സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം |

സംഗീത പ്രവർത്തനത്തിന് ആവശ്യമായ അറിവ്, കഴിവുകൾ, കഴിവുകൾ എന്നിവയും പരിശീലനത്തിന്റെ ഫലമായി ലഭിച്ച അറിവും അനുബന്ധ കഴിവുകളും കഴിവുകളും മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്ന പ്രക്രിയ. എം ഒയുടെ കീഴിൽ. പലപ്പോഴും മ്യൂസുകളുടെ ഓർഗനൈസേഷൻ സംവിധാനം മനസ്സിലാക്കുന്നു. പഠിക്കുന്നു. എം ഒ നേടുന്നതിനുള്ള പ്രധാന മാർഗ്ഗം. - ഒരു അധ്യാപകന്റെ മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശത്തിൽ തയ്യാറാക്കൽ, മിക്കപ്പോഴും അക്കൗണ്ടിൽ. സ്ഥാപനം. സ്വയം വിദ്യാഭ്യാസം, അതുപോലെ തന്നെ പ്രൊഫസർ പ്രക്രിയയിൽ അറിവും കഴിവുകളും സ്വാംശീകരിക്കുന്നതിലൂടെ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കാനാകും. സംഗീതം പരിശീലിക്കുക അല്ലെങ്കിൽ അമേച്വർ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കുക. സംഗീതം ഉണ്ടാക്കുന്നു. വേർതിരിക്കുക എം കുറിച്ച്. പൊതുവായത്, അമേച്വർ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് അല്ലെങ്കിൽ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയ്ക്ക് മാത്രം ആവശ്യമായ അളവിൽ അറിവും കഴിവുകളും കഴിവുകളും നൽകുന്നു, കൂടാതെ എം.ഒ. പ്രത്യേകം, പ്രൊഫ. ജോലി (രചന, പ്രകടനം, ശാസ്ത്രീയ, പെഡഗോഗിക്കൽ). മോ. പ്രാഥമിക (താഴ്ന്ന), മധ്യവും ഉയർന്നതും ആകാം, മിക്കവാറും എല്ലാ രാജ്യങ്ങളിലും ഒരു കട്ട് പ്രത്യേകമാണ്. സ്വഭാവം. പൊതുവായ ഉപദേശം. വിദ്യാഭ്യാസത്തെ പരിപോഷിപ്പിക്കുന്ന തത്വവും എം.ഒയുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അതിന്റെ ഉള്ളടക്കം, രീതികൾ, സംഘടനാ രൂപങ്ങൾ എന്നിവയിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. ജനറൽ ആൻഡ് സ്പെഷ്യൽ എം.ഒ. സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെയും സംഗീതത്തിന്റെയും ജൈവ ഐക്യം നിർദ്ദേശിക്കുന്നു. വിദ്യാഭ്യാസം: ഒരു സംഗീത അധ്യാപകൻ മാത്രമല്ല പൊതുവിദ്യാഭ്യാസം. സ്കൂളുകൾ, കുട്ടികളെ പഠിപ്പിക്കുകയും അവർക്ക് പൊതുവായ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു, സംഗീതത്തിലൂടെ അവരെ പഠിപ്പിക്കുകയും അതിന്റെ ധാരണയിലേക്ക് നയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, എന്നാൽ അധ്യാപകനായ പ്രൊഫ. ഏത് തലത്തിലുള്ള സംഗീത സ്കൂളുകൾ, സംഗീതത്തിന്റെ ഭാവി പരിചയപ്പെടുത്തുന്നു. പ്രത്യേക അറിവും നൈപുണ്യവും, അതേ സമയം അവന്റെ വ്യക്തിത്വത്തെ രൂപപ്പെടുത്തുന്നു - ലോകവീക്ഷണം, സൗന്ദര്യാത്മകവും ധാർമ്മികവുമായ ആശയങ്ങൾ, ഇച്ഛാശക്തി, സ്വഭാവം.

മോ. - ചരിത്രപരമായ വിഭാഗം, ഒരു വർഗ്ഗ സമൂഹത്തിൽ - വർഗ്ഗ ചരിത്രപരമായ. ലക്ഷ്യങ്ങൾ, ഉള്ളടക്കം, നില, രീതികൾ, ഓർഗനൈസേഷണൽ. എം ന്റെ ഫോമുകൾ കുറിച്ച്. മ്യൂസുകളുടെ ചരിത്രത്തിലുടനീളം മാറ്റം വരുത്തിക്കൊണ്ട് നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു. സംസ്കാരം, സാമൂഹിക ബന്ധങ്ങൾ, നാറ്റ്. പ്രത്യേകത, സംഗീതത്തിന്റെ പങ്ക്. ഈ സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ art-va, muz.-aesthetic. കാഴ്ചകൾ, സംഗീത ശൈലി. സർഗ്ഗാത്മകത, നിലവിലുള്ള സംഗീത രൂപങ്ങൾ. പ്രവർത്തനങ്ങൾ, സംഗീതജ്ഞർ നിർവഹിക്കുന്ന പ്രവർത്തനങ്ങൾ, പ്രബലമായ പൊതു അദ്ധ്യാപനം. ആശയങ്ങളും മ്യൂസുകളുടെ വികസന നിലവാരവും. അധ്യാപനശാസ്ത്രം. എം എന്ന കഥാപാത്രത്തെ കുറിച്ച്. വിദ്യാർത്ഥിയുടെ പ്രായം, അവന്റെ കഴിവുകൾ, സംഗീതത്തിന്റെ തരം എന്നിവയും കാരണം. അവർ അവനെ ഒരുക്കുന്ന പ്രവർത്തനങ്ങൾ, കൂടാതെ മറ്റു പലതും. മറ്റ് സംഗീതം. ഒരു കുട്ടിയുടെ പഠിപ്പിക്കൽ മുതിർന്നവരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി നിർമ്മിച്ചതാണ്, വയലിൻ വായിക്കുന്നത് പിയാനോ വായിക്കുന്നതിനേക്കാൾ വ്യത്യസ്തമാണ്. അതേ സമയം, ആധുനിക മുൻനിര സംഗീതത്തിൽ ഇത് പൊതുവെ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പെഡഗോഗി (അതിന്റെ രൂപങ്ങളിലും രീതികളിലും കണക്കാക്കാനാവാത്ത എല്ലാ വ്യത്യാസങ്ങൾക്കും) രണ്ട് തത്വങ്ങളാണ്: പൊതുവായ എം. പ്രത്യേകമായ ഒന്ന് ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാൻ കഴിയില്ല, പകരം വയ്ക്കാൻ പാടില്ല (സാങ്കേതിക കഴിവുകൾ പഠിപ്പിക്കുന്നതിനും സംഗീത-സൈദ്ധാന്തിക വിവരങ്ങൾ മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്നതിനും ഇത് പലപ്പോഴും ഊന്നൽ നൽകുന്നു); പൊതു സംഗീതം. വളർത്തലും പരിശീലനവും നിർബന്ധിത അടിസ്ഥാനമാണ്, അത് പ്രത്യേകമായി നിർമ്മിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. മോ.

മനുഷ്യ സമൂഹത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ, ഒരു സംഗീതജ്ഞന്റെ പ്രത്യേക പ്രവർത്തനം ഇല്ലാതിരുന്നപ്പോൾ, ഗോത്രവർഗ കൂട്ടായ്മയിലെ എല്ലാ അംഗങ്ങളും തന്നെ പ്രാകൃത ഉൽപ്പാദന-മാജിക് സൃഷ്ടിച്ചു. ഐസ് പ്രവർത്തനങ്ങൾ സ്വയം നിർവ്വഹിച്ചു, മ്യൂസുകൾ. കഴിവുകൾ, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, പ്രത്യേകമായി പഠിപ്പിച്ചിട്ടില്ല, മുതിർന്നവരിൽ നിന്ന് ഇളയവർ അവ സ്വീകരിച്ചു. ഭാവിയിൽ, സംഗീതവും മാന്ത്രികതയും. പ്രവർത്തനങ്ങൾ ജമാന്മാരും ഗോത്ര നേതാക്കളും ഏറ്റെടുത്തു, അങ്ങനെ സമന്വയത്തിന്റെ തുടർന്നുള്ള സമയങ്ങളിൽ വേർപിരിയലിന് അടിത്തറയിട്ടു. കലകൾ. ഒരേ സമയം സംഗീതജ്ഞൻ ഉണ്ടായിരുന്ന തൊഴിൽ. നർത്തകിയും ഗാനരചയിതാവും. എപ്പോൾ കല. സംസ്കാരം, പ്രീ-ക്ലാസ് സമൂഹത്തിന്റെ സാഹചര്യങ്ങളിൽ പോലും, താരതമ്യേന ഉയർന്ന തലത്തിൽ എത്തിയിരിക്കുന്നു, പ്രത്യേക ആവശ്യമുണ്ടായിരുന്നു. പഠനം. പ്രത്യേകിച്ചും, സമൂഹങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വസ്തുതകളാൽ ഇത് തെളിയിക്കപ്പെടുന്നു. വടക്കേ ഇന്ത്യക്കാരുടെ ജീവിതം. യൂറോപ്യൻമാരുടെ കോളനിവൽക്കരണത്തിന് മുമ്പ് അമേരിക്ക: വടക്കൻ സ്വദേശികൾക്കിടയിൽ. അമേരിക്ക, പുതിയ പാട്ടുകൾ പഠിപ്പിക്കുന്നതിന് ഒരു ഫീസ് ഉണ്ടായിരുന്നു (ശബ്ദത്തിൽ നിന്ന്); മെക്സിക്കോയിലെ പുരാതന നിവാസികൾക്ക് സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം ഉണ്ടായിരുന്നു. പാട്ടുകളും നൃത്തങ്ങളും പഠിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള സ്ഥാപനങ്ങൾ, പുരാതന പെറുവിയക്കാർ ഇതിഹാസത്തിന്റെ ശ്രുതിമധുരമായ പാരായണം പഠിപ്പിച്ചു. ഇതിഹാസങ്ങൾ. പുരാതന ലോകത്തിലെ നാഗരികതകളിൽ അനുഷ്ഠാന-ആരാധന, കൊട്ടാരം, സൈന്യം എന്നിവ വ്യക്തമായി വിഭജിക്കാൻ തുടങ്ങിയ സമയമായപ്പോഴേക്കും. ഒപ്പം മാതളനാരങ്ങ സംഗീതവും രൂപപ്പെടുമ്പോൾ ഡിസം. വ്യത്യസ്ത സാമൂഹിക തലങ്ങളിൽ നിൽക്കുന്ന തരത്തിലുള്ള സംഗീതജ്ഞർ (ഒരു പുരോഹിതൻ-ഗായകന്റെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള ക്ഷേത്ര സംഗീതജ്ഞർ; ദേവത-രാജാവിനെ സ്തുതിക്കുന്ന കൊട്ടാരം സംഗീതജ്ഞർ; സൈന്യം. കാറ്റ്, പെർക്കുഷൻ സംഗീതജ്ഞർ, ചിലപ്പോൾ താരതമ്യേന ഉയർന്ന സൈനിക റാങ്കുകൾ; ഒടുവിൽ, സംഗീതജ്ഞർ, പലപ്പോഴും അലഞ്ഞുതിരിഞ്ഞ്, ബങ്കുകൾക്കിടയിൽ പാടുകയും കളിക്കുകയും ചെയ്തു. ആഘോഷങ്ങളും കുടുംബ ആഘോഷങ്ങളും), എമ്മിനെക്കുറിച്ചുള്ള ആദ്യത്തെ ചിതറിയ വിവരങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുത്തുക. ഏകദേശം. അവയിൽ ഏറ്റവും പഴയത് ഈജിപ്തിലാണ്, അവിടെ പഴയ രാജ്യത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിന്റെ അവസാനത്തോടെ (സി. 2500 ബിസി. ഇ.) അഡ്വ. ഗായകർ പ്രത്യേക പരിശീലനം നേടി, പിന്നീട്, മിഡിൽ കിംഗ്ഡത്തിലെ XII രാജവംശത്തിന്റെ (2000-1785) കാലഘട്ടത്തിൽ, പുരോഹിതന്മാർ, അവശേഷിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങളെ വിലയിരുത്തി, സിത്തറിന്റെ അകമ്പടിയോടെ പാടാൻ പഠിപ്പിക്കുന്ന അധ്യാപകരായി പ്രവർത്തിച്ചു, കൈകൊട്ടിയും സ്റ്റാമ്പിംഗും ചെയ്തു. . ആരാധനയും മതേതര സംഗീതവും പഠിച്ചിരുന്ന സ്കൂളുകളുടെ ശ്രദ്ധാകേന്ദ്രമായിരുന്നു മെംഫിസ് എന്ന് അനുമാനിക്കപ്പെടുന്നു. 11-3 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ പുരാതന ചൈനയിൽ. ബിസി. e. ഷൗ കാലഘട്ടത്തിൽ. കുറിച്ച്., to-roe പ്രത്യേക അയച്ചു. ചക്രവർത്തിയുടെ മേൽനോട്ടത്തിൽ കൊട്ടാരം വകുപ്പ്, സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുകയും ch. അർ. ആൺകുട്ടികളെ പാടാനും വാദ്യങ്ങൾ വായിക്കാനും നൃത്തം ചെയ്യാനും പഠിപ്പിച്ചു. സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയത്തിന് ഇത്രയും വലിയ പ്രാധാന്യം നൽകിയ ആദ്യ രാജ്യങ്ങളിലൊന്നാണ് ഗ്രീസ്. സംഗീതത്തിന്റെ വശം, അതിന്റെ "ധാർമ്മികത", എവിടെയാണ് മ്യൂസുകൾ. പരിശീലനം രാഷ്ട്രീയ-ധാർമ്മികത പരസ്യമായി പിന്തുടർന്നു. അഭ്യസിപ്പിക്കുന്നത്. ലക്ഷ്യങ്ങൾ. ഗ്രീക്ക് എമ്മിന്റെ ഉത്ഭവം എന്ന് പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഏകദേശം. ക്രീറ്റ് ദ്വീപിൽ സ്ഥാപിതമായി, അവിടെ സൗജന്യ ക്ലാസുകളിലെ ആൺകുട്ടികൾ പാടാൻ പഠിച്ചു. സംഗീതവും ജിംനാസ്റ്റിക്സും ഒരുതരം ഐക്യമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. 7 ഇഞ്ച്. ബിസി. e. മറ്റൊരു ഗ്രീക്ക് ദ്വീപായ ലെസ്വോസ് ഒരു "തുടർച്ചയായ കൺസർവേറ്ററി" ആയിരുന്നു. ഇവിടെ, കിത്താരയെ മികവുറ്റതാക്കിയ ടെർപാൻഡറിന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ, കിറ്റ്ഫെയർമാരുടെ ഒരു സ്കൂൾ രൂപീകരിക്കുകയും പ്രൊഫ. kyfaristics, അതായത് വാചകം പാരായണം ചെയ്യാനും പാടാനും അനുഗമിക്കാനും ഉള്ള കഴിവ്. പുരാതന ഗ്രീസിലെ കരകൗശല വിദഗ്ധരുടെ വർക്ക്ഷോപ്പിന്റെ ഭാഗവും ചില വാമൊഴി പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ സൂക്ഷിപ്പുകാരും ആയിരുന്ന ഈഡ്സ് (ഗായകർ-ആഖ്യാതാക്കൾ) കല തലമുറകളിലേക്ക് കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെട്ടു. എം ഏകദേശം. ടീച്ചർ (പലപ്പോഴും അച്ഛൻ) ആൺകുട്ടിയെ സിത്താര വായിക്കാൻ പഠിപ്പിച്ചു, ശ്രുതിമധുരമായ പാരായണം, കവിതയുടെ നിയമങ്ങൾ എന്നിവ അളന്നു. അദ്ധ്യാപകൻ തന്നെ രചിച്ചതോ പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച് അവനിലേക്ക് വന്നതോ ആയ ഒരു നിശ്ചിത എണ്ണം ഗാനങ്ങൾ വാക്യങ്ങൾ തയ്യാറാക്കുകയും അദ്ദേഹത്തിന് കൈമാറുകയും ചെയ്തു. സ്പാർട്ടയിൽ, അർദ്ധസൈനിക ജീവിതരീതിയും ഭരണകൂടവും. വിദ്യാഭ്യാസ പുരോഗതിയുടെ മേൽനോട്ടം, ഗായകസംഘം. സമൂഹങ്ങളിലും ആഘോഷങ്ങളിലും ഇടയ്ക്കിടെ പരിപാടികൾ അവതരിപ്പിക്കേണ്ടി വന്ന യുവാക്കളുടെ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ അനിവാര്യ വശമായി ആലാപനം കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. ഏഥൻസിൽ, വിളിക്കപ്പെടുന്ന പ്രക്രിയയിൽ. സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം, ആൺകുട്ടികൾ മറ്റുള്ളവർക്കിടയിൽ പഠിച്ചു. വിഷയങ്ങളും സംഗീതവും, അധ്യാപനവും ഗ്രീക്കിന്റെ മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങളുടെ സ്വാംശീകരണവുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സാഹിത്യവും ഉപദേശവും. കവിത. സാധാരണയായി, 14 വയസ്സ് വരെ, ആൺകുട്ടികൾ സ്വകാര്യ പണമടച്ചുള്ള സ്കൂളുകളിൽ സിത്താര വായിക്കുന്നതിൽ ഏർപ്പെടുകയും സിത്താരിസ്റ്റിക് കലയിൽ പ്രാവീണ്യം നേടുകയും ചെയ്തു. ഇടവേളകളും പിച്ചുകളും പരിഷ്കരിക്കാൻ ഒരു മോണോകോർഡ് ഉപയോഗിച്ചു. സംഗീതത്തിൽ കാര്യമായ സ്വാധീനം. ഗ്രീസിലെ പരിശീലനം സംഗീതവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമാണ്. പ്ലേറ്റോയുടെയും അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെയും പെഡഗോഗിക്കൽ വീക്ഷണങ്ങളും. "സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം" എല്ലാ യുവാക്കൾക്കും ലഭ്യമാണെന്നും വിദ്യാർത്ഥിയുടെ സംഗീതപരതയോ സംഗീതേതരത്വമോ എന്ന ചോദ്യം ഉണ്ടാകരുതെന്നും പാടില്ലെന്നും പ്ലേറ്റോ വിശ്വസിച്ചു. എം സംബന്ധിച്ച വിവരങ്ങൾ. ഏകദേശം. ൽ ഡോ. റോം വളരെ വിരളമാണ്. T. കാരണം റോം രാഷ്ട്രീയമായി. രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കേന്ദ്രം. ബിസി. e., ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് പ്രതാപകാലത്ത്. നാഗരികത, പിന്നെ റോമൻ സംഗീതം. സംസ്കാരവും, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, റോമൻ എം. ഏകദേശം. ഹെല്ലനിസത്തിന്റെ അറിയപ്പെടുന്ന സ്വാധീനത്തിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. എന്നിരുന്നാലും, സംഗീതം പലപ്പോഴും ശാസ്ത്രീയമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അച്ചടക്കം, ജീവിതവുമായുള്ള അതിന്റെ നേരിട്ടുള്ള ബന്ധത്തിന് പുറത്ത്, ഇത് പഠനത്തെ ബാധിക്കില്ല. ജന്മദിനാശംസകൾ. വശങ്ങൾ, എം. ഏകദേശം.

പുരാതന ഗ്രീക്കുകാരുടെ മുൻനിരയിലായിരുന്ന സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ധാർമ്മിക വശം റോമൻ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ കാലത്ത് വളരെ കുറച്ച് ശ്രദ്ധ നേടിയിരുന്നു.

