ലുഡ്വിഗ് വാൻ ബീഥോവൻ |

ലുഡ്വിഗ് വാൻ ബീഥോവൻ

എന്റെ കലയിലൂടെ പാവപ്പെട്ട മനുഷ്യരാശിയെ സേവിക്കാനുള്ള എന്റെ സന്നദ്ധതയ്ക്ക്, എന്റെ കുട്ടിക്കാലം മുതൽ ... ആന്തരിക സംതൃപ്തി അല്ലാതെ മറ്റൊരു പ്രതിഫലവും ആവശ്യമില്ല ... എൽ.ബീഥോവൻ

കോർട്ട് ചാപ്പലിലെ ഒരു ടെനോറിസ്റ്റിന്റെ കുടുംബത്തിൽ ബോണിൽ ലുഡ്വിഗ് വാൻ ബീഥോവൻ ജനിച്ചപ്പോൾ - WA മൊസാർട്ട് എന്ന മിടുക്കനായ അത്ഭുത കുട്ടിയെക്കുറിച്ചുള്ള കിംവദന്തികളാൽ സംഗീത യൂറോപ്പ് ഇപ്പോഴും നിറഞ്ഞിരുന്നു. 17 ഡിസംബർ 1770-ന് അവർ അദ്ദേഹത്തെ നാമകരണം ചെയ്തു, ബഹുമാനപ്പെട്ട ബാൻഡ്മാസ്റ്ററായ ഫ്ലാൻഡേഴ്‌സ് സ്വദേശിയായ മുത്തച്ഛന്റെ പേരിൽ അദ്ദേഹത്തിന് പേര് നൽകി. പിതാവിൽ നിന്നും സഹപ്രവർത്തകരിൽ നിന്നും ബീഥോവൻ തന്റെ ആദ്യത്തെ സംഗീത പരിജ്ഞാനം സ്വീകരിച്ചു. അവൻ "രണ്ടാമത്തെ മൊസാർട്ട്" ആകണമെന്ന് പിതാവ് ആഗ്രഹിച്ചു, രാത്രിയിൽ പോലും തന്റെ മകനെ പരിശീലിപ്പിക്കാൻ നിർബന്ധിച്ചു. ബീഥോവൻ ഒരു ചൈൽഡ് പ്രോഡിജി ആയിരുന്നില്ല, പക്ഷേ ഒരു സംഗീതസംവിധായകനെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ കഴിവ് വളരെ നേരത്തെ കണ്ടെത്തി. അദ്ദേഹത്തെ രചനയും ഓർഗൻ പ്ലേയും പഠിപ്പിച്ച കെ. നെഫെ, അദ്ദേഹത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി - വിപുലമായ സൗന്ദര്യാത്മകവും രാഷ്ട്രീയവുമായ ബോധ്യമുള്ള ഒരു മനുഷ്യൻ. കുടുംബത്തിലെ ദാരിദ്ര്യം കാരണം, വളരെ നേരത്തെ തന്നെ സേവനത്തിൽ പ്രവേശിക്കാൻ ബീഥോവൻ നിർബന്ധിതനായി: 13-ആം വയസ്സിൽ, അദ്ദേഹത്തെ ഒരു അസിസ്റ്റന്റ് ഓർഗനിസ്റ്റായി ചാപ്പലിൽ ചേർത്തു; പിന്നീട് ബോൺ നാഷണൽ തിയേറ്ററിൽ സഹപാഠിയായി ജോലി ചെയ്തു. 1787-ൽ അദ്ദേഹം വിയന്ന സന്ദർശിക്കുകയും തന്റെ വിഗ്രഹമായ മൊസാർട്ടിനെ കണ്ടുമുട്ടുകയും ചെയ്തു, യുവാവിന്റെ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ ശ്രദ്ധിച്ച ശേഷം അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു: “അവനെ ശ്രദ്ധിക്കുക; അവൻ എന്നെങ്കിലും ലോകം അവനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ പ്രേരിപ്പിക്കും. മൊസാർട്ടിന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയാകുന്നതിൽ ബീഥോവൻ പരാജയപ്പെട്ടു: ഗുരുതരമായ രോഗവും അമ്മയുടെ മരണവും അവനെ ബോണിലേക്ക് തിടുക്കത്തിൽ മടങ്ങാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചു. അവിടെ, പ്രബുദ്ധരായ ബ്രെയിനിംഗ് കുടുംബത്തിൽ ബീഥോവൻ ധാർമ്മിക പിന്തുണ കണ്ടെത്തി, ഏറ്റവും പുരോഗമനപരമായ വീക്ഷണങ്ങൾ പങ്കിട്ട യൂണിവേഴ്സിറ്റി അന്തരീക്ഷവുമായി അടുത്തു. ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ ബീഥോവന്റെ ബോൺ സുഹൃത്തുക്കൾ ആവേശത്തോടെ സ്വീകരിക്കുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജനാധിപത്യ ബോധ്യങ്ങളുടെ രൂപീകരണത്തിൽ ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തുകയും ചെയ്തു.

ബോണിൽ, ബീഥോവൻ ചെറുതും വലുതുമായ നിരവധി കൃതികൾ എഴുതി: സോളോയിസ്റ്റുകൾ, ഗായകസംഘം, ഓർക്കസ്ട്ര എന്നിവയ്ക്കായി 2 കാന്താറ്റകൾ, 3 പിയാനോ ക്വാർട്ടറ്റുകൾ, നിരവധി പിയാനോ സൊണാറ്റകൾ (ഇപ്പോൾ സോണാറ്റിനകൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു). എല്ലാ പുതിയ പിയാനിസ്റ്റുകൾക്കും അറിയാവുന്ന സോണാറ്റകൾ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ് ഉപ്പ് и F ഗവേഷകർ പറയുന്നതനുസരിച്ച് ബീഥോവന്റെ മേജർ, ഗവേഷകരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ ഉൾപ്പെടുന്നില്ല, മറിച്ച് ആരോപിക്കപ്പെട്ടവയാണ്, എന്നാൽ മറ്റൊന്ന്, 1909-ൽ കണ്ടെത്തി പ്രസിദ്ധീകരിച്ച എഫ് മേജറിലെ ബീഥോവന്റെ സൊനാറ്റിന, നിഴലിൽ അവശേഷിക്കുന്നു, ആരും കളിക്കുന്നില്ല. ബോൺ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഭൂരിഭാഗവും അമേച്വർ സംഗീത നിർമ്മാണത്തിനായി ഉദ്ദേശിച്ചിട്ടുള്ള വ്യതിയാനങ്ങളും ഗാനങ്ങളും കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ചതാണ്. അവയിൽ പരിചിതമായ ഗാനം "മാർമോട്ട്", സ്പർശിക്കുന്ന "എലിജി ഓൺ ദി ഡെത്ത് ഓഫ് എ പൂഡിൽ", വിമത പോസ്റ്റർ "ഫ്രീ മാൻ", "സ്‌നേഹിക്കാത്തതും സന്തുഷ്ടവുമായ പ്രണയത്തിന്റെ നെടുവീർപ്പ്", ഭാവി വിഷയത്തിന്റെ പ്രോട്ടോടൈപ്പ് അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഒൻപതാം സിംഫണിയിൽ നിന്നുള്ള സന്തോഷം, "ത്യാഗപരമായ ഗാനം", അത് ബീഥോവൻ വളരെയധികം ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, അവൻ അതിലേക്ക് 5 തവണ മടങ്ങിയെത്തി (അവസാന പതിപ്പ് - 1824). യുവാക്കളുടെ രചനകളുടെ പുതുമയും തെളിച്ചവും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, താൻ ഗൗരവമായി പഠിക്കേണ്ടതുണ്ടെന്ന് ബീഥോവൻ മനസ്സിലാക്കി.

1792 നവംബറിൽ, അദ്ദേഹം ഒടുവിൽ ബോൺ വിട്ട് യൂറോപ്പിലെ ഏറ്റവും വലിയ സംഗീത കേന്ദ്രമായ വിയന്നയിലേക്ക് മാറി. ഇവിടെ അദ്ദേഹം ജെ. ഹെയ്ഡൻ, ഐ. ഷെങ്ക്, ഐ. ആൽബ്രെക്റ്റ്സ്ബർഗർ, എ. സാലിയേരി എന്നിവരോടൊപ്പം കൗണ്ടർപോയിന്റും കോമ്പോസിഷനും പഠിച്ചു. വിദ്യാർത്ഥി പിടിവാശിയാൽ വ്യത്യസ്തനാണെങ്കിലും, അവൻ തീക്ഷ്ണതയോടെ പഠിക്കുകയും തുടർന്ന് തന്റെ എല്ലാ അധ്യാപകരെയും കുറിച്ച് നന്ദിയോടെ സംസാരിക്കുകയും ചെയ്തു. അതേ സമയം, ബീഥോവൻ ഒരു പിയാനിസ്റ്റായി അവതരിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി, താമസിയാതെ അതിരുകടന്ന ഇംപ്രൊവൈസർ, ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള വിർച്വോസോ എന്ന നിലയിൽ പ്രശസ്തി നേടി. തന്റെ ആദ്യത്തെയും അവസാനത്തെയും നീണ്ട പര്യടനത്തിൽ (1796), അദ്ദേഹം പ്രാഗ്, ബെർലിൻ, ഡ്രെസ്ഡൻ, ബ്രാറ്റിസ്ലാവ എന്നിവിടങ്ങളിലെ പ്രേക്ഷകരെ കീഴടക്കി. പ്രമുഖ സംഗീത പ്രേമികളായ കെ. ലിഖ്‌നോവ്‌സ്‌കി, എഫ്. ലോബ്‌കോവിറ്റ്‌സ്, എഫ്. കിൻസ്‌കി, റഷ്യൻ അംബാസഡർ എ. റസുമോവ്‌സ്‌കി തുടങ്ങിയവർ, ബീഥോവന്റെ സോണാറ്റാസ്, ട്രയോസ്, ക്വാർട്ടറ്റുകൾ, പിന്നീട് അവരുടെ സിംഫണികൾ പോലും ആദ്യമായി മുഴങ്ങി. സലൂണുകൾ. സംഗീതസംവിധായകന്റെ പല കൃതികളുടെയും സമർപ്പണങ്ങളിൽ അവരുടെ പേരുകൾ കാണാം. എന്നിരുന്നാലും, തന്റെ രക്ഷാധികാരികളോട് ബീഥോവന്റെ പെരുമാറ്റം അക്കാലത്ത് കേട്ടുകേൾവി പോലുമില്ലായിരുന്നു. അഭിമാനവും സ്വതന്ത്രനുമായ അദ്ദേഹം തന്റെ അന്തസ്സിനെ അപമാനിക്കാനുള്ള ശ്രമങ്ങൾക്ക് ആരോടും ക്ഷമിച്ചില്ല. തന്നെ വ്രണപ്പെടുത്തിയ മനുഷ്യസ്‌നേഹിയോട് കമ്പോസർ എറിഞ്ഞ ഐതിഹാസിക വാക്കുകൾ അറിയപ്പെടുന്നു: "ആയിരക്കണക്കിന് രാജകുമാരന്മാർ ഉണ്ടായിരുന്നു, ഉണ്ടായിരിക്കും, ബീഥോവൻ ഒരാൾ മാത്രമാണ്." ബീഥോവന്റെ നിരവധി പ്രഭുവർഗ്ഗ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ, എർട്ട്മാൻ, സഹോദരിമാരായ ടി., ജെ. ബ്രൺസ്, എം. എർഡെഡി എന്നിവർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിരന്തരമായ സുഹൃത്തുക്കളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രചാരകരുമായി. അദ്ധ്യാപനത്തിൽ താൽപ്പര്യമില്ല, എന്നിരുന്നാലും പിയാനോയിലെ കെ.സെർനിയുടെയും എഫ്. റൈസിന്റെയും അധ്യാപകനായിരുന്നു ബീഥോവൻ (ഇരുവരും പിന്നീട് യൂറോപ്യൻ പ്രശസ്തി നേടി), രചനയിൽ ഓസ്ട്രിയയിലെ ആർച്ച്ഡ്യൂക്ക് റുഡോൾഫ്.

