ജോർജ്ജ് ബിസെറ്റ് |

ജോർജ്ജ് ബിസെറ്റ്

... എനിക്കൊരു തിയേറ്റർ വേണം: അതില്ലാതെ ഞാൻ ഒന്നുമല്ല. ജെ. ബിസെറ്റ്

ഫ്രഞ്ച് സംഗീതസംവിധായകൻ ജെ.ബിസെറ്റ് തന്റെ ഹ്രസ്വജീവിതം സംഗീത നാടകവേദിയിൽ സമർപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പരകോടി - "കാർമെൻ" - ഇപ്പോഴും നിരവധി ആളുകൾക്ക് ഏറ്റവും പ്രിയപ്പെട്ട ഓപ്പറകളിൽ ഒന്നാണ്.

സാംസ്കാരിക വിദ്യാഭ്യാസമുള്ള ഒരു കുടുംബത്തിലാണ് ബിസെറ്റ് വളർന്നത്; അച്ഛൻ ഒരു ഗായകനായിരുന്നു, അമ്മ പിയാനോ വായിച്ചു. 4 വയസ്സ് മുതൽ ജോർജ്ജ് തന്റെ അമ്മയുടെ മാർഗനിർദേശപ്രകാരം സംഗീതം പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി. പത്താം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം പാരീസ് കൺസർവേറ്റോയറിൽ പ്രവേശിച്ചു. ഫ്രാൻസിലെ ഏറ്റവും പ്രമുഖരായ സംഗീതജ്ഞർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അധ്യാപകരായി: പിയാനിസ്റ്റ് എ. മാർമോണ്ടൽ, സൈദ്ധാന്തികനായ പി. സിമ്മർമാൻ, ഓപ്പറ കമ്പോസർമാരായ എഫ്. ഹാലിവി, സി.എച്ച്. ഗൗണോദ്. അപ്പോഴും, ബിസെറ്റിന്റെ വൈവിധ്യമാർന്ന കഴിവുകൾ വെളിപ്പെട്ടു: അദ്ദേഹം ഒരു മിടുക്കനായ വിർച്യുസോ പിയാനിസ്റ്റായിരുന്നു (എഫ്. ലിസ്റ്റ് തന്നെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കളിയെ അഭിനന്ദിച്ചു), സൈദ്ധാന്തിക വിഷയങ്ങളിൽ ആവർത്തിച്ച് സമ്മാനങ്ങൾ നേടി, ഓർഗൻ കളിക്കുന്നതിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു (പിന്നീട്, ഇതിനകം പ്രശസ്തി നേടിയ അദ്ദേഹം എസ്. തുറന്നുസംസാരിക്കുന്ന).

കൺസർവേറ്ററി വർഷങ്ങളിൽ (1848-58), കൃതികൾ യുവത്വത്തിന്റെ പുതുമയും ലാളിത്യവും നിറഞ്ഞതായി കാണപ്പെടുന്നു, അവയിൽ സിംഫണി ഇൻ സി മേജർ, കോമിക് ഓപ്പറ ദി ഡോക്‌ടേഴ്‌സ് ഹൗസ് എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. കൺസർവേറ്ററിയുടെ അവസാനം അടയാളപ്പെടുത്തിയത് "ക്ലോവിസ് ആൻഡ് ക്ലോട്ടിൽഡ്" എന്ന കാന്ററ്റയ്ക്കുള്ള റോം സമ്മാനം ലഭിച്ചു, ഇത് ഇറ്റലിയിൽ നാല് വർഷത്തെ താമസത്തിനും സ്റ്റേറ്റ് സ്കോളർഷിപ്പിനും അവകാശം നൽകി. അതേ സമയം, J. Offenbach പ്രഖ്യാപിച്ച മത്സരത്തിനായി, Bizet ഡോക്ടർ മിറക്കിൾ എന്ന ഓപ്പററ്റ എഴുതി, അതിന് സമ്മാനവും ലഭിച്ചു.

ഇറ്റലിയിൽ, ഫലഭൂയിഷ്ഠമായ തെക്കൻ പ്രകൃതി, വാസ്തുവിദ്യയുടെയും പെയിന്റിംഗിന്റെയും സ്മാരകങ്ങൾ എന്നിവയിൽ ആകൃഷ്ടനായ ബിസെറ്റ് വളരെയധികം പ്രവർത്തിച്ചു (1858-60). അവൻ കല പഠിക്കുന്നു, ധാരാളം പുസ്തകങ്ങൾ വായിക്കുന്നു, സൗന്ദര്യം അതിന്റെ എല്ലാ പ്രകടനങ്ങളിലും മനസ്സിലാക്കുന്നു. മൊസാർട്ടിന്റെയും റാഫേലിന്റെയും മനോഹരവും യോജിപ്പുള്ളതുമായ ലോകമാണ് ബിസെറ്റിന് അനുയോജ്യം. യഥാർത്ഥ ഫ്രഞ്ച് കൃപ, ഉദാരമായ സ്വരമാധുര്യം, അതിലോലമായ അഭിരുചി എന്നിവ സംഗീതസംവിധായകന്റെ ശൈലിയുടെ അവിഭാജ്യ സവിശേഷതകളായി മാറി. വേദിയിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന പ്രതിഭാസവുമായോ നായകനുമായോ "ലയിപ്പിക്കാൻ" കഴിവുള്ള ഓപ്പറാറ്റിക് സംഗീതത്തിലേക്ക് ബിസെറ്റ് കൂടുതൽ ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു. പാരീസിൽ സംഗീതസംവിധായകൻ അവതരിപ്പിക്കേണ്ടിയിരുന്ന കാന്റാറ്റയ്ക്ക് പകരം, ജി. റോസിനിയുടെ പാരമ്പര്യത്തിൽ അദ്ദേഹം ഡോൺ പ്രോകോപിയോ എന്ന കോമിക് ഓപ്പറ എഴുതുന്നു. "വാസ്‌കോ ഡ ഗാമ" എന്ന ഒഡ്-സിംഫണിയും സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു.

