ എതിർക്കാൻ കഴിയൂ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിൽ "ദി മാജിക് ഷൂട്ടർ", "വില്യം ടെൽ", "പെബിൾസ്" എന്നിവയില്ല - അതായത്, സാമൂഹികവും ദേശസ്നേഹവുമായ പോരാട്ടത്തിൽ നേരിട്ട് പങ്കെടുത്തവരായി ചരിത്രത്തിൽ ഇറങ്ങിയ കൃതികൾ. ഇവാൻ സൂസാനിൻ റഷ്യയിൽ ജനിച്ച വർഷങ്ങളിൽ, ഏകാന്തതയുടെ ഒരു റൊമാന്റിക് കുറിപ്പ് ഷുബെർട്ടിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ മുഴങ്ങി.

എന്നിരുന്നാലും, ഒരു പുതിയ ചരിത്ര പശ്ചാത്തലത്തിൽ ബീഥോവന്റെ ജനാധിപത്യ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ തുടർച്ചയായി ഷുബെർട്ട് പ്രവർത്തിക്കുന്നു. എല്ലാത്തരം കാവ്യാത്മക ഷേഡുകളിലും ഹൃദയസ്പർശിയായ വികാരങ്ങളുടെ സമൃദ്ധി സംഗീതത്തിൽ വെളിപ്പെടുത്തിയ ഷുബർട്ട് തന്റെ തലമുറയിലെ പുരോഗമനവാദികളുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ അഭ്യർത്ഥനകളോട് പ്രതികരിച്ചു. ഒരു ഗാനരചയിതാവ് എന്ന നിലയിൽ, ബീഥോവന്റെ കലയ്ക്ക് അർഹമായ പ്രത്യയശാസ്ത്ര ആഴവും കലാപരമായ ശക്തിയും അദ്ദേഹം നേടി. ഷുബെർട്ട് സംഗീതത്തിൽ ഗാന-റൊമാന്റിക് യുഗം ആരംഭിക്കുന്നു.

ഷുബെർട്ട് പാരമ്പര്യത്തിന്റെ വിധി

ഷുബെർട്ടിന്റെ മരണശേഷം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാട്ടുകളുടെ തീവ്രമായ പ്രസിദ്ധീകരണം ആരംഭിച്ചു. സാംസ്കാരിക ലോകത്തിന്റെ എല്ലാ കോണുകളിലേക്കും അവർ കടന്നുകയറി. അതിഥി കലാകാരന്മാരെ സന്ദർശിക്കുന്നതിന് വളരെ മുമ്പുതന്നെ റഷ്യയിലും, ഷുബെർട്ടിന്റെ ഗാനങ്ങൾ റഷ്യൻ ജനാധിപത്യ ബുദ്ധിജീവികൾക്കിടയിൽ വ്യാപകമായി പ്രചരിപ്പിച്ചിരുന്നു, വൈദഗ്ധ്യമുള്ള ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ ട്രാൻസ്ക്രിപ്ഷനുകൾ ഉപയോഗിച്ച് അവ അവതരിപ്പിക്കുന്നത് അവരെ ഇന്നത്തെ ഫാഷനാക്കി മാറ്റി. 30 കളിലും 40 കളിലും റഷ്യയുടെ സംസ്കാരത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ചതാണ് ഷുബെർട്ടിന്റെ ആദ്യ പരിചയക്കാരുടെ പേരുകൾ. അവരിൽ എഐ ഹെർസൻ, വിജി ബെലിൻസ്കി, എൻവി സ്റ്റാങ്കെവിച്ച്, എവി കോൾട്സോവ്, വിഎഫ് ഒഡോവ്സ്കി, എം.യു. ലെർമോണ്ടോവും മറ്റുള്ളവരും.

വിചിത്രമായ യാദൃശ്ചികതയാൽ, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ഷുബെർട്ടിന്റെ മിക്ക ഉപകരണ സൃഷ്ടികളും XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി മുതൽ മാത്രം വിശാലമായ ഒരു കച്ചേരി വേദിയിൽ മുഴങ്ങി.

സംഗീതസംവിധായകന്റെ മരണത്തിന് പത്ത് വർഷത്തിന് ശേഷം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒരു ഉപകരണ കൃതി (ഷുമാൻ കണ്ടെത്തിയ ഒമ്പതാമത്തെ സിംഫണി) അദ്ദേഹത്തെ ഒരു സിംഫണിസ്റ്റായി ലോക സമൂഹത്തിന്റെ ശ്രദ്ധയിൽപ്പെടുത്തി. 50-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, ഒരു സി പ്രധാന ക്വിന്ററ്റും പിന്നീട് ഒരു ഒക്ടറ്റും അച്ചടിച്ചു. 1865 ഡിസംബറിൽ "പൂർത്തിയാകാത്ത സിംഫണി" കണ്ടെത്തി അവതരിപ്പിച്ചു. രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം, വിയന്നീസ് പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസിന്റെ ബേസ്മെൻറ് വെയർഹൗസുകളിൽ, ഷുബെർട്ടിന്റെ ആരാധകർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മറന്നുപോയ മിക്കവാറും എല്ലാ കൈയെഴുത്തുപ്രതികളും (അഞ്ച് സിംഫണികൾ, "റോസാമണ്ട്" മറ്റ് ഓപ്പറകൾ, നിരവധി മാസ്സ്, ചേംബർ വർക്കുകൾ, നിരവധി ചെറിയ പിയാനോ കഷണങ്ങൾ എന്നിവയുൾപ്പെടെ "കുഴിച്ചു". ഒപ്പം പ്രണയങ്ങളും). ആ നിമിഷം മുതൽ, ഷുബെർട്ട് പൈതൃകം ലോക കലാ സംസ്കാരത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമായി മാറി.

വി. കോണൻ

• ഷുബെർട്ടിന്റെ ജീവിതവും പ്രവർത്തനവും →