Mikhail Izrailevich Vaiman |

മിഖായേൽ വൈമാൻ

സോവിയറ്റ് വയലിൻ സ്കൂളിന്റെ ഏറ്റവും പ്രമുഖ പ്രതിനിധികളായ ഓസ്ട്രാക്കിനെയും കോഗനെയും കുറിച്ചുള്ള ഉപന്യാസങ്ങളിലേക്ക്, ഞങ്ങൾ മിഖായേൽ വെയ്മനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ഉപന്യാസം ചേർക്കുന്നു. വൈമന്റെ പ്രകടന പ്രവർത്തനത്തിൽ, സോവിയറ്റ് പ്രകടനത്തിന്റെ മറ്റൊരു പ്രധാന വരി വെളിപ്പെടുത്തി, അതിന് അടിസ്ഥാന പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ പ്രാധാന്യമുണ്ട്.

ബോറിസ് ഗുട്നിക്കോവ്, മാർക്ക് കോമിസറോവ്, ദിനാ ഷ്നൈഡർമാൻ, ബൾഗേറിയൻ എമിൽ കാമില്ലറോവ്, തുടങ്ങിയ പ്രമുഖ കലാകാരന്മാരെ സൃഷ്ടിച്ച ലെനിൻഗ്രാഡ് വയലിനിസ്റ്റുകളുടെ സ്കൂൾ ബിരുദധാരിയാണ് വെയ്മാൻ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ലക്ഷ്യങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, ഒരു ഗവേഷകനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഏറ്റവും രസകരമായ വ്യക്തിയാണ് വൈമാൻ. ഉയർന്ന ധാർമ്മിക ആശയങ്ങളുടെ കലയിൽ നടക്കുന്ന വയലിനിസ്റ്റാണിത്. താൻ അവതരിപ്പിക്കുന്ന സംഗീതത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള അർത്ഥത്തിലേക്കും പ്രധാനമായും അതിൽ ഉന്നമനം നൽകുന്ന ഒരു കുറിപ്പ് കണ്ടെത്താനും അദ്ദേഹം അന്വേഷണാത്മകമായി ശ്രമിക്കുന്നു. വൈമാനിൽ, സംഗീത മേഖലയിലെ ചിന്തകൻ "ഹൃദയത്തിന്റെ കലാകാരനുമായി" ഒന്നിക്കുന്നു; അദ്ദേഹത്തിന്റെ കല വൈകാരികവും ഗാനരചയിതാവുമാണ്, അത് മാനുഷിക-ധാർമ്മിക ക്രമത്തിന്റെ സമർത്ഥവും സങ്കീർണ്ണവുമായ തത്ത്വചിന്തയുടെ വരികൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഒരു അവതാരകനെന്ന നിലയിൽ വൈമാനിന്റെ പരിണാമം ബാച്ചിൽ നിന്ന് ഫ്രാങ്കിലേക്കും ബീഥോവനിലേക്കും അവസാന കാലഘട്ടത്തിലെ ബീഥോവനിലേക്കും പോയത് യാദൃശ്ചികമല്ല. കലയുടെ ലക്ഷ്യങ്ങളെയും ലക്ഷ്യങ്ങളെയും കുറിച്ചുള്ള ദീർഘമായ പ്രതിഫലനങ്ങളുടെ ഫലമായി കഷ്ടപ്പാടുകൾ അനുഭവിച്ചറിഞ്ഞ് നേടിയെടുത്ത അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബോധപൂർവമായ വിശ്വാസമാണിത്. കലയ്ക്ക് ഒരു "ശുദ്ധമായ ഹൃദയം" ആവശ്യമാണെന്നും ചിന്തകളുടെ പരിശുദ്ധി യഥാർത്ഥത്തിൽ പ്രചോദിതമായ ഒരു പ്രകടന കലയ്ക്ക് ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത അവസ്ഥയാണെന്നും അദ്ദേഹം വാദിക്കുന്നു. ലൗകിക സ്വഭാവങ്ങൾ, - വൈമാൻ പറയുന്നു, സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് തന്നോട് സംസാരിക്കുമ്പോൾ - അവർക്ക് ലൗകിക ചിത്രങ്ങൾ മാത്രമേ സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയൂ. കലാകാരന്റെ വ്യക്തിത്വം അവൻ ചെയ്യുന്ന എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും മായാത്ത മുദ്ര പതിപ്പിക്കുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, "ശുദ്ധി", "ഉയർച്ച" എന്നിവ വ്യത്യസ്തമായിരിക്കും. ഉദാഹരണത്തിന്, ഓവർ-ലൈഫ് സൗന്ദര്യവൽക്കരിച്ച വിഭാഗത്തെ അവ അർത്ഥമാക്കാം. വൈമനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഈ ആശയങ്ങൾ നന്മയുടെയും സത്യത്തിന്റെയും മഹത്തായ ആശയവുമായി പൂർണ്ണമായും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, മനുഷ്യത്വവുമായി, അതില്ലാതെ കല മരിച്ചു. വൈമാൻ കലയെ ഒരു ധാർമ്മിക കാഴ്ചപ്പാടിൽ നിന്ന് പരിഗണിക്കുകയും കലാകാരന്റെ പ്രധാന കടമയായി ഇതിനെ കാണുകയും ചെയ്യുന്നു. എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, വൈമാൻ "വയലിനിസത്തിൽ" ആകൃഷ്ടനാണ്, ഹൃദയവും ആത്മാവും ചൂടാക്കുന്നില്ല.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിലാഷങ്ങളിൽ, വൈമാൻ സമീപ വർഷങ്ങളിലെ ഒസ്ട്രാക്കിനോടും വിദേശ വയലിനിസ്റ്റുകളോടും - മെനുഹിനുമായി വളരെ അടുത്താണ്. കലയുടെ വിദ്യാഭ്യാസ ശക്തിയിൽ ആഴത്തിൽ വിശ്വസിക്കുന്ന അദ്ദേഹം തണുത്ത പ്രതിഫലനം, സംശയം, വിരോധാഭാസം, ജീർണ്ണത, ശൂന്യത എന്നിവ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സൃഷ്ടികളോട് അചഞ്ചലനാണ്. യുക്തിവാദത്തിനും നിർമ്മിതിവാദപരമായ അമൂർത്തതകൾക്കും അദ്ദേഹം കൂടുതൽ അന്യനാണ്. അദ്ദേഹത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, കല ഒരു സമകാലികന്റെ മനഃശാസ്ത്രത്തിന്റെ വെളിപ്പെടുത്തലിലൂടെ യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ദാർശനിക അറിവിന്റെ ഒരു മാർഗമാണ്. വൈജ്ഞാനികത, കലാപരമായ പ്രതിഭാസത്തെ സൂക്ഷ്മമായി മനസ്സിലാക്കൽ എന്നിവ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ രീതിക്ക് അടിവരയിടുന്നു.