ആദ്യത്തെ വിയന്നീസ് ദശകത്തിൽ, ബീഥോവൻ പ്രധാനമായും പിയാനോയും ചേംബർ സംഗീതവും എഴുതി. 1792-1802 ൽ. 3 പിയാനോ കച്ചേരികളും 2 ഡസൻ സോണാറ്റകളും സൃഷ്ടിച്ചു. ഇവയിൽ, സോണാറ്റ നമ്പർ 8 (“ദയനീയം”) മാത്രമേ രചയിതാവിന്റെ തലക്കെട്ടുള്ളൂ. സോണാറ്റ-ഫാന്റസി എന്ന ഉപശീർഷകമുള്ള സോണാറ്റ നമ്പർ 14, റൊമാന്റിക് കവി എൽ. റെൽഷ്താബ് "ലൂണാർ" എന്ന് വിളിച്ചു. സൊണാറ്റാസ് നമ്പർ 12 ("വിത്ത് എ ഫ്യൂണറൽ മാർച്ചിനൊപ്പം"), നമ്പർ 17 ("പാരായണങ്ങൾക്കൊപ്പം"), പിന്നീട്: നമ്പർ 21 ("അറോറ"), നമ്പർ 23 ("അപ്പാസിയോനറ്റ") എന്നിവയ്ക്ക് പിന്നിൽ സ്ഥിരതയുള്ള പേരുകളും ശക്തിപ്പെട്ടു. പിയാനോയ്ക്ക് പുറമേ, 9 (10-ൽ 5) വയലിൻ സൊണാറ്റകളും ആദ്യത്തെ വിയന്നീസ് കാലഘട്ടത്തിൽ പെടുന്നു (നമ്പർ 9 - "സ്പ്രിംഗ്", നമ്പർ 2 - "ക്രൂറ്റ്സർ" ഉൾപ്പെടെ; രണ്ട് പേരുകളും രചയിതാവല്ലാത്തവയാണ്); 6 സെല്ലോ സൊണാറ്റകൾ, XNUMX സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റുകൾ, വിവിധ ഉപകരണങ്ങൾക്കായുള്ള നിരവധി മേളങ്ങൾ (ആഹ്ലാദകരമായ ഗാലന്റ് സെപ്റ്ററ്റ് ഉൾപ്പെടെ).

XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭത്തോടെ. ബീഥോവൻ ഒരു സിംഫണിസ്റ്റായി ആരംഭിച്ചു: 1800-ൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യ സിംഫണിയും 1802-ൽ രണ്ടാമത്തേതും പൂർത്തിയാക്കി. അതേ സമയം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒരേയൊരു പ്രസംഗം "ക്രിസ്തു ഒലിവ് മലയിൽ" എഴുതപ്പെട്ടു. 1797-ൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട ഭേദപ്പെടുത്താനാകാത്ത രോഗത്തിന്റെ ആദ്യ ലക്ഷണങ്ങൾ - പുരോഗമന ബധിരതയും രോഗത്തെ ചികിത്സിക്കുന്നതിനുള്ള എല്ലാ ശ്രമങ്ങളുടെയും നിരാശയുടെ തിരിച്ചറിവും 1802-ൽ ബീഥോവനെ ഒരു ആത്മീയ പ്രതിസന്ധിയിലേക്ക് നയിച്ചു, ഇത് പ്രസിദ്ധമായ രേഖയായ ഹെയ്‌ലിജൻസ്റ്റാഡ് നിയമത്തിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. സർഗ്ഗാത്മകതയാണ് പ്രതിസന്ധിയിൽ നിന്നുള്ള വഴി: "... എനിക്ക് ആത്മഹത്യ ചെയ്താൽ പോരാ," കമ്പോസർ എഴുതി. - "അത് മാത്രം, കല, അത് എന്നെ നിലനിർത്തി."

1802-12 - ബീഥോവന്റെ പ്രതിഭയുടെ തിളക്കമാർന്ന പൂവിടുന്ന സമയം. ആത്മാവിന്റെ ശക്തിയാൽ കഷ്ടപ്പാടുകളെ അതിജീവിക്കാനുള്ള ആശയങ്ങളും അന്ധകാരത്തിന്മേൽ വെളിച്ചത്തിന്റെ വിജയവും, കഠിനമായ പോരാട്ടത്തിനുശേഷം, അദ്ദേഹം ആഴത്തിൽ അനുഭവിച്ചറിഞ്ഞത്, ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിന്റെയും 23-ന്റെ തുടക്കത്തിലെ വിമോചന പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെയും പ്രധാന ആശയങ്ങളുമായി യോജിപ്പായി മാറി. നൂറ്റാണ്ട്. ഈ ആശയങ്ങൾ മൂന്നാം ("വീരൻ"), അഞ്ചാമത്തെ സിംഫണികൾ, സ്വേച്ഛാധിപത്യ ഓപ്പറ "ഫിഡെലിയോ" എന്നിവയിൽ, ജെഡബ്ല്യു ഗോഥെയുടെ "എഗ്മോണ്ട്" എന്ന ദുരന്തത്തിനായുള്ള സംഗീതത്തിൽ, സൊണാറ്റ നമ്പർ 21 ൽ ("അപ്പാസിയോനാറ്റ") ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. യൗവനത്തിൽ അദ്ദേഹം സ്വീകരിച്ച ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ ദാർശനികവും ധാർമ്മികവുമായ ആശയങ്ങളിൽ നിന്നും കമ്പോസർ പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടിരുന്നു. ആറാമത്തെ ("പാസ്റ്ററൽ") സിംഫണി, വയലിൻ കച്ചേരി, പിയാനോ (നമ്പർ 10), വയലിൻ (നമ്പർ 7) സോണാറ്റകൾ എന്നിവയിൽ പ്രകൃതിയുടെ ലോകം ചലനാത്മകമായ ഐക്യം നിറഞ്ഞതായി കാണപ്പെടുന്നു. നാടോടി അല്ലെങ്കിൽ നാടോടി മെലഡികൾ ഏഴാമത്തെ സിംഫണിയിലും ക്വാർട്ടറ്റ് നമ്പർ 9-8 ലും കേൾക്കുന്നു ("റഷ്യൻ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ - അവ എ. റസുമോവ്സ്കിക്ക് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു; ക്വാർട്ടറ്റ് നമ്പർ 2 ൽ റഷ്യൻ നാടോടി ഗാനങ്ങളുടെ XNUMX മെലഡികൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു: ഉപയോഗിച്ചു. വളരെ പിന്നീട് എൻ. റിംസ്കി-കോർസകോവ് "മഹത്വം", "ഓ, എന്റെ കഴിവാണ്, കഴിവാണ്"). നാലാമത്തെ സിംഫണി ശക്തമായ ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം നിറഞ്ഞതാണ്, എട്ടാമത്തേത് ഹെയ്ഡന്റെയും മൊസാർട്ടിന്റെയും കാലത്തെ നർമ്മവും ചെറുതായി വിരോധാഭാസവും നിറഞ്ഞതാണ്. നാലാമത്തെയും അഞ്ചാമത്തെയും പിയാനോ കച്ചേരികളിലും വയലിൻ, സെല്ലോ, പിയാനോ, ഓർക്കസ്ട്ര എന്നിവയ്‌ക്കായുള്ള ട്രിപ്പിൾ കച്ചേരിയിലും വിർച്യുസോ വിഭാഗത്തെ ഇതിഹാസമായും സ്മാരകമായും പരിഗണിക്കുന്നു. ഈ കൃതികളിലെല്ലാം, വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ശൈലി അതിന്റെ ഏറ്റവും സമ്പൂർണ്ണവും അന്തിമവുമായ മൂർത്തീഭാവം കണ്ടെത്തി, യുക്തിയിലും നന്മയിലും നീതിയിലും ഉള്ള ജീവിതത്തെ ഉറപ്പിക്കുന്ന വിശ്വാസത്തോടെ, ആശയപരമായ തലത്തിൽ "കഷ്ടങ്ങളിലൂടെ സന്തോഷത്തിലേക്ക്" (ബീഥോവന്റെ കത്തിൽ നിന്ന് എം. . എർഡെഡി), കൂടാതെ രചനാ തലത്തിൽ - ഏകത്വവും വൈവിധ്യവും തമ്മിലുള്ള സന്തുലിതാവസ്ഥയും രചനയുടെ ഏറ്റവും വലിയ സ്കെയിലിൽ കർശനമായ അനുപാതങ്ങൾ പാലിക്കുന്നതും.