ആദ്യകാല ക്ലാസിക്കൽ മധ്യകാല സംഗീതത്തിന്റെ വർഷങ്ങളിൽ. സാമൂഹിക ശ്രേണിയുടെ വിവിധ തലങ്ങളിൽ നിൽക്കുന്ന വ്യക്തികളാണ് സംസ്കാരം സൃഷ്ടിച്ചത്: സംഗീതജ്ഞർ-സൈദ്ധാന്തികർ, സംഗീതജ്ഞർ-അഭ്യാസികൾ (കാന്ററുകൾ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റലിസ്റ്റുകൾ, പ്രാഥമികമായി ഓർഗനലിസ്റ്റുകൾ) പള്ളി, ആരാധനാ സംഗീതം, ട്രൂവറുകൾ, ട്രൂബഡോറുകൾ, മിന്നസിംഗർമാർ, അഡ്വ. സംഗീതജ്ഞർ, ബാർഡുകൾ-ആഖ്യാതാക്കൾ, പർവതങ്ങൾ. കാറ്റ് വാദ്യോപകരണ വിദഗ്ധർ, വാഗന്റുകളും ഗോളിയാർഡുകളും, സ്പീൽമാൻമാരും മിനിസ്ട്രെലുകളും മുതലായവ. ഈ വൈവിധ്യമാർന്ന, പലപ്പോഴും വൈരുദ്ധ്യമുള്ള, പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതജ്ഞരുടെ ഗ്രൂപ്പുകൾ (അതുപോലെ ശ്രേഷ്ഠമായ അമച്വർ സംഗീതജ്ഞർ, അവരുടെ മ്യൂസുകൾ അനുസരിച്ച്. തയ്യാറെടുപ്പ്, ചിലപ്പോൾ പ്രൊഫഷണലുകളേക്കാൾ താഴ്ന്നതല്ല) അറിവും വൈദഗ്ധ്യവും വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ നേടിയെടുത്തു: ചിലത് - പാടുന്നതിൽ. സ്കൂളുകൾ (അധ്യായം. അർ. ആശ്രമങ്ങളിലും കത്തീഡ്രലുകളിലും), പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ. ഉയർന്ന രോമങ്ങളുടെ ബൂട്ടുകളിൽ, മറ്റുള്ളവർ - മ്യൂസുകളുടെ അവസ്ഥയിൽ. ഷോപ്പ് പരിശീലനവും പ്രായോഗികമായി നേരിട്ട്. മാസ്റ്ററിൽ നിന്ന് വിദ്യാർത്ഥികളിലേക്ക് പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ കൈമാറ്റം. മധ്യകാലഘട്ടത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഗ്രീക്കോ-റോമൻ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ കേന്ദ്രമായിരുന്ന ആശ്രമങ്ങളിൽ, അവർ ഗ്രീക്കിനൊപ്പം പഠിച്ചു. ലാറ്റും. ഭാഷകളും ഗണിതവും, സംഗീതവും. സന്യാസം, കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ്, കത്തീഡ്രൽ കോറിസ്റ്ററുകൾ. സ്കൂളുകളായിരുന്നു പ്രൊഫ. എം ഒ., കൂടാതെ മിക്ക പ്രമുഖ മ്യൂസുകളും ഈ സ്കൂളുകളുടെ മതിലുകളിൽ നിന്ന് പുറത്തുവന്നു. അക്കാലത്തെ കണക്കുകൾ. ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഗായകരിൽ ഒരാൾ. സ്‌കൂളുകൾ റോമിലെ മാർപ്പാപ്പ കോടതിയിലെ "സ്കോള കാന്ററോം" ആയിരുന്നു (ഫൗണ്ടേഷൻ ഏകദേശം. 600, 1484-ൽ പുനഃസംഘടിപ്പിച്ചു), ഇത് അക്കൗണ്ടിംഗിന് ഒരു മാതൃകയായി പ്രവർത്തിച്ചു. സമാനമായ സ്ഥാപനങ്ങൾ. Zap നഗരങ്ങളിൽ ടൈപ്പ് ചെയ്യുക. യൂറോപ്പ് (അവയിൽ പലതും ഉയർന്ന തലത്തിലെത്തി, പ്രത്യേകിച്ച് സോയ്സൺസ്, മെറ്റ്സ് എന്നിവിടങ്ങളിലെ സ്കൂളുകൾ). ഗായകസംഘം പഠിപ്പിക്കുന്ന രീതികൾ. ആലാപനം ചെവികൊണ്ട് മന്ത്രങ്ങളുടെ സ്വാംശീകരണത്തെ ആശ്രയിച്ചു. ടീച്ചർ കീറോണമിയുടെ രീതികൾ ഉപയോഗിച്ചു: ശബ്ദത്തിന്റെ മുകളിലേക്കും താഴേക്കും നീങ്ങുന്നത് കൈയുടെയും വിരലുകളുടെയും സോപാധിക ചലനങ്ങളാൽ സൂചിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. സൈദ്ധാന്തിക വിവരങ്ങൾ മാസ്റ്റർ ചെയ്യാൻ പ്രത്യേകം നിലവിലുണ്ട്. മൂന്ന്. കൈയെഴുത്ത് മാനുവലുകൾ, സാധാരണയായി ഒരു അധ്യാപകനും വിദ്യാർത്ഥിയും തമ്മിലുള്ള സംഭാഷണങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ (ഉദാഹരണത്തിന്, പുസ്തകം. "ഡയലോഗ് ഡി മ്യൂസിക്ക" - "സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഡയലോഗുകൾ", ഒ. വോൺ സെന്റ്-മൗർ); അവർ പലപ്പോഴും മനസ്സുകൊണ്ട് പഠിച്ചു. വ്യക്തതയ്ക്കായി, കണക്കുകളും പട്ടികകളും ഉപയോഗിച്ചു. പുരാതന കാലത്തെപ്പോലെ, ശബ്ദങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ഇടവേളകൾ വിശദീകരിക്കാൻ മോണോകോർഡ് സഹായിച്ചു. സംഗീത രീതികൾ. ആധുനികതയുടെ അടിസ്ഥാനമായ ഗൈഡോ ഡി അരെസ്സോയുടെ (11-ാം നൂറ്റാണ്ട്) പരിഷ്കരണത്തിനുശേഷം വിദ്യാഭ്യാസം ചില മാറ്റങ്ങൾക്ക് വിധേയമായി. സംഗീത എഴുത്ത്; അദ്ദേഹം ഒരു നാല്-വരി സ്റ്റേവ് അവതരിപ്പിച്ചു, കീകളുടെ അക്ഷരങ്ങൾ, അതുപോലെ സിലബിക് പേരുകൾ. ആറ് ഘട്ടങ്ങളുള്ള ഫ്രെറ്റിന്റെ ഘട്ടങ്ങൾ. ഏകദേശം പത്താം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ. സന്യാസ വിദ്യാലയങ്ങൾ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു ch. അർ. ആചാരപരമായ മന്ത്രോച്ചാരണ പരിശീലനത്തിൽ സംഗീതത്തിലും ശാസ്ത്രത്തിലും താൽപ്പര്യം നഷ്ടപ്പെടുന്നു. വിദ്യാഭ്യാസം. അവർ വർഷങ്ങളോളം സംഗീത സഭയിൽ ഒരു പ്രമുഖ സ്ഥാനം നിലനിർത്തിയാലും. പ്രബുദ്ധത, മ്യൂസുകളുടെ വികസന മേഖലയിൽ ക്രമേണ മുൻകൈ. സംസ്കാരങ്ങൾ, പ്രത്യേകിച്ച് ഒ., കത്തീഡ്രൽ സ്കൂളുകളിലേക്ക് പോകുന്നു. ഇവിടെ, സംഗീത-സൈദ്ധാന്തികത സംയോജിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള (പ്രത്യേകിച്ച് 12-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ) വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന പ്രവണത രൂപരേഖയിലുണ്ട്. പരിശീലനം, പ്രകടനം, രചന എന്നിവയോടുകൂടിയ വിദ്യാഭ്യാസം. ഇത്തരത്തിലുള്ള മുൻ‌നിര അധ്യാപക സ്ഥാപനങ്ങളിലൊന്നാണ് കത്തീഡ്രൽ ഓഫ് നോട്ടർ ഡാമിലെ (പാരീസ്) സ്കൂൾ, ഇത് ഭാവിയിലെ മെട്രികളുടെ പ്രോട്ടോടൈപ്പായി വർത്തിച്ചു. ഒരു കുതിരയിൽ. ഇരുപത് inches. പാരീസിൽ, മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെയും വിദ്യാർത്ഥികളുടെയും ഒരു "യൂണിവേഴ്സിറ്റി കോർപ്പറേഷൻ" ഉയർന്നുവന്നു, അത് പാരീസ് യൂണിവേഴ്സിറ്റിക്ക് അടിത്തറയിട്ടു (പ്രധാനം. 1215). അതിൽ, ആർട്ട് ഫാക്കൽറ്റിയിൽ, പള്ളി സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തോടൊപ്പം. "ഏഴ് സ്വതന്ത്ര കലകൾ", സംഗീതം എന്നിവയുടെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ ദൈനംദിന ജീവിതം പഠിച്ചു. യൂറോപ്പിലെ ആ വർഷങ്ങളിലെ പൊതുവായ കാഴ്ചപ്പാടുകൾക്ക് അനുസൃതമായി, ശാസ്ത്രീയവും സൈദ്ധാന്തികവുമായ കാര്യങ്ങളിൽ ഏറ്റവും കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി. സൈഡ്, ദൈവശാസ്ത്രപരമായ, അമൂർത്തമായ യുക്തിവാദത്തിന്റെ ആത്മാവിൽ പരിഗണിക്കപ്പെടുന്നു. അതേസമയം, യൂണിവേഴ്സിറ്റി കോർപ്പറേഷനിലെ അംഗങ്ങൾ, ചിലപ്പോൾ സൈദ്ധാന്തിക സംഗീതജ്ഞർ മാത്രമല്ല, പരിശീലകരും (അവതാരകരും സംഗീതസംവിധായകരും) ദൈനംദിന സംഗീതവുമായി അടുത്ത ബന്ധം പുലർത്തിയിരുന്നു. ഇത് സംഗീതത്തെയും ബാധിച്ചു. പഠനം. 12-14 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ. ഉയർന്ന രോമങ്ങൾ, അതിൽ സംഗീതം പഠിച്ചു. ശാസ്ത്രം മറ്റ് പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ നഗരങ്ങളിൽ ഉടലെടുത്തു: കേംബ്രിഡ്ജിൽ (1129), ഓക്സ്ഫോർഡ് (1163), പ്രാഗ് (1348), ക്രാക്കോവ് (1364), വിയന്ന (1365), ഹൈഡൽബർഗ് (1386). അവയിൽ ചിലതിൽ, സംഗീത-സൈദ്ധാന്തിക. ബിരുദത്തിനും ബിരുദാനന്തര ബിരുദത്തിനും പരീക്ഷകൾ ആവശ്യമായിരുന്നു. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ യൂണിവേഴ്സിറ്റി അധ്യാപകൻ-സംഗീതജ്ഞൻ ഐ ആയിരുന്നു. മുരിസ്, വർഷങ്ങളോളം യൂറോപ്പിൽ നിർബന്ധിതമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്ന കൃതികളെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ്. un-tah മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ. എം ഏകദേശം. സ്വഭാവഗുണവും ഉണ്ടായിരുന്നു: ഗൗരവമുള്ളത്, ഒരു തരത്തിലും അമച്വർ, സംഗീതം. ആശ്രമങ്ങളിലെയും കത്തോലിക്കരിലെയും സ്കൂളുകളിൽ പലപ്പോഴും നൈറ്റ്ലി യുവത്വം ലഭിച്ച പരിശീലനം. ക്ഷേത്രങ്ങൾ, കോടതികൾ, അതുപോലെ വിദേശ മ്യൂസുകളുമായുള്ള യാത്രകളിലും പ്രചാരണങ്ങളിലും പരിചയപ്പെടൽ പ്രക്രിയയിൽ. സംസ്കാരങ്ങൾ; ഇൻസ്ട്രുമെന്റലിസ്റ്റുകളുടെ പ്രായോഗിക പരിശീലനം (ച. അർ. കാഹളക്കാർ, ട്രോംബോണിസ്റ്റുകൾ, വയലിസ്റ്റുകൾ) പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടോടെ വികസിച്ച സാഹചര്യങ്ങളിൽ. പതിറ്റാണ്ടുകളായി വികസിപ്പിച്ച പ്രത്യേക വർക്ക്ഷോപ്പ് നിയമങ്ങളാൽ ഭാവിയിലെ കലാകാരന്മാരുമായുള്ള പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സ്വഭാവവും കാലാവധിയും നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്ന സംഗീതജ്ഞരുടെ ക്രാഫ്റ്റ് കോർപ്പറേഷനുകൾ; പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതജ്ഞരുടെ ഇൻസ്ട്രുമെന്റലിസ്റ്റുകളുടെയും കത്തീഡ്രൽ ഓർഗനിസ്റ്റുകളുടെയും പരിശീലനം (പിന്നീടുള്ളവരുടെ രീതികൾ 15-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പൊതുവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടു.

നവോത്ഥാനത്തിൽ, പ്രമുഖ മ്യൂസുകൾ. കണക്കുകൾ സംഗീത സിദ്ധാന്തത്തിലും സംഗീതത്തിലും സ്കോളാസ്റ്റിസിസത്തെ എതിർക്കുന്നു. പഠനം, പ്രായോഗികമായി സംഗീത പാഠങ്ങളുടെ അർത്ഥം കാണുക. സംഗീത നിർമ്മാണം (സംഗീതം രചിക്കുന്നതിലും പ്രകടനത്തിലും), മ്യൂസുകളുടെ സ്വാംശീകരണത്തിൽ സിദ്ധാന്തവും പരിശീലനവും സമന്വയിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുക. അറിവും നൈപുണ്യ സമ്പാദനവും, അവർ സംഗീതത്തിലും സംഗീതത്തിലും തിരയുന്നു. സൗന്ദര്യാത്മകത സംയോജിപ്പിക്കാനുള്ള കഴിവ് പഠിക്കുന്നു. ധാർമ്മിക തുടക്കവും (പുരാതന സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ നിന്ന് കടമെടുത്ത തത്വം). മ്യൂസുകളുടെ ഈ പൊതു നിരയെക്കുറിച്ച്. അനേകം ഉച്ചുകളുടെ പ്രായോഗിക ദിശാബോധവും പെഡഗോഗി തെളിയിക്കുന്നു. കോണിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച പുസ്തകങ്ങൾ. 15 - യാചിക്കുക. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ട് (പരാമർശിച്ച ഗ്രന്ഥത്തിന് പുറമേ), - ഫ്രഞ്ചുകാരുടെ കൃതികൾ. ശാസ്ത്രജ്ഞൻ എൻ. വോളിക്ക് (അധ്യാപകനായ എം. ഷാൻപെച്ചറുമായി സംയുക്തമായി), ജർമ്മൻ - ഐ. കോഹ്ലിയസ്, നിരവധി പതിപ്പുകൾ, സ്വിസ് - ജി. ഗ്ലേറിയൻ മുതലായവ.

