മരിയ ഇസ്രയിലേവ്ന ഗ്രിൻബെർഗ് |

മരിയ ഗ്രിൻബർഗ്

"അവളുടെ പ്രകടന സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ, അവളുടെ ചിന്തയുടെ സ്ഥിരതയുള്ള വ്യക്തത, സംഗീതത്തിന്റെ അർത്ഥത്തെക്കുറിച്ചുള്ള യഥാർത്ഥ ഉൾക്കാഴ്ച, തെറ്റില്ലാത്ത അഭിരുചി ... പിന്നെ സംഗീത ചിത്രങ്ങളുടെ യോജിപ്പ്, നല്ല രൂപബോധം, മനോഹരമായ ആകർഷകമായ ശബ്ദം, ശബ്ദം എന്നിവയിൽ ഞാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. , എന്നാൽ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ പ്രധാന മാർഗ്ഗമെന്ന നിലയിൽ, ഒരു സമ്പൂർണ്ണ സാങ്കേതികത, എന്നിരുന്നാലും "വൈകാരികത" യുടെ നിഴൽ ഇല്ലാതെ. അവളുടെ ഗെയിമിൽ ഗൗരവം, ചിന്തകളുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും ശ്രേഷ്ഠമായ ഏകാഗ്രത എന്നിവയും ഞാൻ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു ... "

• ഓസോൺ ഓൺലൈൻ സ്റ്റോറിലെ പിയാനോ സംഗീതം →

മരിയ ഗ്രിൻബെർഗിന്റെ കലയുമായി പരിചയമുള്ള പല സംഗീത പ്രേമികളും ജിജി ന്യൂഹാസിന്റെ ഈ വിലയിരുത്തലിനോട് തീർച്ചയായും യോജിക്കും. ഇതിൽ, ഒരാൾ പറഞ്ഞേക്കാം, എല്ലാം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സ്വഭാവം, "ഹാർമോണി" എന്ന വാക്ക് ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. തീർച്ചയായും, മരിയ ഗ്രിൻബെർഗിന്റെ കലാപരമായ ചിത്രം അതിന്റെ സമഗ്രതയും അതേ സമയം വൈവിധ്യവും കൊണ്ട് കീഴടക്കി. പിയാനിസ്റ്റിന്റെ കൃതിയുടെ ഗവേഷകർ സൂചിപ്പിക്കുന്നത് പോലെ, ഈ അവസാന സാഹചര്യം പ്രധാനമായും മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ ഗ്രിൻബെർഗ് പഠിച്ച അധ്യാപകരുടെ സ്വാധീനം മൂലമാണ്. ഒഡെസയിൽ നിന്ന് എത്തി (1925 വരെ അവളുടെ അധ്യാപിക DS Aizberg ആയിരുന്നു), അവൾ FM, Blumenfeld-ന്റെ ക്ലാസ്സിൽ പ്രവേശിച്ചു; പിന്നീട്, കെഎൻ ഇഗുംനോവ് അതിന്റെ നേതാവായി, 1933-ൽ ഗ്രിൻബെർഗ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ക്ലാസ്സിൽ ആയിരുന്നു. 1933-1935-ൽ അവൾ ഇഗുംനോവിനൊപ്പം ബിരുദാനന്തര ബിരുദം നേടി (അന്നത്തെ ഉയർന്ന വൈദഗ്ധ്യമുള്ള ഒരു വിദ്യാലയം. എഫ്‌എം ബ്ലൂമെൻഫെൽഡിൽ നിന്ന്, യുവ കലാകാരൻ വാക്കിന്റെ മികച്ച അർത്ഥത്തിൽ വൈവിധ്യത്തെ "കടമെടുത്തു", വ്യാഖ്യാന പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിനുള്ള വലിയ തോതിലുള്ള സമീപനം, കെഎൻ ഇഗുംനോവിൽ നിന്ന് ഗ്രിൻബെർഗിന് സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് സെൻസിറ്റിവിറ്റി, ശബ്ദത്തിന്റെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം എന്നിവ പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ചു.