വൈമന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ഓറിയന്റേഷൻ, വലിയ കച്ചേരി രൂപങ്ങളുടെ മികച്ച കമാൻഡ് ഉള്ളതിനാൽ, അവൻ കൂടുതൽ കൂടുതൽ അടുപ്പത്തിലേക്ക് ചായുന്നു എന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു, ഇത് വികാരത്തിന്റെ സൂക്ഷ്മമായ സൂക്ഷ്മതകളും വികാരങ്ങളുടെ ചെറിയ ഷേഡുകളും ഉയർത്തിക്കാട്ടുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമാണ്. അതിനാൽ, വിശദമായ സ്‌ട്രോക്ക് ടെക്‌നിക്കുകളിലൂടെ ഒരു തരം "സംസാരം" വ്യവഹാര രീതിയിലുള്ള കളിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം.

വൈമനെ ഏത് ശൈലി വിഭാഗത്തിലേക്ക് തരംതിരിക്കാം? ബാച്ചിന്റെയും ബീഥോവന്റെയും വ്യാഖ്യാനമനുസരിച്ച്, "ക്ലാസിക്" അല്ലെങ്കിൽ "റൊമാന്റിക്" ആരാണ്? തീർച്ചയായും, സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അങ്ങേയറ്റം റൊമാന്റിക് ധാരണയുടെയും അതിനോടുള്ള മനോഭാവത്തിന്റെയും കാര്യത്തിൽ ഒരു റൊമാന്റിക്. ഒരു ഉന്നതമായ ആദർശത്തിനായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ തിരയലുകൾ, സംഗീതത്തോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ധീരമായ സേവനം എന്നിവയാണ് റൊമാന്റിക്.

മിഖായേൽ വെയ്മാൻ 3 ഡിസംബർ 1926 ന് ഉക്രേനിയൻ നഗരമായ നോവി ബഗിൽ ജനിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന് ഏഴ് വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, കുടുംബം ഒഡെസയിലേക്ക് മാറി, അവിടെ ഭാവി വയലിനിസ്റ്റ് കുട്ടിക്കാലം ചെലവഴിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിതാവ് ബഹുമുഖ പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതജ്ഞരുടെ എണ്ണത്തിൽ പെടുന്നു, അവരിൽ അക്കാലത്ത് പ്രവിശ്യകളിൽ ധാരാളം ഉണ്ടായിരുന്നു; ഒഡെസ മ്യൂസിക് സ്കൂളിൽ അദ്ദേഹം വയലിൻ വായിക്കുകയും വയലിൻ പാഠങ്ങൾ നൽകുകയും സൈദ്ധാന്തിക വിഷയങ്ങൾ പഠിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. അമ്മയ്ക്ക് സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം ഇല്ലായിരുന്നു, പക്ഷേ, ഭർത്താവിലൂടെ സംഗീത അന്തരീക്ഷവുമായി അടുത്ത ബന്ധം പുലർത്തിയതിനാൽ, തന്റെ മകനും ഒരു സംഗീതജ്ഞനാകണമെന്ന് അവൾ ആവേശത്തോടെ ആഗ്രഹിച്ചു.

യുവ മിഖായേലിന്റെ സംഗീതവുമായുള്ള ആദ്യ സമ്പർക്കങ്ങൾ നടന്നത് ന്യൂ ബഗിലാണ്, അവിടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിതാവ് നഗരത്തിലെ ഹൗസ് ഓഫ് കൾച്ചറിൽ കാറ്റ് ഉപകരണങ്ങളുടെ ഓർക്കസ്ട്രയെ നയിച്ചു. കുട്ടി സ്ഥിരമായി പിതാവിനെ അനുഗമിച്ചു, കാഹളം വായിക്കാൻ അടിമയായി, നിരവധി കച്ചേരികളിൽ പങ്കെടുത്തു. എന്നാൽ ഒരു കുട്ടി കാറ്റു വാദ്യം വായിക്കുന്നത് ദോഷകരമാണെന്ന് വിശ്വസിച്ച് അമ്മ പ്രതിഷേധിച്ചു. ഒഡെസയിലേക്ക് മാറിയത് ഈ ഹോബിക്ക് വിരാമമിട്ടു.

മിഷയ്ക്ക് 8 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, പി.സ്റ്റോലിയാർസ്കിയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു; ഒരു അത്ഭുതകരമായ കുട്ടികളുടെ അധ്യാപകന്റെ സംഗീത സ്കൂളിൽ വൈമനെ ചേർത്തതോടെയാണ് പരിചയം അവസാനിച്ചത്. വൈമാനിന്റെ സ്കൂൾ പ്രധാനമായും പഠിപ്പിച്ചത് സ്റ്റോലിയാർസ്കിയുടെ അസിസ്റ്റന്റ് എൽ ലെംബർഗ്സ്കി ആയിരുന്നു, എന്നാൽ പ്രൊഫസറുടെ മേൽനോട്ടത്തിൽ, കഴിവുള്ള വിദ്യാർത്ഥി എങ്ങനെ വികസിക്കുന്നുവെന്ന് പതിവായി പരിശോധിച്ചു. 1941 വരെ ഇത് തുടർന്നു.