പാരീസിലേക്കുള്ള മടങ്ങിവരവോടെ, ഗുരുതരമായ സൃഷ്ടിപരമായ തിരയലുകളുടെ തുടക്കവും അതേ സമയം കഠിനമായ, ഒരു കഷണം റൊട്ടിക്ക് വേണ്ടിയുള്ള പതിവ് ജോലികളും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ബിസെറ്റിന് മറ്റുള്ളവരുടെ ഓപ്പറ സ്കോറുകളുടെ ട്രാൻസ്ക്രിപ്ഷൻ ഉണ്ടാക്കണം, കഫേ-കച്ചേരികൾക്കായി വിനോദ സംഗീതം എഴുതണം, അതേ സമയം പുതിയ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കണം, ദിവസത്തിൽ 16 മണിക്കൂർ ജോലി ചെയ്യുന്നു. "ഞാൻ ഒരു കറുത്ത മനുഷ്യനായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, ഞാൻ ക്ഷീണിതനാണ്, അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ഞാൻ കഷണങ്ങളായി പിരിഞ്ഞു ... പുതിയ പ്രസാധകനുള്ള പ്രണയങ്ങൾ ഞാൻ പൂർത്തിയാക്കി. ഇത് സാധാരണമാണെന്ന് ഞാൻ ഭയപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ പണം ആവശ്യമാണ്. പണം, എപ്പോഴും പണം - നരകത്തിലേക്ക്! ഗൗനോഡിനെ പിന്തുടർന്ന്, ബിസെറ്റ് ഗാനരചനയുടെ വിഭാഗത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "പേൾ സീക്കേഴ്‌സ്" (1863), അവിടെ വികാരങ്ങളുടെ സ്വാഭാവിക പ്രകടനവും പൗരസ്ത്യ വിചിത്രവാദവും കൂടിച്ചേർന്നതാണ്, ജി. ബെർലിയോസ് പ്രശംസിച്ചു. ദി ബ്യൂട്ടി ഓഫ് പെർത്ത് (1867, ഡബ്ല്യു. സ്കോട്ടിന്റെ ഒരു പ്ലോട്ടിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളത്) സാധാരണക്കാരുടെ ജീവിതത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഈ ഓപ്പറകളുടെ വിജയം രചയിതാവിന്റെ സ്ഥാനം ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നത്ര മികച്ചതായിരുന്നില്ല. സ്വയം വിമർശനം, ദി പെർത്ത് ബ്യൂട്ടിയുടെ പോരായ്മകളെക്കുറിച്ചുള്ള സുബോധമുള്ള അവബോധം ബിസെറ്റിന്റെ ഭാവി നേട്ടങ്ങളുടെ താക്കോലായി മാറി: “ഇതൊരു ഗംഭീര നാടകമാണ്, പക്ഷേ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ രൂപരേഖ മോശമാണ് ... അടിച്ചുപൊളിച്ച റൗളേഡുകളുടെയും നുണകളുടെയും സ്കൂൾ മരിച്ചു - എന്നെന്നേക്കുമായി മരിച്ചു! നമുക്ക് അവളെ ഖേദമില്ലാതെ, ആവേശമില്ലാതെ കുഴിച്ചിടാം - മുന്നോട്ട്! ആ വർഷങ്ങളിലെ പല പദ്ധതികളും പൂർത്തീകരിക്കപ്പെടാതെ കിടന്നു; പൂർത്തിയായതും എന്നാൽ പൊതുവെ വിജയിക്കാത്തതുമായ ഓപ്പറ ഇവാൻ ദി ടെറിബിൾ അരങ്ങേറിയില്ല. ഓപ്പറകൾക്ക് പുറമേ, ബിസെറ്റ് ഓർക്കസ്ട്രയും ചേംബർ സംഗീതവും എഴുതുന്നു: അദ്ദേഹം ഇറ്റലിയിൽ ആരംഭിച്ച റോം സിംഫണി പൂർത്തിയാക്കി, 4 കൈകളിൽ പിയാനോയ്‌ക്കായി കഷണങ്ങൾ എഴുതുന്നു “കുട്ടികളുടെ ഗെയിമുകൾ” (അവയിൽ ചിലത് ഓർക്കസ്ട്ര പതിപ്പിൽ “ലിറ്റിൽ സ്യൂട്ട്” ആയിരുന്നു), പ്രണയങ്ങൾ. .