പിയാനിസ്റ്റിന്റെ കലാപരമായ വികാസത്തിലെ ഒരു പ്രധാന ഘട്ടം രണ്ടാമത്തെ ഓൾ-യൂണിയൻ മത്സരമായിരുന്നു സംഗീതജ്ഞരുടെ പ്രകടനം (1935): ഗ്രിൻബെർഗ് രണ്ടാം സമ്മാനം നേടി. മത്സരം അവളുടെ വിശാലമായ കച്ചേരി പ്രവർത്തനത്തിന് തുടക്കം കുറിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, "സംഗീത ഒളിമ്പസിലേക്ക്" പിയാനിസ്റ്റിന്റെ കയറ്റം ഒരു തരത്തിലും എളുപ്പമായിരുന്നില്ല. J. Milshtein ന്റെ ന്യായമായ പരാമർശം അനുസരിച്ച്, “ശരിയായതും സമഗ്രവുമായ ഒരു വിലയിരുത്തൽ ഉടനടി ലഭിക്കാത്ത പ്രകടനക്കാരുണ്ട് ... അവർ ക്രമേണ വളരുന്നു, വിജയങ്ങളുടെ സന്തോഷം മാത്രമല്ല, തോൽവികളുടെ കയ്പും അനുഭവിക്കുന്നു. എന്നാൽ മറുവശത്ത്, അവ ജൈവികമായും സ്ഥിരതയോടെയും വളരുകയും വർഷങ്ങളായി കലയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന ഉയരങ്ങളിലെത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. മരിയ ഗ്രിൻബെർഗ് അത്തരം പ്രകടനക്കാരുടേതാണ്.

