ഗാരി ഗ്രാഫ്മാൻ |

ഗാരി ഗ്രാഫ്മാൻ

ചില ബാഹ്യ അടയാളങ്ങളിൽ, പിയാനിസ്റ്റിന്റെ കല റഷ്യൻ സ്കൂളിന് അടുത്താണ്. 1946-ൽ കർട്ടിസ് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ഇസബെല്ല വെംഗേറോവയായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ അധ്യാപിക, ഗ്രാഫ്മാൻ റഷ്യയിലെ മറ്റൊരു സ്വദേശിയായ വ്‌ളാഡിമിർ ഹൊറോവിറ്റ്‌സുമായി നാല് വർഷം മെച്ചപ്പെട്ടു. അതിനാൽ, കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ താൽപ്പര്യങ്ങൾ പ്രധാനമായും റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരുടെയും ചോപ്പിന്റെയും സംഗീതത്തിലേക്ക് നയിക്കപ്പെടുന്നതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല. അതേ സമയം, ഗ്രാഫ്മാന്റെ ശൈലിയിൽ റഷ്യൻ സ്കൂളിൽ അന്തർലീനമല്ലാത്ത സവിശേഷതകൾ ഉണ്ട്, എന്നാൽ അമേരിക്കൻ വിർച്യുസോസിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക ഭാഗത്തിന് മാത്രം - ഒരുതരം "സാധാരണ അമേരിക്കൻ നേർരേഖ" (യൂറോപ്യൻ വിമർശകരിൽ ഒരാൾ പറഞ്ഞതുപോലെ. ), വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ ലെവലിംഗ്, ഭാവനയുടെ അഭാവം, മെച്ചപ്പെടുത്തൽ സ്വാതന്ത്ര്യം, സ്റ്റേജിലെ നേരിട്ടുള്ള സർഗ്ഗാത്മകത. ഹാളിൽ പ്രചോദനത്തിന് ഇടമില്ലാത്ത വിധം വീട്ടിൽ മുൻകൂട്ടി പരിശോധിച്ച വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ അദ്ദേഹം ശ്രോതാക്കളുടെ വിധിന്യായത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നുവെന്ന് ചിലപ്പോൾ ഒരാൾക്ക് തോന്നും.

നമ്മൾ ഗ്രാഫ്മാനെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നിലവാരത്തോടെ സമീപിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ഈ മഹാനായ സംഗീതജ്ഞൻ അത്തരമൊരു സമീപനത്തിന് അർഹതയുണ്ടെങ്കിൽ ഇതെല്ലാം തീർച്ചയായും ശരിയാണ്. കാരണം, തന്റെ ശൈലിയുടെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ പോലും, അദ്ദേഹം നേടിയത് ചെറുതല്ല. പിയാനോ മാസ്റ്ററിയുടെ എല്ലാ രഹസ്യങ്ങളും പിയാനിസ്റ്റ് തികച്ചും മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്നു: അദ്ദേഹത്തിന് അസൂയാവഹമായ ഒരു മികച്ച സാങ്കേതികത, മൃദു സ്പർശം, മികച്ച പെഡലിംഗ് എന്നിവയുണ്ട്, ഏത് വേഗതയിലും ഉപകരണത്തിന്റെ ചലനാത്മക വിഭവങ്ങൾ അദ്ദേഹം പ്രത്യേക രീതിയിൽ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു, ഏത് കാലഘട്ടത്തിന്റെയും ഏത് രചയിതാവിന്റെയും ശൈലി അനുഭവപ്പെടുന്നു. വിശാലമായ വികാരങ്ങളും മാനസികാവസ്ഥകളും അറിയിക്കാൻ കഴിയും. എന്നാൽ ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, ഇതിന് നന്ദി, വിശാലമായ സൃഷ്ടികളിൽ അദ്ദേഹം കാര്യമായ കലാപരമായ ഫലങ്ങൾ കൈവരിക്കുന്നു. 1971-ലെ സോവിയറ്റ് യൂണിയൻ പര്യടനത്തിനിടെ ഈ കലാകാരൻ ഇതെല്ലാം തെളിയിച്ചു. ഷുമാന്റെ "കാർണിവൽ", ബ്രാംസിന്റെ "വേരിയേഷൻസ് ഓൺ എ തീം ഓഫ് പഗാനിനി" എന്നിവയുടെ വ്യാഖ്യാനം, ചോപ്പിന്റെ കച്ചേരികൾ എന്നിവയിലൂടെ അദ്ദേഹത്തിന് അർഹമായ വിജയം നേടിക്കൊടുത്തു. , ബ്രാംസ്, ചൈക്കോവ്സ്കി.