1870-ൽ, ഫ്രാങ്കോ-പ്രഷ്യൻ യുദ്ധസമയത്ത്, ഫ്രാൻസ് ഗുരുതരമായ അവസ്ഥയിൽ ആയിരുന്നപ്പോൾ, ബിസെറ്റ് നാഷണൽ ഗാർഡിൽ ചേർന്നു. കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദേശസ്‌നേഹ വികാരങ്ങൾ നാടകീയമായ "മാതൃഭൂമി" (1874) ൽ പ്രകടമായി. 70-കൾ - കമ്പോസറുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അഭിവൃദ്ധി. 1872-ൽ, "ജാമിലി" എന്ന ഓപ്പറയുടെ പ്രീമിയർ (എ. മുസ്സെറ്റിന്റെ കവിതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി) സൂക്ഷ്മമായി വിവർത്തനം ചെയ്തു; അറബി നാടോടി സംഗീതത്തിന്റെ സ്വരം. ശുദ്ധമായ വരികൾ നിറഞ്ഞ, നിസ്വാർത്ഥ പ്രണയത്തെക്കുറിച്ച് പറയുന്ന ഒരു കൃതി കാണുന്നത് ഓപ്പറ-കോമിക് തിയേറ്ററിലെ സന്ദർശകർക്ക് ഒരു അത്ഭുതമായിരുന്നു. സംഗീതത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ആസ്വാദകരും ഗുരുതരമായ വിമർശകരും ജമീലിൽ ഒരു പുതിയ ഘട്ടത്തിന്റെ തുടക്കവും പുതിയ പാതകൾ തുറക്കുന്നതും കണ്ടു.

ഈ വർഷങ്ങളിലെ സൃഷ്ടികളിൽ, ശൈലിയുടെ വിശുദ്ധിയും ചാരുതയും (എല്ലായ്‌പ്പോഴും ബിസെറ്റിൽ അന്തർലീനമാണ്) ജീവിതത്തിന്റെ നാടകത്തിന്റെയും അതിന്റെ സംഘട്ടനങ്ങളുടെയും ദാരുണമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെയും സത്യസന്ധവും വിട്ടുവീഴ്‌ചയില്ലാത്തതുമായ ആവിഷ്‌കാരത്തെ ഒരു തരത്തിലും തടയുന്നില്ല. ഇപ്പോൾ കമ്പോസറുടെ വിഗ്രഹങ്ങൾ W. ഷേക്സ്പിയർ, മൈക്കലാഞ്ചലോ, എൽ. ബീഥോവൻ എന്നിവരാണ്. "സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സംഭാഷണങ്ങൾ" എന്ന തന്റെ ലേഖനത്തിൽ, ബിസെറ്റ് "വെർഡിയെപ്പോലെ വികാരഭരിതമായ, അക്രമാസക്തമായ, ചിലപ്പോൾ അനിയന്ത്രിതമായ സ്വഭാവത്തെ സ്വാഗതം ചെയ്യുന്നു, ഇത് കലയ്ക്ക് സ്വർണ്ണം, ചെളി, പിത്തരസം, രക്തം എന്നിവയിൽ നിന്ന് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ജീവനുള്ളതും ശക്തവുമായ സൃഷ്ടി നൽകുന്നു. ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിലും ഒരു വ്യക്തിയെന്ന നിലയിലും ഞാൻ എന്റെ ചർമ്മം മാറ്റുന്നു, ”ബിസെറ്റ് തന്നെക്കുറിച്ച് പറയുന്നു.

എ ഡൗഡെറ്റിന്റെ ദി ആർലേഷ്യൻ (1872) എന്ന നാടകത്തിനായുള്ള സംഗീതമാണ് ബിസെറ്റിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഏറ്റവും വലിയ നേട്ടങ്ങളിലൊന്ന്. നാടകത്തിന്റെ സ്റ്റേജിംഗ് വിജയിച്ചില്ല, മികച്ച സംഖ്യകളിൽ നിന്ന് സംഗീതസംവിധായകൻ ഒരു ഓർക്കസ്ട്രൽ സ്യൂട്ട് സമാഹരിച്ചു (ബിസെറ്റിന്റെ മരണത്തിനു ശേഷമുള്ള രണ്ടാമത്തെ സ്യൂട്ട് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സുഹൃത്തായ സംഗീതസംവിധായകൻ ഇ. ഗൈറോഡ് രചിച്ചു). മുൻ കൃതികളിലെന്നപോലെ, ബിസെറ്റ് സംഗീതത്തിന് ഒരു പ്രത്യേക, പ്രത്യേക ഫ്ലേവർ നൽകുന്നു. ഇവിടെ ഇത് പ്രൊവെൻസ് ആണ്, കമ്പോസർ നാടോടി പ്രോവൻകൽ മെലഡികൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, പഴയ ഫ്രഞ്ച് വരികളുടെ ആത്മാവിനൊപ്പം മുഴുവൻ സൃഷ്ടിയും പൂരിതമാക്കുന്നു. ഓർക്കസ്ട്ര വർണ്ണാഭമായതും പ്രകാശവും സുതാര്യവുമാണെന്ന് തോന്നുന്നു, ബിസെറ്റ് അതിശയകരമായ വൈവിധ്യമാർന്ന ഇഫക്റ്റുകൾ കൈവരിക്കുന്നു: ഇവയാണ് മണി മുഴങ്ങുന്നത്, ദേശീയ അവധിക്കാല ചിത്രത്തിലെ നിറങ്ങളുടെ തിളക്കം (“ഫറാൻഡോൾ”), കിന്നാരം ഉപയോഗിച്ച് പുല്ലാങ്കുഴലിന്റെ പരിഷ്കരിച്ച അറ ശബ്ദം. (സെക്കൻഡ് സ്യൂട്ടിൽ നിന്നുള്ള മിനിറ്റിൽ) സാക്സോഫോണിന്റെ സങ്കടകരമായ "ആലാപനവും" (സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയിലേക്ക് ഈ ഉപകരണം ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ചത് ബിസെറ്റാണ്).