ഏതൊരു മികച്ച സംഗീതജ്ഞനെയും പോലെ, അവളുടെ ശേഖരം, വർഷം തോറും സമ്പന്നമായിരുന്നു, വളരെ വിശാലമായിരുന്നു, പിയാനിസ്റ്റിന്റെ ശേഖരണ പ്രവണതകളെക്കുറിച്ച് നിയന്ത്രിത അർത്ഥത്തിൽ സംസാരിക്കുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. കലാപരമായ വികാസത്തിന്റെ വിവിധ ഘട്ടങ്ങളിൽ, സംഗീതത്തിന്റെ വിവിധ തലങ്ങളിലേക്ക് അവൾ ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു. എന്നിട്ടും ... 30-കളുടെ മധ്യത്തിൽ, ഗ്രിൻബർഗിന് അനുയോജ്യമായത് ക്ലാസിക്കൽ കലയാണെന്ന് എ. അൽഷ്വാങ് ഊന്നിപ്പറഞ്ഞു. ബാച്ച്, സ്കാർലാറ്റി, മൊസാർട്ട്, ബീഥോവൻ എന്നിവരാണ് അവളുടെ സ്ഥിരം കൂട്ടാളികൾ. കാരണം കൂടാതെ, പിയാനിസ്റ്റിന്റെ അറുപതാം ജന്മദിനം ആഘോഷിച്ച സീസണിൽ, അവൾ ഒരു കച്ചേരി സൈക്കിൾ നടത്തി, അതിൽ ബീഥോവന്റെ എല്ലാ പിയാനോ സൊണാറ്റകളും ഉൾപ്പെടുന്നു. ഇതിനകം തന്നെ സൈക്കിളിന്റെ ആദ്യ കച്ചേരികൾ അവലോകനം ചെയ്തുകൊണ്ട്, കെ. ഏത് നിമിഷത്തെയും പ്രകടനം പിയാനിസ്റ്റിന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ അതുല്യമായ മൗലികതയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു, അതേസമയം ബീഥോവന്റെ സംഗീത നൊട്ടേഷന്റെ ചെറിയ ഷേഡുകൾ പ്രക്ഷേപണത്തിൽ കൃത്യമായി വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. പരിചിതമായ വാചകത്തിന് കലാകാരന്റെ പ്രചോദനത്തിന്റെ ശക്തിയിൽ ഒരു പുതിയ ജീവിതം ലഭിക്കുന്നു. സംഗീത നിർമ്മാണം, സത്യസന്ധമായ, ആത്മാർത്ഥമായ സ്വരം, വഴങ്ങാത്ത ഇച്ഛാശക്തി, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, ഉജ്ജ്വലമായ ഇമേജറി എന്നിവയിലെ ആകർഷണം അത് കീഴടക്കുന്നു. എഴുപതുകളിൽ പിയാനിസ്റ്റ് ഉണ്ടാക്കിയ ബീഥോവന്റെ എല്ലാ സൊണാറ്റകളുടെയും റെക്കോർഡിംഗ് കേൾക്കുമ്പോൾ പോലും ഈ വാക്കുകളുടെ സാധുത കാണാൻ കഴിയും. ഈ അത്ഭുതകരമായ കൃതിയെ വിലയിരുത്തിക്കൊണ്ട് എൻ.യുഡെനിച് എഴുതി: “ഗ്രിൻബെർഗിന്റെ കല വലിയ ശക്തിയുടെ ഊർജ്ജത്താൽ നിറഞ്ഞതാണ്. ശ്രോതാവിന്റെ മികച്ച ആത്മീയ ഗുണങ്ങളെ ആകർഷിക്കുന്നതിലൂടെ, അത് ശക്തവും സന്തോഷകരവുമായ പ്രതികരണം ഉണർത്തുന്നു. പിയാനിസ്റ്റിന്റെ പ്രകടനത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിന്റെ അപ്രതിരോധ്യത പ്രാഥമികമായി അന്തർലീനമായ പ്രേരണ, “വ്യതിരിക്തത” (ഗ്ലിങ്കയുടെ പദപ്രയോഗം ഉപയോഗിക്കുന്നതിന്), ഓരോ തിരിവിന്റെയും വ്യക്തത, ഖണ്ഡിക, തീം, ആത്യന്തികമായി, പദപ്രയോഗത്തിന്റെ പ്രിയങ്കരമായ സത്യസന്ധത എന്നിവയാൽ വിശദീകരിക്കപ്പെടുന്നു. അനുഭവപരിചയമില്ലാത്ത ശ്രോതാവിൽ നിന്ന് അനുഭവപരിചയമുള്ള കലാകാരനെ വേർതിരിക്കുന്ന ദൂരബോധമില്ലാതെ, സ്വാധീനമില്ലാതെ, ലളിതമായി, ബീഥോവന്റെ സോണാറ്റാസിന്റെ മനോഹരമായ ലോകത്തിലേക്ക് ഗ്രിൻബെർഗ് ശ്രോതാവിനെ പരിചയപ്പെടുത്തുന്നു. പ്രകടനത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ സ്വര പുതുമയിൽ ഉടനടി, ആത്മാർത്ഥത എന്നിവ പ്രകടമാണ്.

അന്തർലീനമായ പുതുമ… മരിയ ഗ്രിൻബെർഗിന്റെ ഗെയിമിന്റെ പ്രേക്ഷകരിൽ നിരന്തരമായ സ്വാധീനത്തിന്റെ കാരണം വിശദീകരിക്കുന്ന വളരെ കൃത്യമായ നിർവചനം. അവൾക്കത് എങ്ങനെ കിട്ടി. ഒരുപക്ഷേ പ്രധാന രഹസ്യം പിയാനിസ്റ്റിന്റെ "പൊതുവായ" സൃഷ്ടിപരമായ തത്വത്തിലായിരിക്കാം, അത് ഒരിക്കൽ അവൾ രൂപപ്പെടുത്തിയത് ഇങ്ങനെയാണ്: "ഞങ്ങൾക്ക് ഏതെങ്കിലും സൃഷ്ടിയിൽ തുടരണമെങ്കിൽ, അത് നമ്മുടെ കാലത്ത് എഴുതിയതുപോലെ അനുഭവിക്കണം."