എം വികസനം. ഏകദേശം. നവോത്ഥാനത്തിൽ രൂപംകൊണ്ട താരതമ്യേന കൃത്യവും അതേ സമയം വഴക്കമുള്ളതുമായ സംഗീത നൊട്ടേഷന്റെ സംവിധാനവും സംഗീത നൊട്ടേഷന്റെ തുടക്കവും ഇതിന് കാരണമായി. പരിഷ്കരിച്ച സംഗീതം. സംഗീതത്തിന്റെ എഴുത്തും അച്ചടിച്ച പ്രസിദ്ധീകരണവും. സംഗീത ഉദാഹരണങ്ങളുള്ള റെക്കോർഡുകളും പുസ്തകങ്ങളും മ്യൂസുകളെ വളരെയധികം സഹായിക്കുന്ന മുൻവ്യവസ്ഥകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. സംഗീതത്തിന്റെ പഠിപ്പിക്കലും പ്രക്ഷേപണവും. തലമുറതലമുറയിലേക്കുള്ള അനുഭവം. സംഗീത ശ്രമങ്ങൾ. ഒരു പുതിയ തരം സംഗീതജ്ഞന്റെ രൂപീകരണമാണ് അദ്ധ്യാപനശാസ്ത്രം ലക്ഷ്യമിടുന്നത്, ക്രമേണ സംഗീതത്തിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നേടുന്നു. സംസ്കാരം, - വിദ്യാസമ്പന്നനായ ഒരു പ്രായോഗിക സംഗീതജ്ഞൻ, കുട്ടിക്കാലം മുതൽ ഗായകസംഘത്തിൽ മെച്ചപ്പെട്ടു. പാടുക, ഓർഗൻ വായിക്കുക തുടങ്ങിയവ. ഐസ് ഉപകരണങ്ങൾ (പ്രത്യേകിച്ച് 16-ആം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ, ഇൻസ്ട്രിന്റെ മൂല്യം വർദ്ധിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. സംഗീതം പഠനത്തെ ബാധിച്ചു), സംഗീതത്തിൽ. സംഗീതം രചിക്കാനുള്ള സിദ്ധാന്തവും കലയും പിന്നീട് പലതരത്തിലുള്ള പ്രൊഫ. ഐസ് പ്രവർത്തനം. ആധുനികത്തിൽ ഇടുങ്ങിയ സ്പെഷ്യലൈസേഷൻ. ധാരണ, ഒരു ചട്ടം പോലെ, ആയിരുന്നില്ല: ഒരു സംഗീതജ്ഞന്, അത്യാവശ്യമായി, ഒരു തരത്തിലുള്ള പ്രവർത്തനത്തിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് മാറാൻ കഴിയണം, കൂടാതെ സംഗീതം രചിക്കുന്നതിന്റെ കരകൌശലവും കമ്പോസിംഗ് സ്വതന്ത്രമല്ലാത്ത വർഷങ്ങളിൽ മെച്ചപ്പെടുത്തലും. തൊഴിൽ, എം സ്വീകരിക്കുന്ന എല്ലാവർക്കും. ഏകദേശം. വിശാലമായ പ്രൊഫൈലിന്റെ ഒരു പുതിയ തരം സംഗീതജ്ഞന്റെ രൂപീകരണം സംഗീത വിദ്യാലയങ്ങളുടെ ആവിർഭാവത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. വൈദഗ്ദ്ധ്യം, അതേ സമയം ഈ സ്കൂളുകൾ തന്നെ വഴികളിലൂടെ നയിക്കുന്നു. പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതജ്ഞരുടെ രൂപീകരണത്തിന് ഐസ് വ്യക്തിത്വങ്ങൾ സംഭാവന നൽകി. വ്യത്യസ്ത ചരിത്ര കാലഘട്ടങ്ങളിലും വിവിധ രാജ്യങ്ങളിലും ആതിഥേയത്വം വഹിച്ച ഈ വ്യക്തിഗത സ്കൂളുകൾ വ്യത്യസ്തമാണ്. ഓർഗനൈസേഷണൽ ഫോമുകൾ, സാധാരണയായി വലിയ കേന്ദ്രങ്ങളിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു, അവിടെ പരിശീലനത്തിനും പ്രായോഗികതയ്ക്കും വ്യവസ്ഥകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. യുവ സംഗീതജ്ഞരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ. ചില സ്കൂളുകളിൽ എൻസൈക്ലോപീഡിയയ്ക്കായിരുന്നു പ്രാധാന്യം. സംഗീത സൈദ്ധാന്തിക വിദ്യാഭ്യാസവും എഴുത്ത് പരിശീലനവും, മറ്റുള്ളവയിൽ (പ്രത്യേകിച്ച് 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ) - പെർഫോമിംഗ് ആർട്സ് (ഉദാഹരണത്തിന്, ഗായകർക്കിടയിൽ, വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിൽ). ഈ സ്കൂളുകൾ സ്ഥാപിച്ച പ്രമുഖ സംഗീതജ്ഞരിൽ ജിയിൽ നിന്നുള്ള നിരവധി പേരുകളുണ്ട്. ദുഫായി, എക്സ്. ഇസക്ക, ഒർലാൻഡോ ലാസ്സോ, എ. വില്ലാർട്ടും ജെ. സാർലിനോ (15-16 നൂറ്റാണ്ടുകൾ) മുതൽ ജെ. B. മാർട്ടിനി, എഫ്. E. ബഹ, എൻ. പോർപോറയും ജെ. ടാർട്ടിനി (18-ആം നൂറ്റാണ്ട്). സംഗീത സ്കൂളുകൾ. ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു നാറ്റുമായി അടുത്ത ബന്ധത്തിലാണ് പ്രൊഫഷണലിസം സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്. ഐസ് സംസ്കാരം, എന്നിരുന്നാലും, ഈ ദേശീയ സ്വാധീനം. സ്‌കൂളുകൾ ഫോർ മ്യൂസിക് പെഡഗോഗി ഡോ. രാജ്യങ്ങൾ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ടതായിരുന്നു. പലപ്പോഴും പ്രവർത്തനം, ഉദാ, niderl. അദ്ധ്യാപകർ ജർമ്മനിയിലും, ജർമ്മൻ - ഫ്രാൻസിലും, ഫ്രഞ്ച്., നിഡെർലിലും തുടർന്നു. അല്ലെങ്കിൽ അത്. യുവ സംഗീതജ്ഞർ എം പൂർത്തിയാക്കി. ഏകദേശം. ഇറ്റലിയിലോ സ്വിറ്റ്സർലൻഡിലോ മുതലായവ. ഏകദേശം. വ്യക്തിഗത സ്കൂളുകളുടെ നേട്ടങ്ങൾ പാൻ-യൂറോപ്യൻ ആയി മാറി. കോമൺസ്. സംഗീത സംഘടന. പഠനം വിവിധ രൂപങ്ങളിൽ നടന്നു. ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഒന്ന് (പ്രധാനമായും ഫ്രാൻസിലും നെതർലൻഡിലും) മെട്രിസയാണ്. കത്തോലിക്കാ ക്ഷേത്രങ്ങൾക്ക് കീഴിലുള്ള ഈ ഗായക വിദ്യാലയത്തിൽ വ്യവസ്ഥാപിതമായി. ആൺകുട്ടികളെ സംഗീതം പഠിപ്പിക്കുക (പാടുക, ഓർഗൻ പ്ലേ ചെയ്യുക, സിദ്ധാന്തം) അതേ സമയം. പൊതുവിദ്യാഭ്യാസ വിഷയങ്ങൾ ചെറുപ്പം മുതലേ നടത്തി. 15-17 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഏറ്റവും വലിയ പോളിഫോണിക് മാസ്റ്ററുകളുടെ എണ്ണം എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്. എം ലഭിച്ചു. ഏകദേശം. ഗ്രേറ്റ് ഫ്രഞ്ചുകാർ വരെ നിലനിന്നിരുന്ന മെട്രിസയിൽ. വിപ്ലവം (ഫ്രാൻസിൽ മാത്രമാണ് അന്ന് ഏകദേശം. 400 മീറ്റർ). സമാനമായ തരത്തിലുള്ള സ്കൂളുകൾ മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലും നിലവിലുണ്ടായിരുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, സെവില്ലെ കത്തീഡ്രലിലെ സ്കൂൾ). ഇറ്റലിയിൽ, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ സംഗീത കഴിവുള്ള ആൺകുട്ടികളെയും (നേപ്പിൾസ്) പെൺകുട്ടികളെയും (വെനീസ്) അനാഥാലയങ്ങളിൽ നിന്ന് (കൺസർവേറ്റോറിയോ) കൊണ്ടുപോയി. പ്രത്യേക ഐസ് മൂന്ന് ഉണ്ടായിരുന്നു. സ്ഥാപനങ്ങൾ (കൺസർവേറ്ററി കാണുക). ഇറ്റലിയിലെ "സംഗീത പക്ഷപാതത്തോടെ" അനാഥാലയങ്ങൾക്ക് പുറമേ, മറ്റുള്ളവയും സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. സംഗീത സ്കൂളുകൾ. ചില കൺസർവേറ്ററികളിലും സ്കൂളുകളിലും മികച്ച മാസ്റ്റർമാർ പഠിപ്പിച്ചു (എ. സ്കാർലാറ്റി, എ. വിവാൾഡിയും മറ്റുള്ളവരും). 18 ഇഞ്ച്. ബൊലോഗ്നയിലെ ഫിൽഹാർമോണിക് അക്കാദമിയാണ് ഓൾ-യൂറോപ്യൻ പ്രശസ്തി ആസ്വദിച്ചത് (കാണുക. ബൊലോഗ്ന ഫിൽഹാർമോണിക് അക്കാദമി), സംഘത്തിന്റെ അംഗവും യഥാർത്ഥ നേതാവുമായ ജെ. B. മാർട്ടിനി. സംഗീതം ഉയർന്ന രോമങ്ങളുടെ ബൂട്ടുകളിൽ പരിശീലനം തുടർന്നു; എന്നിരുന്നാലും, വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ ഇത് വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ നടപ്പിലാക്കി. ഒരു പൊതു പ്രവണത സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ്: 15-16 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ സംഗീതം പഠിപ്പിക്കൽ. ക്രമേണ സ്കോളാസ്റ്റിസത്തിൽ നിന്ന് മോചിതനായി, സംഗീതം ഒരു ശാസ്ത്രമായി മാത്രമല്ല, ഒരു കലയായും പഠിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. അങ്ങനെ സർവകലാശാലാ അധ്യാപകൻ ജി. തന്റെ പ്രഭാഷണങ്ങളിലും എഴുത്തുകളിലും, ഗ്ലെയർ-ആൻ സംഗീതത്തെ ഒരു ശാസ്ത്രമായും കലയായും കണക്കാക്കി. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ സംഗീതം പഠിക്കുമ്പോൾ പരിശീലിക്കുക. യൂറോപ്പിലെ മിക്കയിടത്തും സിദ്ധാന്തങ്ങൾ. ഉയർന്ന രോമങ്ങൾ ബൂട്ടുകൾ കുറയുന്നു (സംഗീതത്തിലും ശാസ്ത്രത്തിലും താൽപ്പര്യം. അച്ചടക്കങ്ങൾ മധ്യഭാഗത്തേക്ക് മാത്രം പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട്), ഇംഗ്ലണ്ടിൽ പഴയ സംഗീത-സൈദ്ധാന്തിക പാരമ്പര്യങ്ങൾ. പഠനം സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഹ്യൂമനിസ്റ്റിക് സർക്കിളുകളിലും ഇംഗ്ലീഷിലും സംഗീതം പ്ലേ ചെയ്യുന്നതിന്റെ പങ്ക്. യാർഡ് വളരെ പ്രാധാന്യമുള്ളതായിരുന്നു, അതിനാൽ ഓക്സ്ഫോർഡ്, കേംബ്രിഡ്ജ് സർവകലാശാലകൾ സംഗീത സിദ്ധാന്തം മാത്രമല്ല, പ്രായോഗിക വൈദഗ്ധ്യവുമുള്ള പ്രൊഫഷണലുകളെയും അമച്വർമാരെയും തയ്യാറാക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. കഴിവുകൾ (ആലാപനത്തോടൊപ്പം, വിദ്യാർത്ഥികൾ വീണയും വയലും കന്യകയും വായിക്കാൻ പഠിച്ചു). ജർമ്മനിയിലെ ചില നഗരങ്ങളിൽ, സംഗീതം. യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിൽ നിന്നുള്ള പരിശീലനം "ആർട്ടിസ്റ്റിക്. f-tov ”ഫാക്കൽറ്റികൾക്കുള്ളിൽ സംഘടിപ്പിക്കപ്പെട്ട സ്വകാര്യ ബോർഡിംഗ് കോർപ്പറേഷനുകളിലേക്ക് മാറ്റി. അതിനാൽ, തുടക്കത്തിൽ കൊളോണിൽ. ഇരുപത് inches. അത്തരം നാല് കോർപ്പറേഷനുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, പരസ്പരം സ്വതന്ത്രമായി, എന്നാൽ ഒരു നേതാവിന് റിപ്പോർട്ട് ചെയ്തു. സംഗീതം കപ്പേളകളിലും (സെക്കുലർ അല്ലെങ്കിൽ ആത്മീയ കോടതികളിൽ) പരിശീലനം സംഘടിപ്പിച്ചു, അവിടെ അഡ്വ. കപെൽമിസ്റ്റർ - പലപ്പോഴും ഒരു ആധികാരിക സംഗീതജ്ഞൻ - യുവ ഇൻസ്ട്രുമെന്റലിസ്റ്റുകൾക്ക് സംഗീതം പഠിപ്പിച്ചു, ഭാവിയിൽ കോടതിയിൽ പങ്കെടുക്കുന്നവർ. മേളങ്ങൾ, അതുപോലെ കുലീന കുടുംബങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള കുട്ടികൾ. പൊതുവായതും ചിലപ്പോൾ പ്രത്യേകവും നേടുന്നു. എം ഏകദേശം. ഇത് പിന്തുടരാത്ത ചില സംഘടനകൾക്കും സംഭാവന നൽകി. ലക്ഷ്യങ്ങൾ, ഉദാ. ജർമ്മൻ അമേച്വർ കമ്മ്യൂണിറ്റികൾ പാടുന്ന മാസ്റ്റേഴ്സ് (മീസ്റ്റർസിംഗേഴ്സ്), അതിൽ അംഗങ്ങൾ, കർശനമായി നിയന്ത്രിത പാരമ്പര്യങ്ങൾ അനുസരിക്കുന്നു. പ്രത്യേകം വർഷങ്ങളോളം നിയമങ്ങളും കൈമാറ്റവും. പരീക്ഷകൾ, ക്രമേണ "ഗായകൻ" എന്നതിൽ നിന്ന് "ഗാനങ്ങളുടെ രചയിതാവ്" എന്ന നിലയിലേക്കും ഒടുവിൽ "മാസ്റ്റർ" ആയും "ശീർഷകങ്ങളുടെ ഗോവണി" കയറി. അല്പം വ്യത്യസ്തമായ സംഗീതം. "സാഹോദര്യം" (പാടുക. കൂടാതെ instr.) മറ്റുള്ളവയിലും ലഭ്യമാണ്. യൂറോപ്പ്. രാജ്യങ്ങൾ. ജനറൽ എം. ഒ., ഏകദേശം പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ ആരംഭിക്കുന്നു. സ്പെഷ്യലിൽ നിന്ന് കൂടുതൽ വ്യക്തമായി വേർതിരിക്കപ്പെടുന്നു, വിവിധ തരം സെക്കൻഡറി സ്കൂളുകളിൽ സിഎച്ച്. അർ. സ്കൂൾ പള്ളിയുടെ ചുമതലയുള്ള കാന്റർമാർ. സംഗീതം. 17 ഇഞ്ച്. പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് രാജ്യങ്ങളിൽ (എം. ലൂഥറും മറ്റുള്ളവരും നവീകരണത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ മഹത്തായ ധാർമ്മികതയുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തി. വിശാലമായ എം എന്നതിന്റെ അർത്ഥം. ഒ.) കാന്റർമാർ, സ്കൂൾ വിഷയങ്ങൾ പഠിപ്പിക്കുന്നതിനു പുറമേ, പാട്ട് പഠിപ്പിക്കുകയും സ്കൂൾ ഗായകസംഘത്തെ നയിക്കുകയും ചെയ്തു, അത് പള്ളിയിൽ നിരവധി ചുമതലകൾ നിർവ്വഹിച്ചു. മലകളും. ജീവിതം. ചില സ്‌കൂളുകളിൽ കാന്റർമാരും ഇൻസ്‌ട്രിക്ക് നേതൃത്വം നൽകി. ക്ലാസുകൾ, ഒരു കാരണത്താലോ മറ്റൊരു കാരണത്താലോ പാടാൻ കഴിയാത്ത കുട്ടികൾക്കും കൗമാരക്കാർക്കും സംഗീതം പ്ലേ ചെയ്യാനുള്ള അവസരം നൽകുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഒരു ചട്ടം പോലെ, ഉപകരണത്തിലേക്കുള്ള പാത പിന്നീട് ആലാപനത്തിലൂടെ കടന്നുപോയി. പ്രകൃതി ശാസ്ത്രത്തിലും ഗണിതശാസ്ത്രത്തിലും കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, യുക്തിവാദത്തിന്റെ സ്വാധീനം മുതലായവ. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഘടകങ്ങൾ. സംഗീതത്തിന്റെ അർത്ഥവും അളവും. ലാറ്റിൽ ക്ലാസുകൾ. സ്‌കൂളുകൾ കുറഞ്ഞു (ലീപ്‌സിഗിലെ തോമസ്‌ഷൂലെ പോലെയുള്ള ചില ഒഴിവാക്കലുകൾ). മുൻ വർഷങ്ങളിലെ കാന്ററുകൾക്ക് യൂണിവേഴ്സിറ്റി പരിശീലനം ലഭിച്ചിരുന്നുവെങ്കിൽ, മാനവിക വിഷയങ്ങളിൽ പരക്കെ അറിവുള്ളവരും പലപ്പോഴും ബാച്ചിലർ അല്ലെങ്കിൽ മാസ്റ്റർ പദവിയുള്ളവരുമാണെങ്കിൽ, രണ്ടാം ജോലിൽ. ഇരുപത് inches. അവർ സ്കൂൾ സംഗീത അധ്യാപകരായി മാറി, അവരുടെ വിദ്യാഭ്യാസം ടീച്ചേഴ്സ് സെമിനാരിയിൽ മാത്രം ഒതുങ്ങി. സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച്. മികച്ച ചിന്തകരാൽ വിദ്യാഭ്യാസത്തെ ഗുരുതരമായി സ്വാധീനിച്ചു - ചെക്ക് ജെ. A. കൊമേനിയസ് (പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട്), ഫ്രഞ്ചുകാരനായ ജെ. G. റൂസോ (18-ആം നൂറ്റാണ്ട്). ഉച്. 16-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച മാനുവലുകൾ, മ്യൂസുകളുടെ അവസ്ഥയെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. പെഡഗോഗി, പൊതുവായതും പ്രത്യേകവുമായ വികസനത്തിന് സംഭാവന നൽകി. എം ഏകദേശം. ഒരു രാജ്യത്തെ സംഗീതജ്ഞരെ മറ്റൊരു രാജ്യത്തിൻറെ സംഗീതപരവും അധ്യാപനപരവുമായ നേട്ടങ്ങളുമായി പരിചയപ്പെടുന്നതിന് സംഭാവന നൽകി. 16, 17 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ പ്രബന്ധങ്ങൾ (സാൻ ടാ മരിയയിലെ തോമസ്, 1565; ജെ. ദിരുത, 1 മണിക്കൂർ, 1593, തുടർന്നുള്ള നിരവധി പുനഃപ്രസിദ്ധീകരണങ്ങൾക്കൊപ്പം, 2 മണിക്കൂർ, 1609; സ്പിരിഡിയൻ, 1670) സമർപ്പിച്ചു. ch അർ. കീബോർഡ് ഉപകരണങ്ങളും സംഗീത രചനയുടെ സിദ്ധാന്തവും വായിക്കുന്നു. ഏറ്റവും രസകരവും സമയപരിശോധനയെ അതിജീവിച്ചതുമായ എണ്ണം എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്. പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങൾ, instr., wok-ന്റെ നേട്ടങ്ങൾ സംഗ്രഹിക്കുകയും ഏകീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നതുപോലെ. സംഗീത-സൈദ്ധാന്തികവും. വിദ്യാഭ്യാസം, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു: ഐ. മാറ്റ്‌സൺ “ദി പെർഫെക്‌റ്റ് കപെൽമിസ്റ്റർ” (“ഡെർ വോൾകോമെൻ കാപെൽമിസ്റ്റർ…”, 1739), സംഗീതത്തെ സമഗ്രമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അവന്റെ കാലത്തെ പ്രാക്ടീസ്, uch. ജനറൽ ബാസിനെക്കുറിച്ചുള്ള മാനുവലുകൾ, എഫ് എഴുതിയ കോമ്പോസിഷൻ സിദ്ധാന്തം. എ.ടി. മർപുർഗ - "ട്രീറ്റീസ് ഓൺ ഫ്യൂഗേ" ("അഭണ്ട്ലുങ് വോൺ ഡെർ ഫ്യൂജ്", TI 1-2, 1753-1754); "Gide to the General Bass and Composition" ("Handbuch bey dem Generalbasse und Composition", Tl 1-3, 1755-58), വർക്കുകൾ ഐ. ഐ. ഫ്യൂച്ച്സ് "പർനാസ്സസിലേക്കുള്ള ചുവടുവെപ്പ്" ("ഗ്രേഡസ് അഡ് പർനാസ്സം ...", 1725, ലാറ്റിൽ. lang., തുടർന്ന് ജർമ്മൻ, ഇറ്റാലിയൻ, ഫ്രഞ്ച് ഭാഷകളിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. ഇംഗ്ലീഷ്. ഭാഷ.) കൂടാതെ ജെ. B. മാർട്ടിനി "കൌണ്ടർപോയിന്റിന്റെ ഉദാഹരണം അല്ലെങ്കിൽ അടിസ്ഥാനപരമായ പ്രായോഗിക അനുഭവം" ("എസെംപ്ലേ ഓ സിയ സാഗിയോ ഫോണ്ടമെന്റേൽ പ്രാറ്റിക്കോ ഡി കോൺട്രാപ്പന്റോ ...", pt. 1-2, 1774-75); പ്രബന്ധങ്ങളും സ്കൂളുകളും, അതിൽ ഡോ.എസ്. സംഗീതം കളിക്കാൻ പഠിക്കുന്നതിൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു. ഉപകരണങ്ങൾ, എം. സെന്റ്-ലാംബെർട്ട് "ഹാർപ്‌സികോർഡിലെ പ്രകടനം" ("പ്രിൻസിപ്പസ് ഡി ക്ലാവസിൻ", 1702), പി. കൂപെറിൻ "ദി ആർട്ട് ഓഫ് പ്ലേയിംഗ് ദി ഹാർപ്‌സികോർഡ്" ("L'art de toucher le Clavecin", 1717), പി. E. ബാച്ച് "ക്ലാവിയർ കളിക്കുന്നതിന്റെ ശരിയായ രീതിയിൽ ഒരു അനുഭവം" ("വെഴ്‌സച്ച് ഉബർ ഡൈ വാഹ്രെ ആർട്ട്, ദാസ് സിവിയർ സു സ്പീലെൻ", ടിഎൽ 1-2, 1753-62), ഐ. ഒപ്പം. Quantz “തിരശ്ചീന പുല്ലാങ്കുഴൽ വാദനത്തിന്റെ നടത്തിപ്പിലെ അനുഭവപരിചയം” (“Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen”, 1752, തുടർന്നുള്ള റീപ്രിന്റുകളോടൊപ്പം. ജർമ്മൻ, ഫ്രഞ്ച്, കൂടുതൽ യാസ്.), എൽ. മൊസാർട്ടിന്റെ "ഒരു സോളിഡ് വയലിൻ സ്കൂളിന്റെ അനുഭവം" ("Versuch einer gründlichen Violinschule", 1756, തുടർന്നുള്ള പുനഃപ്രസിദ്ധീകരണങ്ങളോടെ); wok ജോലി. പെഡഗോജി പി. F. ടോസി "പഴയതും പുതിയതുമായ ഗായകരെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രഭാഷണങ്ങൾ" ("ഒപിനിയോനി ഡി'കാന്റോറി ആന്റിച്ചി ഇ മോഡേനി", 1723, അതിൽ കൂട്ടിച്ചേർക്കലുകളോടെ വിവർത്തനം ചെയ്തു. യാസ്. ഒപ്പം. F. അഗ്രിക്കോള, 1757, അതുപോലെ മറ്റുള്ളവരിലും. യൂറോപ്പ്. എഴുതുക.). 18 ഇഞ്ച്. വയലിൻ, സെല്ലോ, വയല, കിന്നരം, പുല്ലാങ്കുഴൽ, ബാസൂൺ, ഓബോ, ക്ലാവിയർ, പാടുന്ന എം എന്നിവയ്‌ക്കായുള്ള യഥാർത്ഥ സ്കൂളുകളിൽ നിന്ന് രചയിതാക്കൾ വിദ്യാഭ്യാസപരവും പെഡഗോഗിക്കൽ ജോലികളും ബോധപൂർവം സജ്ജമാക്കിയ ഒരു വലിയ സംഗീത സാഹിത്യം സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. ഡി. സ്കാർലാറ്റി, കണ്ടുപിടുത്തങ്ങളും സിംഫണികളും ഐ.