1812-15 - യൂറോപ്പിന്റെ രാഷ്ട്രീയവും ആത്മീയവുമായ ജീവിതത്തിൽ വഴിത്തിരിവുകൾ. നെപ്പോളിയൻ യുദ്ധങ്ങളുടെ കാലഘട്ടവും വിമോചന പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ഉയർച്ചയും വിയന്ന കോൺഗ്രസ് (1814-15) പിന്തുടർന്നു, അതിനുശേഷം യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളുടെ ആഭ്യന്തര, വിദേശ നയങ്ങളിൽ പ്രതിലോമ-രാജവാഴ്ച പ്രവണതകൾ തീവ്രമായി. 1813-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തെ വിപ്ലവകരമായ നവീകരണത്തിന്റെ ആത്മാവ് പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന വീര ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ശൈലി. 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ ദേശസ്‌നേഹ മനോഭാവങ്ങൾ അനിവാര്യമായും ഒന്നുകിൽ ആഡംബരപൂർണ്ണമായ അർദ്ധ-ഔദ്യോഗിക കലയായി മാറണം, അല്ലെങ്കിൽ കാല്പനികതയിലേക്ക് വഴിമാറണം, അത് സാഹിത്യത്തിലെ മുൻനിര പ്രവണതയായി മാറുകയും സംഗീതത്തിൽ സ്വയം അറിയപ്പെടുകയും ചെയ്തു (എഫ്. ഷുബർട്ട്). ഈ സങ്കീർണ്ണമായ ആത്മീയ പ്രശ്നങ്ങൾ ബീഥോവനും പരിഹരിക്കേണ്ടിയിരുന്നു. വിജയകരമായ ആഹ്ലാദത്തിന് അദ്ദേഹം ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിച്ചു, അതിശയകരമായ സിംഫണിക് ഫാന്റസി "ദി ബാറ്റിൽ ഓഫ് വിട്ടോറിയ", കാന്ററ്റ "ഹാപ്പി മൊമെന്റ്" എന്നിവ സൃഷ്ടിച്ചു, അതിന്റെ പ്രീമിയറുകൾ വിയന്നയിലെ കോൺഗ്രസുമായി ഒത്തുചേരുകയും ബീഥോവനെ കേട്ടുകേൾവിയില്ലാത്ത വിജയം നേടുകയും ചെയ്തു. എന്നിരുന്നാലും, 4-5 ന്റെ മറ്റ് രചനകളിൽ. പുതിയ വഴികൾക്കായുള്ള നിരന്തരമായതും ചിലപ്പോൾ വേദനാജനകവുമായ തിരച്ചിൽ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. ഈ സമയത്ത്, സെല്ലോ (നമ്പർ 27, 28), പിയാനോ (നമ്പർ 1815, XNUMX) സൊണാറ്റകൾ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്, വിവിധ രാജ്യങ്ങളിലെ ഗാനങ്ങളുടെ നിരവധി ഡസൻ ക്രമീകരണങ്ങൾ ഒരു സമന്വയത്തോടുകൂടിയ ശബ്ദത്തിനായി, ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ആദ്യത്തെ സ്വര ചക്രം " ഒരു വിദൂര പ്രിയന്" (XNUMX). ഈ കൃതികളുടെ ശൈലി, അത് പോലെ, പരീക്ഷണാത്മകമാണ്, നിരവധി മികച്ച കണ്ടെത്തലുകൾ, എന്നാൽ എല്ലായ്പ്പോഴും "വിപ്ലവാത്മക ക്ലാസിക്കലിസം" കാലഘട്ടത്തിലെന്നപോലെ ഉറച്ചതല്ല.

മെറ്റെർനിച്ചിന്റെ ഓസ്ട്രിയയിലെ പൊതു അടിച്ചമർത്തൽ രാഷ്ട്രീയവും ആത്മീയവുമായ അന്തരീക്ഷവും വ്യക്തിപരമായ ബുദ്ധിമുട്ടുകളും പ്രക്ഷോഭങ്ങളും ബീഥോവന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന ദശകം നിഴലിച്ചു. സംഗീതസംവിധായകന്റെ ബധിരത പൂർണമായി; 1818 മുതൽ, "സംഭാഷണ നോട്ട്ബുക്കുകൾ" ഉപയോഗിക്കാൻ അദ്ദേഹം നിർബന്ധിതനായി, അതിൽ സംഭാഷണക്കാർ അവനെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്ന ചോദ്യങ്ങൾ എഴുതി. വ്യക്തിപരമായ സന്തോഷത്തിനുള്ള പ്രതീക്ഷ നഷ്ടപ്പെട്ടു (6 ജൂലൈ 7-1812 തീയതികളിലെ ബീഥോവന്റെ വിടവാങ്ങൽ കത്ത് അഭിസംബോധന ചെയ്ത "അനശ്വര പ്രിയപ്പെട്ടവന്റെ" പേര് അജ്ഞാതമായി തുടരുന്നു; ചില ഗവേഷകർ അവളെ ജെ. ബ്രൺസ്വിക്ക്-ഡെം, മറ്റുള്ളവർ - എ. ബ്രെന്റാനോ) 1815-ൽ മരിച്ച തന്റെ ഇളയ സഹോദരന്റെ മകനായ തന്റെ അനന്തരവൻ കാളിനെ വളർത്തുന്നത് ബീഥോവൻ ഏറ്റെടുത്തു. ഇത് ഏക കസ്റ്റഡി അവകാശത്തെച്ചൊല്ലി ആൺകുട്ടിയുടെ അമ്മയുമായി ദീർഘകാല (1815-20) നിയമപോരാട്ടത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. കഴിവുള്ളതും എന്നാൽ നിസ്സാരവുമായ ഒരു മരുമകൻ ബീഥോവനെ വളരെയധികം സങ്കടപ്പെടുത്തി. ദുഃഖകരവും ചിലപ്പോൾ ദാരുണവുമായ ജീവിതസാഹചര്യങ്ങളും സൃഷ്ടിച്ച കൃതികളുടെ അനുയോജ്യമായ സൗന്ദര്യവും തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യം ആധുനിക കാലത്തെ യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ നായകന്മാരിൽ ഒരാളായി ബീഥോവനെ മാറ്റിയ ആത്മീയ നേട്ടത്തിന്റെ പ്രകടനമാണ്.

സർഗ്ഗാത്മകത 1817-26 ബീഥോവന്റെ പ്രതിഭയുടെ പുതിയ ഉയർച്ചയെ അടയാളപ്പെടുത്തി, അതേ സമയം സംഗീത ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിന്റെ ഉപസംഹാരമായി. അവസാന നാളുകൾ വരെ, ക്ലാസിക്കൽ ആദർശങ്ങളോട് വിശ്വസ്തത പുലർത്തി, കമ്പോസർ അവരുടെ രൂപീകരണത്തിന്റെ പുതിയ രൂപങ്ങളും മാർഗങ്ങളും കണ്ടെത്തി, റൊമാന്റിക് അതിർത്തിയിൽ, പക്ഷേ അവയിലേക്ക് കടന്നുപോകുന്നില്ല. ബീഥോവന്റെ അവസാന ശൈലി ഒരു സവിശേഷമായ സൗന്ദര്യാത്മക പ്രതിഭാസമാണ്. വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ വൈരുദ്ധ്യാത്മക ബന്ധത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ബീഥോവന്റെ കേന്ദ്ര ആശയം, വെളിച്ചവും ഇരുട്ടും തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിൽക്കാല കൃതികളിൽ ശക്തമായ ദാർശനിക ശബ്ദം നേടുന്നു. കഷ്ടപ്പാടുകളുടെ മേലുള്ള വിജയം വീരോചിതമായ പ്രവർത്തനത്തിലൂടെയല്ല, മറിച്ച് ആത്മാവിന്റെയും ചിന്തയുടെയും ചലനത്തിലൂടെയാണ്. മുമ്പ് നാടകീയമായ സംഘട്ടനങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ച സോണാറ്റ രൂപത്തിന്റെ മഹാനായ മാസ്റ്റർ, ബീഥോവൻ തന്റെ പിന്നീടുള്ള രചനകളിൽ പലപ്പോഴും ഫ്യൂഗ് രൂപത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, ഇത് ഒരു സാമാന്യവൽക്കരിച്ച ദാർശനിക ആശയത്തിന്റെ ക്രമാനുഗത രൂപീകരണത്തിന് ഏറ്റവും അനുയോജ്യമാണ്. അവസാന 5 പിയാനോ സൊണാറ്റകളും (നമ്പർ 28-32) അവസാന 5 ക്വാർട്ടറ്റുകളും (നമ്പർ 12-16) പ്രത്യേകിച്ച് സങ്കീർണ്ണവും പരിഷ്കൃതവുമായ ഒരു സംഗീത ഭാഷയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, അത് അവതാരകരിൽ നിന്ന് ഏറ്റവും മികച്ച വൈദഗ്ധ്യവും ശ്രോതാക്കളിൽ നിന്നുള്ള ധാരണയും ആവശ്യമാണ്. ഡയബെല്ലിയുടെയും ബാഗാറ്റെല്ലിയുടെയും വാൾട്ട്സിന്റെ 33 വ്യതിയാനങ്ങൾ, ഒ.പി. സ്കെയിലിൽ വ്യത്യാസമുണ്ടെങ്കിലും 126 യഥാർത്ഥ മാസ്റ്റർപീസുകളാണ്. ബിഥോവന്റെ വൈകിയ കൃതി ഏറെക്കാലമായി വിവാദമായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരിൽ കുറച്ചുപേർക്ക് മാത്രമേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവസാന രചനകൾ മനസ്സിലാക്കാനും അഭിനന്ദിക്കാനും കഴിഞ്ഞുള്ളൂ. ഈ ആളുകളിൽ ഒരാൾ എൻ. ഗോളിറ്റ്സിൻ ആയിരുന്നു, ആരുടെ ക്രമത്തിൽ ക്വാർട്ടറ്റുകൾ നമ്പർ 12, 13, 15 എന്നിവ എഴുതുകയും സമർപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. ദി കോൺസെക്രേഷൻ ഓഫ് ദ ഹൗസ് (1822) എന്ന ഓവർച്ചറും അദ്ദേഹത്തിനു സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