22 ജൂലൈ 1941 ന്, വൈമന്റെ പിതാവിനെ സൈന്യത്തിലേക്ക് ഡ്രാഫ്റ്റ് ചെയ്തു, 1942 ൽ അദ്ദേഹം മുൻനിരയിൽ വച്ച് മരിച്ചു. 15 വയസ്സുള്ള മകനോടൊപ്പം അമ്മ തനിച്ചായി. അവർ ഒഡെസയിൽ നിന്ന് വളരെ ദൂരെയായിരിക്കുമ്പോൾ - താഷ്‌കന്റിൽ - പിതാവിന്റെ മരണവാർത്ത അവർക്ക് ലഭിച്ചു.

ലെനിൻഗ്രാഡിൽ നിന്ന് ഒഴിപ്പിക്കപ്പെട്ട ഒരു കൺസർവേറ്ററി താഷ്‌കന്റിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി, അതിനു കീഴിലുള്ള ഒരു പത്തുവർഷത്തെ സ്കൂളിൽ പ്രൊഫസർ വൈ. ഈഡ്‌ലിൻ ക്ലാസിൽ വൈമനെ ചേർത്തു. എട്ടാം ക്ലാസിൽ ഉടൻ ചേർന്നു, 8-ൽ വൈമാൻ ഹൈസ്കൂളിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി, ഉടൻ തന്നെ കൺസർവേറ്ററി പരീക്ഷയിൽ വിജയിച്ചു. കൺസർവേറ്ററിയിൽ, ആഴമേറിയ, കഴിവുള്ള, അസാധാരണമായ ഗൗരവമുള്ള അധ്യാപകനായ ഈഡ്‌ലിനോടൊപ്പം അദ്ദേഹം പഠിച്ചു. ഒരു കലാകാരൻ-ചിന്തകന്റെ ഗുണങ്ങൾ വൈമാനിൽ രൂപപ്പെടുത്തുന്നതാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ യോഗ്യത.

സ്കൂൾ പഠനകാലത്ത് പോലും, ഒരു പ്രധാന കച്ചേരി സോളോയിസ്റ്റായി വികസിപ്പിക്കാനുള്ള എല്ലാ വിവരങ്ങളും ഉള്ള ഒരു വാഗ്ദാനമായ വയലിനിസ്റ്റ് എന്ന നിലയിൽ അവർ വൈമനെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു തുടങ്ങി. 1943-ൽ മോസ്കോയിലെ സംഗീത സ്കൂളുകളിലെ കഴിവുള്ള വിദ്യാർത്ഥികളുടെ അവലോകനത്തിലേക്ക് അദ്ദേഹത്തെ അയച്ചു. യുദ്ധത്തിന്റെ മൂർദ്ധന്യത്തിൽ നടത്തിയ ഒരു ശ്രദ്ധേയമായ ഉദ്യമമായിരുന്നു അത്.

1944-ൽ ലെനിൻഗ്രാഡ് കൺസർവേറ്ററി അതിന്റെ ജന്മനഗരത്തിലേക്ക് മടങ്ങി. വൈമനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ജീവിതത്തിന്റെ ലെനിൻഗ്രാഡ് കാലഘട്ടം ആരംഭിച്ചു. നഗരത്തിന്റെ പുരാതന സംസ്കാരം, അതിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള പുനരുജ്ജീവനത്തിന് അദ്ദേഹം സാക്ഷിയായി മാറുന്നു, ഈ സംസ്കാരം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന എല്ലാ കാര്യങ്ങളും ആകാംക്ഷയോടെ ആഗിരണം ചെയ്യുന്നു - അതിന്റെ പ്രത്യേക കാഠിന്യം, ആന്തരിക സൗന്ദര്യം, ഉദാത്തമായ അക്കാദമിക്, ഐക്യത്തിനും സമ്പൂർണ്ണതയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള അഭിനിവേശം. രൂപങ്ങൾ, ഉയർന്ന ബുദ്ധി. ഈ ഗുണങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിൽ വ്യക്തമായി അനുഭവപ്പെടുന്നു.

വൈമന്റെ ജീവിതത്തിലെ ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു നാഴികക്കല്ല് 1945 ആണ്. ലെനിൻഗ്രാഡ് കൺസർവേറ്ററിയിലെ ഒരു യുവ വിദ്യാർത്ഥി മോസ്കോയിലേക്ക് യുദ്ധാനന്തരമുള്ള ആദ്യത്തെ ഓൾ-യൂണിയൻ സംഗീതജ്ഞരെ അവതരിപ്പിക്കുന്ന മത്സരത്തിലേക്ക് അയയ്ക്കുകയും അവിടെ ബഹുമതികളോടെ ഡിപ്ലോമ നേടുകയും ചെയ്തു. അതേ വർഷം, ലെനിൻഗ്രാഡ് ഫിൽഹാർമോണിക് ഗ്രേറ്റ് ഹാളിൽ ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയുമായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ പ്രകടനം നടന്നു. അദ്ദേഹം സ്റ്റെയിൻബർഗിന്റെ കച്ചേരി അവതരിപ്പിച്ചു. കച്ചേരി അവസാനിച്ചതിനുശേഷം, സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റ് യൂറി യൂറിയേവ് ഡ്രസ്സിംഗ് റൂമിലേക്ക് വന്നു. “യുവാവ്. അവൻ പറഞ്ഞു, തൊട്ടു. - ഇന്ന് നിങ്ങളുടെ അരങ്ങേറ്റമാണ് - നിങ്ങളുടെ ദിവസാവസാനം വരെ ഇത് ഓർക്കുക, കാരണം ഇത് നിങ്ങളുടെ കലാജീവിതത്തിന്റെ ശീർഷക പേജാണ്. "ഞാൻ ഓർക്കുന്നു," വൈമാൻ പറയുന്നു. - കലയെ എന്നും ത്യാഗപൂർവ്വം സേവിച്ച മഹാനടന്റെ വേർപാടായി ഈ വാക്കുകൾ ഞാൻ ഇപ്പോഴും ഓർക്കുന്നു. നാമെല്ലാവരും അവന്റെ ജ്വലനത്തിന്റെ ഒരു കണികയെങ്കിലും നമ്മുടെ ഹൃദയത്തിൽ വഹിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിൽ അത് എത്ര അത്ഭുതകരമാണ്!