വലിയ ഫ്രഞ്ച്. വിപ്ലവം സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ ഒരു വഴിത്തിരിവ് അടയാളപ്പെടുത്തി, പ്രത്യേകിച്ചും, എം. ഏകദേശം. പാരീസ് കൺസർവേറ്ററിയുടെ സൃഷ്ടി ഈ സംഭവവുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഏകദേശം. ഇരുപത് inches. എം ഏകദേശം. പുതിയ ഘടകങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ രൂപപ്പെടുകയും ജീവജാലങ്ങൾക്ക് വിധേയമാവുകയും ചെയ്യുന്നു. ചില പഴയ പെഡഗോഗിക്കൽ പാരമ്പര്യങ്ങളും അധ്യാപന രീതികളും പതിറ്റാണ്ടുകളായി മാറ്റമില്ലാതെ തുടരുന്നുണ്ടെങ്കിലും മാറ്റങ്ങൾ. സംഗീത-നാടകത്തിന്റെ ജനാധിപത്യവൽക്കരണം. ഒപ്പം conc. ജീവിതം, പുതിയ ഓപ്പറ തിയേറ്ററുകളുടെ ആവിർഭാവം, പുതിയ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ സൃഷ്ടി. കൂട്ടങ്ങൾ, തഴച്ചുവളരുന്ന instr. സംഗീതവും വൈദഗ്ധ്യവും, ഗാർഹിക സംഗീത നിർമ്മാണത്തിന്റെയും എല്ലാത്തരം ഗായകരുടെയും വിപുലമായ വികസനം. സൊസൈറ്റികൾ, ഡിപ്പാർട്ട്‌മെന്റിൽ കുറച്ചുകൂടി ആശങ്കയുണ്ട്. ഹൈസ്കൂളിൽ സംഗീതം പഠിപ്പിക്കുന്ന രാജ്യങ്ങൾ - ഇതിനെല്ലാം കൂടുതൽ മ്യൂസുകൾ ആവശ്യമായിരുന്നു. കണക്കുകൾ (പ്രകടകരും അധ്യാപകരും), അതുപോലെ ഒരു പ്രത്യേക ഇടുങ്ങിയ സ്പെഷ്യാലിറ്റിയിലെ മെച്ചപ്പെടുത്തലിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. ഈ സ്പെഷ്യലൈസേഷനിൽ അടിസ്ഥാനപരമായി ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത്, ഒരു വ്യാഖ്യാതാവ്, വിർച്യുസോ, അതുപോലെ ഒരു അമേച്വർ എന്നീ നിലകളിൽ പെർഫോമിംഗ് ആർട്ട്സിന്റെ പരിശീലനം, രചനയുടെയും മെച്ചപ്പെടുത്തലിന്റെയും പരിശീലനത്തിൽ നിന്നും, സൈദ്ധാന്തിക സംഗീതജ്ഞന്റെ പരിശീലനത്തിൽ നിന്നും വേർപെടുത്തി, കുറച്ചുകൂടി കുറവാണെങ്കിലും. വ്യാപ്തി, ഒരു കമ്പോസറുടെ പരിശീലനത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചു. ഒരു തരത്തിലുള്ള അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു മേഖലയിൽ സ്പെഷ്യലൈസേഷൻ നടത്തും. art-va, അതുപോലെ വ്യാഖ്യാതാവിൽ നിന്നുള്ള വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ ആവശ്യകതകൾ, to-rye അവതരിപ്പിച്ച മ്യൂസുകൾ. സാഹിത്യം, ഒരു പുതിയ തരം അക്കൗണ്ട് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലേക്ക് നയിച്ചു. അലവൻസുകൾ - സ്കെച്ചുകൾ ഉദ്ദേശിക്കുന്നത് Ch. അർ. instr വികസനത്തിന്. സാങ്കേതികത (സ്കെച്ചുകൾ എം. ക്ലെമന്റി, ഐ. ക്രാമർ, കെ. ചെർണി തുടങ്ങിയവർ. fp.; ആർ. ക്രൂസർ, ജെ. മസാസ, ശ്രീ. ബെരിയോയും മറ്റുള്ളവരും. വയലിൻ മുതലായവയ്ക്ക്). പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ അനുദിനം വർദ്ധിച്ചുവരുന്നതും ഗുണപരമായി മാറിയതും സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തെ ബാധിച്ചു. വിവിധ വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളുടെ പങ്ക് - സ്വകാര്യ, നഗരം, സംസ്ഥാനം. പാരീസിനെ പിന്തുടർന്ന് ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി കൺസർവേറ്ററികളോ മറ്റോ തുറക്കുന്നു. സ്ഥാപനങ്ങൾ (അക്കാദമികൾ, ഉയർന്ന സംഗീത സ്കൂളുകൾ, കോളേജുകൾ) pl. യൂറോപ്പിലെ രാജ്യങ്ങൾ. ഈ uch. പെഡഗോഗിക്കൽ യോഗ്യതകളുടെ കാര്യത്തിൽ മാത്രമല്ല സ്ഥാപനങ്ങൾ വളരെ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. കോമ്പോസിഷൻ, മാത്രമല്ല അവരുടെ മുമ്പിൽ സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ജോലികൾക്കനുസരിച്ച്. അവരിൽ പലരും പ്രൊഫഷണലുകളും അമച്വർമാരും, കുട്ടികൾ, കൗമാരക്കാർ, മുതിർന്നവർ, വികസനത്തിന്റെയും പരിശീലനത്തിന്റെയും വിവിധ തലങ്ങളിലുള്ള വിദ്യാർത്ഥികളെ പഠിപ്പിച്ചു. മിക്ക കൺസർവേറ്ററികളുടെയും ശ്രദ്ധ പ്രകടനം നടത്തുകയായിരുന്നു. ആർട്ട്-ഇൻ, ചില-റിഹ് അധ്യാപകരും സ്കൂളുകൾക്കും മ്യൂസുകൾക്കുമായി പരിശീലനം നേടിയിരുന്നു. കുടുംബം വളർത്തൽ. 19 ഇഞ്ച്. ഹെം. പാരീസിയൻ ഒഴികെയുള്ള കൺസർവേറ്ററികൾ കാര്യമായൊന്നും കളിച്ചില്ല. കമ്പോസർമാരുടെ വിദ്യാഭ്യാസത്തിൽ പങ്ക്. കൺസർവേറ്ററിയിൽ സംഗീതജ്ഞരെ പഠിപ്പിക്കുന്ന രീതികൾ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. അതിനാൽ, ഫ്രാൻസിൽ, മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, തുടക്കം മുതൽ 19 ഇഞ്ച്. വിവിധ സ്പെഷ്യാലിറ്റികളുടെ (പരിശീലനത്തിന്റെ എല്ലാ ഘട്ടങ്ങളിലും) സംഗീതജ്ഞരുടെ രൂപീകരണത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം സോൾഫെജിയോയുടെയും സംഗീത ഡിക്റ്റേഷന്റെയും കോഴ്സായിരുന്നു. ഈ രാജ്യത്ത് ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം ഒരു മത്സര പരീക്ഷാ സമ്പ്രദായം കൈവശപ്പെടുത്തി. രണ്ടാം പകുതിയിൽ. ഇരുപത് inches. നിരവധി വർഷങ്ങളായി മാധ്യമങ്ങളിൽ, കൺസർവേറ്ററി വിദ്യാഭ്യാസത്തെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നവരും അക്കാദമിക്ക് പുറത്തുള്ള സംഗീതജ്ഞരുടെ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന് മുൻഗണന നൽകുന്ന അവരുടെ എതിരാളികളും തമ്മിൽ തർക്കങ്ങൾ നിലനിന്നിരുന്നു. സ്ഥാപനങ്ങൾ. യാഥാസ്ഥിതിക വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായത്തിന്റെ വിമർശകർ (അവരിൽ ആർ. വാഗ്നർ) പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതജ്ഞരുടെ വിപുലമായ പരിശീലനം കലയുടെ രൂപീകരണത്തിന് തടസ്സമാകുമെന്ന് വിശ്വസിച്ചു. അവരിൽ ഏറ്റവും കഴിവുള്ളവരുടെ വ്യക്തിത്വം. കൺസർവേറ്ററികളുടെ സംരക്ഷകർ (20-ന്റെ തുടക്കത്തിൽ. അവരുടെ വാദങ്ങൾ ജി. ക്രെച്ച്മാർ), തന്റെ എതിരാളികളുടെ (സംഗീത-സൈദ്ധാന്തികത്തിന്റെ ഔപചാരിക-പഠന പഠനത്തെക്കുറിച്ച് എഴുതിയ) നിരവധി സ്വകാര്യ പരാമർശങ്ങളോട് യോജിക്കുന്നു. അച്ചടക്കങ്ങളും പരിശീലനത്തിൽ നിന്നുള്ള അവരുടെ വേർതിരിവ്, പഠിക്കുന്ന ശേഖരത്തിന്റെ സങ്കുചിതത്വവും ഏകപക്ഷീയതയും, മറ്റ് സന്ദർഭങ്ങളിൽ കഴിവുള്ള ആളുകളുടെയും ശക്തിയുടെയും സമയത്തിന്റെയും നഷ്ടം, സാധാരണ വിദ്യാർത്ഥികളുമായുള്ള സംയുക്ത പരിശീലന വേളയിൽ, അതേ സമയം നിർണായകതയിലേക്ക് വിരൽ ചൂണ്ടുന്നു. അധ്യാപന മേഖലയിൽ സംഗീതജ്ഞരെ പരിശീലിപ്പിക്കുന്നതിന്റെ പ്രയോജനങ്ങൾ. സ്ഥാപനങ്ങൾ: 1) അധിക പഠനവുമായി സ്പെഷ്യാലിറ്റിയിലെ ക്ലാസുകൾ സംയോജിപ്പിക്കാനുള്ള അവസരം. ഐസ് ഡിസിപ്ലെൻസ് (solfeggio, യോജിപ്പ്, ഫോമുകളുടെ വിശകലനം, സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രം, എല്ലാ FP കൾക്കും നിർബന്ധമാണ്. മുതലായവ) കൂടാതെ പ്രായോഗികവും. ഒരു ഓർക്കസ്ട്ര, സംഘം, ഗായകസംഘം, ചിലപ്പോൾ ഓപ്പറ എന്നിവയിൽ സംഗീതം പ്ലേ ചെയ്യുന്നു; 2) ഒരു ടീമിൽ പഠിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ വ്യക്തിഗത ഉജ്ജ്വലമായ ഉദാഹരണങ്ങളുടെയും മത്സരത്തിന്റെയും ഉത്തേജക പങ്ക്; 3) എം ന്റെ കൂടുതൽ ലഭ്യത. ഏകദേശം. താരതമ്യേന വിശാലമായ ആളുകൾക്ക്. മുമ്പത്തെപ്പോലെ, വികസനത്തിൽ എം. ഏകദേശം. മികച്ച അധ്യാപകരുടെയോ സർഗ്ഗാത്മക സംഗീതജ്ഞരുടെയോ നേതൃത്വത്തിലുള്ള മികവിന്റെ സ്കൂളുകൾ അസാധാരണമായ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു (ഈ സ്കൂളുകൾ സ്ഥാപനത്തിലോ പുറത്തോ സൃഷ്ടിച്ചതാണോ എന്നത് പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ). പിയാനിസ്റ്റിക് ആയവയെ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും (ഉദാഹരണത്തിന്, എം. ക്ലെമന്റി, കെ. ചെർണി, എഫ്. ചോപിൻ, എഫ്. ലിസ്റ്റ്, എ. F. മാർമോണ്ടൽ, എൽ. ഡിമേറ, ടി. ലെഷെറ്റിറ്റ്സ്കി, എൽ. ഗോഡോവ്സ്കിയും മറ്റുള്ളവരും), വയലിൻ (ഉദാഹരണത്തിന്, എ. വിയോതന, വൈ. ജോക്കിം, ആർ. ക്രൂറ്റ്സർ), കണ്ടക്ടർമാർ (ആർ. വാഗ്നർ, ജി. മലേര) മറ്റുള്ളവരും. സ്കൂളുകൾ. 19 ഇഞ്ച്. സർവ്വകലാശാലകൾ എമ്മിന്റെ രണ്ട് വ്യത്യസ്ത സംവിധാനങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്. ഒ., 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ സംരക്ഷിച്ചിരിക്കുന്ന അടിസ്ഥാന പദങ്ങളിൽ. ചില രാജ്യങ്ങളിൽ (ജർമ്മനി, ഓസ്ട്രിയ, സ്വിറ്റ്സർലൻഡ്, മുതലായവ), ഉയർന്ന രോമങ്ങൾ ബൂട്ടുകൾ സംഗീത-സൈദ്ധാന്തിക കേന്ദ്രങ്ങൾ മാത്രമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. വിദ്യാഭ്യാസം; പ്രായോഗിക സംഗീത നിർമ്മാണം (വിദ്യാർത്ഥി) ഗായകസംഘങ്ങൾ, ഓർക്കസ്ട്രകൾ, മേളങ്ങൾ) ഇവിടെ ഒരു അമേച്വർ സ്വഭാവമായിരുന്നു, ചിലപ്പോൾ, എന്നിരുന്നാലും, താരതമ്യേന ഉയർന്ന തലത്തിലേക്ക് ഉയരുന്നു. എം സംബന്ധിച്ച ചർച്ചയുടെ സംഗ്രഹം. ഏകദേശം. ഉയർന്ന രോമ ബൂട്ടുകളിൽ, ജി. 1903-ൽ ക്രെച്ച്മാർ എഴുതിയത് അൺ-തോസ് പ്രാക്ടിക്കലിൽ പഠിക്കാനാണ്. സർവ്വകലാശാലയിൽ പ്രാഥമിക വ്യാകരണവും ഡ്രോയിംഗും പഠിപ്പിക്കുന്നത് പോലെ അച്ചടക്കം യുക്തിരഹിതമായിരിക്കും, കൂടാതെ യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിലേക്കുള്ള അപേക്ഷകർ പ്രായോഗികമായി നന്നായി പരിശീലനം ലഭിച്ച സംഗീതജ്ഞരും ഇവിടെ അടിസ്ഥാന സംഗീതശാസ്ത്രം മാത്രം പാസാകേണ്ടവരുമായിരിക്കണം. പൊതു സൗന്ദര്യശാസ്ത്രജ്ഞനും. അച്ചടക്കങ്ങൾ. മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിൽ (ആദ്യം ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടനിൽ, പിന്നീട് യു‌എസ്‌എയിൽ, മുതലായവ), അവിടെ സംഗീതജ്ഞരുടെ പരിശീലനം ഉയർന്ന രോമ ബൂട്ടുകളിൽ നടന്നു, സംഗീതജ്ഞർക്കൊപ്പം വിദ്യാർത്ഥികളും. അച്ചടക്കം സംഗീതത്തിൽ പ്രാവീണ്യം നേടി.

ആധുനിക മുതലാളിത്ത, വികസ്വര രാജ്യങ്ങളിൽ, പൊതുവായതും പ്രത്യേകവുമായ എം. മിക്ക രാജ്യങ്ങളിലും, ചില പ്രത്യേക സംഗീതം മാത്രം. സ്ഥാപനങ്ങൾക്ക് ധനസഹായം നൽകുന്നത് സംസ്ഥാനമാണ്, അവയിൽ മിക്കതും സ്വകാര്യ വ്യക്തികളും സൊസൈറ്റികളും നടത്തുന്നതാണ്. സംഘടനകൾ; അർത്ഥമാക്കുന്നത്. മ്യൂസസ് സ്കൂളുകളുടെ എണ്ണം വ്യക്തമായ പ്രൊഫൈൽ ഇല്ല, അവർ പലപ്പോഴും പ്രൊഫഷണലുകളുമായും അമച്വർമാരുമായും കുട്ടികളുമായും മുതിർന്നവരുമായും ക്ലാസുകൾ നടത്തുന്നു; pl-ൽ ട്യൂഷൻ ഫീസ്. uch. സ്ഥാപനങ്ങൾ താരതമ്യേന ഉയർന്നതാണ്, സ്വകാര്യ സ്കോളർഷിപ്പ് ഫണ്ടുകൾ മാത്രമേ M. o സ്വീകരിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കുകയുള്ളൂ. താഴ്ന്ന വരുമാനമുള്ള കുടുംബങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള മിടുക്കരായ വിദ്യാർത്ഥികൾ.

യുകെയിൽ, പൊതുവിദ്യാഭ്യാസത്തിൽ സംഗീത ക്ലാസുകൾ. ആദ്യ രണ്ട് തലങ്ങളിലെ സ്കൂളുകൾ (ശിശു- ജൂനിയർ-സ്കൂൾ) കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു Ch. അർ. പാടുമ്പോൾ. അതേ സമയം, കേൾവിയുടെ വികസനം മിക്കപ്പോഴും ജെ കർവെന്റെ "ടോണിക്-സോൾ-ഫാ" രീതിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. യുണൈറ്റഡ് സ്കൂൾ ഗായകസംഘങ്ങൾ പലപ്പോഴും സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു ശേഖരം അവതരിപ്പിക്കുന്നു - പാലസ്ട്രീനയുടെ കൃതികൾ മുതൽ ഒപ് വരെ. ആർ. വോൺ വില്യംസ്. 1970 കളിൽ ഡോൾമെക്ക് കുടുംബത്തിന്റെ മുൻകൈയിൽ, ബ്ലോക്ക്-ഫ്ലൈ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുകയും ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടനിലും പിന്നീട് മറ്റ് പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലും അവരുടെ ഉത്പാദനം സംഘടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. രാജ്യങ്ങൾ; താളവാദ്യത്തോടൊപ്പം ഈ ഉപകരണം. സ്കൂൾ സംഗീതത്തിൽ ഉപകരണങ്ങൾ (കെ. ഓർഫിന്റെ ആസ്ഥാനം) ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നേടി. പഠിക്കുന്നു. പൊതുവിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ വിവിധ തലങ്ങളിലുള്ള വിദ്യാർത്ഥികൾ. സ്കൂളുകൾക്ക് (സെക്കൻഡറി സ്കൂൾ ഉൾപ്പെടെ) അവർ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, സ്വകാര്യ അധ്യാപകരിൽ നിന്ന് പിയാനോ പാഠങ്ങൾ പഠിക്കാം. അല്ലെങ്കിൽ orc. ഉപകരണങ്ങൾ. സ്കൂൾ ഓർക്കസ്ട്രകളും മേളങ്ങളും ഈ വിദ്യാർത്ഥികളെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. നിരവധി കൗണ്ടികളിൽ ലാൻഡ് മ്യൂസുകൾ ഉണ്ട്. സ്കൂളുകൾ, സ്വകാര്യ യുവ സംഗീതത്തിന്റെ പല നഗരങ്ങളിലും. സ്കൂളുകൾ (ജൂനിയർ മ്യൂസിക്-സ്കൂൾ). വിവിധ തരത്തിലുള്ള സ്കൂളുകളിലെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് (അതുപോലെ തന്നെ സ്വകാര്യ അധ്യാപകർക്കും) അവരുടെ മ്യൂസുകൾ കാണിക്കാൻ അവസരമുണ്ട്. പ്രത്യേക ഓർഗനൈസേഷനുകളിലെ കഴിവുകൾ (ജനറൽ സർട്ടിഫിക്കറ്റ് ഓഫ് എഡ്യൂക്കേഷൻ, റോയൽ സ്കൂൾ ഓഫ് മ്യൂസിക്കിന്റെ അസോസിയേറ്റഡ് ബോർഡ് മുതലായവ). അതിനുശേഷം, സംഗീതത്തിൽ പഠനം തുടരണോ എന്ന ചോദ്യം തീരുമാനിക്കപ്പെടുന്നു. ഉയർന്ന തലത്തിലുള്ള സ്കൂളുകൾ (സംഗീത കോളേജുകൾ, കൺസർവേറ്ററികൾ, അക്കാദമികൾ) അല്ലെങ്കിൽ ഉയർന്ന രോമങ്ങൾ ബൂട്ടുകളിൽ. ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ സംഗീതജ്ഞരുടെ സ്കൂളുകൾ ലണ്ടനിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നു (കിംഗ് അക്കാദമി ഓഫ് മ്യൂസിക് ആൻഡ് ഡ്രമാറ്റിക് ആർട്സ്, കിംഗ് കോളേജ് ഓഫ് മ്യൂസിക്, കിംഗ് കോളേജ് ഫോർ ഓർഗാനിസ്റ്റുകൾ), മാഞ്ചസ്റ്റർ (കിംഗ് മാഞ്ചസ്റ്റർ കോളേജ് ഓഫ് മ്യൂസിക്), ഗ്ലാസ്ഗോ (കിംഗ് സ്കോട്ടിഷ് അക്കാദമി ഓഫ് മ്യൂസിക്). ഉയർന്ന രോമങ്ങളുടെ ബൂട്ടുകളും മ്യൂസുകളും ഉള്ള വലിയ നഗരങ്ങളിൽ. കോളേജുകൾ, പലപ്പോഴും അവരുടെ ജോലിയുടെ ഒരു സംയുക്ത പദ്ധതി തയ്യാറാക്കപ്പെടുന്നു, ഇത് സംഗീതജ്ഞരെ പരിശീലിപ്പിക്കുക മാത്രമല്ല, സംഗീതജ്ഞരെ പരിശീലിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അധ്യാപകർ. ഇറ്റലിയിൽ, പൊതു വിദ്യാഭ്യാസം. സ്കൂളുകൾ സംഗീതത്തിൽ കാര്യമായ ശ്രദ്ധ നൽകുന്നില്ല. ഇവിടെ, സ്വകാര്യവും പള്ളിയും കൂടാതെ. സംഗീത സ്കൂളുകൾ, സംസ്ഥാനമുണ്ട്. കൺസർവേറ്ററികളും മലകളും. മ്യൂസിക് ലൈസിയങ്ങൾ (രണ്ടാമത്തേതിന്റെ വിദ്യാഭ്യാസ പരിപാടികൾ കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമാണ്). ഫൈനൽ ടെസ്റ്റുകളിൽ പ്രവേശനം നേടുന്നതിന്, അക്കൗണ്ടിലുടനീളം കൺസർവേറ്ററികളിലെ വിദ്യാർത്ഥികൾ. കോഴ്‌സ് താഴ്ന്നതും ഉയർന്നതുമായ തലങ്ങളിലേക്കുള്ള പരീക്ഷകളിൽ വിജയിക്കണം. സംഗീതസംവിധായകർ, ഓർഗാനിസ്റ്റുകൾ, പിയാനിസ്റ്റുകൾ, വയലിനിസ്റ്റുകൾ, സെലിസ്റ്റുകൾ എന്നിവർക്ക്. കോഴ്സ് 10 വർഷം നീണ്ടുനിൽക്കും. കൺസർവേറ്ററി "സാന്താ സിസിലിയ" (റോം) യിൽ, കൺസർവേറ്ററികളിലൊന്നിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ സംഗീതസംവിധായകർക്കും ഇൻസ്ട്രുമെന്റലിസ്റ്റുകൾക്കുമായി, ഉയർന്ന സംഗീതം നൽകുന്ന കോഴ്സുകൾ സ്ഥാപിച്ചു. യോഗ്യത. സിയീനയിൽ, ചിദ്‌സാന അക്കാദമിയിൽ (ഒരു അന്തർദേശീയ പൊതു സംഘടന നടത്തുന്ന) മറ്റു പലതിലും നടക്കുന്നതുപോലെ. ഉയർന്ന uch. മറ്റ് യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലെ സ്ഥാപനങ്ങൾ, സംഗീതജ്ഞരുടെ കഴിവുകൾ മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള വേനൽക്കാല സെമിനാറുകൾ (വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള അധ്യാപകരാണ് ക്ലാസുകൾ നയിക്കുന്നത്).