തീർച്ചയായും, നീണ്ട കച്ചേരി വർഷങ്ങളിൽ, ഗ്രീൻബെർഗ് റൊമാന്റിക്സിന്റെ സംഗീതം ആവർത്തിച്ച് പ്ലേ ചെയ്തിട്ടുണ്ട് - ഷുബർട്ട്, ഷുമാൻ, ലിസ്റ്റ്, ചോപിൻ തുടങ്ങിയവർ. എന്നാൽ ഈ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ്, ഒരു നിരൂപകന്റെ ഉചിതമായ നിരീക്ഷണം അനുസരിച്ച്, കലാകാരന്റെ കലാപരമായ ശൈലിയിൽ ഗുണപരമായ മാറ്റങ്ങൾ സംഭവിച്ചത്. ഡി. റാബിനോവിച്ചിന്റെ (1961) ഒരു അവലോകനത്തിൽ ഞങ്ങൾ ഇങ്ങനെ വായിക്കുന്നു: “എം ഗ്രിൻബെർഗിന്റെ കഴിവിന്റെ സ്ഥിരമായ സ്വത്തായ ബൗദ്ധികവാദം ഇപ്പോഴും ചിലപ്പോൾ അവളുടെ ആത്മാർത്ഥമായ ഉടനടിക്ക് മുൻഗണന നൽകുന്നുവെന്ന് പറയാനാവില്ല. കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്, അവളുടെ പ്രകടനം സ്പർശിച്ചതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ സന്തോഷിച്ചു. എം. ഗ്രിൻബെർഗിന്റെ പ്രകടനത്തിൽ ഒരു "ചിൽ" ഉണ്ടായിരുന്നു, പിയാനിസ്റ്റ് ചോപിൻ, ബ്രാംസ്, റാച്ച്മാനിനോഫ് എന്നിവയിലേക്ക് തിരിഞ്ഞപ്പോൾ അത് പ്രത്യേകിച്ചും ശ്രദ്ധേയമായി. ഇപ്പോൾ അവൾ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിൽ മാത്രമല്ല, വളരെക്കാലമായി അവൾക്ക് ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ സൃഷ്ടിപരമായ വിജയങ്ങൾ കൊണ്ടുവന്നു, മാത്രമല്ല റൊമാന്റിക് സംഗീതത്തിലും സ്വയം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

ഗ്രീൻബെർഗ് പലപ്പോഴും അവളുടെ പ്രോഗ്രാമുകളിൽ കോമ്പോസിഷനുകൾ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, അത് വിശാലമായ പ്രേക്ഷകർക്ക് അത്ര പരിചിതമല്ലായിരുന്നു, മാത്രമല്ല കച്ചേരി പോസ്റ്ററുകളിൽ ഒരിക്കലും കണ്ടിട്ടില്ല. അതിനാൽ, അവളുടെ മോസ്കോ പ്രകടനങ്ങളിലൊന്നിൽ, ടെലിമാൻ, ഗ്രാൻ, സോളർ, സീക്സാസ്, XNUMX-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മറ്റ് സംഗീതസംവിധായകർ എന്നിവരുടെ കൃതികൾ മുഴങ്ങി. വീസ്, ലിയാഡോവ്, ഗ്ലാസുനോവ് എന്നിവരുടെ പാതി മറന്നുപോയ നാടകങ്ങളെ നമുക്ക് നാമകരണം ചെയ്യാം, ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ രണ്ടാമത്തെ കച്ചേരി, നമ്മുടെ കാലത്തെ തീക്ഷ്ണമായ പ്രചാരകരിൽ ഒരാളായ മരിയ ഗ്രിൻബെർഗ്.