മോസ്‌കോയിൽ നടന്ന പ്രാഗിൽ നടന്ന ഇന്റർനാഷണൽ ജെ. കുബെലിക് മത്സരത്തിന്റെ യോഗ്യതാ പരീക്ഷയിൽ, ആവേശഭരിതരായ പ്രേക്ഷകർ വൈമനെ ഏറെ നേരം സ്റ്റേജിൽ നിന്ന് ഇറക്കിയില്ല. അതൊരു യഥാർത്ഥ വിജയമായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, മത്സരത്തിൽ, വൈമാൻ കുറച്ച് വിജയകരമായി കളിച്ചു, മോസ്കോ പ്രകടനത്തിന് ശേഷം തനിക്ക് വിശ്വസിക്കാൻ കഴിയുന്ന സ്ഥലത്ത് വിജയിച്ചില്ല. താരതമ്യപ്പെടുത്താനാവാത്ത മികച്ച ഫലം - രണ്ടാം സമ്മാനം - ലീപ്സിഗിൽ വെയ്മാൻ നേടിയെടുത്തു, അവിടെ അദ്ദേഹത്തെ 1950-ൽ ജെ.-എസിലേക്ക് അയച്ചു. ബാച്ച്. ബാച്ചിന്റെ കൃതികളെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനം ചിന്താശേഷിയിലും ശൈലിയിലും മികച്ചതാണെന്ന് ജൂറി പ്രശംസിച്ചു.

1951-ൽ ബ്രസ്സൽസിൽ നടന്ന ബെൽജിയൻ രാജ്ഞി എലിസബത്ത് മത്സരത്തിൽ ലഭിച്ച സ്വർണ്ണ മെഡൽ വൈമാൻ ശ്രദ്ധാപൂർവം സൂക്ഷിച്ചു. അദ്ദേഹത്തെയും ഒന്നാം സമ്മാനം ലഭിച്ച കോഗനെയും കുറിച്ച് ലോക സംഗീത മാധ്യമങ്ങൾ സംസാരിച്ചു. വീണ്ടും, 1937 ലെ പോലെ, ഞങ്ങളുടെ വയലിനിസ്റ്റുകളുടെ വിജയം മുഴുവൻ സോവിയറ്റ് വയലിൻ സ്കൂളിന്റെയും വിജയമായി വിലയിരുത്തപ്പെട്ടു.

മത്സരത്തിനുശേഷം, ഒരു കച്ചേരി കലാകാരന് വൈമന്റെ ജീവിതം സാധാരണമായിത്തീരുന്നു. ഹംഗറി, പോളണ്ട്, ചെക്കോസ്ലോവാക്യ, റൊമാനിയ, ഫെഡറൽ റിപ്പബ്ലിക് ഓഫ് ജർമ്മനി, ജർമ്മൻ ഡെമോക്രാറ്റിക് റിപ്പബ്ലിക് (19 തവണ അദ്ദേഹം ജർമ്മൻ ഡെമോക്രാറ്റിക് റിപ്പബ്ലിക്കിൽ ഉണ്ടായിരുന്നു!) എന്നിവിടങ്ങളിൽ പലതവണ അദ്ദേഹം സഞ്ചരിക്കുന്നു; ഫിൻലൻഡിലെ സംഗീതകച്ചേരികൾ. നോർവേ, ഡെൻമാർക്ക്, ഓസ്ട്രിയ, ബെൽജിയം, ഇസ്രായേൽ, ജപ്പാൻ, ഇംഗ്ലണ്ട്. എല്ലായിടത്തും ഒരു വലിയ വിജയം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമർത്ഥവും കുലീനവുമായ കലയ്ക്ക് അർഹമായ പ്രശംസ. താമസിയാതെ വൈമാൻ യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിൽ അംഗീകരിക്കപ്പെടും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പര്യടനത്തിനായി ഇതിനകം ഒരു കരാർ ഒപ്പിട്ടു.

1966 ൽ, മികച്ച സോവിയറ്റ് കലാകാരന് RSFSR ന്റെ ബഹുമാനപ്പെട്ട ആർട്ടിസ്റ്റ് പദവി ലഭിച്ചു.