ചെറുപ്പത്തിൽ തന്നെ സംഗീതകച്ചേരികൾ നൽകാൻ തുടങ്ങിയ ഗ്രാഫ്മാൻ 1950-ൽ തന്റെ ആദ്യത്തെ യൂറോപ്യൻ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അതിനുശേഷം പിയാനിസ്റ്റിക് ചക്രവാളത്തിൽ പ്രശസ്തിയിലേക്ക് ഉയർന്നു. റഷ്യൻ സംഗീതത്തിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനമാണ് പ്രത്യേക താൽപ്പര്യം. Y. Ormandy നടത്തിയ ഫിലാഡൽഫിയ ഓർക്കസ്ട്രയിൽ നിന്ന് നിർമ്മിച്ച മൂന്ന് ചൈക്കോവ്സ്കി കച്ചേരികളുടെയും അപൂർവ റെക്കോർഡിംഗുകളിലൊന്ന് അദ്ദേഹം സ്വന്തമാക്കി, കൂടാതെ D. സാൽ, ക്ലീവ്‌ലാൻഡ് ഓർക്കസ്ട്ര എന്നിവരുമൊത്തുള്ള മിക്ക പ്രോകോഫീവ്, റാച്ച്മാനിനിനോഫ് സംഗീതക്കച്ചേരികളുടെയും റെക്കോർഡിംഗുകൾ. എല്ലാ സംവരണങ്ങളോടും കൂടി, കുറച്ച് ആളുകൾക്ക് ഈ റെക്കോർഡിംഗുകൾ സാങ്കേതിക പൂർണ്ണതയിൽ മാത്രമല്ല, വ്യാപ്തിയിലും നിരസിക്കാൻ കഴിയും, മൃദുവായ ഗാനരചനയ്‌ക്കൊപ്പം വെർച്വോസോ ലാഘവത്തിന്റെ സംയോജനം. റാച്ച്‌മാനിനോവിന്റെ കച്ചേരികളുടെ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ, ഗ്രാഫ്മാന്റെ അന്തർലീനമായ സംയമനം, രൂപബോധം, ശബ്ദ നിലവാരം, അമിതമായ വികാരം ഒഴിവാക്കാനും സംഗീതത്തിന്റെ സ്വരമാധുര്യമുള്ള രൂപരേഖ പ്രേക്ഷകരിലേക്ക് എത്തിക്കാനും അനുവദിക്കുന്നു.

കലാകാരന്റെ സോളോ റെക്കോർഡിംഗുകളിൽ, ചോപ്പിന്റെ റെക്കോർഡ് ഏറ്റവും വലിയ വിജയമായി നിരൂപകർ അംഗീകരിക്കുന്നു. “ഗ്രാഫ്മാന്റെ മനഃസാക്ഷിയും ശരിയായ പദപ്രയോഗവും സമർത്ഥമായി തിരഞ്ഞെടുത്ത ടെമ്പോകളും അവയിൽ തന്നെ നല്ലതാണ്, എന്നിരുന്നാലും ചോപിന് ശബ്ദത്തിൽ കുറഞ്ഞ ഏകതാനതയും അപകടസാധ്യതകൾ ഏറ്റെടുക്കാനുള്ള കൂടുതൽ ദൃഢനിശ്ചയവും ആവശ്യമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഗ്രാഫ്മാൻ, തന്റെ ശാന്തമായ, തടസ്സമില്ലാത്ത രീതിയിൽ, ചിലപ്പോൾ പിയാനിസത്തിന്റെ ഏതാണ്ട് അത്ഭുതങ്ങൾ കൈവരിക്കുന്നു: എ-മൈനർ ബല്ലാഡിന്റെ മധ്യഭാഗത്തെ "വേർപെടുത്തുക" എന്നതിന്റെ അതിശയകരമായ കൃത്യത ശ്രദ്ധിച്ചാൽ മതി. നമുക്ക് കാണാനാകുന്നതുപോലെ, അമേരിക്കൻ നിരൂപകനായ എക്സ്. ഗോൾഡ്സ്മിത്തിന്റെ ഈ വാക്കുകളിൽ, ഗ്രാഫ്മാന്റെ രൂപഭാവത്തിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ വീണ്ടും ചർച്ച ചെയ്യപ്പെടുന്നു. കലാകാരനുമായുള്ള ആ കൂടിക്കാഴ്ചയിൽ നിന്ന് ഞങ്ങളെ വേർതിരിക്കുന്ന വർഷങ്ങളായി എന്താണ് മാറിയത്? ഏത് ദിശയിലാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കല വികസിച്ചത്, അത് കൂടുതൽ പക്വതയുള്ളതും അർത്ഥവത്തായതും കൂടുതൽ അഭിലാഷമുള്ളതുമായി മാറിയോ? ഒരിക്കൽ കാർണഗീ ഹാളിൽ കലാകാരന്റെ കച്ചേരി സന്ദർശിച്ച മ്യൂസിക്കൽ അമേരിക്ക മാസികയുടെ ഒരു നിരൂപകൻ ഇതിന് പരോക്ഷമായ ഉത്തരം നൽകുന്നു: “യുവനായ യജമാനൻ അമ്പത് വയസ്സ് തികയുമ്പോൾ സ്വയമേ പക്വത പ്രാപിക്കുമോ? ഹാരി ഗ്രാഫ്മാൻ ഈ ചോദ്യത്തിന് XNUMX% അനുനയത്തോടെ ഉത്തരം നൽകുന്നില്ല, എന്നാൽ തന്റെ കരിയറിൽ ഉടനീളം തന്റെ മുഖമുദ്രയായിരുന്ന അതേ സമതുലിതമായ, ചിന്തനീയവും സാങ്കേതികമായി ആത്മവിശ്വാസമുള്ളതുമായ കളിയാണ് അദ്ദേഹം ശ്രോതാക്കൾക്ക് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നത്. ഹാരി ഗ്രാഫ്മാൻ ഞങ്ങളുടെ ഏറ്റവും വിശ്വസനീയവും യോഗ്യനുമായ പിയാനിസ്റ്റുകളിൽ ഒരാളായി തുടരുന്നു, വർഷങ്ങളായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയ്ക്ക് കാര്യമായ മാറ്റമൊന്നും സംഭവിച്ചിട്ടില്ലെങ്കിൽ, ഒരുപക്ഷേ ഇതിന് കാരണം അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിലവാരം എല്ലായ്പ്പോഴും ഉയർന്നതായിരുന്നു എന്നതാണ്.