1823-ൽ, ബീഥോവൻ തന്റെ ഏറ്റവും മഹത്തായ കൃതിയായി കണക്കാക്കിയ വിശുദ്ധ കുർബാന പൂർത്തിയാക്കി. ഒരു ആരാധനാ പ്രകടനത്തേക്കാൾ ഒരു കച്ചേരിക്കായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത ഈ മാസ് ജർമ്മൻ പ്രസംഗ പാരമ്പര്യത്തിലെ നാഴികക്കല്ലായി മാറി (ജി. ഷൂട്സ്, ജെഎസ് ബാച്ച്, ജിഎഫ് ഹാൻഡൽ, ഡബ്ല്യുഎ മൊസാർട്ട്, ജെ ഹെയ്ഡൻ). ആദ്യത്തെ പിണ്ഡം (1807) ഹെയ്ഡന്റെയും മൊസാർട്ടിന്റെയും പിണ്ഡത്തേക്കാൾ താഴ്ന്നതല്ല, പക്ഷേ ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ ഒരു പുതിയ പദമായി മാറിയില്ല, "ഗംഭീരം" പോലെ, അതിൽ ഒരു സിംഫണിസ്റ്റും നാടകകൃത്തുമായ ബീഥോവന്റെ എല്ലാ കഴിവുകളും ഉണ്ടായിരുന്നു. തിരിച്ചറിഞ്ഞു. കാനോനിക്കൽ ലാറ്റിൻ ഗ്രന്ഥത്തിലേക്ക് തിരിയുമ്പോൾ, ബീഥോവൻ അതിൽ ആളുകളുടെ സന്തോഷത്തിന്റെ പേരിൽ സ്വയം ത്യാഗം എന്ന ആശയം വേർതിരിച്ചു, യുദ്ധത്തെ ഏറ്റവും വലിയ തിന്മയായി നിരാകരിക്കുന്നതിന്റെ വികാരാധീനമായ പാത്തോസ് സമാധാനത്തിനായുള്ള അന്തിമ അഭ്യർത്ഥനയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. ഗോളിറ്റ്‌സിൻറെ സഹായത്തോടെ, 7 ഏപ്രിൽ 1824-ന് സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ വെച്ചാണ് ആദ്യമായി വിശുദ്ധ കുർബാന നടത്തിയത്. ഒരു മാസത്തിനുശേഷം, ബീഥോവന്റെ അവസാന ബെനിഫിറ്റ് കച്ചേരി വിയന്നയിൽ നടന്നു, അതിൽ, മാസ്സിന്റെ ഭാഗങ്ങൾക്ക് പുറമേ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവസാന, ഒമ്പതാം സിംഫണി എഫ്. കഷ്ടപ്പാടുകളെ തരണം ചെയ്യാനും പ്രകാശത്തിന്റെ വിജയവും എന്ന ആശയം മുഴുവൻ സിംഫണിയിലൂടെയും തുടർച്ചയായി അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, അവസാനം ബോണിൽ സംഗീതം സജ്ജീകരിക്കാൻ ബീഥോവൻ സ്വപ്നം കണ്ട ഒരു കാവ്യാത്മക വാചകം അവതരിപ്പിച്ചതിന് നന്ദി. ഒമ്പതാമത്തെ സിംഫണി അതിന്റെ അവസാന കോളോടെ - "ആലിംഗനം, ദശലക്ഷക്കണക്കിന്!" - മനുഷ്യരാശിക്ക് ബീഥോവന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്ര സാക്ഷ്യമായി മാറി, കൂടാതെ XNUMXth, XNUMXth നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ സിംഫണിയിൽ ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

G. Berlioz, F. Liszt, I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Prokofiev, D. Shostakovich ഒരു തരത്തിലല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു തരത്തിൽ ബീഥോവന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ അംഗീകരിക്കുകയും തുടരുകയും ചെയ്തു. അവരുടെ അദ്ധ്യാപകനെന്ന നിലയിൽ, നോവോവെൻസ്ക് സ്കൂളിലെ സംഗീതസംവിധായകർ - "ഡോഡെകാഫോണിയുടെ പിതാവ്" എ. ഷോൻബെർഗ്, വികാരാധീനനായ മാനവികവാദി എ. ബെർഗ്, നവീനനും ഗാനരചയിതാവുമായ എ. വെബർൺ എന്നിവരും ബീഥോവനെ ആദരിച്ചു. 1911 ഡിസംബറിൽ, വെബർൺ ബെർഗിന് എഴുതി: “ക്രിസ്മസ് ആഘോഷം പോലെ അതിശയകരമായ ചില കാര്യങ്ങളുണ്ട്. … ബീഥോവന്റെ ജന്മദിനവും ഇങ്ങനെയല്ലേ ആഘോഷിക്കേണ്ടത്?”. നിരവധി സംഗീതജ്ഞരും സംഗീത പ്രേമികളും ഈ നിർദ്ദേശത്തോട് യോജിക്കും, കാരണം ആയിരക്കണക്കിന് (ഒരുപക്ഷേ ദശലക്ഷക്കണക്കിന്) ആളുകൾക്ക്, ബീഥോവൻ എക്കാലത്തെയും ജനങ്ങളുടെയും ഏറ്റവും മികച്ച പ്രതിഭകളിൽ ഒരാളായി മാത്രമല്ല, മങ്ങാത്ത ധാർമ്മിക ആദർശത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വമായും തുടരുന്നു. അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ടവൻ, കഷ്ടതകൾക്ക് ആശ്വാസം നൽകുന്നവൻ, ദുഃഖത്തിലും സന്തോഷത്തിലും വിശ്വസ്തനായ സുഹൃത്ത്.

എൽ. കിരില്ലിന

• ജീവിതവും സൃഷ്ടിപരമായ പാതയും →
• സിംഫണിക് സർഗ്ഗാത്മകത →
• കച്ചേരി →
• പിയാനോ സർഗ്ഗാത്മകത →
• പിയാനോ സൊണാറ്റാസ് →
• വയലിൻ സോണാറ്റാസ് →
• വ്യതിയാനങ്ങൾ →
• ചേംബർ-ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സർഗ്ഗാത്മകത →
• വോക്കൽ സർഗ്ഗാത്മകത →
• ബീഥോവൻ-പിയാനിസ്റ്റ് →
• ബീഥോവൻ മ്യൂസിക് അക്കാദമികൾ →
• ഓവർച്ചറുകൾ →
• സൃഷ്ടികളുടെ പട്ടിക →
• ഭാവിയിലെ സംഗീതത്തിൽ ബീഥോവന്റെ സ്വാധീനം →

ലോക സംസ്കാരത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിഭാസങ്ങളിലൊന്നാണ് ബീഥോവൻ. ടോൾസ്റ്റോയ്, റെംബ്രാൻഡ്, ഷേക്സ്പിയർ തുടങ്ങിയ കലാപരമായ ചിന്തകളുടെ കലയ്ക്ക് തുല്യമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ. ദാർശനിക ആഴം, ജനാധിപത്യ ഓറിയന്റേഷൻ, നവീകരണത്തിന്റെ ധൈര്യം എന്നിവയുടെ കാര്യത്തിൽ, കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ യൂറോപ്പിലെ സംഗീത കലയിൽ ബീഥോവന് തുല്യനില്ല.

വിപ്ലവ കാലഘട്ടത്തിലെ ജനങ്ങളുടെ മഹത്തായ ഉണർവ്, വീരത്വം, നാടകം എന്നിവ ബീഥോവന്റെ സൃഷ്ടികൾ പകർത്തി. എല്ലാ വികസിത മാനവികതയെയും അഭിസംബോധന ചെയ്ത അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുവർഗ്ഗത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തോടുള്ള ധീരമായ വെല്ലുവിളിയായിരുന്നു.

XNUMX, XNUMX നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ സമൂഹത്തിന്റെ വികസിത സർക്കിളുകളിൽ വ്യാപിച്ച വിപ്ലവ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിലാണ് ബീഥോവന്റെ ലോകവീക്ഷണം രൂപപ്പെട്ടത്. ജർമ്മൻ മണ്ണിൽ അതിന്റെ യഥാർത്ഥ പ്രതിഫലനം എന്ന നിലയിൽ, ബൂർഷ്വാ-ജനാധിപത്യ ജ്ഞാനോദയം ജർമ്മനിയിൽ രൂപപ്പെട്ടു. സാമൂഹിക അടിച്ചമർത്തലിനും സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിനുമെതിരായ പ്രതിഷേധം ജർമ്മൻ തത്ത്വചിന്ത, സാഹിത്യം, കവിത, നാടകം, സംഗീതം എന്നിവയുടെ മുൻനിര ദിശകളെ നിർണ്ണയിച്ചു.