ബിസെറ്റിന്റെ അവസാന കൃതികൾ പൂർത്തിയാകാത്ത ഓപ്പറ ഡോൺ റോഡ്രിഗോയും (കോർണിലിയുടെ നാടകമായ ദി സിഡിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളത്) കാർമെനും ആയിരുന്നു, ഇത് ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച കലാകാരന്മാരിൽ രചയിതാവിനെ പ്രതിഷ്ഠിച്ചു. കാർമെന്റെ (1875) പ്രീമിയർ ബിസെറ്റിന്റെ ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ പരാജയമായിരുന്നു: ഓപ്പറ ഒരു അപവാദത്തോടെ പരാജയപ്പെടുകയും മൂർച്ചയുള്ള പത്ര വിലയിരുത്തലിന് കാരണമാവുകയും ചെയ്തു. 3 മാസത്തിനുശേഷം, 3 ജൂൺ 1875 ന്, കമ്പോസർ പാരീസിന്റെ പ്രാന്തപ്രദേശത്തുള്ള ബോഗിവാളിൽ വച്ച് മരിച്ചു.

കോമിക് ഓപ്പറയിൽ കാർമെൻ അരങ്ങേറിയിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, ഇത് ചില ഔപചാരിക സവിശേഷതകളോടെ മാത്രമേ ഈ വിഭാഗവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നുള്ളൂ. സാരാംശത്തിൽ, ജീവിതത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളെ തുറന്നുകാട്ടുന്ന ഒരു സംഗീത നാടകമാണിത്. ബിസെറ്റ് പി. മെറിമിയുടെ ചെറുകഥയുടെ ഇതിവൃത്തം ഉപയോഗിച്ചു, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളെ കാവ്യാത്മക ചിഹ്നങ്ങളുടെ മൂല്യത്തിലേക്ക് ഉയർത്തി. അതേ സമയം, അവരെല്ലാം ശോഭയുള്ളതും അതുല്യവുമായ പ്രതീകങ്ങളുള്ള "ലൈവ്" ആളുകളാണ്. കമ്പോസർ നാടോടി രംഗങ്ങളെ അവയുടെ ഊർജ്ജസ്വലതയുടെ മൂലകമായ പ്രകടനത്തോടെ പ്രവർത്തനത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു, ഊർജ്ജം നിറഞ്ഞു കവിയുന്നു. ജിപ്സി ബ്യൂട്ടി കാർമെൻ, കാളപ്പോരാളി എസ്കാമില്ലോ, കള്ളക്കടത്തുകാരെ ഈ സ്വതന്ത്ര ഘടകത്തിന്റെ ഭാഗമായി കണക്കാക്കുന്നു. പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിന്റെ ഒരു "പോർട്രെയ്റ്റ്" സൃഷ്ടിക്കുന്നത്, ബിസെറ്റ് ഹബനേര, സെഗ്വിഡില്ല, പോളോ മുതലായവയുടെ മെലഡികളും താളങ്ങളും ഉപയോഗിക്കുന്നു. അതേ സമയം, സ്പാനിഷ് സംഗീതത്തിന്റെ ആത്മാവിലേക്ക് ആഴത്തിൽ തുളച്ചുകയറാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. ജോസും വധു മൈക്കിളയും തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു ലോകത്താണ് - സുഖപ്രദമായ, കൊടുങ്കാറ്റിൽ നിന്ന് അകലെ. അവരുടെ ഡ്യുയറ്റ് പാസ്റ്റൽ നിറങ്ങൾ, മൃദു റൊമാൻസ് ഇൻടോനേഷനുകൾ എന്നിവയിലാണ് രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത്. എന്നാൽ ജോസ് അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ കാർമന്റെ അഭിനിവേശവും അവളുടെ ശക്തിയും വിട്ടുവീഴ്ചയില്ലായ്മയും കൊണ്ട് "ബാധിച്ചിരിക്കുന്നു". "സാധാരണ" പ്രണയ നാടകം മനുഷ്യ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഏറ്റുമുട്ടലിന്റെ ദുരന്തത്തിലേക്ക് ഉയരുന്നു, അതിന്റെ ശക്തി മരണഭയത്തെ മറികടന്ന് അതിനെ പരാജയപ്പെടുത്തുന്നു. ബിസെറ്റ് സൗന്ദര്യം, സ്നേഹത്തിന്റെ മഹത്വം, സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ മത്തുപിടിപ്പിക്കുന്ന വികാരം എന്നിവയെക്കുറിച്ച് പാടുന്നു; മുൻവിധികളില്ലാതെ, ജീവിതത്തിന്റെ വെളിച്ചവും സന്തോഷവും അതിന്റെ ദുരന്തവും അവൻ സത്യസന്ധമായി വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. മഹാനായ മൊസാർട്ടിന്റെ രചയിതാവായ ഡോൺ ജവാനുമായുള്ള ആഴത്തിലുള്ള ആത്മീയ ബന്ധത്തെ ഇത് വീണ്ടും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