വൈമാൻ എവിടെ പ്രകടനം നടത്തിയാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കളി അസാധാരണമായ ഊഷ്മളതയോടെ വിലയിരുത്തപ്പെടുന്നു. അവൾ ഹൃദയങ്ങളെ സ്പർശിക്കുന്നു, അവളുടെ പ്രകടന ഗുണങ്ങളിൽ ആനന്ദിക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും അവന്റെ സാങ്കേതിക വൈദഗ്ദ്ധ്യം അവലോകനങ്ങളിൽ സ്ഥിരമായി സൂചിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. “ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ധീര സൃഷ്ടിയിലെ ബാച്ച് കച്ചേരിയുടെ ആദ്യ അളവ് മുതൽ വില്ലിന്റെ അവസാന സ്ട്രോക്ക് വരെ മിഖായേൽ വെയ്‌മന്റെ പ്ലേ ഇലാസ്റ്റിക്, ഇലാസ്റ്റിക്, മിടുക്കനായിരുന്നു, ഇതിന് നന്ദി, ലോകപ്രശസ്ത വയലിനിസ്റ്റുകളിൽ അദ്ദേഹം മുൻപന്തിയിലാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിന്റെ പരിഷ്കൃത സംസ്കാരത്തിൽ വളരെ മാന്യമായ എന്തോ ഒന്ന് അനുഭവപ്പെട്ടു. സോവിയറ്റ് വയലിനിസ്റ്റ് ഒരു മികച്ച വിർച്യുസോ മാത്രമല്ല, വളരെ ബുദ്ധിമാനും സെൻസിറ്റീവായ സംഗീതജ്ഞനുമാണ്..."

“വ്യക്തമായും, വൈമന്റെ ഗെയിമിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം ഊഷ്മളത, സൗന്ദര്യം, സ്നേഹം എന്നിവയാണ്. വില്ലിന്റെ ഒരു ചലനം വികാരങ്ങളുടെ അനേകം ഷേഡുകൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു,” “കാൻസൻ യൂട്ടിസെറ്റ്” (ഫിൻലൻഡ്) എന്ന പത്രം കുറിച്ചു.

ബെർലിനിൽ, 1961-ൽ, വൈമാൻ കണ്ടക്ടറുടെ സ്റ്റാൻഡിൽ കുർട്ട് സാൻഡർലിംഗിനൊപ്പം ബാച്ച്, ബീഥോവൻ, ചൈക്കോവ്സ്കി എന്നിവരുടെ കച്ചേരികൾ അവതരിപ്പിച്ചു. "ഒരു യഥാർത്ഥ സംഭവമായി മാറിയ ഈ കച്ചേരി, 33 കാരനായ സോവിയറ്റ് കലാകാരനുമായുള്ള ബഹുമാനപ്പെട്ട കണ്ടക്ടർ കുർട്ട് സാൻഡർലിംഗിന്റെ സൗഹൃദം ആഴത്തിലുള്ള മാനുഷികവും കലാപരവുമായ തത്വങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണെന്ന് സ്ഥിരീകരിച്ചു."

1965 ഏപ്രിലിൽ സിബെലിയസിന്റെ മാതൃരാജ്യത്ത്, മഹാനായ ഫിന്നിഷ് സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഒരു കച്ചേരി വയ്‌മാൻ അവതരിപ്പിക്കുകയും തന്റെ പ്ലേഗ്മാറ്റിക് ഫിൻസിനെപ്പോലും സന്തോഷിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. “സിബെലിയസ് കൺസേർട്ടോയുടെ പ്രകടനത്തിൽ മിഖായേൽ വെയ്മാൻ സ്വയം ഒരു മാസ്റ്റർ ആണെന്ന് കാണിച്ചു. ദൂരെ നിന്ന്, ചിന്താപൂർവ്വം, പരിവർത്തനങ്ങളെ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പിന്തുടരുന്നതുപോലെ അദ്ദേഹം ആരംഭിച്ചു. അഡാജിയോയുടെ വരികൾ അവന്റെ വില്ലിന് കീഴിൽ മാന്യമായി മുഴങ്ങി. ഫൈനലിൽ, മിതമായ വേഗതയുടെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ, അവൻ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ സഹിച്ചു കളിച്ചു "ഫോൺ അബെൻ" (അഹങ്കാരത്തോടെ.- LR), ഈ ഭാഗം എങ്ങനെ നിർവഹിക്കണം എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ അഭിപ്രായം സിബെലിയസ് വ്യക്തമാക്കുന്നു. അവസാന പേജുകളിൽ, വൈമൻ ഒരു മഹാനായ വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ ആത്മീയവും സാങ്കേതികവുമായ വിഭവങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. അവൻ അവരെ തീയിലേക്ക് എറിഞ്ഞു, എന്നിരുന്നാലും, ഒരു നിശ്ചിത നാമം വിട്ടു (മാർജിനൽ നോട്ടുകൾ, ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, കരുതൽ ശേഖരത്തിൽ അവശേഷിക്കുന്നത്) റിസർവ് ആയി. അവൻ ഒരിക്കലും അവസാന വരി കടക്കുന്നില്ല. അവസാനത്തെ സ്ട്രോക്ക് വരെ അദ്ദേഹം ഒരു വിർച്വസാണ്, ”എറിക് തവാസ്ഷെറ 2 ഏപ്രിൽ 1965-ന് ഹെൽസിംഗൻ സനോമാറ്റ് പത്രത്തിൽ എഴുതി.

ഫിന്നിഷ് വിമർശകരുടെ മറ്റ് അവലോകനങ്ങളും സമാനമാണ്: “അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ ആദ്യത്തെ വിർച്യുസോകളിൽ ഒരാൾ”, “മഹത്തായ മാസ്റ്റർ”, “വിദ്യയുടെ വിശുദ്ധിയും കുറ്റമറ്റതയും”, “വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ മൗലികതയും പക്വതയും” - ഇവയാണ് സിബെലിയസിന്റെ പ്രകടനത്തിന്റെ വിലയിരുത്തലുകൾ. 1965-ൽ എ.ജാൻസൺസിന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ വൈമനും ലെനിൻഗ്രാഡ്സ്കയ ഓർക്കസ്ട്ര ഫിൽഹാർമോണിക്സും ചേർന്ന് ഫിൻലൻഡ് പര്യടനം നടത്തിയ ചൈക്കോവ്സ്കി കച്ചേരികളും.