ഫ്രാൻസിൽ, 1946 മുതൽ, പാഠ്യപദ്ധതിയിൽ സംഗീതം വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന സ്ഥാനം നേടി. പൊതു വിദ്യാഭ്യാസ പരിപാടികൾ. സ്കൂളുകൾ. ഒരു സംസ്ഥാനം അനുസരിച്ചാണ് പരിശീലനം നടത്തുന്നത്. പ്രോഗ്രാം, അതിൽ കേൾവിയുടെ വികാസത്തിലും ശബ്ദ ഉൽപാദനത്തിലും വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു. സംസ്ഥാന, സ്വകാര്യ സംഗീതത്തിൽ. സ്കൂളുകൾ, കൂടാതെ കൺസർവേറ്ററികളിൽ എം. അമച്വർമാരും പ്രൊഫഷണലുകളും സ്വീകരിച്ചു; അർത്ഥമാക്കുന്നത്. വിദ്യാർത്ഥികളിൽ ചിലർ കുട്ടികളാണ്. പാരീസ് കൺസർവേറ്ററിക്ക് പുറമേ, തലസ്ഥാനത്ത് ആധികാരിക സ്വകാര്യ ഉന്നത വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളുമുണ്ട്. സ്ഥാപനങ്ങൾ. അവയിൽ ഏറ്റവും വലുത് ഇവയാണ്: "Ecole de Músique de Classical religios" (1853-ൽ L. Niedermeyer സ്ഥാപിച്ചത്), "Schola Cantorum" (1894-ൽ A. Gilman and V. D'Andy എന്നിവർ ചേർന്ന് സ്ഥാപിച്ചത്), "Ecole Normale de Músique" (സ്ഥാപിച്ചത് എൽ. നീഡർമെയർ). 1919-ൽ എ. കോർട്ടോട്ടും എ. മഞ്ചോയും). ഫ്രാൻസിൽ, പ്രത്യേക പരിശീലന ഓർഗനൈസേഷനിൽ ഇത് സ്വഭാവമാണ്. സംഗീതം സ്കൂളുകളിൽ, മത്സര സംവിധാനം ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു; സംഗീതം പരിശോധിക്കുന്നതിൽ ഉൾപ്പെടുന്ന മത്സര പരീക്ഷയ്ക്ക് ലൈസിയങ്ങൾക്കുള്ള സംഗീത അധ്യാപകരെയും തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു. കൂടാതെ സ്ഥാനാർത്ഥിയുടെ പെഡഗോഗിക്കൽ അറിവും കഴിവുകളും. ഉയർന്ന യോഗ്യതയുള്ള (പൊതുവിദ്യാഭ്യാസ സെക്കൻഡറി സ്കൂളുകൾക്ക്) സംഗീത അധ്യാപകരുടെ പരിശീലനം പാരീസിലെ ലൈസിയത്തിൽ നടക്കുന്നു. J. La Fontaine, അവിടെ പ്രത്യേക 3 വർഷത്തെ കോഴ്സുകൾ.

ജർമ്മനിയിൽ, സാംസ്കാരിക പ്രശ്നങ്ങളുടെ കേന്ദ്രീകൃത മാനേജ്മെന്റ് ഇല്ല, അതിനാൽ ഫെഡറൽ സംസ്ഥാനങ്ങളിലെ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ രൂപീകരണം ഒരുവിധം വിചിത്രമാണ്. പൊതുവിദ്യാഭ്യാസത്തിൽ സ്കൂളുകളിൽ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം നിർബന്ധമാണ്. കോറൽ, അതുപോലെ കുട്ടികളുടെയും ബങ്കുകളുടെയും. സംഗീത സ്കൂളുകൾ ഒരു പൊതു എം.ഒ. ഈ സ്കൂളുകളിൽ ചിലതിൽ, സംഗീതം വായിക്കാൻ പഠിക്കുന്നു. ഒരു പ്രത്യേക പ്രോഗ്രാം അനുസരിച്ച് ഉപകരണങ്ങൾ 4 വയസ്സിൽ ആരംഭിക്കുന്നു. ഡെപ്ലെയിലെ പ്രതിഭാധനരായ കുട്ടികൾക്കായി. പൊതുവിദ്യാഭ്യാസ സ്കൂളുകൾ സംഗീതത്തിനായി തുറന്നിരിക്കുന്നു. ക്ലാസുകൾ, ചില നഗരങ്ങളിൽ പ്രത്യേകം സ്ഥാപിച്ചു. സംഗീത സ്കൂളുകൾ. ഗോർ. സ്വകാര്യ സംഗീത സ്കൂളുകളും FRG സൊസൈറ്റികളിൽ ഏകീകൃതമാണ്. സംഘടന - ജർമ്മൻ യൂണിയൻ. 1969 മുതൽ മ്യൂസിക് സ്കൂളുകൾ, എല്ലാ മ്യൂസുകൾക്കും പരിശീലന പരിപാടികൾ വികസിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. പ്രത്യേകതകൾ. പ്രൊഫസിന്റെ ചുമതലകൾ. വിദ്യാഭ്യാസം തീരുമാനിക്കുന്നത് കൺസർവേറ്ററികൾ (ചട്ടം പോലെ, സെക്കൻഡറി സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങൾ), ഉയർന്ന സംഗീത സ്കൂളുകൾ. കേസ്, സംഗീതം. അക്കാദമികളും അൺ-യുവും (പ്രധാന സംഗീതജ്ഞർ ഇവിടെ പഠിക്കുന്നു).

എൽ. ബാരെൻബോയിം

യുഎസ്എ ഉത്ഭവത്തിൽ എം. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഗായകസംഘത്തിനായി തയ്യാറാക്കിയ നിരവധി ഗാനമേള സ്കൂളുകളുടെ ആവിർഭാവവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പള്ളികളിലും മതത്തിലും പാടുന്നു. യോഗങ്ങൾ; അധ്യാപകർ സാധാരണയായി പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതജ്ഞരല്ല, മറിച്ച് ഇംഗ്ലീഷിന്റെ അനുഭവം ഉപയോഗിക്കുന്ന പുരോഹിതന്മാരായിരുന്നു. പള്ളി പാടുന്നു. 18-ൽ, അത്തരം സ്കൂളുകളുടെ ആദ്യ മാനുവലുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു; പുരോഹിതൻ ജെ. ടഫ്റ്റ്‌സും ടി. വാൾട്ടറും ആയിരുന്നു അവരുടെ രചയിതാക്കൾ. മതപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളോടൊപ്പം. മൊറാവിയൻ ബ്രദറൻമാരുടെ സമൂഹം (ഫിലാഡൽഫിയയ്ക്ക് സമീപമുള്ള ബെത്‌ലഹേമിലെ വാസസ്ഥലം, 1721) സാധാരണ എം.ഒ.യുടെ ആദ്യ അനുഭവവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

തുടക്കം വരെ 19 ഇഞ്ച്. സ്വകാര്യ പാഠങ്ങളുടെ പരിശീലനം വികസിക്കാൻ തുടങ്ങി. 1830 കളിൽ amer. പ്രബുദ്ധനായ എൽ. നിർബന്ധിത ആമുഖത്തിൽ മേസൺ നിർബന്ധിച്ചു. സ്കൂൾ പാഠ്യപദ്ധതിയിലെ സംഗീത പാഠങ്ങൾ. ഉയർന്ന മ്യൂസുകളുടെ അഭാവം. മൂന്ന്. സ്ഥാപനങ്ങളും വീട്ടിൽ മെച്ചപ്പെടുത്താനുള്ള കഴിവില്ലായ്മയും പലരെയും നിർബന്ധിതരാക്കി. കയ്പേറിയ. യൂറോപ്പിൽ പഠിക്കാൻ സംഗീതജ്ഞർ (ച. അർ. ഫ്രാൻസിലും ജർമ്മനിയിലും). പിന്നീട് ഒബർലിനിൽ (ഓഹിയോ) മസ് സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു. കോളേജ് (1835), അതേ സ്ഥലത്ത് - കൺസർവേറ്ററി (1865), 1857 ൽ - മസ്. 1862-ൽ ഫിലാഡൽഫിയയിലെ അക്കാദമി - സംഗീതം. ഹാർവാർഡ് കോളേജിന്റെ അടി, 1867-ൽ - ന്യൂ ഇംഗ്ലണ്ട്. ബോസ്റ്റണിലെ കൺസർവേറ്ററി, മസ്. ചിക്കാഗോയിലെ കോളേജും സിൻസിനാറ്റിയിലെ കൺസർവേറ്ററിയും, 1868-ൽ - ബാൾട്ടിമോറിലെ പീബോഡി ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട്, 1885-ൽ - നാറ്റ്. ന്യൂയോർക്കിലെ കൺസർവേറ്ററി, 1886-ൽ - അമേർ. 1896-ൽ ചിക്കാഗോയിലെ കൺസർവേറ്ററി - സംഗീതം. കൊളംബിയ യൂണിവേഴ്സിറ്റി ഫാക്കൽറ്റി. ഈ മ്യൂസ് സ്ഥാപനങ്ങളിൽ പലതും രക്ഷാധികാരികളുടെ ചെലവിൽ സൃഷ്ടിച്ചതാണ്. 1876-ൽ നാഷണൽ മ്യൂസിക് ടീച്ചേഴ്സ് അസോസിയേഷൻ (MTNA). എം ക്രമീകരണത്തിലേക്ക്. ഏകദേശം. പരമ്പരാഗത യൂറോപ്യൻ ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായം (പാരീസ് കൺസർവേറ്ററി പല യുഎസ് കൺസർവേറ്ററികളുടെയും പ്രോട്ടോടൈപ്പായി മാറി. മാനുവലുകൾ പ്രധാനമായും ഉപയോഗിച്ചത് ജർമ്മൻ). കോൺ ലെ യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള കുടിയേറ്റക്കാർ. 19 - യാചിക്കുക. 20 സിസി അമേറിന്റെ വികസനത്തിന് ആക്കം കൂട്ടി. പ്രകടനം. സ്കൂളുകൾ, അതായത് കാരണം അവിടെയെത്തിയ നിരവധി സംഗീതജ്ഞർ അദ്ധ്യാപനം ഏറ്റെടുത്തു. ജോലി (ഐ. വെംഗറോവ, ഐ. ലെവിൻ, ഇ. സിംബലിസ്റ്റും മറ്റുള്ളവരും); പുതിയ അക്കൗണ്ടുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. സ്ഥാപനങ്ങൾ. ജൂലിയാർഡ് മ്യൂസസിന്റെ പ്രവർത്തനമായിരുന്നു പ്രത്യേക പ്രാധാന്യം. 1926-ൽ ന്യൂയോർക്കിലെ സ്കൂളുകൾ, റോച്ചസ്റ്ററിലെ ഈസ്റ്റ്മാൻ സ്കൂൾ ഓഫ് മ്യൂസിക് (1921), ഫിലാഡൽഫിയയിലെ കർട്ടിസ് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് (1924), സാൻ ഫ്രാൻസിസ്കോ കൺസർവേറ്ററി. മ്യൂസുകൾ കൂടുതൽ കൂടുതൽ പ്രാധാന്യം നേടാൻ തുടങ്ങി. f-you at high fur boots. 1930-കളിൽ പല യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലും ഫാസിസത്തിന്റെ വ്യാപനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് പലരും അമേരിക്കയിലേക്ക് കുടിയേറി. അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളെ അമേറുമായി ബന്ധിപ്പിച്ച മികച്ച സംഗീതജ്ഞർ. അൺ-തമി (പി. ഹിൻഡെമിത്ത് - യേൽ യൂണിവേഴ്സിറ്റിയോടൊപ്പം, എ. ഷോൺബെർഗ് - ലോസ് ആഞ്ചലസിൽ കാലിഫോർണിയയ്‌ക്കൊപ്പം, പി. G. ലാങ് - കൊളംബിയയോടൊപ്പം മുതലായവ). യു‌എസ്‌എയിലെ നേരത്തെ ഉയർന്ന രോമങ്ങൾ ബൂട്ടുകൾ അധ്യാപകരുടെ പരിശീലനത്തിന് മാത്രമായി പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരുന്നുവെങ്കിൽ (അവതാരകരും സംഗീതസംവിധായകരും സാധാരണയായി ഒരു കൺസർവേറ്ററി വിദ്യാഭ്യാസം നേടിയിരുന്നു), കാലക്രമേണ അവർ ക്രിയേറ്റീവ് ഉദ്യോഗസ്ഥരെയും സംഗീത ഗവേഷണം നടത്തുന്നതിന് സംഗീതജ്ഞരെയും പരിശീലിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. ദക്ഷിണേന്ത്യയിലെ സർവ്വകലാശാലകളിൽ പുതിയ പ്രവണതകൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്. കാലിഫോർണിയയിലും ഇന്ത്യാനയിലും, 1950-കളിലും 60-കളിലും. മിക്ക യുഎസ് സർവ്വകലാശാലകൾക്കും ഇത് ഒരു സാധാരണ പ്രതിഭാസമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. 50-കളിൽ അധ്യാപകരുടെ രൂക്ഷമായ ക്ഷാമം അനുഭവപ്പെട്ടു തുടങ്ങി. ഫ്രെയിമുകൾ. കോമ്പിന്റെ നിർദ്ദേശപ്രകാരം. N. ഡെല്ലോ ജിയോയോ ഫോർഡ് ഫൗണ്ടേഷനാണ് ആധുനികതയുടെ പദ്ധതി സൃഷ്ടിച്ചത്. സംഗീതം, ക്രോമിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, യുവ സംഗീതസംവിധായകർ എം പ്രക്രിയയെ നയിക്കേണ്ടതായിരുന്നു. ഏകദേശം. സ്കൂളുകളിൽ, അത് പഠനത്തെ കൂടുതൽ ക്രിയാത്മകമാക്കും. പ്രകൃതി. 60-70 കളിൽ. സംഗീതം അവതരിപ്പിക്കുന്നതിൽ പരീക്ഷണത്തിന്റെ തത്വം. മൂന്ന്. പ്രക്രിയ വ്യത്യസ്തമായി. അമേറിന്റെ സ്വഭാവം. എം ഏകദേശം. Z ന്റെ ഉപയോഗം ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. കൊടയ, കെ. ഓർഫ, ടി. സുസുക്കി, അതുപോലെ കമ്പ്യൂട്ടറുകളും സൗണ്ട് സിന്തസൈസറുകളും ഉപയോഗിച്ചുള്ള അനുഭവങ്ങൾ, ഉയർന്ന ജാസ് അധ്യാപനത്തിന്റെ സൃഷ്ടി. സ്ഥാപനങ്ങൾ (ബോസ്റ്റൺ, മുതലായവ). 70-കളിൽ. പ്രീസ്കൂൾ, ജൂനിയർ സ്കൂൾ സംഗീതം. യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിലെ വിദ്യാഭ്യാസം, പാട്ട്, താളാത്മകത എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്ന ലേണിംഗ്-ഗെയിം എന്ന തത്വത്തിന്റെ ഉപയോഗത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. വ്യായാമങ്ങൾ, സംഗീത നൊട്ടേഷനുമായി പരിചയം, സംഗീതം കേൾക്കൽ. ഹൈസ്കൂൾ (കോളേജ്) സംഗീത ക്ലാസുകളിൽ സാധാരണയായി ഉപകരണങ്ങൾ വായിക്കുന്നത് ഉൾപ്പെടുന്നു; സാധാരണ ഗായകസംഘം. മേളങ്ങൾ, കാറ്റ്, ജാസ് ഗ്രൂപ്പുകൾ, സിംഫണി. ഓർക്കസ്ട്രകൾ. എം.എൻ. സർവകലാശാലകൾ ഉയർന്ന പ്രൊഫഷണൽ പ്രകടനം നടത്തുന്നവരെ ജോലിയിലേക്ക് ആകർഷിക്കുന്നു. ഒരു വർഷത്തേക്കോ അതിൽ കൂടുതലോ കരാറിന് കീഴിലുള്ള സംഗീതസംവിധായകരും സംഘങ്ങളും. മൂന്ന്.

കാനഡയിൽ, എം.ഒ. M. o യുമായി വളരെയധികം സാമ്യമുണ്ട്. യു എസ് എ യിലെ. പ്രത്യേക സംഗീതം ഇടയിൽ. ക്യൂബെക്കിലെ അക്കാദമി ഓഫ് മ്യൂസിക് (1868 ൽ സ്ഥാപിതമായത്), ടൊറന്റോയിലെ കനേഡിയൻ കൺസർവേറ്ററി (1870), മോൺട്രിയലിലെ കൺസർവേറ്ററി (1876), ടൊറന്റോ (1886), ഹാലിഫാക്സ് (1887) എന്നിവയാണ് ഏറ്റവും വലിയ സ്ഥാപനങ്ങൾ. മികച്ച അധ്യാപകർ സംഗീതത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. ടൊറന്റോ, മോൺട്രിയൽ മുതലായവയുടെ ഉയർന്ന രോമങ്ങൾ ബൂട്ടുകൾ. ഉയർന്ന രോമങ്ങളുടെ ബൂട്ടുകളിൽ പലതിനും ഒരു ഗായകസംഘമുണ്ട് ഒപ്പം ചേമ്പർ മേളങ്ങളും, ചിലത് - സിംഫണിക്. ഓർക്കസ്ട്രകൾ.