സോവിയറ്റ് സംഗീതത്തിനും അവളുടെ വ്യക്തിയിൽ ആത്മാർത്ഥ സുഹൃത്ത് ഉണ്ടായിരുന്നു. സമകാലിക സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകതയിലേക്കുള്ള അവളുടെ ശ്രദ്ധയുടെ ഒരു ഉദാഹരണമെന്ന നിലയിൽ, ഒക്‌ടോബർ 30-ാം വാർഷികത്തിനായി തയ്യാറാക്കിയ സോവിയറ്റ് രചയിതാക്കളുടെ സൊണാറ്റകളുടെ ഒരു മുഴുവൻ പ്രോഗ്രാമും സേവിക്കാം: രണ്ടാമത്തേത് - എസ് പ്രോകോഫീവ്, മൂന്നാമത് - ഡി കബലെവ്സ്കി, നാലാമത് - വി. ബെലി, മൂന്നാമത് - എം. വെയ്ൻബെർഗ് എഴുതിയത്. ഡി.ഷോസ്തകോവിച്ച്, ബി.ഷെക്തർ, എ.ലോക്ഷിൻ എന്നിവരുടെ നിരവധി രചനകൾ അവർ അവതരിപ്പിച്ചു.

മേളകളിൽ, കലാകാരന്റെ പങ്കാളികൾ ഗായകരായ എൻ. ഡോർലിയാക്, എ. ഡോളിവോ, എസ്. യാക്കോവെങ്കോ, അവളുടെ മകൾ, പിയാനിസ്റ്റ് എൻ. സബാവ്നിക്കോവ എന്നിവരായിരുന്നു. ഗ്രീൻബെർഗ് രണ്ട് പിയാനോകൾക്കായി നിരവധി ക്രമീകരണങ്ങളും ക്രമീകരണങ്ങളും എഴുതിയിട്ടുണ്ട്. പിയാനിസ്റ്റ് 1959 ൽ ഗ്നെസിൻ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിൽ തന്റെ പെഡഗോഗിക്കൽ ജോലി ആരംഭിച്ചു, 1970 ൽ അവൾക്ക് പ്രൊഫസർ പദവി ലഭിച്ചു.

സോവിയറ്റ് പെർഫോമിംഗ് ആർട്സ് വികസിപ്പിക്കുന്നതിൽ മരിയ ഗ്രിൻബെർഗ് ഗണ്യമായ സംഭാവന നൽകി. ടി. ക്രെനിക്കോവ്, ജി. സ്വിരിഡോവ്, എസ്. റിക്ടർ എന്നിവർ ഒപ്പിട്ട ഒരു ചെറിയ ചരമക്കുറിപ്പിൽ, ഇനിപ്പറയുന്ന വാക്കുകളും ഉണ്ട്: “അവളുടെ കഴിവിന്റെ അളവ് പ്രത്യക്ഷ സ്വാധീനത്തിന്റെ വലിയ ശക്തിയിലാണ്, അസാധാരണമായ ചിന്തയുടെ ആഴവും ഉയർന്ന തലവും കൂടിച്ചേർന്നതാണ്. കലയും പിയാനിസ്റ്റിക് കഴിവും. അവൾ അവതരിപ്പിക്കുന്ന മിക്കവാറും എല്ലാ ഭാഗങ്ങളുടെയും അവളുടെ വ്യക്തിഗത വ്യാഖ്യാനം, സംഗീതസംവിധായകന്റെ ആശയം പുതിയ രീതിയിൽ “വായിക്കാനുള്ള” അവളുടെ കഴിവ്, പുതിയതും പുതിയതുമായ കലാപരമായ ചക്രവാളങ്ങൾ തുറന്നു.

ലിറ്റ് .: മിൽഷ്റ്റെയിൻ യാ. മരിയ ഗ്രിൻബർഗ്. - എം., 1958; റാബിനോവിച്ച് ഡി. പിയാനിസ്റ്റുകളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ. - എം., 1970.

ഗ്രിഗോറിവ് എൽ., പ്ലാറ്റെക് യാ.