വൈമാൻ ഒരു സംഗീത-ചിന്തകനാണ്. ബാച്ചിന്റെ കൃതികളുടെ ആധുനിക വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ പ്രശ്നത്തിൽ വർഷങ്ങളായി അദ്ദേഹം വ്യാപൃതനായിരുന്നു. കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്, അതേ സ്ഥിരോത്സാഹത്തോടെ, ബീഥോവന്റെ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ പ്രശ്നം പരിഹരിക്കുന്നതിലേക്ക് അദ്ദേഹം മാറി.

ബാച്ചിന്റെ കോമ്പോസിഷനുകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്ന റൊമാന്റിക് രീതിയിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം പ്രയാസത്തോടെ വിട്ടുനിന്നു. സോണാറ്റകളുടെ ഒറിജിനലിലേക്ക് മടങ്ങിയ അദ്ദേഹം അവയിലെ പ്രാഥമിക അർത്ഥം തിരഞ്ഞു, ഈ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ ധാരണയുടെ ഒരു അടയാളം അവശേഷിപ്പിച്ച പഴക്കമുള്ള പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ പാറ്റീനയിൽ നിന്ന് അവരെ മായ്ച്ചു. വെയ്മാനിന്റെ വില്ലിന് കീഴിലുള്ള ബാച്ചിന്റെ സംഗീതം ഒരു പുതിയ രീതിയിൽ സംസാരിച്ചു. അത് സംസാരിച്ചു, കാരണം അനാവശ്യ ലീഗുകൾ നിരസിക്കപ്പെട്ടു, ബാച്ചിന്റെ ശൈലിയുടെ പ്രഖ്യാപനപരമായ പ്രത്യേകത വെളിപ്പെട്ടു. "മെലോഡിക് പാരായണം" - വൈമാൻ ബാച്ചിന്റെ സോണാറ്റകളും പാർട്ടിറ്റകളും അവതരിപ്പിച്ചത് ഇങ്ങനെയാണ്. പാരായണ-പ്രഖ്യാപന സാങ്കേതികതയുടെ വിവിധ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ വികസിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം ഈ കൃതികളുടെ ശബ്ദം നാടകമാക്കി.

സംഗീതത്തിലെ ധാർമ്മികതയുടെ പ്രശ്‌നത്തിൽ വൈമൻ കൂടുതൽ ക്രിയാത്മകമായ ചിന്താകുലനായിരുന്നു, ബീഥോവന്റെ സംഗീതത്തിലേക്ക് വരേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത അവനിൽ കൂടുതൽ ദൃഢമായി തോന്നി. ഒരു വയലിൻ കച്ചേരിയുടെയും സോണാറ്റാസിന്റെ ഒരു സൈക്കിളിന്റെയും ജോലി ആരംഭിച്ചു. രണ്ട് വിഭാഗങ്ങളിലും, വൈമാൻ പ്രാഥമികമായി ധാർമ്മിക തത്വം വെളിപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിച്ചു. ബീഥോവന്റെ ആത്മാവിന്റെ ഗാംഭീര്യമുള്ള ഉന്നതമായ അഭിലാഷങ്ങളെപ്പോലെ വീരത്വത്തിലും നാടകത്തിലും അദ്ദേഹത്തിന് താൽപ്പര്യമില്ലായിരുന്നു. വൈമാൻ പറയുന്നു: "സന്ദേഹവാദത്തിന്റെയും അപകർഷതാബോധത്തിന്റെയും, വിരോധാഭാസവും പരിഹാസവും, അതിൽ നിന്ന് മനുഷ്യരാശി വളരെക്കാലമായി തളർന്നിരിക്കുന്നു," വൈമാൻ പറയുന്നു, "ഒരു സംഗീതജ്ഞൻ തന്റെ കലയെ മറ്റെന്തെങ്കിലും വിളിക്കണം - മനുഷ്യ ചിന്തകളുടെ ഉന്നതിയിൽ വിശ്വസിക്കാൻ. നന്മ, ധാർമ്മിക കടമയുടെ ആവശ്യകത തിരിച്ചറിഞ്ഞ്, ഇതിനെല്ലാം ഏറ്റവും മികച്ച ഉത്തരം ബീഥോവന്റെ സംഗീതത്തിലും സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അവസാന കാലഘട്ടത്തിലുമാണ്.

സൊണാറ്റകളുടെ ചക്രത്തിൽ, അവൻ അവസാനത്തെ, പത്താമത്തെതിൽ നിന്ന് പോയി, അതിന്റെ അന്തരീക്ഷം എല്ലാ സോണാറ്റകളിലേക്കും “വിരിച്ചു”. ആദ്യ ഭാഗത്തിന്റെയും രണ്ടാം ഭാഗത്തിന്റെയും രണ്ടാം തീം കേന്ദ്രമായി, ഉയർത്തപ്പെട്ടതും ശുദ്ധീകരിക്കപ്പെട്ടതും ഒരുതരം അനുയോജ്യമായ ആത്മീയ വിഭാഗമായി അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നതുമായ കച്ചേരിയിലും ഇതുതന്നെ സത്യമാണ്.

ബീഥോവന്റെ സോണാറ്റാസിന്റെ സൈക്കിളിന്റെ അഗാധമായ ദാർശനികവും ധാർമ്മികവുമായ പരിഹാരത്തിൽ, ഒരു യഥാർത്ഥ നൂതനമായ പരിഹാരത്തിൽ, ശ്രദ്ധേയമായ പിയാനിസ്റ്റ് മരിയ കരന്ദഷേവയുമായുള്ള സഹകരണം വൈമനെ വളരെയധികം സഹായിച്ചു. സോണാറ്റാസിൽ, സമാന ചിന്താഗതിക്കാരായ രണ്ട് മികച്ച കലാകാരന്മാർ സംയുക്ത പ്രവർത്തനത്തിനായി കണ്ടുമുട്ടി, കരന്ദഷേവയുടെ ഇച്ഛാശക്തിയും കർശനതയും കാഠിന്യവും വൈമന്റെ പ്രകടനത്തിന്റെ അതിശയകരമായ ആത്മീയതയുമായി ലയിച്ചു, മികച്ച ഫലങ്ങൾ നൽകി. 23 ഒക്ടോബർ 28, 3, നവംബർ 1965 തീയതികളിൽ ലെനിൻഗ്രാഡിലെ ഗ്ലിങ്ക ഹാളിൽ മൂന്ന് സായാഹ്നങ്ങളിൽ, ഈ “ഒരു മനുഷ്യനെക്കുറിച്ചുള്ള കഥ” പ്രേക്ഷകർക്ക് മുന്നിൽ തുറന്നു.