പരാജയപ്പെട്ട പ്രീമിയറിന് ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, യൂറോപ്പിലെ ഏറ്റവും വലിയ സ്റ്റേജുകളിൽ വിജയത്തോടെ കാർമെൻ അരങ്ങേറി. പാരീസിലെ ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറയിലെ നിർമ്മാണത്തിനായി, സംഭാഷണ സംഭാഷണങ്ങൾക്ക് പകരമായി ഇ. ഈ പതിപ്പിൽ, ഓപ്പറ ഇന്നത്തെ ശ്രോതാക്കൾക്ക് അറിയാം. 1878-ൽ, പി. ചൈക്കോവ്സ്കി എഴുതി, "കാർമെൻ പൂർണ്ണമായ അർത്ഥത്തിൽ ഒരു മാസ്റ്റർപീസ് ആണ്, അതായത്, ഒരു യുഗത്തിന്റെ മുഴുവൻ സംഗീത അഭിലാഷങ്ങളെ ഏറ്റവും ശക്തമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ വിധിക്കപ്പെട്ട ചുരുക്കം ചില കാര്യങ്ങളിൽ ഒന്ന് ... പത്ത് വർഷത്തിനുള്ളിൽ എനിക്ക് ബോധ്യമുണ്ട്. "കാർമെൻ" ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ ഓപ്പറയായിരിക്കും..."

കെ.സെൻകിൻ

ഫ്രഞ്ച് സംസ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച പുരോഗമന പാരമ്പര്യങ്ങൾ ബിസെറ്റിന്റെ കൃതികളിൽ പ്രകടമായി. XNUMX-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രഞ്ച് സംഗീതത്തിലെ റിയലിസ്റ്റിക് അഭിലാഷങ്ങളുടെ ഉയർന്ന പോയിന്റാണിത്. ബിസെറ്റിന്റെ കൃതികളിൽ, ഫ്രഞ്ച് പ്രതിഭയുടെ ഒരു വശത്തിന്റെ സാധാരണ ദേശീയ സവിശേഷതകളായി റൊമെയ്ൻ റോളണ്ട് നിർവചിച്ച സവിശേഷതകൾ വ്യക്തമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: "... വീരോചിതമായ കാര്യക്ഷമത, യുക്തിയുടെ ലഹരി, ചിരി, പ്രകാശത്തോടുള്ള അഭിനിവേശം." എഴുത്തുകാരന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "റബെലെയ്‌സ്, മോലിയേർ, ഡിഡറോട്ട് എന്നിവരുടെ ഫ്രാൻസ്, സംഗീതത്തിൽ ... ബെർലിയോസിന്റെയും ബിസെറ്റിന്റെയും ഫ്രാൻസ്."

ബിസെറ്റിന്റെ ഹ്രസ്വമായ ജീവിതം ഊർജ്ജസ്വലവും തീവ്രവുമായ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞതായിരുന്നു. അയാൾ സ്വയം കണ്ടെത്തുന്നതിന് അധിക സമയം വേണ്ടി വന്നില്ല. എന്നാൽ അസാധാരണം വ്യക്തിത്വം കലാകാരന്റെ വ്യക്തിത്വം അവൻ ചെയ്ത എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും പ്രകടമായിരുന്നു, ആദ്യം അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ തിരയലുകൾക്ക് ഇപ്പോഴും ലക്ഷ്യബോധമില്ലായിരുന്നു. കാലക്രമേണ, ബിസെറ്റ് ആളുകളുടെ ജീവിതത്തിൽ കൂടുതൽ കൂടുതൽ താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു. ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ പ്ലോട്ടുകളോടുള്ള ധീരമായ അഭ്യർത്ഥന, ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് കൃത്യമായി തട്ടിയെടുക്കപ്പെട്ട ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാനും പുതിയ തീമുകൾ ഉപയോഗിച്ച് സമകാലീന കലയെ സമ്പുഷ്ടമാക്കാനും ആരോഗ്യകരവും പൂർണ്ണരക്തവുമായ വികാരങ്ങൾ അവയുടെ എല്ലാ വൈവിധ്യത്തിലും ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനുള്ള വളരെ സത്യസന്ധവും ശക്തവുമായ മാർഗങ്ങളും അദ്ദേഹത്തെ സഹായിച്ചു.