മാനവികത, യുക്തി, സ്വാതന്ത്ര്യം എന്നീ ആശയങ്ങൾക്കായി ലെസ്സിംഗ് സമരത്തിന്റെ കൊടി ഉയർത്തി. ഷില്ലറുടെയും യുവ ഗോഥെയുടെയും കൃതികൾ നാഗരിക വികാരത്താൽ നിറഞ്ഞു. ഫ്യൂഡൽ-ബൂർഷ്വാ സമൂഹത്തിന്റെ നിസ്സാര ധാർമ്മികതയ്‌ക്കെതിരെ സ്റ്റർം ആൻഡ് ഡ്രാങ് പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ നാടകപ്രവർത്തകർ കലാപം നടത്തി. ലെസിംഗിന്റെ നഥാൻ ദി വൈസ്, ഗോഥെയുടെ ഗോറ്റ്‌സ് വോൺ ബെർലിചിംഗൻ, ഷില്ലറുടെ ദി റോബേഴ്‌സ് ആൻഡ് ഇൻസിഡിയസ്‌നെസ് ആൻഡ് ലവ് എന്നിവയിൽ പിന്തിരിപ്പൻ കുലീനത വെല്ലുവിളിക്കപ്പെടുന്നു. പൗരസ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായുള്ള പോരാട്ടത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ ഷില്ലറുടെ ഡോൺ കാർലോസിലും വില്യം ടെല്ലിലും വ്യാപിക്കുന്നു. സാമൂഹിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ പിരിമുറുക്കം പുഷ്കിന്റെ വാക്കുകളിൽ "വിമത രക്തസാക്ഷി" എന്ന ഗോഥെയുടെ വെർതറിന്റെ ചിത്രത്തിലും പ്രതിഫലിച്ചു. ജർമ്മൻ മണ്ണിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ആ കാലഘട്ടത്തിലെ എല്ലാ മികച്ച കലാസൃഷ്ടികളെയും വെല്ലുവിളിയുടെ ആത്മാവ് അടയാളപ്പെടുത്തി. XNUMX-ഉം XNUMX-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ ജർമ്മനിയിലെ ജനകീയ പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെ കലയിലെ ഏറ്റവും പൊതുവായതും കലാപരവുമായ പൂർണ്ണമായ ആവിഷ്കാരമായിരുന്നു ബീഥോവന്റെ കൃതി.

ഫ്രാൻസിലെ വലിയ സാമൂഹിക പ്രക്ഷോഭം ബീഥോവനെ നേരിട്ട് സ്വാധീനിച്ചു. വിപ്ലവത്തിന്റെ സമകാലികനായ ഈ മിടുക്കനായ സംഗീതജ്ഞൻ ജനിച്ചത് അവന്റെ കഴിവിന്റെ കലവറയുമായി, ടൈറ്റാനിക് സ്വഭാവവുമായി തികച്ചും പൊരുത്തപ്പെടുന്ന ഒരു കാലഘട്ടത്തിലാണ്. അപൂർവമായ സൃഷ്ടിപരമായ ശക്തിയോടും വൈകാരിക തീവ്രതയോടും കൂടി, ബീഥോവൻ തന്റെ കാലത്തെ മഹത്വവും തീവ്രതയും, അതിന്റെ കൊടുങ്കാറ്റുള്ള നാടകവും, ഭീമാകാരമായ ജനങ്ങളുടെ സന്തോഷവും സങ്കടവും പാടി. ഇന്നുവരെ, പൗര വീരത്വത്തിന്റെ വികാരങ്ങളുടെ കലാപരമായ പ്രകടനമായി ബീഥോവന്റെ കല അതിരുകടന്നിട്ടില്ല.

വിപ്ലവകരമായ പ്രമേയം ഒരു തരത്തിലും ബീഥോവന്റെ പാരമ്പര്യത്തെ ക്ഷീണിപ്പിക്കുന്നില്ല. നിസ്സംശയമായും, ബീഥോവന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച കൃതികൾ വീര-നാടക പദ്ധതിയുടെ കലയാണ്. ജീവിതത്തിന്റെ സാർവത്രിക ജനാധിപത്യ തുടക്കത്തെയും സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായുള്ള ആഗ്രഹത്തെയും മഹത്വപ്പെടുത്തുന്ന പോരാട്ടത്തിന്റെയും വിജയത്തിന്റെയും പ്രമേയത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന കൃതികളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ വളരെ വ്യക്തമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഹീറോയിക്, അഞ്ചാമത്തെയും ഒമ്പതാമത്തെയും സിംഫണികൾ, കോറിയോലനസ്, എഗ്മോണ്ട്, ലിയോനോറ, പാഥെറ്റിക് സൊണാറ്റ, അപ്പാസിയോനറ്റ എന്നീ ഓവർചറുകൾ - ഈ സൃഷ്ടികളുടെ സർക്കിളാണ് ബീഥോവനെ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള ഏറ്റവും വലിയ അംഗീകാരം നേടിയത്. വാസ്തവത്തിൽ, ബീഥോവന്റെ സംഗീതം അതിന്റെ മുൻഗാമികളുടെ ചിന്തയുടെ ഘടനയിൽ നിന്നും ആവിഷ്‌കാര രീതികളിൽ നിന്നും വ്യത്യസ്തമാണ്, പ്രാഥമികമായി അതിന്റെ ഫലപ്രാപ്തി, ദുരന്തശക്തി, മഹത്തായ അളവ് എന്നിവയിൽ. വീരോചിത-ദുരന്തമേഖലയിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നവീകരണം മറ്റുള്ളവരെ അപേക്ഷിച്ച് പൊതുശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചതിൽ അതിശയിക്കാനൊന്നുമില്ല; പ്രധാനമായും ബീഥോവന്റെ നാടകീയ കൃതികളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരും അവരെ തുടർന്നുള്ള തലമുറകളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളെ മൊത്തത്തിൽ വിലയിരുത്തി.

എന്നിരുന്നാലും, ബീഥോവന്റെ സംഗീത ലോകം അതിശയകരമാംവിധം വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയിൽ അടിസ്ഥാനപരമായി പ്രധാനപ്പെട്ട മറ്റ് വശങ്ങളുണ്ട്, അവയ്ക്ക് പുറത്ത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ധാരണ അനിവാര്യമായും ഏകപക്ഷീയവും ഇടുങ്ങിയതും അതിനാൽ വികലവുമാണ്. എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, അതിൽ അന്തർലീനമായ ബൗദ്ധിക തത്വത്തിന്റെ ആഴവും സങ്കീർണ്ണതയും ഇതാണ്.

ഫ്യൂഡൽ ചങ്ങലകളിൽ നിന്ന് മോചിതനായ പുതിയ മനുഷ്യന്റെ മനഃശാസ്ത്രം, ഒരു സംഘർഷ-ദുരന്ത പദ്ധതിയിൽ മാത്രമല്ല, ഉയർന്ന പ്രചോദനാത്മകമായ ചിന്താമണ്ഡലത്തിലൂടെയും ബീഥോവൻ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. അദമ്യമായ ധൈര്യവും അഭിനിവേശവും ഉള്ള അവന്റെ നായകന് അതേ സമയം സമ്പന്നവും നന്നായി വികസിപ്പിച്ചതുമായ ബുദ്ധിയുണ്ട്. അദ്ദേഹം പോരാളി മാത്രമല്ല, ചിന്തകനുമാണ്; പ്രവർത്തനത്തോടൊപ്പം, ഏകാഗ്രമായ പ്രതിഫലനത്തിനുള്ള പ്രവണത അവനുണ്ട്. ബീഥോവനുമുമ്പ് ഒരു സെക്കുലർ കമ്പോസർ പോലും ഇത്രയും ദാർശനിക ആഴവും ചിന്തയുടെ അളവും നേടിയിട്ടില്ല. ബീഥോവനിൽ, യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തെ അതിന്റെ ബഹുമുഖ വശങ്ങളിൽ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്നത് പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ പ്രപഞ്ച മഹത്വത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയവുമായി ഇഴചേർന്നിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിൽ പ്രചോദിതമായ ധ്യാനത്തിന്റെ നിമിഷങ്ങൾ വീരോചിത-ദുരന്ത ചിത്രങ്ങളുമായി സഹവസിക്കുന്നു, അവയെ ഒരു പ്രത്യേക രീതിയിൽ പ്രകാശിപ്പിക്കുന്നു. ഉദാത്തവും ആഴമേറിയതുമായ ബുദ്ധിയുടെ പ്രിസത്തിലൂടെ, ജീവിതം അതിന്റെ എല്ലാ വൈവിധ്യത്തിലും ബീഥോവന്റെ സംഗീതത്തിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു - കൊടുങ്കാറ്റുള്ള വികാരങ്ങളും വേർപിരിഞ്ഞ സ്വപ്നങ്ങളും, നാടകീയമായ നാടകീയ പാത്തോസും ഗാനരചയിതാപരമായ കുറ്റസമ്മതവും, പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങളും ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ ദൃശ്യങ്ങളും ...

അവസാനമായി, അതിന്റെ മുൻഗാമികളുടെ സൃഷ്ടിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, കലയിലെ മനഃശാസ്ത്ര തത്വവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ചിത്രത്തിന്റെ വ്യക്തിഗതവൽക്കരണത്തിനായി ബീഥോവന്റെ സംഗീതം വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു.

എസ്റ്റേറ്റിന്റെ പ്രതിനിധി എന്ന നിലയിലല്ല, മറിച്ച് സ്വന്തം സമ്പന്നമായ ആന്തരിക ലോകമുള്ള ഒരു വ്യക്തിയെന്ന നിലയിൽ, ഒരു പുതിയ, വിപ്ലവാനന്തര സമൂഹത്തിലെ ഒരു മനുഷ്യൻ സ്വയം തിരിച്ചറിഞ്ഞു. ഈ മനോഭാവത്തിലാണ് ബീഥോവൻ തന്റെ നായകനെ വ്യാഖ്യാനിച്ചത്. അവൻ എല്ലായ്പ്പോഴും പ്രാധാന്യമുള്ളവനും അതുല്യനുമാണ്, അവന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ഓരോ പേജും ഒരു സ്വതന്ത്ര ആത്മീയ മൂല്യമാണ്. തരത്തിൽ പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന മോട്ടിഫുകൾ പോലും ബീഥോവന്റെ സംഗീതത്തിൽ മാനസികാവസ്ഥയെ അറിയിക്കുന്നതിൽ ഷേഡുകളുടെ സമൃദ്ധി നേടുന്നു, അവ ഓരോന്നും അദ്വിതീയമായി കണക്കാക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ സൃഷ്ടികളിലും വ്യാപിക്കുന്ന ആശയങ്ങളുടെ നിരുപാധികമായ സാമാന്യതയോടെ, ബീഥോവന്റെ എല്ലാ കൃതികളിലും കിടക്കുന്ന ശക്തമായ ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള മുദ്രയോടെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓരോ ഓപസുകളും ഒരു കലാപരമായ ആശ്ചര്യമാണ്.

ഓരോ ചിത്രത്തിന്റെയും സവിശേഷമായ സാരാംശം വെളിപ്പെടുത്താനുള്ള ഈ അടങ്ങാത്ത ആഗ്രഹമായിരിക്കാം ബീഥോവന്റെ ശൈലിയുടെ പ്രശ്നം വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതാക്കുന്നത്.