ഓസ്‌ട്രേലിയയിൽ, ആദ്യ പകുതിയിൽ ഏറ്റവും ലളിതമായ തരത്തിലുള്ള സംഗീത സ്കൂളുകൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പിന്നീട് മ്യൂസുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. അഡ്‌ലെയ്ഡിലെ കോളേജ് (1-ൽ ഫൗണ്ടേഷൻ; ഒരു കൺസർവേറ്ററിയായി രൂപാന്തരപ്പെട്ടു), സംഗീതം. മെൽബണിലെ ഒരു സ്കൂൾ (പിന്നീട് എൻ. മെൽബ കൺസർവേറ്ററി), ന്യൂ സൗത്തിലെ സിഡ്നിയിലെ ഒരു കൺസർവേറ്ററി (19-ൽ സ്ഥാപിതമായത്). വെൽസും മറ്റുള്ളവരും. തുടക്കത്തിൽ. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതം സൃഷ്ടിച്ചു. f-you in high fur boots of Melbourne, Sydney, Adelaide. കോൺ നിന്ന്. 1883-കളിൽ അക്കൗണ്ട് പ്രോഗ്രാമുകൾ ആധുനികമായി അവതരിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. സംഗീതവും പുതിയ തത്വങ്ങളും അധ്യാപന രീതികളും പ്രയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഈ പ്രസ്ഥാനത്തിലെ പ്രധാന പങ്ക് കാൻബറ മ്യൂസസിന്റേതാണ്. സ്കൂൾ, 1914-ൽ, അമേറിന്റെ തരം അനുസരിച്ച്. ജൂലിയാർഡ് സ്കൂൾ. വേനൽക്കാല വിദ്യാർത്ഥികൾ പ്രവർത്തനം തുടങ്ങി. ക്യാമ്പുകൾ (20-കളുടെ പകുതി മുതൽ; മെൽബൺ, അഡ്‌ലെയ്ഡ്), അതിൽ സംഗീത ക്ലാസുകൾ നടന്നു, കച്ചേരികൾ നടത്തി, പ്രമുഖ സംഗീതജ്ഞരുമായി കൂടിക്കാഴ്ചകൾ നടത്തി. ഓസ്‌ട്രേലിയൻ മ്യൂസസിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന് വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ട്. പരീക്ഷാ കമ്മീഷൻ സൈദ്ധാന്തികമായി വാർഷിക പരീക്ഷകൾ നടത്തുന്നു. മൊത്തത്തിലുള്ള മ്യൂസുകൾ വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിന് വിഷയങ്ങളും വാദ്യോപകരണങ്ങളും. നില. 1960 ൽ അസോസിയേഷൻ ഓഫ് മോസ്കോ റീജിയൻസ് രൂപീകരിച്ചു.

ലാറ്റിന്റെ രാജ്യങ്ങളിൽ. അമേരിക്ക എം.ഒ. ഏകദേശം ഒരേ രീതിയിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു: സ്വകാര്യ പ്രാക്ടീസിൽ നിന്നും പ്രാകൃത മ്യൂസിയങ്ങളിൽ നിന്നും. സംഗീതത്തിന്റെ ഓർഗനൈസേഷനിലേക്ക് സ്കൂളുകൾ. കോളേജുകൾ, കൺസർവേറ്ററികൾ, മ്യൂസിയങ്ങൾ. ഉയർന്ന രോമങ്ങൾ ബൂട്ടുകളിൽ f-tov, ആദ്യം യൂറോപ്യൻ പകർത്തി. സിസ്റ്റം 1950 കളിൽ മാത്രം. ദേശീയ രൂപങ്ങൾ ഉയർന്നുവരാൻ തുടങ്ങി. ലാറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലെ സംഗീതജ്ഞർ. മുമ്പ് യൂറോപ്പിലും യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിലും പഠിച്ചിരുന്ന അമേരിക്കക്കാർ കൂടുതലായി സ്വന്തം രാജ്യത്ത് പഠിക്കാൻ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു. പ്രസ്‌താവന രംഗത്തെ മുൻനിര രാജ്യങ്ങളെ കുറിച്ച് എം. - അർജന്റീന, ബ്രസീൽ, മെക്സിക്കോ.

അർജന്റീനയിൽ, ആദ്യത്തെ സംഗീത ഉച്ച. കോമ്പിന്റെ മുൻകൈയിൽ 1822-ൽ ബ്യൂണസ് അയേഴ്സിൽ സ്ഥാപനം (അക്കാദമി ഓഫ് മ്യൂസിക്) ആരംഭിച്ചു. എ. വില്യംസ്, ഇവിടെ ഒരു കൺസർവേറ്ററി സൃഷ്ടിച്ചു (1893, പിന്നീട് എ. വില്യംസിന്റെ പേരിലും അറിയപ്പെടുന്നു). പിന്നീട് ബ്യൂണസ് അയേഴ്സിൽ - സംഗീതം. ലാറ്റിന്റെ കേന്ദ്രം. അമേരിക്കയിൽ, രണ്ട് കൺസർവേറ്ററികൾ കൂടി സ്ഥാപിച്ചു - CL ബുച്ചാർഡോയുടെ പേരിലുള്ള നാഷണൽ (1924), എം. ഡി ഫാല്ലയുടെ പേരിലുള്ള മുനിസിപ്പൽ. എല്ലാ R. 60-70-കളിലെ സംഗീതവും ഉയർന്നുവന്നു. uch. കോർഡോബയിലെ സ്ഥാപനങ്ങൾ (സ്കൂൾ ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സിന്റെ പരീക്ഷണാത്മക ഗ്രൂപ്പ്, 1966), മെൻഡോസയിലെ ഹയർ സ്കൂൾ ഓഫ് മ്യൂസിക്, സംഗീതം. എഫ്-നിങ്ങൾ കത്തോലിക്കാസഭയിൽ. ബ്യൂണസ് അയേഴ്സിലെ സർവ്വകലാശാലകളും ഹയർ മ്യൂസിക്കിലെ ലാ പ്ലാറ്റ സർവകലാശാലകളും. റൊസാരിയോയിലെ ലിറ്റോറൽ സർവകലാശാലയിലും മറ്റുള്ളവയിലും ഇൻ-ടി. ഒരു പ്രധാന സംഭവം Lat.-Amer ന്റെ സൃഷ്ടിയായിരുന്നു. ഉയർന്ന സംഗീതത്തിന്റെ കേന്ദ്രം. Ying-those T. Di Tellya (1965) ൽ ഗവേഷണം നടത്തുന്നു. അർജന്റിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന് വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ട്. സൊസൈറ്റി ഓഫ് മ്യൂസിക് ടീച്ചർ (1964-ൽ സ്ഥാപിതമായത്).

ബ്രസീലിൽ, ആദ്യത്തെ സംഗീത ഉച്ച. സ്ഥാപനം - രാജാവ്. റിയോ ഡി ജനീറോയിലെ കൺസർവേറ്ററി (1841, 1937 മുതൽ - നാഷണൽ സ്കൂൾ ഓഫ് മ്യൂസിക്). എമ്മിന്റെ വികസനത്തിന് വലിയ സംഭാവന. കോമിയെ പരിചയപ്പെടുത്തി. നിരവധി മ്യൂസിയങ്ങൾ സ്ഥാപിച്ച ഇ.വില ലോബോസ്. സ്കൂളുകളും ദേശീയ ഗായകസംഘം കൺസർവേറ്ററിയും. ആലാപനം (1942, പ്രധാനമായും പെഡഗോഗിക്കൽ ആവശ്യങ്ങൾക്കായി), പിന്നെ വ്രസ്. സംഗീത അക്കാദമി. OL ഫെർണാണ്ടിസ് (1945, റിയോ ഡി ജനീറോ). ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സംഗീതത്തിലേക്ക്. ബ്രസീലിയൻ സ്ഥാപനങ്ങൾക്കും ബ്രാസിന്റെ ഉടമസ്ഥതയുണ്ട്. റിയോ ഡി ജനീറോയിലെ കൺസർവേറ്ററി (1940 ൽ സ്ഥാപിതമായത്), സാവോ പോളോയിലെ കൺസർവേറ്ററി ഓഫ് ഡ്രാമ ആൻഡ് മ്യൂസിക് (1909 ൽ സ്ഥാപിതമായത്). 1960-കളിൽ M. ന്റെ പുതിയ പരീക്ഷണ രൂപങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു: Svobodny mus. ബഹിയ സർവകലാശാലയിലെ സെമിനാർ, ടെറസോപോളിസിലെ (റിയോ ഡി ജനീറോയ്ക്ക് സമീപം) വേനൽക്കാല കോഴ്സുകൾ. സെമിനാർ പ്രോ ആർട്ടെ (റിയോ ഡി ജനീറോ); സംഗീതം സംഘടിപ്പിച്ചു. റെസിഫ്, പോർട്ടോ അലെഗ്രെ, ബെലോ ഹൊറിസോണ്ടെ തുടങ്ങിയ സ്ഥലങ്ങളിലെ സ്കൂളുകൾ.

മെക്സിക്കോയിൽ, ഉയർന്ന എം.ഒ.യുടെ കേന്ദ്രങ്ങൾ. മെക്സാണ്. നാറ്റ്. കൺസർവേറ്ററിയും സംഗീതവും. മെക്സിക്കോ സിറ്റിയിലെ un-ta സ്കൂൾ, അതുപോലെ സംഗീതം. നാഷണൽ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സ് (മെക്സിക്കോ സിറ്റി), ഗ്വാഡലജാര കൺസർവേറ്ററി മുതലായവയുടെ ശാഖ.

പ്രായോഗികമായി എല്ലാ രാജ്യങ്ങളിലും ലാറ്റ്. അമേരിക്കയാണ് ഏറ്റവും ഉയർന്ന മ്യൂസുകൾ ഉള്ളത്. uch. സ്ഥാപനങ്ങൾ (കൺസർവേറ്ററികൾ അല്ലെങ്കിൽ സംഗീതം. എഫ്-യൂ ഉയർന്ന രോമങ്ങൾ ബൂട്ട്), to-rye അക്കൗണ്ട് ക്രമീകരണം തലത്തിൽ പ്രധാനമായും വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പ്രോഗ്രാമുകൾക്കും അധ്യാപന രീതികൾക്കും പകരം പ്രക്രിയ.

ശരി. സെർ. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ യൂറോപ്യൻ നുഴഞ്ഞുകയറ്റം ആരംഭിച്ചു. ഫോമുകൾ M. o ഏഷ്യൻ, ആഫ്രിക്കൻ രാജ്യങ്ങളിലേക്ക്. യൂറോകേന്ദ്രീകൃത ആശയം, അതനുസരിച്ച് ഭൂരിപക്ഷം യൂറോപ്യന്മാരല്ലാത്തവരും. അവികസിതമോ പ്രാകൃതമോ ആയി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട നാഗരികതകൾ, ഏതാണ്ട് പൂർണ്ണമായും നിഷേധിക്കപ്പെട്ട നാറ്റ്. സാംസ്കാരിക മൂല്യങ്ങൾ. മിഷനറിമാരും പിന്നെ ക്രിസ്തുവും. മതസംഘടനകൾ ആഫ്രിക്കക്കാരെ കത്തോലിക്കരിലേക്ക് അടുപ്പിച്ചു. അല്ലെങ്കിൽ പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് പള്ളി. പാടുന്നു. കൊളോണിയൽ ഭരണകൂടം യൂറോപ്യൻ സ്കൂളുകളിൽ നട്ടുപിടിപ്പിച്ചു. വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായം, ഉൾപ്പെടെ. സംഗീതവും. പിന്നീട്, ഏഷ്യൻ, ആഫ്രിക്കൻ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള നിരവധി പ്രതിഭാധനരായ സംഗീതജ്ഞർ ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടനിൽ (പശ്ചിമ ആഫ്രിക്കയിൽ നിന്നുള്ള നിരവധി സംഗീതസംവിധായകർ വിദ്യാഭ്യാസം നേടിയ ട്രിനിറ്റി കോളേജ്), ഫ്രാൻസ്, ജർമ്മനി, യുഎസ്എ എന്നിവിടങ്ങളിൽ പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി. വീട്ടിൽ, അവർ പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ കൃഷി ചെയ്തു. സംഗീതവും അധ്യാപന തത്വങ്ങളും. സംഗീതത്തിലേക്ക്. സാക്ഷരതയും പ്രൊഫഷണലിസവും പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പുമായി അടുത്തു. സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം. യോഗ്യത. M. ൽ പോസിറ്റീവ് പ്രവണതകൾ. ഒരു വശത്ത്, പ്രബുദ്ധതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഏഷ്യയിലെയും ആഫ്രിക്കയിലെയും പ്രമുഖ യൂറോപ്യൻ സംഗീതജ്ഞരുടെ ഡിപ്പാർട്ട്മെന്റിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ (ഉദാഹരണത്തിന്, എ. ഷ്വീറ്റ്സർ), മറുവശത്ത്, ദേശീയ വ്യക്തികളുടെ ശ്രമങ്ങളോടെ. കിഴക്ക് തമ്മിൽ സ്വീകാര്യമായ ഒരു വിട്ടുവീഴ്ച കണ്ടെത്താൻ സംസ്കാരങ്ങൾ. ആപ്പും. സംവിധാനങ്ങൾ (ശാന്തിനികേതനിൽ ആർ. ടാഗോറിന്റെ പരീക്ഷണങ്ങൾ).

ഏഷ്യയിലെയും ആഫ്രിക്കയിലെയും മിക്ക രാജ്യങ്ങളിലെയും സാംസ്കാരിക പുനരുജ്ജീവനം പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ ആഴത്തിലുള്ള താൽപ്പര്യത്തിന് കാരണമായി. ദേശീയ വ്യവഹാരത്തിന്റെ രൂപങ്ങൾ. ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള പല പ്രശ്നങ്ങളും ഉയർന്നുവന്നിട്ടുണ്ട്: നാർ നോട്ട് ചെയ്യാൻ. സംഗീതം അല്ലെങ്കിൽ വാക്കാലുള്ള പാരമ്പര്യത്തിൽ വളർത്തുക, നാടോടിക്കഥകൾ മാറ്റമില്ലാതെ സംരക്ഷിക്കുക അല്ലെങ്കിൽ വികസിപ്പിക്കുക, പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ ഉപയോഗിക്കുക. അനുഭവിക്കുക അല്ലെങ്കിൽ പ്രയോഗിക്കരുത്. മ്യൂസുകളുടെ ഒരു ശൃംഖല ഇതിനകം തന്നെ പല രാജ്യങ്ങളിലും രൂപപ്പെട്ടുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. സ്ഥാപനങ്ങൾ, പരിശീലന പരിപാടികൾ വികസിപ്പിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ യോഗ്യതയുള്ള സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകളും ഉണ്ട്.

ജപ്പാനിൽ, മ്യൂസുകൾ നിർമ്മിക്കുന്ന പ്രക്രിയ. ഇൻ-ടോവ് മോഡേൺ. ഈ തരം ഏഷ്യയിലെയും ആഫ്രിക്കയിലെയും മറ്റ് രാജ്യങ്ങളെ അപേക്ഷിച്ച് നേരത്തെ ആരംഭിച്ചു - തുടക്കത്തിൽ. 19-ാം നൂറ്റാണ്ട് 1879-ൽ ജാപ്പനീസ് ഗവൺമെന്റ് എം. അമേർ. രാജ്യത്തെ സ്കൂളുകളിലേക്ക് ക്ഷണിച്ചു. സംഗീതജ്ഞൻ-അധ്യാപകൻ എൽഡബ്ല്യു മേസൺ (അദ്ദേഹം മൂന്ന് വർഷം അവിടെ ജോലി ചെയ്തു; ജപ്പാനിലെ സ്കൂൾ സംഗീത പരിശീലനം വളരെക്കാലം "മേസൺസ് ഗാനങ്ങൾ" എന്ന പേര് നിലനിർത്തി). സെറിൽ നിന്ന്. 1970-കളിലെ സ്കൂൾ പ്രോഗ്രാമുകൾ വിദ്യാഭ്യാസ മന്ത്രാലയം വികസിപ്പിക്കുകയും മേൽനോട്ടം വഹിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. കുട്ടികളുടെ എം ൽ വലിയ മൂല്യം കുറിച്ച്. വയലിനിലൂടെ ശ്രവണശേഷി വികസിപ്പിക്കുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ടി സുസുക്കിയുടെ രീതി ഉണ്ടായിരുന്നു. ഗെയിമുകൾ. ജപ്പാനിലെ ഉന്നത സ്ഥാപനങ്ങളിൽ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു: ടോക്കിയോയിലെ അൺ-യു ആർട് (മുമ്പ് അക്കാദമിക് സ്കൂൾ ഓഫ് മ്യൂസിക്), ഒസാക്ക, മസ്. ടെൻസോകുഗാകുവാൻ അക്കാദമി (1967 മുതൽ), സംഗീതം. കിയുസു യൂണിവേഴ്സിറ്റി സ്കൂൾ, ചിബ, ടോയോ കോളേജ്.

ഇന്ത്യയിൽ കേന്ദ്രങ്ങൾ എം. ഡൽഹിയിലെ സംഗീതം, നൃത്തം, നാടക അക്കാദമി ("സംഗീത് നാടക അക്കാദമി", 1953) ആയി മാറി. രാജ്യത്തെ സംസ്ഥാനങ്ങൾ, സംഗീതം. മദ്രാസിലെ "കർണാട്ടിക്" കോളേജ്, ബോംബെയിലെ ഗന്ധർവ്വ സർവകലാശാല, തിരുവനന്തപുരത്ത് അക്കാദമി ഓഫ് മ്യൂസിക്, സംഗീതം. മൈസൂർ, വാരണാസി (ബെനാറസ്), ഡൽഹി, പട്ന, കൽക്കട്ട, മദ്രാസ് തുടങ്ങിയ നഗരങ്ങളിലെ സർവകലാശാലകൾ. ഇൻഡ്യയിലെ ഏറ്റവും മികച്ച മാസ്റ്റേഴ്സ്. അധ്യാപനത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സംഗീതം - മുമ്പ് ഒറ്റപ്പെട്ട് പ്രവർത്തിച്ചിരുന്ന ഉസ്താഡുകൾ, വ്യവസ്ഥാപിതമായി ആവശ്യമായ വ്യവസ്ഥകൾ ഇല്ലായിരുന്നു. യുവാക്കളെ പഠിപ്പിക്കുന്നു (സിത്താറും വീഞ്ഞും വായിക്കൽ, റാഗി കല, മെച്ചപ്പെടുത്തൽ മുതലായവ). പരിശീലന പരിപാടികൾ ഇൻഡ്യയുടെ മുഴുവൻ വൈവിധ്യവും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. സംഗീതം, കൂടാതെ മറ്റ് കലകളുമായുള്ള (നൃത്തം, നാടകം) അതിന്റെ ബന്ധത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. Zap. എമ്മിന്റെ സംവിധാനങ്ങളെ കുറിച്ച്. ഇന്ത്യയ്ക്ക് കാര്യമായ വികസനം ലഭിച്ചിട്ടില്ല.

അർത്ഥമാക്കുന്നത്. എം എബിന്റെ സമ്പ്രദായം പരിവർത്തനങ്ങൾക്ക് വിധേയമായി. അറബിയിലെ പ്രൈമറി, സെക്കൻഡറി, ഹയർ സ്‌കൂളുകൾ. രാജ്യങ്ങൾ. ഈജിപ്തിലെ കെയ്‌റോയിൽ, 1959-ൽ സൈദ്ധാന്തികവും പ്രകടനവുമായി ഒരു കൺസർവേറ്ററി സ്ഥാപിച്ചു. എഫ്-തമി; 1971 മുതൽ, സ്ലേവ്സ് അക്കാദമി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. സംഗീതം (മുമ്പ് സ്കൂൾ ഓഫ് ഓറിയന്റൽ മ്യൂസിക്, പിന്നെ, 1929 മുതൽ, ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് അറബിക് മ്യൂസിക്), അവിടെ പരമ്പരാഗത സംഗീതം പഠിക്കുന്നു. നാറ്റിലെ സംഗീതവും ഗെയിമും. ഉപകരണങ്ങൾ. എമ്മിന്റെ വികസനത്തെക്കുറിച്ച്. സ്കൂളുകളിൽ പെഡഗോഗിക്കൽ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന് സംഭാവന നൽകി. പേഴ്‌സണൽ (കെയ്‌റോയിലെ സമലേക്കിലെ സംഗീത അധ്യാപകരുടെ പരിശീലനത്തിനായി ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട്). ഇറാഖിൽ, സംഗീതത്തിന്റെ കേന്ദ്രം അക്കാഡമി ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്‌സായിരുന്നു, (1940-ൽ ബാഗ്ദാദ് സ്ഥാപിതമായത്), അൾജീരിയയിൽ - നാഷണൽ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് മ്യൂസിക്, മൂന്ന് ഡിപ്പാർട്ട്‌മെന്റുകൾ (ഗവേഷണം, പെഡഗോഗിക്കൽ, ഫോക്ക്‌ലോർ) മുതലായവ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഈ വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളിൽ, സോവിയറ്റ് സംഗീതജ്ഞർ.