വൈമാന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങളിൽ രണ്ടാമത്തേതും പ്രാധാന്യം കുറഞ്ഞതുമായ മേഖല ആധുനികതയാണ്, പ്രാഥമികമായി സോവിയറ്റ് ആണ്. തന്റെ ചെറുപ്പത്തിൽ പോലും, സോവിയറ്റ് സംഗീതസംവിധായകരുടെ പുതിയ കൃതികളുടെ പ്രകടനത്തിനായി അദ്ദേഹം വളരെയധികം ഊർജ്ജം ചെലവഴിച്ചു. 1945-ൽ എം. സ്റ്റെയിൻബർഗിന്റെ കച്ചേരിയോടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ പാത ആരംഭിച്ചു. 1946-ൽ ലോബ്‌കോവ്‌സ്‌കി കൺസേർട്ടോ അവതരിപ്പിച്ചു. 50-കളുടെ ആദ്യ പകുതിയിൽ, ജോർജിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ എ. മചവാരിയാനിയുടെ കച്ചേരി വൈമാൻ എഡിറ്റ് ചെയ്യുകയും അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു; 30-കളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ - ബി. ക്ലൂസ്നറുടെ കച്ചേരി. ഓസ്ട്രാക്കിന് ശേഷം സോവിയറ്റ് വയലിനിസ്റ്റുകൾക്കിടയിൽ ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് കൺസേർട്ടോയുടെ ആദ്യ അവതാരകനായിരുന്നു അദ്ദേഹം. 50-ൽ മോസ്കോയിൽ സംഗീതസംവിധായകന്റെ 1956-ാം ജന്മദിനത്തോടനുബന്ധിച്ച് സമർപ്പിച്ച സായാഹ്നത്തിൽ ഈ കച്ചേരി അവതരിപ്പിക്കാനുള്ള ബഹുമതി വൈമൻ നേടി.

സോവിയറ്റ് സംഗീതസംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടികൾ അസാധാരണമായ ശ്രദ്ധയോടും ശ്രദ്ധയോടും കൂടിയാണ് വൈമാൻ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നത്. സമീപ വർഷങ്ങളിൽ, മോസ്കോയിൽ നിന്ന് ഓസ്ട്രാക്കിലേക്കും കോഗനിലേക്കും പോകുന്നതുപോലെ, ലെനിൻഗ്രാഡിലും, വയലിനുമായി സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കുന്ന മിക്കവാറും എല്ലാ സംഗീതസംവിധായകരും വൈമാനിലേക്ക് തിരിയുന്നു. 1965 ഡിസംബറിൽ മോസ്‌കോയിലെ ലെനിൻഗ്രാഡ് കലയുടെ ദശകത്തിൽ, 1966 ഏപ്രിലിൽ നടന്ന "ലെനിൻഗ്രാഡ് സ്പ്രിംഗിൽ" - വി. സൽമാനോവിന്റെ കച്ചേരിയിൽ, ബി.അരപോവിന്റെ കച്ചേരി വൈമാൻ മികച്ച രീതിയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. ഇപ്പോൾ അദ്ദേഹം വി. ബാസ്നർ, ബി ടിഷ്ചെങ്കോ എന്നിവരുടെ സംഗീതകച്ചേരികളിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

വൈമാൻ രസകരവും ക്രിയാത്മകവുമായ ഒരു അധ്യാപകനാണ്. ചിത്രകലാ അധ്യാപകനാണ്. പരിശീലനത്തിന്റെ സാങ്കേതിക വശം അവഗണിക്കുക എന്നാണ് ഇതിനർത്ഥം. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, അത്തരം ഏകപക്ഷീയത ഒഴിവാക്കിയിരിക്കുന്നു. തന്റെ അദ്ധ്യാപകനായ ഈഡ്‌ലിനിൽ നിന്ന്, സാങ്കേതികവിദ്യയോടുള്ള ഒരു വിശകലന മനോഭാവം അദ്ദേഹത്തിന് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ചു. വയലിൻ കരകൗശലത്തിന്റെ ഓരോ ഘടകത്തിലും അദ്ദേഹത്തിന് നന്നായി ചിന്തിക്കുകയും ചിട്ടയായ വീക്ഷണങ്ങൾ ഉണ്ട്, ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയുടെ ബുദ്ധിമുട്ടുകളുടെ കാരണങ്ങൾ ആശ്ചര്യകരമാംവിധം കൃത്യമായി തിരിച്ചറിയുകയും പോരായ്മകൾ എങ്ങനെ ഇല്ലാതാക്കാമെന്ന് അറിയുകയും ചെയ്യുന്നു. എന്നാൽ ഇതെല്ലാം കലാപരമായ രീതിക്ക് വിധേയമാണ്. അവൻ വിദ്യാർത്ഥികളെ "കവികളാക്കുന്നു", കരകൗശലത്തിൽ നിന്ന് കലയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന മേഖലകളിലേക്ക് അവരെ നയിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓരോ വിദ്യാർത്ഥികളും, ശരാശരി കഴിവുകളുള്ളവർ പോലും ഒരു കലാകാരന്റെ ഗുണങ്ങൾ നേടിയെടുക്കുന്നു.