ഒരു വശത്ത്, ക്ലാസിക്കിനെ പൂർത്തിയാക്കുന്ന ഒരു കമ്പോസർ എന്ന നിലയിലാണ് ബീഥോവൻ സാധാരണയായി സംസാരിക്കുന്നത് (ആഭ്യന്തര നാടക പഠനങ്ങളിലും വിദേശ സംഗീത സാഹിത്യത്തിലും, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കലയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് "ക്ലാസിക്" എന്ന പദം സ്ഥാപിച്ചിട്ടുണ്ട്. അങ്ങനെ, അവസാനമായി, "ക്ലാസിക്കൽ" എന്ന ഒറ്റ വാക്ക് പിന്നക്കിളിനെ ചിത്രീകരിക്കാൻ ഉപയോഗിക്കുമ്പോൾ അനിവാര്യമായും ഉണ്ടാകുന്ന ആശയക്കുഴപ്പം, " ഏതൊരു കലയുടെയും ശാശ്വത" പ്രതിഭാസങ്ങൾ, ഒരു സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് വിഭാഗം നിർവചിക്കുന്നതിന്, എന്നാൽ XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീത ശൈലിയുമായും മറ്റ് ശൈലികളുടെ സംഗീതത്തിലെ ക്ലാസിക്കൽ ഉദാഹരണങ്ങളുമായും ബന്ധപ്പെട്ട് ഞങ്ങൾ "ക്ലാസിക്കൽ" എന്ന പദം ജഡത്വത്താൽ ഉപയോഗിക്കുന്നത് തുടരുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, റൊമാന്റിസിസം , ബറോക്ക്, ഇംപ്രഷനിസം മുതലായവ.)) മറുവശത്ത്, സംഗീതത്തിലെ യുഗം "റൊമാന്റിക് യുഗത്തിന്" വഴി തുറക്കുന്നു. വിശാലമായ ചരിത്രപരമായി, അത്തരമൊരു രൂപീകരണം എതിർപ്പുകൾ ഉയർത്തുന്നില്ല. എന്നിരുന്നാലും, ബീഥോവന്റെ ശൈലിയുടെ സാരാംശം മനസ്സിലാക്കാൻ ഇതിന് കാര്യമായൊന്നും ചെയ്യാനില്ല. XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്ലാസിക്കുകളുടെയും അടുത്ത തലമുറയുടെ റൊമാന്റിക്സിന്റെയും പ്രവർത്തനങ്ങളുമായി പരിണാമത്തിന്റെ ചില ഘട്ടങ്ങളിൽ ചില വശങ്ങളിൽ സ്പർശിക്കുന്നതിനാൽ, ബീഥോവന്റെ സംഗീതം യഥാർത്ഥത്തിൽ ഏതെങ്കിലും ശൈലിയുടെ ആവശ്യകതകളുമായി പ്രധാനപ്പെട്ടതും നിർണ്ണായകവുമായ ചില സവിശേഷതകളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല. മാത്രമല്ല, മറ്റ് കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ പഠിക്കുന്നതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് ആശയങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ അതിനെ ചിത്രീകരിക്കുന്നത് പൊതുവെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. ബീഥോവൻ തികച്ചും വ്യക്തിഗതമാണ്. അതേ സമയം, ഇത് പല വശങ്ങളുള്ളതും ബഹുമുഖവുമാണ്, പരിചിതമായ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് വിഭാഗങ്ങളൊന്നും അതിന്റെ രൂപത്തിന്റെ എല്ലാ വൈവിധ്യവും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

കൂടുതലോ കുറവോ ആയ ഉറപ്പോടെ, കമ്പോസറുടെ അന്വേഷണത്തിലെ ഘട്ടങ്ങളുടെ ഒരു നിശ്ചിത ശ്രേണിയെക്കുറിച്ച് മാത്രമേ നമുക്ക് സംസാരിക്കാൻ കഴിയൂ. തന്റെ കരിയറിൽ ഉടനീളം, ബീഥോവൻ തന്റെ കലയുടെ പ്രകടമായ അതിരുകൾ തുടർച്ചയായി വിപുലീകരിച്ചു, തന്റെ മുൻഗാമികളെയും സമകാലികരെയും മാത്രമല്ല, മുൻകാലഘട്ടത്തിലെ സ്വന്തം നേട്ടങ്ങളെയും നിരന്തരം അവശേഷിപ്പിച്ചു. ഇക്കാലത്ത്, സ്ട്രാവിൻസ്കി അല്ലെങ്കിൽ പിക്കാസോയുടെ മൾട്ടി-സ്റ്റൈലിൽ ആശ്ചര്യപ്പെടുന്നത് പതിവാണ്, ഇത് 59-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ സവിശേഷതയായ കലാപരമായ ചിന്തയുടെ പരിണാമത്തിന്റെ പ്രത്യേക തീവ്രതയുടെ അടയാളമായി കാണുന്നു. എന്നാൽ ഈ അർത്ഥത്തിൽ ബീഥോവൻ മേൽപ്പറഞ്ഞ ലുമിനറികളേക്കാൾ ഒരു തരത്തിലും താഴ്ന്നതല്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലിയുടെ അവിശ്വസനീയമായ വൈദഗ്ധ്യത്തെക്കുറിച്ച് ബോധ്യപ്പെടാൻ ബിഥോവന്റെ ഏകപക്ഷീയമായി തിരഞ്ഞെടുത്ത കൃതികളെ താരതമ്യം ചെയ്താൽ മതി. വിയന്നീസ് ഡൈവേർട്ടിസ്‌മെന്റ് ശൈലിയിലുള്ള ഗംഭീരമായ സെപ്‌റ്ററ്റ്, സ്മാരക നാടകമായ "ഹീറോയിക് സിംഫണി", ആഴത്തിലുള്ള ദാർശനിക ക്വാർട്ടറ്റുകൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നുവെന്ന് വിശ്വസിക്കാൻ എളുപ്പമാണോ. ക്സനുമ്ക്സ ഒരേ പേനയുടേതാണോ? മാത്രമല്ല, അവയെല്ലാം ഒരേ ആറുവർഷത്തിനുള്ളിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടവയാണ്.

പിയാനോ സംഗീതരംഗത്ത് സംഗീതസംവിധായകന്റെ ശൈലിയുടെ ഏറ്റവും സവിശേഷതയായി ബീഥോവന്റെ സോണാറ്റകളൊന്നും വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയില്ല. ഒരു കൃതിയും സിംഫണിക് സ്‌ഫിയറിലെ അവന്റെ തിരയലുകൾ ടൈപ്പുചെയ്യുന്നില്ല. ചിലപ്പോൾ, അതേ വർഷം തന്നെ, ബീഥോവൻ കൃതികൾ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുന്നു, പരസ്പരം വളരെ വ്യത്യസ്തമാണ്, ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ അവ തമ്മിലുള്ള സാമ്യതകൾ തിരിച്ചറിയാൻ പ്രയാസമാണ്. അറിയപ്പെടുന്ന അഞ്ചാമത്തെയും ആറാമത്തെയും സിംഫണികളെങ്കിലും നമുക്ക് ഓർക്കാം. തീമാറ്റിസത്തിന്റെ എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളും, അവയിൽ രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള എല്ലാ രീതികളും പരസ്പരം എതിർക്കുന്നു, കാരണം ഈ സിംഫണികളുടെ പൊതുവായ കലാപരമായ ആശയങ്ങൾ പൊരുത്തമില്ലാത്തതാണ് - കുത്തനെ ദുരന്തമായ അഞ്ചാമത്തെയും ഇഡിലിക് പാസ്റ്ററൽ ആറാമത്തെയും. സൃഷ്ടിപരമായ പാതയുടെ പരസ്പരം താരതമ്യേന ദൂരെയുള്ള വ്യത്യസ്ത ഘട്ടങ്ങളിൽ സൃഷ്ടിച്ച സൃഷ്ടികൾ താരതമ്യം ചെയ്താൽ - ഉദാഹരണത്തിന്, ആദ്യ സിംഫണിയും ഗംഭീരമായ മാസ്സും, ക്വാർട്ടറ്റ്സ് ഒപി. 18 അവസാനത്തെ ക്വാർട്ടറ്റുകൾ, ആറാമത്തെയും ഇരുപത്തിയൊമ്പതാമത്തെയും പിയാനോ സൊണാറ്റകൾ, മുതലായവ, അപ്പോൾ നമുക്ക് പരസ്പരം വളരെ വ്യത്യസ്തമായ സൃഷ്ടികൾ കാണാം, ആദ്യ ധാരണയിൽ അവ നിരുപാധികമായി വ്യത്യസ്ത ബുദ്ധിശക്തികളുടെ ഉൽപ്പന്നമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ വ്യത്യസ്ത കലാപരമായ കാലഘട്ടങ്ങളിൽ നിന്നുള്ളതും. മാത്രമല്ല, പരാമർശിച്ച ഓരോ ഓപസുകളും ബീഥോവന്റെ വളരെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളാണ്, ഓരോന്നും സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് സമ്പൂർണ്ണതയുടെ അത്ഭുതമാണ്.

ബിഥോവന്റെ സൃഷ്ടികളെ ഏറ്റവും പൊതുവായ പദങ്ങളിൽ മാത്രം ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരൊറ്റ കലാപരമായ തത്വത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ കഴിയും: മുഴുവൻ സൃഷ്ടിപരമായ പാതയിലുടനീളം, ജീവിതത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ രൂപത്തിനായുള്ള അന്വേഷണത്തിന്റെ ഫലമായി കമ്പോസറുടെ ശൈലി വികസിച്ചു. ചിന്തകളുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും കൈമാറ്റത്തിലെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെയും സമ്പന്നതയുടെയും ചലനാത്മകതയുടെയും ശക്തമായ കവറേജ്, അതിന്റെ മുൻഗാമികളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ സൗന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പുതിയ ധാരണ, അത്തരം നിരവധി വശങ്ങളുള്ള യഥാർത്ഥവും കലാപരമായി മങ്ങാത്തതുമായ ആവിഷ്കാര രൂപങ്ങളിലേക്ക് നയിച്ചു. ഒരു അതുല്യമായ "ബീഥോവൻ ശൈലി".