60 കളിലെയും 70 കളിലെയും പൊതു മുന്നേറ്റം ബിസെറ്റിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ ഒരു പ്രത്യയശാസ്ത്ര വഴിത്തിരിവിലേക്ക് നയിച്ചു, അദ്ദേഹത്തെ വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ ഉന്നതിയിലേക്ക് നയിച്ചു. "ഉള്ളടക്കം, ആദ്യം ഉള്ളടക്കം!" ആ വർഷങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ഒരു കത്തിൽ ആക്രോശിച്ചു. ചിന്തയുടെ വ്യാപ്തി, ആശയത്തിന്റെ വിശാലത, ജീവിതത്തിന്റെ സത്യസന്ധത എന്നിവയാൽ അവൻ കലയിൽ ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു. 1867-ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച തന്റെ ഒരേയൊരു ലേഖനത്തിൽ, ബിസെറ്റ് എഴുതി: "ഞാൻ അധിനിവേശത്തെയും തെറ്റായ പാണ്ഡിത്യത്തെയും വെറുക്കുന്നു... സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുപകരം കൊളുത്തുകൾ. സംഗീതസംവിധായകർ കുറവും കുറവുമാണ്, എന്നാൽ പാർട്ടികളും വിഭാഗങ്ങളും അനന്തമായി പെരുകുകയാണ്. കല പൂർണ്ണമായ ദാരിദ്ര്യത്തിലേക്ക് ദരിദ്രമാണ്, പക്ഷേ സാങ്കേതികവിദ്യ വാചാടോപത്താൽ സമ്പുഷ്ടമാണ്... നമുക്ക് നേരിട്ട്, സത്യസന്ധത പുലർത്താം: ഒരു മികച്ച കലാകാരനിൽ നിന്ന് അവനില്ലാത്ത വികാരങ്ങൾ ആവശ്യപ്പെടരുത്, അവനുള്ളവ ഉപയോഗിക്കുക. വെർഡിയെപ്പോലെ വികാരാധീനനും, ആവേശഭരിതനും, പരുക്കൻ സ്വഭാവം പോലും കലയ്ക്ക്, സ്വർണ്ണം, ചെളി, പിത്തം, രക്തം എന്നിവയിൽ നിന്ന് രൂപപ്പെടുത്തിയ ഒരു ചടുലവും ശക്തവുമായ സൃഷ്ടി നൽകുമ്പോൾ, അവനോട് തണുത്ത രീതിയിൽ പറയാൻ ഞങ്ങൾ ധൈര്യപ്പെടുന്നില്ല: “പക്ഷേ, സർ, ഇത് വിശിഷ്ടമല്ല. .” “അതിമനോഹരമാണോ? .. മൈക്കലാഞ്ചലോ, ഹോമർ, ഡാന്റേ, ഷേക്സ്പിയർ, സെർവാന്റസ്, റാബെലെയ്സ്? മനോഹരമായി? .. ".

കാഴ്ചപ്പാടുകളുടെ ഈ വിശാലത, എന്നാൽ അതേ സമയം തത്ത്വങ്ങൾ പാലിക്കുന്നത്, സംഗീത കലയിൽ വളരെയധികം സ്നേഹിക്കാനും ബഹുമാനിക്കാനും ബിസെറ്റിനെ അനുവദിച്ചു. വെർഡി, മൊസാർട്ട്, റോസിനി, ഷുമാൻ എന്നിവരോടൊപ്പം ബിസെറ്റ് അഭിനന്ദിച്ച സംഗീതസംവിധായകരിൽ പേര് നൽകണം. വാഗ്നറുടെ എല്ലാ ഓപ്പറകളിൽ നിന്നും അദ്ദേഹത്തിന് വളരെയേറെ അറിയാമായിരുന്നു (ലോഹെൻഗ്രിന് ശേഷമുള്ള കാലഘട്ടത്തിലെ കൃതികൾ ഫ്രാൻസിൽ ഇതുവരെ അറിയപ്പെട്ടിരുന്നില്ല), എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രതിഭയെ അദ്ദേഹം പ്രശംസിച്ചു. "അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ ആകർഷണം അവിശ്വസനീയമാണ്, മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതാണ്. ഇതാണ് സ്വച്ഛന്ദം, ആനന്ദം, ആർദ്രത, സ്നേഹം! .. ഇത് ഭാവിയിലെ സംഗീതമല്ല, കാരണം അത്തരം വാക്കുകൾ ഒന്നും അർത്ഥമാക്കുന്നില്ല - എന്നാൽ ഇത് ... എല്ലാ കാലത്തെയും സംഗീതമാണ്, കാരണം ഇത് മനോഹരമാണ് ”(1871 ലെ ഒരു കത്തിൽ നിന്ന്). ആഴമായ ബഹുമാനത്തോടെ, ബിസെറ്റ് ബെർലിയോസിനോട് പെരുമാറി, പക്ഷേ അദ്ദേഹം ഗൗനോദിനെ കൂടുതൽ സ്നേഹിക്കുകയും തന്റെ സമകാലികരായ സെന്റ്-സെൻസ്, മസെനെറ്റ് തുടങ്ങിയവരുടെ വിജയങ്ങളെക്കുറിച്ച് സൗഹാർദ്ദപരമായി സംസാരിക്കുകയും ചെയ്തു.