ഇറാനിൽ, യൂറോപ്പിലെ ദേശീയ കൺസർവേറ്ററിയും കൺസർവേറ്ററിയും ഉണ്ട്. സംഗീതം, 1918-ൽ ടെഹ്‌റാനിലെ പ്രധാനം, തബ്രിസിലെ കൺസർവേറ്ററി (1956), ടെഹ്‌റാനിലെയും ഷിറാസിലെയും സർവകലാശാലകളിലെ സംഗീത വിഭാഗങ്ങളും. ഇറാനിലെ റേഡിയോയിലും ടെലിവിഷനിലും കുട്ടികൾക്കും യുവാക്കൾക്കുമായി ഒരു സംഗീത സ്റ്റുഡിയോ സൃഷ്ടിച്ചു.

തുർക്കിയിൽ, ഉയർന്ന എം.ഒ. ഇസ്താംബൂളിലെയും അങ്കാറയിലെയും കൺസർവേറ്ററികളിൽ കേന്ദ്രീകരിച്ചു.

സങ്കീർണ്ണമായ പ്രക്രിയകൾ എം.ഒ. ആഫ്രിക്കൻ രാജ്യങ്ങൾ. ഭൂഖണ്ഡത്തിലെ ആദ്യത്തെ കൺസർവേറ്ററികൾ (ജൊഹാനസ്ബർഗിലെ കേപ്ടൗണിൽ, നെയ്‌റോബിയിലെ ഈസ്റ്റ് ആഫ്രിക്കൻ കൺസർവേറ്ററി) പതിറ്റാണ്ടുകളായി പ്രവർത്തിക്കുന്നുണ്ട്, പക്ഷേ അവ പ്രധാനമായും ആഫ്രിക്കൻ വംശജരെ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്. ആഫ്രിക്കയിലെ ഭൂരിഭാഗം രാജ്യങ്ങളിലും സ്വാതന്ത്ര്യം നേടിയ ശേഷം എം. തടാകം സജീവമായി പ്രവേശിച്ചു. ഘാനയിൽ ഇതിന് പ്രത്യേക വികസനം ലഭിച്ചു, അവിടെ ലിഗോൺ സർവകലാശാലയിൽ സംഗീത-നാടക ഫാക്കൽറ്റി സൃഷ്ടിച്ചു, ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഫോർ സ്റ്റഡി ഓഫ് ആഫ്രിക്ക (സംഗീത ഗവേഷണമാണ് അതിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനം), നാറ്റ്. വിന്നെബയിലെ സംഗീത അക്കാദമി, അക്രയിലെ ആഫ്രിക്കൻ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് മ്യൂസിക്, മസ്. കേപ് കോസ്റ്റിലെ അടി യിംഗ്-ട. മ്യൂസസ്. അക്രോപോങ്ങിലെയും അച്ചിമോട്ടയിലെയും കോളേജുകൾ പലതും വളർത്തി. ഘാന സംഗീതജ്ഞരുടെ തലമുറകൾ.

നൈജീരിയയിൽ സംഗീതത്തിന് വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ട്. ലാഗോസ്, ഇബാദാൻ, ഇലെ-ഇഫെ സർവകലാശാലകളും സരിയ, ഒനിച് എന്നിവിടങ്ങളിലെ കോളേജുകളും. M. ന്റെ ഒയുടെ ഉത്പാദനം താരതമ്യേന ഉയർന്ന നിലവാരം കൈവരിച്ചു. സെനഗൽ, മാലി (നാഷണൽ സ്‌കൂൾ ഓഫ് മ്യൂസിക് ഇൻ കൊനാക്രി), ഗിനിയ എന്നിവിടങ്ങളിൽ, മേക്കറെർ (ഉഗാണ്ട), ലുസാക്ക (സാംബിയ), ഡാർ എസ് സലാം (ടാൻസാനിയ) എന്നീ സർവകലാശാലകളിലെ സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾ കൂടുതൽ പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കാൻ തുടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

കൺസർവേറ്ററികളിൽ ആഫ്രിക്കൻ രാജ്യങ്ങളിൽ പ്രധാനമായും ആപ്ലിക്കേഷൻ പഠിക്കുന്നു. സംഗീതം (സൈദ്ധാന്തിക വിഷയങ്ങളും പ്ലേയിംഗ് ഉപകരണങ്ങളും), സംഗീതത്തിൽ. f-tah un-tov പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ നാറ്റിന് നൽകുന്നു. സംഗീതം, ആഫ്രിക്കയുടെ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഫോർ സ്റ്റഡി ഓഫ് ആഫ്രിക്ക ഭൂഖണ്ഡത്തിന്റെ നാടോടിക്കഥകൾ സംരക്ഷിക്കുന്നതിനും വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുമുള്ള പ്രശ്നത്തിൽ തിരക്കിലാണ്.

എം ഒയുടെ സ്റ്റേജിംഗ്. കൂടുതൽ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു. തുടക്കത്തിൽ. സെക്കൻഡറി സ്കൂളുകളും (പല രാജ്യങ്ങളിലും സംഗീതം നിർബന്ധിത വിഷയമാണ്). പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ കൈമാറ്റമാണ് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ദൗത്യം. പൈതൃകം, പക്ഷേ അതിന്റെ രീതികൾ നൂറ്റാണ്ടുകൾക്കു മുമ്പുള്ളതുതന്നെയാണ്.

എമ്മിന്റെ പ്രശ്നം. - ഏഷ്യയിലെയും ആഫ്രിക്കയിലെയും പുരാതന സംസ്കാരങ്ങളുടെ സംരക്ഷണത്തിലും വികാസത്തിലും പ്രധാനമായ ഒന്ന്, അതിനാൽ യുനെസ്കോ, ഇന്റേൺ. മ്യൂസിക് കൗൺസിൽ, ഇന്റർനാഷണൽ സൊസൈറ്റി ഓഫ് മ്യൂസിക് ടീച്ചർ തുടങ്ങിയവർ ഇതിൽ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു.

എം ഒയുടെ വികസനത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകളും അളവും കണക്കിലെടുക്കുന്ന പ്രോഗ്രാമുകൾ വികസിപ്പിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. ഈ രാജ്യത്ത്, പുതിയതും ചിലപ്പോൾ പരീക്ഷണാത്മകവുമായ അധ്യാപന രീതികൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, ഇസഡ്. കോഡലി, കെ. ഓർഫ് എന്നിവയുടെ സംവിധാനങ്ങൾ അനുസരിച്ച്), കോൺഫറൻസുകളും കോൺഗ്രസുകളും സെമിനാറുകളും നടക്കുന്നു, ഉപദേശക സഹായവും വ്യക്തിഗത കൈമാറ്റങ്ങളും നടത്തുന്നു.

ജെ കെ മിഖൈലോവ്.

വിപ്ലവത്തിനു മുമ്പുള്ള കാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം. റഷ്യയും സോവിയറ്റ് യൂണിയനും. എം ഒയെക്കുറിച്ച് ഡോ. റഷ്യയിൽ ചെറിയ വിവരങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. പഴഞ്ചൊല്ലുകൾ, പഴഞ്ചൊല്ലുകൾ, യക്ഷിക്കഥകൾ, പാട്ടുകൾ എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം ആളുകൾക്കിടയിൽ വികസിച്ച അധ്യാപനത്തിൽ, സമന്വയവും ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. (സംഗീതം ഉൾപ്പെടെ) കല. മറ്റ് ഭാഷകളുടെ മിശ്രിതം പ്രതിഫലിച്ച പ്രവർത്തനങ്ങൾ. ക്രിസ്ത്യൻ ആചാരങ്ങളും. നാറിൽ. പരിസ്ഥിതി ഒരു തരം ബഫൂൺ ജനിച്ചു - ഒരു പ്രൊഫഷണൽ ബഹുമുഖ "അഭിനേതാവ്", കുടുംബത്തിലോ ഷോപ്പ് പരിശീലനത്തിലോ ഉള്ള കഴിവുകൾ റോഗോയ്ക്ക് ലഭിച്ചു. തലമുറകളിലേക്ക്, കാവ്യസംഗീതവും കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെട്ടു. വീര-പ്രകീർത്തന ഗാനങ്ങൾ രചിച്ചവരുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ. സംഗീതത്തിന്റെ ചിട്ടയായ അധ്യാപനം (കൂടുതൽ കൃത്യമായി പറഞ്ഞാൽ, പള്ളി ഗാനം) പള്ളികളിലും ആശ്രമങ്ങളിലും സ്ഥാപിച്ച സ്കൂളുകളിൽ നടന്നു, അവിടെ സംസ്ഥാനത്തിന് ആവശ്യമായ പുരോഹിതന്മാരും സാക്ഷരരും പരിശീലിപ്പിച്ചിരുന്നു, നേരിട്ട് ക്ഷേത്ര ഗായകസംഘങ്ങളിൽ, ഗ്രൂപ്പുകൾ മാത്രമല്ല, പാടുന്ന സ്കൂളുകളും. . ചർച്ച് ഗായകരും ഗാനരചയിതാക്കളും അത്തരം സ്കൂളുകളിലാണ് വളർന്നത് (Znamenny ചാന്ത് കാണുക).

റഷ്യൻ ദേശങ്ങളുടെ ഫ്യൂഡൽ ഒറ്റപ്പെടലിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, നിർദ്ദിഷ്ട പ്രിൻസിപ്പാലിറ്റികളുടെ തലസ്ഥാന നഗരങ്ങൾ - വ്‌ളാഡിമിർ, നോവ്ഗൊറോഡ്, സുസ്ഡാൽ, പ്സ്കോവ്, പോളോട്ട്സ്ക് മുതലായവ. - സഭയുടെ കേന്ദ്രങ്ങളായി. വിഷം. സംസ്കാരങ്ങളും ഇവിടെ അവരുടെ പ്രാദേശിക ഗായകരെ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. znamenny ആലാപനത്തിന്റെ പൊതുതത്ത്വങ്ങളെ ആശ്രയിക്കുന്ന സ്കൂളുകൾ, എന്നാൽ അതിൽ ചില പ്രത്യേക സവിശേഷതകൾ അവതരിപ്പിച്ചു. ഏറ്റവും പഴയതും മികച്ചതുമായ ഗായകരിൽ ഒരാളെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. 12-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ സ്കൂളുകൾ, വ്ലാഡിമിറിൽ ആൻഡ്രി ബൊഗോലിയുബ്സ്കി സ്ഥാപിച്ചു. കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ്, പള്ളിയിൽ പ്രധാന പങ്ക്. നോവ്ഗൊറോഡ് ഈ കലയെ പാടാനും പഠിപ്പിക്കാനും തുടങ്ങി, അത് വർഷങ്ങളോളം അതിന്റെ മുൻനിര സ്ഥാനം നിലനിർത്തി. നോവ്ഗൊറോഡ് ഗായകൻ. സ്‌കൂൾ സംഗീതത്തിന്റെ മികച്ച രൂപങ്ങൾ ഒരുക്കിയിട്ടുണ്ട്. അക്കാലത്തെ സംസ്കാരം - അവതാരകർ, സംഗീത രചയിതാക്കൾ, സൈദ്ധാന്തികർ, അധ്യാപകർ. ഒരു കേന്ദ്രീകൃത റസ് സംഘടിപ്പിക്കുന്ന കാലയളവിൽ. മോസ്കോ നാറ്റിന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ സ്റ്റേറ്റ്-വ. ഗായകൻ. നിരവധി പ്രാദേശിക സ്കൂളുകളുടെയും ഏറ്റവും കൂടുതൽ നോവ്ഗൊറോഡിന്റെയും നേട്ടങ്ങൾ സ്കൂൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. രണ്ട് നോവ്ഗൊറോഡിയക്കാർ - സഹോദരങ്ങൾ എസ്. കൂടാതെ ബി. റോഗോവിഹ്, ആക്റ്റിവിറ്റി ടു-റിഖ് മധ്യഭാഗത്തിന്റേതാണ്. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ട്, മോസ്കോയുടെ സ്ഥാപകരായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. പള്ളി സ്കൂളുകൾ. പാടുന്നു. സാവ റോഗോവ് ഒരു അധ്യാപികയെന്ന നിലയിൽ പ്രത്യേക പ്രശസ്തി ആസ്വദിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തരായ വിദ്യാർത്ഥികൾ - ഫെഡോർ ക്രെസ്റ്റ്യാനിൻ (പിന്നീട് ഒരു പ്രശസ്ത അധ്യാപകൻ), ഇവാൻ ദി നോസ് എന്നിവരെ ഇവാൻ ദി ടെറിബിൾ ഒരു കൊട്ടാരം ആയി സ്വീകരിച്ചു. മോസ്കോയിൽ പാടുന്ന മാസ്റ്റേഴ്സ്. നോവ്ഗൊറോഡ് സ്കൂളിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളും റോഗോവിന്റെ മൂന്നാമത്തെ പ്രശസ്ത വിദ്യാർത്ഥി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു - സ്റ്റെഫാൻ ഗോലിഷ്, സംഗീതവും പെഡഗോഗിക്കൽ. സ്ട്രോഗനോവ് വ്യാപാരികളുടെ കൈവശമുള്ള യുറലുകളിൽ റോഗോയുടെ പ്രവർത്തനം നടന്നു. ആലാപനത്തിന്റെ വിതരണവും വികസനവും. "സ്റ്റോഗ്ലാവി കത്തീഡ്രൽ" (മോസ്കോ, 1551) ഉത്തരവിലൂടെ സംസ്കാരം പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, ഇത് എല്ലാ നഗരങ്ങളിലും വീട്ടിൽ മോസ്കോ സൃഷ്ടിക്കാൻ പുരോഹിതർക്കും ഡീക്കൻമാർക്കും ആവശ്യമായി വന്നു. കുട്ടികളെ വായിക്കാനും എഴുതാനും മാത്രമല്ല, "പള്ളിയിലെ സാൾട്ടർ ആലാപനവും" പഠിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള റഷ്യ സ്കൂളുകൾ. ഈ സ്കൂളുകളുടെ സ്ഥാപനം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവരുടെ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന് പകരം വയ്ക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്. സാക്ഷരതയിലെ മാസ്റ്റേഴ്സ് (ഡിപ്പാർട്ട്മെന്റ് കുട്ടികളുമായി വായന, എഴുത്ത്, പ്രാർത്ഥന, പാടൽ എന്നിവയിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്ന ഗുമസ്തരും "ലോകജനങ്ങളും") ഉച്ചിന്റെ ശൃംഖല വിപുലീകരിക്കുന്നു. 14-15 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ നിലനിന്നിരുന്ന സ്ഥാപനങ്ങൾ. ചില നഗരങ്ങളിൽ ഡോ. റഷ്യ. പള്ളി ആചാര്യന്മാർ. ആഗമനത്തിന്റെ ഭാഗമായിരുന്ന ആലാപനം. ഹോറ (കോണിൽ സൃഷ്ടിച്ചത്. 15-ാം നൂറ്റാണ്ട്), ഗായകസംഘത്തിന്റെ നിലവാരം ഉയർത്താൻ പലപ്പോഴും മറ്റ് നഗരങ്ങളിലേക്കും ആശ്രമങ്ങളിലേക്കും പള്ളികളിലേക്കും അയച്ചു. പ്രകടനം ഏറ്റവും ലളിതമായ സംഗീത-സൈദ്ധാന്തിക. ഗായകർ സഹായികളായി. അക്ഷരമാല (ഡീകോമ്പിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. 15-17 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ശേഖരങ്ങൾ, സംഗീത അക്ഷരമാല കാണുക), അതിൽ ഹുക്ക് അക്ഷരത്തിന്റെ അടയാളങ്ങളുടെ ഒരു ഹ്രസ്വ സെറ്റും രൂപരേഖയും നൽകിയിട്ടുണ്ട്. പുതിയ, നിരവധി ലക്ഷ്യങ്ങളുടെ അംഗീകാരം. ഗായകസംഘം ശൈലി. ആലാപനം (cf. പാർട്ട്സ് ആലാപനം) കൂടാതെ രണ്ടാം നിലയിൽ 5-ലീനിയർ നൊട്ടേഷൻ ഉപയോഗിച്ച് znamenny റൈറ്റിംഗ് അനുബന്ധമായി മാറ്റിസ്ഥാപിക്കലും. ഇരുപത് inches. സംഗീതം പഠിപ്പിക്കുന്ന രീതിയിൽ വിപ്ലവം സൃഷ്ടിച്ചു. വ്യവസ്ഥാപിതം. ഭാഗങ്ങൾ പാടുന്നതിനുള്ള ഒരു കൂട്ടം നിയമങ്ങൾ പ്രബന്ധത്തിൽ നൽകിയിരിക്കുന്നത് എൻ. AP Diletsky "സംഗീത വ്യാകരണം", ഗായകരുടെയും സംഗീതസംവിധായകരുടെയും പരിശീലനത്തിനായി ഉദ്ദേശിച്ചിട്ടുള്ളതാണ്. പ്രസിദ്ധമായ "അക്ഷരമാലകളിൽ" നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, പൂർണ്ണമായും അനുഭവാത്മകതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. തത്ത്വത്തിൽ, ഡിലെറ്റ്സ്കിയുടെ പ്രവർത്തനം യുക്തിസഹമാണ്. ഓറിയന്റേഷൻ, നിയമങ്ങൾ പ്രസ്താവിക്കാൻ മാത്രമല്ല, അവ വിശദീകരിക്കാനും ഉള്ള ആഗ്രഹം. ഒരു പ്രത്യേക തരം അക്കൌണ്ട് അലവൻസുകൾ, കോൺസിൽ അറിയപ്പെടുന്ന ഒരു വിതരണം ആസ്വദിച്ചു. 17-ആം നൂറ്റാണ്ട്, വിളിക്കപ്പെടുന്നവയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ഇരട്ട-ചിഹ്നങ്ങൾ, znamenny, 5-ലീനിയർ നൊട്ടേഷൻ എന്നിവയിലെ ട്യൂണുകളുടെ സമാന്തര അവതരണം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ടിഖോൺ മകാരിയേവ്‌സ്‌കിയുടെ "കൈ ഓഫ് അണ്ടർസ്റ്റാൻഡിംഗ്" ഈ തരത്തിൽ പെട്ടതാണ്. കുതിരയുടെ കൂടെ. 15-ാം നൂറ്റാണ്ട്, മോസ്കോയിൽ ആയിരുന്നപ്പോൾ. റസ് വിദേശ സംഗീതജ്ഞരെ ക്ഷണിക്കാൻ തുടങ്ങി, റഷ്യൻ പങ്കാളിത്തം ആരംഭിച്ചു. instr ൽ അറിയാം.