തന്റെ അറുപതാം ജന്മദിനത്തിന്റെ ഉമ്മരപ്പടിയിൽ, വലതു കൈയുടെ വിരലുകൾക്ക് കേടുപാടുകൾ സംഭവിച്ചതിനാൽ ഗ്രാഫ്മാൻ തന്റെ പ്രകടന പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഗണ്യമായി കുറയ്ക്കാൻ നിർബന്ധിതനായി. കാലക്രമേണ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശേഖരം ഇടത് കൈയ്ക്കുവേണ്ടി എഴുതിയ രചനകളുടെ ഇടുങ്ങിയ വൃത്തത്തിലേക്ക് ചുരുങ്ങി. എന്നിരുന്നാലും, ഇത് സംഗീതജ്ഞനെ പുതിയ മേഖലകളിൽ തന്റെ കഴിവുകൾ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ അനുവദിച്ചു - സാഹിത്യവും പെഡഗോഗിക്കൽ. 1980-ൽ, അദ്ദേഹം തന്റെ ആൽമ മെറ്ററിൽ മികവിന്റെ ഒരു ക്ലാസ് പഠിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി, ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആത്മകഥ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, അത് പിന്നീട് നിരവധി പതിപ്പുകളിലൂടെ കടന്നുപോയി. 1986-ൽ, കർട്ടിസ് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി കൃത്യം 40 വർഷത്തിനുശേഷം, ഗ്രാഫ്മാൻ അതിന്റെ ആർട്ടിസ്റ്റിക് ഡയറക്ടറായി തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു.

2004 ൽ, ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളിലൊന്നിന്റെ ദീർഘകാല പ്രസിഡന്റ്, പ്രശസ്ത സംഗീതജ്ഞരുടെ ഒരു താരാപഥത്തെ പരിശീലിപ്പിച്ച, കഴിവുള്ള പിയാനിസ്റ്റും അതിശയകരമാംവിധം ആകർഷകവുമായ വ്യക്തി, തന്റെ 75-ാം ജന്മദിനം ആഘോഷിച്ചു. വാർഷിക സായാഹ്നത്തിൽ, ബഹുമാനപ്പെട്ട അതിഥികളും സഹപ്രവർത്തകരും സുഹൃത്തുക്കളും അദ്ദേഹത്തെ ഊഷ്മളമായി അഭിനന്ദിച്ചു, ഫിലാഡൽഫിയയുടെ സാംസ്കാരിക ജീവിതത്തിന്റെ മാത്രമല്ല, മുഴുവൻ സംഗീത ലോകത്തിന്റെയും വികസനത്തിന് വലിയ സംഭാവന നൽകിയ വ്യക്തിക്ക് ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിച്ചു. കിമ്മൽ സെന്ററിൽ നടന്ന ഒരു ഗാല കച്ചേരിയിൽ, അന്നത്തെ നായകൻ ഇടതു കൈകൊണ്ട് റാവലിന്റെ കച്ചേരി അവതരിപ്പിക്കുകയും ഫിലാഡൽഫിയ ഓർക്കസ്ട്ര (കണ്ടക്ടർ റോസെൻ മിലനോവ്) ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ നാലാമത്തെ സിംഫണിയും ഫിലാഡൽഫിയ കമ്പോസർ ജെ. ഹിഗ്ഡന്റെ "ബ്ലൂ കത്തീഡ്രൽ" എന്നിവയ്ക്കൊപ്പം കളിക്കുകയും ചെയ്തു.

ഗ്രിഗോറിവ് എൽ., പ്ലാറ്റെക് യാ.