സെറോവിന്റെ നിർവചനമനുസരിച്ച്, ഉയർന്ന പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ പ്രകടനമായാണ് ബീഥോവൻ സൗന്ദര്യത്തെ മനസ്സിലാക്കിയത്. ബീഥോവന്റെ പക്വമായ സൃഷ്ടിയിൽ സംഗീത ആവിഷ്‌കാരത്തിന്റെ സുഖഭോഗവും ആകർഷകവുമായ വശം ബോധപൂർവം മറികടന്നു.

സലൂൺ കവിതയുടെ കൃത്രിമവും മനോഹരവുമായ ശൈലിക്ക് എതിരെ ലെസ്സിംഗ് കൃത്യവും പാഴ്‌സിമോണിസ്റ്റുമായ സംസാരത്തിന് വേണ്ടി നിലകൊള്ളുന്നതുപോലെ, ഗംഭീരമായ ഉപമകളും പുരാണ ഗുണങ്ങളും കൊണ്ട് പൂരിതമാണ്, ബീഥോവൻ അലങ്കാരവും പരമ്പരാഗതവുമായ എല്ലാ കാര്യങ്ങളും നിരസിച്ചു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിൽ, XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ആവിഷ്‌കാര ശൈലിയിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കാനാവാത്ത അതിമനോഹരമായ അലങ്കാരം മാത്രമല്ല അപ്രത്യക്ഷമായത്. സംഗീത ഭാഷയുടെ സന്തുലിതാവസ്ഥയും സമമിതിയും, താളത്തിന്റെ സുഗമവും, ശബ്ദത്തിന്റെ അറയുടെ സുതാര്യതയും - ബീഥോവന്റെ എല്ലാ വിയന്നീസ് മുൻഗാമികളുടെയും സ്വഭാവ സവിശേഷതകളായ ഈ ശൈലി സവിശേഷതകളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത പ്രസംഗത്തിൽ നിന്ന് ക്രമേണ പുറത്താക്കപ്പെട്ടു. സുന്ദരിയെക്കുറിച്ചുള്ള ബീഥോവന്റെ ആശയം വികാരങ്ങളുടെ അടിവരയിട്ട നഗ്നത ആവശ്യപ്പെടുന്നു. ചലനാത്മകവും വിശ്രമമില്ലാത്തതും മൂർച്ചയുള്ളതും ധാർഷ്ട്യമുള്ളതുമായ മറ്റ് അന്തർധാരകൾക്കായി അദ്ദേഹം തിരയുകയായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ ശബ്ദം പൂരിതവും ഇടതൂർന്നതും നാടകീയമായി വൈരുദ്ധ്യമുള്ളതും ആയിത്തീർന്നു; അദ്ദേഹത്തിന്റെ തീമുകൾ ഇതുവരെ അഭൂതപൂർവമായ സംക്ഷിപ്തതയും കഠിനമായ ലാളിത്യവും നേടി. XNUMX-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മ്യൂസിക്കൽ ക്ലാസിക്കസത്തിൽ വളർന്ന ആളുകൾക്ക്, ബീഥോവന്റെ ആവിഷ്‌കാര രീതി വളരെ അസാധാരണവും “മിനുസമില്ലാത്തതും” ചിലപ്പോൾ വൃത്തികെട്ടതുമായി തോന്നി, ഒറിജിനൽ ആകാനുള്ള ആഗ്രഹത്തിന്റെ പേരിൽ കമ്പോസർ ആവർത്തിച്ച് നിന്ദിക്കപ്പെട്ടു, അവർ അവന്റെ പുതിയ ആവിഷ്‌കാര സാങ്കേതികതകളിൽ കണ്ടു. ചെവി മുറിക്കുന്ന വിചിത്രമായ, മനഃപൂർവ്വം വിയോജിപ്പുള്ള ശബ്ദങ്ങൾക്കായി തിരയുക.

എന്നിരുന്നാലും, എല്ലാ മൗലികതയോടും ധൈര്യത്തോടും പുതുമയോടും കൂടി, ബീഥോവന്റെ സംഗീതം മുൻ സംസ്കാരവുമായും ക്ലാസിക്ക് ചിന്താ സമ്പ്രദായവുമായും അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ വിപുലമായ സ്കൂളുകൾ, നിരവധി കലാപരമായ തലമുറകളെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ബീഥോവന്റെ സൃഷ്ടികൾ തയ്യാറാക്കി. അവരിൽ ചിലർക്ക് അതിൽ സാമാന്യവൽക്കരണവും അന്തിമ രൂപവും ലഭിച്ചു; മറ്റുള്ളവരുടെ സ്വാധീനം ഒരു പുതിയ യഥാർത്ഥ അപവർത്തനത്തിൽ വെളിപ്പെടുന്നു.

ബീഥോവന്റെ സൃഷ്ടികൾ ജർമ്മനിയിലെയും ഓസ്ട്രിയയിലെയും കലയുമായി ഏറ്റവും അടുത്ത ബന്ധമുള്ളതാണ്.

ഒന്നാമതായി, XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കലിസത്തിൽ ഒരു തുടർച്ചയുണ്ട്. ഈ സ്കൂളിന്റെ അവസാന പ്രതിനിധിയായി ബിഥോവൻ സാംസ്കാരിക ചരിത്രത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചത് യാദൃശ്ചികമല്ല. തന്റെ മുൻഗാമികളായ ഹെയ്ഡനും മൊസാർട്ടും സ്ഥാപിച്ച പാതയിലൂടെയാണ് അദ്ദേഹം ആരംഭിച്ചത്. ഗ്ലക്കിന്റെ സംഗീത നാടകത്തിന്റെ വീര-ദുരന്ത ചിത്രങ്ങളുടെ ഘടനയും ബീഥോവൻ ആഴത്തിൽ മനസ്സിലാക്കി, ഭാഗികമായി മൊസാർട്ടിന്റെ കൃതികളിലൂടെ, ഈ ആലങ്കാരിക തുടക്കത്തെ അവരുടേതായ രീതിയിൽ വ്യതിചലിപ്പിച്ചു, ഭാഗികമായി ഗ്ലക്കിന്റെ ഗാനരചനാ ദുരന്തങ്ങളിൽ നിന്ന് നേരിട്ട്. ഹാൻഡലിന്റെ ആത്മീയ അവകാശിയായി ബീഥോവൻ ഒരുപോലെ വ്യക്തമായി മനസ്സിലാക്കപ്പെടുന്നു. ഹാൻഡലിന്റെ ഒറട്ടോറിയോസിന്റെ വിജയകരമായ, ലൈറ്റ്-ഹീറോയിക് ചിത്രങ്ങൾ ബീഥോവന്റെ സോണാറ്റകളിലും സിംഫണികളിലും ഒരു ഉപകരണ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഒരു പുതിയ ജീവിതം ആരംഭിച്ചു. അവസാനമായി, വ്യക്തമായ തുടർച്ചയായ ത്രെഡുകൾ ബീഥോവനെ സംഗീത കലയിലെ ദാർശനികവും ധ്യാനാത്മകവുമായ വരിയുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു, അത് ജർമ്മനിയിലെ കോറൽ, ഓർഗൻ സ്കൂളുകളിൽ വളരെക്കാലമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, അതിന്റെ സാധാരണ ദേശീയ തുടക്കമായി മാറുകയും ബാച്ചിന്റെ കലയിൽ അതിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പ്രകടനത്തിലെത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. ബീഥോവന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ മുഴുവൻ ഘടനയിലും ബാച്ചിന്റെ ദാർശനിക വരികളുടെ സ്വാധീനം ആഴമേറിയതും നിഷേധിക്കാനാവാത്തതുമാണ്, കൂടാതെ ആദ്യത്തെ പിയാനോ സൊണാറ്റ മുതൽ ഒമ്പതാമത്തെ സിംഫണി വരെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തിന് തൊട്ടുമുമ്പ് സൃഷ്ടിച്ച അവസാന ക്വാർട്ടറ്റുകളും വരെ കണ്ടെത്താനാകും.

പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് കോറൽ, പരമ്പരാഗത ദൈനംദിന ജർമ്മൻ ഗാനം, ഡെമോക്രാറ്റിക് സിംഗ്സ്പീൽ, വിയന്നീസ് സ്ട്രീറ്റ് സെറിനേഡുകൾ - ഇവയും മറ്റ് പല തരത്തിലുള്ള ദേശീയ കലകളും ബീഥോവന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ അദ്വിതീയമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. കർഷക ഗാനരചനയുടെ ചരിത്രപരമായി സ്ഥാപിതമായ രൂപങ്ങളെയും ആധുനിക നഗര നാടോടിക്കഥകളുടെ അന്തർലീനങ്ങളെയും ഇത് അംഗീകരിക്കുന്നു. സാരാംശത്തിൽ, ജർമ്മനിയിലെയും ഓസ്ട്രിയയിലെയും സംസ്കാരത്തിൽ ജൈവപരമായി ദേശീയമായ എല്ലാം ബീഥോവന്റെ സോണാറ്റ-സിംഫണി സൃഷ്ടിയിൽ പ്രതിഫലിച്ചു.

മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലെ, പ്രത്യേകിച്ച് ഫ്രാൻസിലെ കലയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബഹുമുഖ പ്രതിഭയുടെ രൂപീകരണത്തിന് കാരണമായി. XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഫ്രഞ്ച് കോമിക് ഓപ്പറയിൽ ഉൾക്കൊണ്ടിരുന്ന റൂസോയിസ്റ്റ് രൂപങ്ങൾ ബീഥോവന്റെ സംഗീതം പ്രതിധ്വനിക്കുന്നു, റൂസോയുടെ ദി വില്ലേജ് സോർസററിൽ തുടങ്ങി ഈ വിഭാഗത്തിലെ ഗ്രെട്രിയുടെ ക്ലാസിക്കൽ കൃതികളിൽ അവസാനിക്കുന്നു. ഫ്രാൻസിലെ ബഹുജന വിപ്ലവ വിഭാഗങ്ങളുടെ കർശനമായ ഗാംഭീര്യമുള്ള പോസ്റ്റർ അതിൽ മായാത്ത മുദ്ര പതിപ്പിച്ചു, XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ചേംബർ കലയിൽ ഒരു ഇടവേള അടയാളപ്പെടുത്തി. ചെറൂബിനിയുടെ ഓപ്പറകൾ ബീഥോവന്റെ ശൈലിയുടെ വൈകാരിക ഘടനയോട് ചേർന്ന് മൂർച്ചയുള്ള പാത്തോസും സ്വാഭാവികതയും വികാരങ്ങളുടെ ചലനാത്മകതയും കൊണ്ടുവന്നു.