"പല രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള വയലിനിസ്റ്റുകൾ അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം പഠിക്കുകയും പഠിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു: ഫിൻലൻഡിൽ നിന്നുള്ള സിപിക ലീനോയും കിരിയും, ഡെൻമാർക്കിൽ നിന്നുള്ള പോൾ ഹെയ്‌ക്കൽമാൻ, ജപ്പാനിൽ നിന്നുള്ള ടെയ്‌കോ മെഹാഷി, മാറ്റ്‌സുകോ ഉഷിയോഡ (പിന്നീട് 1963 ലെ ബ്രസൽസ് മത്സരത്തിന്റെയും മോസ്കോ ചൈക്കോവ്സ്കി മത്സരത്തിന്റെയും സമ്മാന ജേതാവ്. 1966 ഡി.), ബൾഗേറിയയിൽ നിന്നുള്ള സ്റ്റോയൻ കൽചേവ്, പോളണ്ടിൽ നിന്നുള്ള ഹെൻറിക്ക സിയോനെക്, ചെക്കോസ്ലോവാക്യയിൽ നിന്നുള്ള വ്യാസെസ്ലാവ് കുസിക്, ലാസ്ലോ കോട്ടെ, ഹംഗറിയിൽ നിന്നുള്ള ആൻഡ്രോഷ്. വൈമാനിലെ സോവിയറ്റ് വിദ്യാർത്ഥികൾ ഓൾ-റഷ്യൻ മത്സരത്തിന്റെ ഡിപ്ലോമ ജേതാവാണ് ലെവ് ഓസ്കോറ്റ്സ്കി, ഇറ്റലിയിലെ പഗാനിനി മത്സരത്തിലെ വിജയി (1965) ഫിലിപ്പ് ഹിർഷ്ഹോൺ, 1966 ലെ അന്താരാഷ്ട്ര ചൈക്കോവ്സ്കി മത്സരത്തിലെ വിജയി സിനോവി വിന്നിക്കോവ്.

വെയ്‌മറിന്റെ മഹത്തായതും ഫലപ്രദവുമായ പെഡഗോഗിക്കൽ പ്രവർത്തനം വെയ്‌മറിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പഠനത്തിന് പുറത്ത് കാണാൻ കഴിയില്ല. വർഷങ്ങളായി, ലിസ്റ്റിന്റെ മുൻ വസതിയിൽ, എല്ലാ ജൂലൈയിലും അന്താരാഷ്ട്ര സംഗീത സെമിനാറുകൾ അവിടെ നടക്കുന്നു. വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ഏറ്റവും വലിയ സംഗീതജ്ഞരെ-അധ്യാപകരെ GDR-ന്റെ സർക്കാർ അവരിലേക്ക് ക്ഷണിക്കുന്നു. വയലിനിസ്റ്റുകൾ, സെലിസ്റ്റുകൾ, പിയാനിസ്റ്റുകൾ, മറ്റ് പ്രത്യേകതകളുടെ സംഗീതജ്ഞർ എന്നിവർ ഇവിടെയെത്തുന്നു. തുടർച്ചയായി ഏഴ് വർഷമായി, സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലെ ഒരേയൊരു വയലിനിസ്റ്റായ വൈമനെ വയലിൻ ക്ലാസ് നയിക്കാൻ ക്ഷണിച്ചു.

70-80 ആളുകളുടെ പ്രേക്ഷകരുടെ സാന്നിധ്യത്തിൽ തുറന്ന പാഠങ്ങളുടെ രൂപത്തിലാണ് ക്ലാസുകൾ നടക്കുന്നത്. അധ്യാപനത്തിനു പുറമേ, വൈമാൻ എല്ലാ വർഷവും വെയ്‌മറിൽ വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രോഗ്രാമുകൾക്കൊപ്പം സംഗീതകച്ചേരികൾ നൽകുന്നു. സെമിനാറിനുള്ള കലാപരമായ ചിത്രീകരണമാണ് അവ. 1964-ലെ വേനൽക്കാലത്ത്, വൈമാൻ ഇവിടെ ബാച്ചിന്റെ സോളോ വയലിനിനായി മൂന്ന് സോണാറ്റകൾ അവതരിപ്പിച്ചു, ഈ സംഗീതസംവിധായകന്റെ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ ധാരണ വെളിപ്പെടുത്തി; 1965-ൽ അദ്ദേഹം ബീഥോവൻ കച്ചേരി അവതരിപ്പിച്ചു.

1965-ൽ മികച്ച പ്രകടനത്തിനും അധ്യാപന പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കും, വൈമാനിന് എഫ്. ലിസ്റ്റ് ഹയർ മ്യൂസിക്കൽ അക്കാദമിയുടെ ഓണററി സെനറ്റർ പദവി ലഭിച്ചു. ഈ പദവി ലഭിക്കുന്ന നാലാമത്തെ സംഗീതജ്ഞനാണ് വെയ്മാൻ: ആദ്യത്തേത് ഫ്രാൻസ് ലിസ്‌റ്റും വെയ്മനു തൊട്ടുമുമ്പ് സോൾട്ടൻ കോഡാലിയും.

വൈമന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവചരിത്രം ഒരു തരത്തിലും പൂർത്തിയായിട്ടില്ല. തന്നോടുള്ള അവന്റെ ആവശ്യങ്ങൾ, അവൻ തനിക്കായി സജ്ജമാക്കുന്ന ജോലികൾ, വെയ്‌മറിൽ നൽകിയ ഉയർന്ന പദവിയെ അവൻ ന്യായീകരിക്കുമെന്നതിന്റെ ഉറപ്പായി വർത്തിക്കുന്നു.

എൽ. റാബെൻ, 1967

ഫോട്ടോയിൽ: കണ്ടക്ടർ - ഇ. മ്രാവിൻസ്കി, സോളോയിസ്റ്റ് - എം. വെയ്മാൻ, 1967