എന്നാൽ എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, താൻ ആരാധിച്ചിരുന്ന ബീഥോവനെ, ടൈറ്റനെ പ്രോമിത്യൂസ് എന്ന് വിളിച്ചു; "... അവന്റെ സംഗീതത്തിൽ," അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു, "ഇച്ഛ എപ്പോഴും ശക്തമാണ്." വികാരങ്ങൾ "ശക്തമായ മാർഗങ്ങളിലൂടെ" പ്രകടിപ്പിക്കണമെന്ന് ആവശ്യപ്പെട്ട് ബിസെറ്റ് തന്റെ കൃതികളിൽ പാടിയത് ജീവിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹമായിരുന്നു. കലയിലെ അവ്യക്തതയുടെയും ഭാവനയുടെയും ശത്രുവായ അദ്ദേഹം എഴുതി: "ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും രൂപത്തിന്റെയും ഐക്യമാണ് മനോഹരം." "രൂപമില്ലാതെ ഒരു ശൈലിയുമില്ല," ബിസെറ്റ് പറഞ്ഞു. തന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ നിന്ന്, എല്ലാം "ശക്തമായി" ചെയ്യണമെന്ന് അദ്ദേഹം ആവശ്യപ്പെട്ടു. "നിങ്ങളുടെ ശൈലി കൂടുതൽ സ്വരമാധുര്യമുള്ളതും മോഡുലേഷനുകൾ കൂടുതൽ നിർവചിച്ചതും വ്യത്യസ്തവുമാക്കാൻ ശ്രമിക്കുക." "സംഗീതമായിരിക്കുക," അദ്ദേഹം കൂട്ടിച്ചേർത്തു, "ആദ്യം മനോഹരമായ സംഗീതം എഴുതുക." അത്തരം സൗന്ദര്യവും വ്യതിരിക്തതയും പ്രേരണയും ഊർജവും ശക്തിയും ആവിഷ്‌കാരത്തിന്റെ വ്യക്തതയും ബിസെറ്റിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ അന്തർലീനമാണ്.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന സൃഷ്ടിപരമായ നേട്ടങ്ങൾ തിയേറ്ററുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതിനായി അദ്ദേഹം അഞ്ച് കൃതികൾ എഴുതി (കൂടാതെ, നിരവധി കൃതികൾ പൂർത്തിയാക്കിയിട്ടില്ല അല്ലെങ്കിൽ ഒരു കാരണത്താലോ മറ്റൊരു കാരണത്താലോ അരങ്ങേറിയിട്ടില്ല). പൊതുവെ ഫ്രഞ്ച് സംഗീതത്തിന്റെ സവിശേഷതയായ നാടക, രംഗ ഭാവപ്രകടനത്തോടുള്ള ആകർഷണം ബിസെറ്റിന്റെ വളരെ സവിശേഷതയാണ്. ഒരിക്കൽ അദ്ദേഹം സെന്റ്-സാൻസിനോട് പറഞ്ഞു: "ഞാൻ സിംഫണിക്ക് വേണ്ടി ജനിച്ചതല്ല, എനിക്ക് തിയേറ്റർ വേണം: അതില്ലാതെ ഞാൻ ഒന്നുമല്ല." ബിസെറ്റ് പറഞ്ഞത് ശരിയാണ്: ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ കോമ്പോസിഷനുകളല്ല അദ്ദേഹത്തിന് ലോക പ്രശസ്തി നേടിക്കൊടുത്തത്, അവയുടെ കലാപരമായ ഗുണങ്ങൾ നിഷേധിക്കാനാവാത്തതാണെങ്കിലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പുതിയ കൃതികൾ "അർലേഷ്യൻ" നാടകത്തിനും "കാർമെൻ" എന്ന ഓപ്പറയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള സംഗീതമാണ്. ഈ കൃതികളിൽ, ബിസെറ്റിന്റെ പ്രതിഭ പൂർണ്ണമായും വെളിപ്പെട്ടു, ജനങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ആളുകളുടെ മഹത്തായ നാടകം, ജീവിതത്തിന്റെ വർണ്ണാഭമായ ചിത്രങ്ങൾ, അതിന്റെ വെളിച്ചവും നിഴൽ വശങ്ങളും കാണിക്കുന്നതിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജ്ഞാനവും വ്യക്തവും സത്യസന്ധവുമായ വൈദഗ്ദ്ധ്യം. എന്നാൽ പ്രധാന കാര്യം, അദ്ദേഹം തന്റെ സംഗീതത്തിലൂടെ സന്തോഷത്തോടുള്ള ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത ഇച്ഛ, ജീവിതത്തോടുള്ള ഫലപ്രദമായ മനോഭാവം എന്നിവ അനശ്വരമാക്കി എന്നതാണ്.