ബാച്ചിന്റെ സൃഷ്ടികൾ മുൻ കാലഘട്ടത്തിലെ എല്ലാ സുപ്രധാന സ്കൂളുകളെയും ഏറ്റവും ഉയർന്ന കലാപരമായ തലത്തിൽ ആഗിരണം ചെയ്യുകയും സാമാന്യവൽക്കരിക്കുകയും ചെയ്തതുപോലെ, XNUMX-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മിടുക്കനായ സിംഫണിസ്റ്റിന്റെ ചക്രവാളങ്ങൾ മുൻ നൂറ്റാണ്ടിലെ എല്ലാ പ്രായോഗിക സംഗീത പ്രവാഹങ്ങളെയും സ്വീകരിച്ചു. എന്നാൽ സംഗീത സൗന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ബീഥോവന്റെ പുതിയ ധാരണ ഈ സ്രോതസ്സുകളെ ഒരു യഥാർത്ഥ രൂപത്തിലേക്ക് പുനർനിർമ്മിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ അവ എല്ലായ്പ്പോഴും എളുപ്പത്തിൽ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയില്ല.

അതേ രീതിയിൽ തന്നെ, ഗ്ലക്ക്, ഹെയ്‌ഡൻ, മൊസാർട്ട് എന്നിവരുടെ ആവിഷ്‌കാര ശൈലിയിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയുള്ള ഒരു പുതിയ രൂപത്തിൽ ബീഥോവന്റെ കൃതികളിൽ ചിന്തയുടെ ക്ലാസിക് ഘടന പ്രതിഫലിക്കുന്നു. ഇത് ഒരു പ്രത്യേക, പൂർണ്ണമായും ബീഥോവേനിയൻ വൈവിധ്യമാർന്ന ക്ലാസിക്കസമാണ്, ഇതിന് ഒരു കലാകാരന്റെയും പ്രോട്ടോടൈപ്പുകൾ ഇല്ല. സോണാറ്റ രൂപീകരണത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിലെ വികസന സ്വാതന്ത്ര്യം പോലെ, വൈവിധ്യമാർന്ന സംഗീത തീമാറ്റിക്‌സുകളെക്കുറിച്ചും സങ്കീർണ്ണതയെയും സമൃദ്ധിയെയും കുറിച്ച് XNUMX-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ രചയിതാക്കൾ ബീഥോവന്റെ സാധാരണമായ അത്തരം മഹത്തായ നിർമ്മാണങ്ങളുടെ സാധ്യതയെക്കുറിച്ച് ചിന്തിച്ചിട്ടുപോലുമില്ല. ബാച്ച് തലമുറയുടെ നിരാകരിക്കപ്പെട്ട രീതിയിലേക്കുള്ള ഒരു ചുവടുവയ്പ്പായി അവർ നിരുപാധികമായി മനസ്സിലാക്കേണ്ടതായിരുന്നു ബീഥോവന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ ഘടന. എന്നിരുന്നാലും, ബീഥോവനു ശേഷമുള്ള കാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീതത്തിൽ നിരുപാധികമായി ആധിപത്യം സ്ഥാപിക്കാൻ തുടങ്ങിയ ആ പുതിയ സൗന്ദര്യശാസ്ത്ര തത്വങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ നിന്ന് ബിഥോവന്റെ ചിന്തയുടെ ക്ലാസിക് ഘടനയിൽ പെട്ടത് വ്യക്തമായി ഉയർന്നുവരുന്നു.

ആദ്യത്തേത് മുതൽ അവസാനത്തെ കൃതികൾ വരെ, ബീഥോവന്റെ സംഗീതം ചിന്തയുടെ വ്യക്തതയും യുക്തിബോധവും, സ്മാരകവും രൂപത്തിന്റെ യോജിപ്പും, മൊത്തത്തിലുള്ള ഭാഗങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള മികച്ച സന്തുലിതാവസ്ഥ, പൊതുവെ കലയിലെ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളാണ്, പ്രത്യേകിച്ചും സംഗീതത്തിൽ. . ഈ അർത്ഥത്തിൽ, ബീഥോവനെ ഗ്ലക്ക്, ഹെയ്ഡൻ, മൊസാർട്ട് എന്നിവരുടെ നേരിട്ടുള്ള പിൻഗാമിയെന്ന് വിളിക്കാം, മാത്രമല്ല സംഗീതത്തിലെ ക്ലാസിക് ശൈലിയുടെ സ്ഥാപകനായ ഫ്രഞ്ചുകാരനായ ലുല്ലി, ബീഥോവൻ ജനിക്കുന്നതിന് നൂറ് വർഷം മുമ്പ് പ്രവർത്തിച്ചിരുന്നു. ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ രചയിതാക്കൾ വികസിപ്പിച്ചതും ഹെയ്ഡന്റെയും മൊസാർട്ടിന്റെയും സൃഷ്ടികളിൽ ക്ലാസിക്കൽ തലത്തിലെത്തുകയും ചെയ്ത സോണാറ്റ-സിംഫണിക് വിഭാഗങ്ങളുടെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ ബീഥോവൻ സ്വയം കാണിച്ചു. XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ അവസാന സംഗീതസംവിധായകനാണ് അദ്ദേഹം, അദ്ദേഹത്തിന് ഏറ്റവും സ്വാഭാവികവും ജൈവികവുമായ ചിന്താരീതിയാണ് ക്ലാസിക്കസ്റ്റ് സോണാറ്റ, അവസാനത്തേത് സംഗീത ചിന്തയുടെ ആന്തരിക യുക്തി ബാഹ്യവും ഇന്ദ്രിയപരവുമായ വർണ്ണാഭമായ തുടക്കത്തിൽ ആധിപത്യം സ്ഥാപിക്കുന്നു. നേരിട്ടുള്ള വൈകാരിക പ്രവാഹമായി മനസ്സിലാക്കിയ ബീഥോവന്റെ സംഗീതം യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒരു വിർച്വസോ സ്ഥാപിച്ചതും ഇറുകിയ ഇംതിയാസ് ചെയ്തതുമായ യുക്തിസഹമായ അടിത്തറയിലാണ് നിലകൊള്ളുന്നത്.

അവസാനമായി, ബീഥോവനെ ക്ലാസിക്കൽ ചിന്താ സമ്പ്രദായവുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന മറ്റൊരു പ്രധാന കാര്യം കൂടിയുണ്ട്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്ന യോജിപ്പുള്ള ലോകവീക്ഷണമാണിത്.

തീർച്ചയായും, ബീഥോവന്റെ സംഗീതത്തിലെ വികാരങ്ങളുടെ ഘടന ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ രചയിതാക്കളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്. മനസ്സമാധാനത്തിന്റെയും സമാധാനത്തിന്റെയും സമാധാനത്തിന്റെയും നിമിഷങ്ങൾ അതിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നില്ല. ബീഥോവന്റെ കലയുടെ വലിയ ഊർജ്ജ സ്വഭാവം, വികാരങ്ങളുടെ ഉയർന്ന തീവ്രത, തീവ്രമായ ചലനാത്മകത എന്നിവ മനോഹരമായ "പാസ്റ്ററൽ" നിമിഷങ്ങളെ പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് തള്ളിവിടുന്നു. എന്നിട്ടും, XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്ലാസിക്കൽ കമ്പോസർമാരെപ്പോലെ, ലോകവുമായുള്ള യോജിപ്പിന്റെ ബോധമാണ് ബീഥോവന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സവിശേഷത. എന്നാൽ അത് ഒരു ടൈറ്റാനിക് പോരാട്ടത്തിന്റെ ഫലമായി ഏതാണ്ട് മാറ്റമില്ലാതെ ജനിക്കുന്നു, ഭീമാകാരമായ പ്രതിബന്ധങ്ങളെ അതിജീവിക്കുന്ന ആത്മീയ ശക്തികളുടെ അത്യധികം പ്രയത്നമാണ്. ജീവിതത്തിന്റെ വീരോചിതമായ സ്ഥിരീകരണം എന്ന നിലയിൽ, നേടിയ വിജയത്തിന്റെ വിജയമെന്ന നിലയിൽ, ബീഥോവന് മാനവികതയോടും പ്രപഞ്ചത്തോടും യോജിപ്പുള്ള ഒരു വികാരമുണ്ട്. "റൊമാന്റിക് യുഗ"ത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തോടെ സംഗീതത്തിൽ അവസാനിച്ച ആ വിശ്വാസവും ശക്തിയും ജീവിതത്തിന്റെ സന്തോഷത്തിന്റെ ലഹരിയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയിൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.

സംഗീത ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ യുഗം അവസാനിപ്പിച്ച്, ബീഥോവൻ അതേ സമയം വരാനിരിക്കുന്ന നൂറ്റാണ്ടിലേക്കുള്ള വഴി തുറന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരും അടുത്ത തലമുറയും സൃഷ്ടിച്ച എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി ഉയരുന്നു, ചിലപ്പോൾ പിന്നീടുള്ള അന്വേഷണങ്ങളെ പ്രതിധ്വനിപ്പിക്കുന്നു. ഭാവിയെക്കുറിച്ചുള്ള ബീഥോവന്റെ ഉൾക്കാഴ്ചകൾ അതിശയകരമാണ്. ഇതുവരെ, ബിഥോവന്റെ കലയുടെ ആശയങ്ങളും സംഗീത ചിത്രങ്ങളും തീർന്നിട്ടില്ല.

വി. കോണൻ

• ജീവിതവും സൃഷ്ടിപരമായ പാതയും →
• ഭാവിയിലെ സംഗീതത്തിൽ ബീഥോവന്റെ സ്വാധീനം →