"അവൻ എല്ലാം - യുവത്വം, ശക്തി, സന്തോഷം, നല്ല ആത്മാക്കൾ." ജീവിതത്തിന്റെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ കാണിക്കുന്നതിൽ ശുഭാപ്തിവിശ്വാസത്തോടെ അദ്ദേഹം സംഗീതത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്. ഈ ഗുണങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾക്ക് ഒരു പ്രത്യേക മൂല്യം നൽകുന്നു: മുപ്പത്തിയേഴു വയസ്സ് തികയുന്നതിനുമുമ്പ് അമിത ജോലിയിൽ പൊള്ളലേറ്റ ധീരനായ ഒരു കലാകാരൻ, XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ സംഗീതസംവിധായകരിൽ ബിസെറ്റ് തന്റെ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത സന്തോഷത്തോടെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പുതിയ സൃഷ്ടികളിലൂടെയും വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു - പ്രാഥമികമായി കാർമെൻ ഓപ്പറ - ലോക സംഗീത സാഹിത്യം പ്രസിദ്ധമായതിൽ ഏറ്റവും മികച്ചതാണ്.

എം ഡ്രുസ്കിൻ

രചനകൾ:

തിയേറ്ററിനായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു "ഡോക്ടർ മിറക്കിൾ", ഓപ്പററ്റ, ലിബ്രെറ്റോ ബട്ടൂ ആൻഡ് ഗലേവി (1857) ഡോൺ പ്രോകോപിയോ, കോമിക് ഓപ്പറ, ലിബ്രെറ്റോ കാംബിയാജിയോ (1858-1859, സംഗീതസംവിധായകന്റെ ജീവിതകാലത്ത് അവതരിപ്പിച്ചിട്ടില്ല) ദി പേൾ സീക്കേഴ്സ്, ഓപ്പറ, ലിബ്രെറ്റോ (ഇവാൻ 1863) ലിറോയിയുടെയും ട്രയനോണിന്റെയും ഭയാനകമായ, ഓപ്പറ, ലിബ്രെറ്റോ (1866, സംഗീതസംവിധായകന്റെ ജീവിതകാലത്ത് അവതരിപ്പിച്ചിട്ടില്ല) ബെല്ലെ ഓഫ് പെർത്ത്, ഓപ്പറ, സെന്റ് ജോർജ്ജിന്റെയും അഡെനിയുടെയും ലിബ്രെറ്റോ (1867) “ജാമിലി”, ഓപ്പറ, ഗാലെയുടെ ലിബ്രെട്ടോ (1872) “അർലേഷ്യൻ ”, ഡൗഡെറ്റിന്റെ നാടകത്തിനായുള്ള സംഗീതം (1872; ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുള്ള ആദ്യ സ്യൂട്ട് – 1872; ബിസെറ്റിന്റെ മരണശേഷം ഗൈറാഡ് രണ്ടാമത് രചിച്ചത്) “കാർമെൻ”, ഓപ്പറ, ലിബ്രെറ്റോ മെലിയാക്ക, ഗലേവി (1875)

സിംഫണിക്, വോക്കൽ-സിംഫണിക് വർക്കുകൾ സി-ഡൂറിലെ സിംഫണി (1855, സംഗീതസംവിധായകന്റെ ജീവിതകാലത്ത് അവതരിപ്പിച്ചിട്ടില്ല) "വാസ്‌കോ ഡ ഗാമ", സിംഫണി-കാന്റാറ്റയുടെ വാചകം ഡെലാർട്ര (1859-1860) "റോം", സിംഫണി (1871; യഥാർത്ഥ പതിപ്പ് - "റോമിന്റെ ഓർമ്മകൾ" , 1866-1868) "ലിറ്റിൽ ഓർക്കസ്ട്രൽ സ്യൂട്ട്" (1871) "മാതൃഭൂമി", നാടകീയമായ ഓവർച്ചർ (1874)

പിയാനോ പ്രവർത്തിക്കുന്നു ഗ്രാൻഡ് കച്ചേരി വാൾട്ട്സ്, നോക്‌ടൂൺ (1854) "സോംഗ് ഓഫ് ദ റൈൻ", 6 കഷണങ്ങൾ (1865) "ഫന്റാസ്റ്റിക് ഹണ്ട്", കാപ്രിസിയോ (1865) 3 സംഗീത സ്കെച്ചുകൾ (1866) "ക്രോമാറ്റിക് വേരിയേഷൻസ്" (1868) "പിയാനിസ്റ്റ്-ഗായകൻ", 150 ഈസി വോക്കൽ സംഗീതത്തിന്റെ പിയാനോ ട്രാൻസ്ക്രിപ്ഷൻ (1866-1868) പിയാനോയ്ക്ക് നാല് കൈകൾ "കുട്ടികളുടെ ഗെയിമുകൾ", 12 കഷണങ്ങളുടെ ഒരു സ്യൂട്ട് (1871; ഈ ഭാഗങ്ങളിൽ 5 എണ്ണം "ലിറ്റിൽ ഓർക്കസ്ട്രൽ സ്യൂട്ടിൽ" ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്) മറ്റ് രചയിതാക്കളുടെ നിരവധി കൃതികളുടെ ട്രാൻസ്ക്രിപ്ഷനുകൾ

ഗാനങ്ങൾ "ആൽബം ഇലകൾ", 6 പാട്ടുകൾ (1866) 6 സ്പാനിഷ് (പൈറേനിയൻ) ഗാനങ്ങൾ (1867) 20 കാന്റൊ, കോമ്പെൻഡിയം (1868)