16-17 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ ഭാഗമായ തെക്കുപടിഞ്ഞാറൻ റഷ്യയിൽ. പോളിഷ്-ലിത്വാനിയൻ സ്റ്റേറ്റ്-വയുടെ ഘടനയിൽ, എം.യുടെ വിതരണത്തിൽ അറിയപ്പെടുന്ന മൂല്യം. മതപരവും വിദ്യാഭ്യാസപരവുമായ ഒരു സാഹോദര്യ വിദ്യാലയങ്ങൾ സ്ഥാപിച്ചു. സംഘടനകൾ റഷ്യൻ, ഉക്രേനിയൻ ശക്തികേന്ദ്രമായി പ്രവർത്തിച്ചു. ഒപ്പം ബെലാറഷ്യൻ., നാറ്റിനെതിരായ ജനസംഖ്യ. അടിച്ചമർത്തലും കത്തോലിക്കാ മതത്തിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനവും. Lvov സ്കൂളിനെ പിന്തുടർന്ന് (1586-ൽ സ്ഥാപിതമായത്), ഏകദേശം. 20 സാഹോദര്യ വിദ്യാലയങ്ങൾ. ഇവയിൽ അവരുടെ സമയ അക്കൗണ്ടിനായി അഡ്വാൻസ് ചെയ്തു. സ്ഥാപനങ്ങൾ (ഈ സ്കൂളുകളുടെ പല പെഡഗോഗിക്കൽ തത്ത്വങ്ങളും പിന്നീട് യാ. എ. കൊമേനിയസിന്റെ "ഗ്രേറ്റ് ഡിഡാക്റ്റിക്സിൽ" പ്രതിഫലിച്ചു) സംഗീതം ഉൾപ്പെടുന്ന ക്വാഡ്രിവിയത്തിന്റെ പാട്ടും വിഷയങ്ങളും പഠിപ്പിച്ചു. 1632-ൽ ലയിപ്പിച്ച കിയെവ് ഫ്രറ്റേണൽ സ്കൂളിന്റെയും (1615-ൽ സ്ഥാപിതമായ) കിയെവ്-പെച്ചെർസ്ക് ലാവ്രയുടെ (1631-ൽ സ്ഥാപിതമായ) സ്കൂളിന്റെയും അടിസ്ഥാനത്തിൽ, ആദ്യത്തെ ഉക്രേനിയൻ സ്കൂൾ സ്ഥാപിതമായി. ഉന്നത വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനം - കിയെവ്-മൊഹില കൊളീജിയം (1701 മുതൽ - അക്കാദമി), അതിൽ മറ്റ് വിഷയങ്ങൾക്കൊപ്പം സംഗീതവും പഠിച്ചു. മോസ്കോയിൽ, കൈവ് കൊളീജിയത്തിന്റെ മാതൃകയിൽ, 1687 ൽ സ്ലാവിക്-ഗ്രീക്ക്-ലാറ്റ് തുറന്നു. അക്കാദമി, അവിടെ പള്ളിയും പഠിപ്പിച്ചു. ആലാപനവും "ഏഴ് സ്വതന്ത്ര കലകളും".

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പീറ്റർ ഒന്നാമന്റെ പരിഷ്കാരങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ, യൂറോപ്പിന്റെ പൊതുവായ വികസനത്തിൽ രാജ്യത്തെ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നതിന് ടു-റൈ സംഭാവന നൽകി. എമ്മിന്റെ നാഗരികത, ഉള്ളടക്കം, ഓർഗനൈസേഷൻ. o. സഹിച്ച ജീവികൾ. മാറ്റം. പള്ളിയുടെ രക്ഷാകർതൃത്വത്തിൽ നിന്ന് സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ മോചനം, ആരാധനാസംഗീതത്തിന്റെ പങ്കിന്റെ സങ്കോചം, അനുദിനം വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന മതേതര സംഗീത നിർമ്മാണം (വീഥികളിലും ചത്വരങ്ങളിലും സൈനിക ഓർക്കസ്ട്രകളും ഗായകസംഘങ്ങളും, "അസംബ്ലികളിൽ" നൃത്തവും ടേബിൾ സംഗീതവും, സംഗീത, നാടക പ്രകടനങ്ങൾ , ജീവിതാവസാനത്തിന്റെ ആവിർഭാവം) കൂടാതെ, ഒടുവിൽ, ഒരു കുലീന സമൂഹത്തിൽ അമേച്വർ സംഗീത നിർമ്മാണത്തിനായുള്ള വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ആസക്തി - ഇതെല്ലാം എം എന്ന കഥാപാത്രത്തെ ബാധിച്ചു. o. ഇത് നിരവധി ട്രെൻഡുകൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു: ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത് സംഗീതം ഏറ്റെടുക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. മതേതര വിദ്യാഭ്യാസം, ആത്മീയ വിദ്യാഭ്യാസത്തിൽ മാത്രമല്ല. ഇൻ-തഹ്; ജീവിത വ്യത്യാസത്തിലേക്ക്. ആത്മീയ ഗുരുക്കന്മാർ. സ്ഥാപനങ്ങൾ സെക്കുലർ instr നുഴഞ്ഞുകയറുന്നു. സംഗീതം; എം. ഒ., പ്രത്യേകിച്ച് രണ്ടാം നിലയിൽ. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട്, കോടതിയുടെ ആവശ്യങ്ങൾക്ക് മാത്രമല്ല നിർദ്ദേശിച്ചത്. ഭാഗികമായി പള്ളിയും. ദൈനംദിന ജീവിതം, മാത്രമല്ല കൂടുതൽ വിശാലമായ സമൂഹങ്ങളുടെ ആവശ്യങ്ങൾ നിറവേറ്റാനും. സർക്കിളുകൾ. സംഗീതജ്ഞരെ പരിശീലിപ്പിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയും ഒരു ജനറൽ മോയുടെ ആവശ്യകതയും പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലുടനീളം. കൂടുതൽ കൂടുതൽ വർദ്ധിച്ചു. മ്യൂസസ്. പ്രഭുക്കന്മാരുടെ വിദ്യാഭ്യാസം സി.എച്ച്. അർ. സന്ദർശകർ ബാൻഡ്മാസ്റ്റർമാർ, ഓർക്കസ്ട്രകളുടെ കച്ചേരിമാസ്റ്റർമാർ, ക്ലാവിയർമാർ, അവരിൽ പ്രധാന മാസ്റ്റർമാർ. പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതജ്ഞരുടെ പരിശീലനം മിക്കപ്പോഴും വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളിലാണ് നടത്തിയത്, അവയെ സോപാധികമായി രണ്ട് തരങ്ങളായി തിരിക്കാം. ചിലർ പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതജ്ഞരെ പരിശീലിപ്പിക്കാനുള്ള ചുമതല വെച്ചു, ch. അർ. വാദ്യക്കാരും ഗായകരും. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ മോസ്കോയിലും പിന്നീട് സെന്റ്. പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ, സൈനിക സംഗീതജ്ഞർ വിദേശത്ത് നിന്ന് ഡിസ്ചാർജ് ചെയ്ത് കോടതിയിൽ സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു. കാറ്റും (താളവും മരവും) താളവാദ്യവും വായിക്കാൻ ഓർക്കസ്ട്രകളെ പഠിപ്പിച്ചു. യുവാക്കളുടെ ഉപകരണങ്ങൾ, പരസ്യത്തിന്റെ രചനയിൽ നിന്ന് തിരഞ്ഞെടുത്തു. choristers. 1740-ൽ, ആഗമനകാലത്ത്. ചാപ്പൽ (സെന്റ് ലേക്ക് മാറ്റി. 1713-ൽ പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ്), രണ്ട് നൂറ്റാണ്ടിലേറെയായി യോഗ്യരായ ഗായകസംഘങ്ങളെ വളർത്തിയെടുത്തു. കണ്ടക്ടർമാർ, ഡിപ്പാർട്ട്‌മെന്റ് കേസുകളിലും കമ്പോസർമാരിലും (ഡി. S. ബോർട്ട്നിയൻസ്കി, എം. S. ബെറെസോവ്സ്കി), എന്നിവരുടെ നേതൃത്വത്തിൽ സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു. കണ്ടക്ടർ ഓർക്കസ്ട്ര ഐ. ഓർക്ക് കളിക്കാൻ പഠിക്കുന്ന ഗ്യുബ്നർ ക്ലാസുകൾ. ഉപകരണങ്ങൾ. നേരത്തെ, 1738-ൽ ഉക്രെയ്നിലെ ഗ്ലുഖോവിൽ ആലാപനത്തിന്റെയും ഉപകരണങ്ങളുടെയും ഒരു സ്കൂൾ തുറന്നു. സംഗീതം (വയലിൻ, കിന്നരം, ബന്ദുറ എന്നിവ വായിക്കുന്നു); ഇവിടെ കയ്യിൽ. ഒരു പ്രത്യേക റീജന്റിന് പ്രാരംഭ എം നൽകി. o. പ്രധാനമായും ഭാവി അഡ്വ. choristers. മറ്റ് uch ഇടയിൽ. സ്ഥാപനങ്ങൾ - സെന്റ്. പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്. തിയേറ്റർ. സ്കൂൾ (1738-ൽ സ്ഥാപിതമായത്, പക്ഷേ ഒടുവിൽ 1783-ൽ രൂപീകരിച്ചു), അതിൽ അവർ സ്റ്റേജ് പ്രകടനങ്ങൾ മാത്രമല്ല, സംഗീതവും പഠിപ്പിച്ചു. ആർട്ട്-വു, സംഗീതം. അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്ട്സിന്റെ ക്ലാസുകൾ. 1760-കളിൽ തുറന്നു. നിരവധി പതിറ്റാണ്ടുകളായി നിലനിന്നിരുന്നു (വിദ്യാർത്ഥികൾക്കിടയിൽ - കമ്പ്. B. I. ഫോമിൻ). പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ നൽകിയ ശ്രദ്ധയെക്കുറിച്ച്. സംഘടനകൾ പ്രൊഫ. M. ഒ., സർക്കാരുകളോട് സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുക. എകറ്റെറിനോസ്ലാവ് സംഗീതം സ്ഥാപിക്കുന്നതിനുള്ള ഉത്തരവുകൾ (പൂർത്തിയാകാത്തത്).

അക്കൗണ്ടിൽ. വ്യത്യസ്ത തരത്തിലുള്ള സ്ഥാപനങ്ങൾ, പ്രഭുക്കന്മാരുടെ വളർത്തലിന്റെ ഒരു പ്രധാന വശം, കൂടാതെ റാസ്നോച്ചിന്റെ ഭാഗമായി, യുവാക്കൾ പൊതു ഭാഷാശാസ്ത്രമാണ്. 1730 മുതലുള്ള ഒരു കൂട്ടം പരിപാടിയിൽ ആദ്യത്തെ മതേതര സ്കൂൾ. ചിട്ടയായ സംഗീത പാഠങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുത്തി, കേഡറ്റ് കോർപ്സ് (അന്ന് ലാൻഡ് ജെന്ററി) ആയിരുന്നു. പ്രായോഗികമായതിനാൽ ഈ സ്ഥാപനങ്ങളിൽ പലതിന്റെയും ആവശ്യം പലപ്പോഴും പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതജ്ഞരെ പരിശീലിപ്പിച്ചിരുന്നു. അത്തരം വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് സംഗീതത്തിന് സ്ഥാപനങ്ങൾ നൽകണം. ഒന്നാം നിലയിൽ ക്ലാസുകൾ സ്ഥാപിച്ചു. അക്കാദമി ഓഫ് സയൻസസിലെ ജിംനേഷ്യത്തിൽ, രണ്ടാം നിലയിലെ 1-ാം നൂറ്റാണ്ട്. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് - മോസ്കോയിൽ. അൺ-തോസ് (ശ്രേഷ്ഠമായതും റാസ്‌നോചിന്നി ജിംനേഷ്യങ്ങളും നോബിൾ ബോർഡിംഗ് സ്‌കൂളും), സ്മോൾനി ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഫോർ നോബിൾ മെയ്ഡൻസിലും അതിനോടൊപ്പമുള്ള "പെറ്റി ബൂർഷ്വാ ഡിപ്പാർട്ട്‌മെന്റും" മോസ്കോയിൽ. പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗും. അഭ്യസിപ്പിക്കുന്നത്. മോസ്കോയ്ക്ക് കീഴിലുള്ള കസാൻ ജിംനേഷ്യത്തിലെ വീടുകൾ. un-tu, കൂടാതെ മറ്റ് പ്രവിശ്യകളിലെ നിരവധി ജിംനേഷ്യങ്ങളിലും. ഈ സ്കൂളുകളിൽ പലതിലും സംഗീത പാഠങ്ങൾ. സ്ഥാപനങ്ങൾ വളരെ ഉയരത്തിൽ നിന്നു (അവരെ പ്രമുഖ സംഗീതജ്ഞർ നയിച്ചു, പലപ്പോഴും വിദേശികൾ). അതിനാൽ, സ്മോൾനി ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിലെ വിദ്യാർത്ഥികൾ (അതിൽ വികസിപ്പിച്ച സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായം പിന്നീട് സമാനമായ തരത്തിലുള്ള മറ്റ് ക്ലാസ്-ശ്രേഷ്ഠമായ വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളിലേക്ക് മാറ്റപ്പെട്ടു) പ്രകടനം മാത്രമല്ല (കിന്നാരം, പിയാനോ, ആലാപനം) എന്നിവയിൽ പരിശീലനം നേടി. സംഗീത സിദ്ധാന്തവും ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ രചനയും. ഭാവിയിൽ, ദരിദ്രരായ പ്രഭുക്കന്മാരിൽ നിന്നുള്ള ചില വിദ്യാർത്ഥികൾ സംഗീതത്തിനും അധ്യാപനത്തിനും തയ്യാറെടുക്കാൻ തുടങ്ങി. പ്രവർത്തനങ്ങൾ. പല ഭൂപ്രഭു എസ്റ്റേറ്റുകളിലും മലകളിലും വസ്തുത കാരണം. നോബിൾ ഹൌസുകൾ സംഘടിപ്പിച്ച സെർഫ് ഗായകസംഘങ്ങൾ, instr. (കൊമ്പ് ഉൾപ്പെടെ) മേളങ്ങളും ഓർക്കസ്ട്രകളും ടി-റിയും സെർഫുകളിൽ നിന്ന് സംഗീതജ്ഞരെ പരിശീലിപ്പിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമായി വന്നു. ഇത് വീട്ടിലും (എസ്റ്റേറ്റുകളിലേക്ക് ക്ഷണിച്ച വിദേശ സംഗീതജ്ഞർ) പ്രത്യേകമായും നടത്തി. സെർഫുകൾക്കായി നഗരങ്ങളിൽ സൃഷ്ടിച്ച സംഗീത സ്കൂളുകൾ. പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, അത്തരം ആദ്യത്തെ സ്കൂളുകൾ 18 കളിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഇവിടെ അവർ പാടാനും ഓർക്ക് കളിക്കാനും പഠിപ്പിച്ചു. കീബോർഡുകൾ, അതുപോലെ പൊതുവായ ബാസ്, കമ്പോസിംഗ് സംഗീതം. ചിലപ്പോൾ, ആവശ്യമായ ശേഖരം തയ്യാറാക്കുന്നതിനായി, സെർഫ് സംഗീതജ്ഞരെ മുഴുവൻ ഗ്രൂപ്പുകളായി അത്തരം സ്കൂളുകളിലേക്ക് അയച്ചു.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന പാദത്തിൽ പെഡഗോഗിക്കൽ ക്ലാസുകളിൽ. (പ്രത്യേകിച്ച് V. Trutovsky, 18-1776, I. Prach, 95 എന്നിവരുടെ നാടോടി ഗാനങ്ങളുടെ ശേഖരം അച്ചടിയിൽ നിന്ന് പുറത്തുവന്നതിന് ശേഷം), റഷ്യൻ കൂടുതൽ പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കാൻ തുടങ്ങി. നാർ. പാട്ടും നൃത്തവും (ഒറിജിനൽ, ക്രമീകരണങ്ങളിലും ട്രാൻസ്ക്രിപ്ഷനുകളിലും). എം ന്റെ വിതരണം കുറിച്ച്. റഷ്യൻ സമൂഹത്തിന്റെ വിവിധ തലങ്ങളിൽ പ്രായോഗികമായി പ്രസിദ്ധീകരിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത സൃഷ്ടിച്ചു. uch. അലവൻസുകൾ (ആദ്യം കൈമാറ്റം ചെയ്യാവുന്നത്). റഷ്യൻ ചരിത്രത്തിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ച ആദ്യത്തെ മാനുവലുകളിൽ ഒന്ന്. എം.ഒ., ക്ലാവിയർ പരിശീലനത്തെ ആശ്രയിച്ച ജി.എസ്. ലെലിൻ (1790-1773) എഴുതിയ “ക്ലാവിയർ സ്കൂൾ, അല്ലെങ്കിൽ കോൺകോർഡിനും മെലഡിക്കുമുള്ള സംക്ഷിപ്തവും സോളിഡ് ഇൻഡിക്കേഷനും” ആയിരുന്നു, അത് രചനാ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ പൊതു വ്യവസ്ഥകൾ ഉൾക്കൊള്ളുകയും ഒരു കിണർ കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചെടുക്കുകയും ചെയ്തു. - അറിയപ്പെടുന്ന ജ്ഞാനോദയം. അക്ഷാംശം. തുടക്കത്തിൽ. മറ്റ് ചില സംഗീതത്തിന്റെ 74-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വിവർത്തനങ്ങൾ പുറത്തുവന്നു. പാഠപുസ്തകങ്ങൾ (ഉദാഹരണത്തിന്, എൽ. മൊസാർട്ട് - "ദ ഫൻഡമെന്റൽ വയലിൻ സ്കൂൾ", 19; വി. മാൻഫ്രെഡിനി - "എല്ലാ സംഗീതവും പഠിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഹാർമോണിക്, മെലഡിക് നിയമങ്ങൾ", SA Degtyarev, 1804 വിവർത്തനം ചെയ്തു), അതുപോലെ പിയാനോയ്ക്കുള്ള ഒരു ആഭ്യന്തര വിദ്യാലയം. I. പ്രാച (1805).

60-കൾ വരെ. റഷ്യൻ സമ്പ്രദായത്തിൽ 19-ആം നൂറ്റാണ്ട്. പ്രൊഫ. M. o. അടിസ്ഥാനപരമായ മാറ്റങ്ങളൊന്നും ഉണ്ടായില്ല, എന്നിരുന്നാലും വിവിധ പ്രത്യേകതകളുള്ള സംഗീതജ്ഞരുടെ ആവശ്യം വർദ്ധിച്ചുവെങ്കിലും അവരുടെ പരിശീലനത്തിന്റെ ഗുണനിലവാരത്തിൽ ഉയർന്ന ആവശ്യങ്ങൾ ഉയർന്നു. സെന്റ് തിയറ്റർ സ്കൂളുകളിൽ. പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലും മോസ്കോയിലും നാടക അഭിനേതാക്കളെ മാത്രമല്ല, ഓപ്പറ ഹൗസുകൾക്കായി ഗായകരും ഓർക്കസ്ട്ര അംഗങ്ങളും പരിശീലിപ്പിച്ചിരുന്നു. പ്രത്യേകിച്ച് വിജയിച്ചവർക്കായി 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ "ഉയർന്ന" സംഗീത ക്ലാസുകൾ സ്ഥാപിച്ചു. ഈ uch. സ്ഥാപനങ്ങൾ, അതുപോലെ Pridv. ചാപ്പൽ ചാപ്പൽ മാത്രമായിരുന്നു സർക്കാരുകൾ. ഇൻ-തമി, പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതജ്ഞരെ പരിശീലിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ചുമതല സജ്ജമാക്കി. M. o. ചാപ്പലിൽ വിപുലീകരിച്ചു: കോൺ. 1830കളിലെ ഓർക്ക് ക്ലാസുകൾ തുറന്നു. ഉപകരണങ്ങൾ, കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ്, fp യുടെ ക്ലാസുകൾ. ഉപന്യാസങ്ങളും. തുടക്കത്തിൽ. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സെർഫുകൾക്കായുള്ള സംഗീത സ്കൂളുകളുടെ രണ്ടാം പാദത്തിൽ അവയുടെ പഴയ പ്രാധാന്യം നഷ്ടപ്പെടുകയും ക്രമേണ ഇല്ലാതാകുകയും ചെയ്തു. സംഗീതത്തിന്റെ വ്യാപനത്തിൽ പ്രധാന പങ്ക്. സംസ്കാരങ്ങൾ (ഭാഗികമായി പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതജ്ഞരുടെ പരിശീലനത്തിൽ) ഇടത്തരക്കാരും ഉയർന്നവരുമായ ആളുകൾ ഇപ്പോഴും കളിച്ചു. സ്ഥാപനങ്ങൾ, അതിൽ മ്യൂസുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ക്ലാസുകൾ, - ജിംനേഷ്യങ്ങൾ, ഉയർന്ന രോമങ്ങൾ ബൂട്ട് (മോസ്കോ, സെന്റ്. പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ്, കസാൻ, ഖാർകോവ്), മൈനിംഗ് ഇൻ-ടി, ഉച്ച്-ഷെ ജുറിസ്‌പ്രൂഡൻസ്, വിമൻസ് ക്ലോസ് ഇൻ-യു. ഈ വനിതാ സ്ഥാപനങ്ങളിൽ, MO യുടെ ഓർഗനൈസേഷനിൽ നിരവധി പോരായ്മകൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഒരു വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായം രൂപീകരിച്ചു (ഇതിൽ ഉപകരണം വായിക്കൽ, സമന്വയ സംഗീതം, സോൾഫെജിയോ, ഹാർമണി, പെഡഗോഗിക്കൽ പ്രാക്ടീസ് എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു), ഇത് പിന്നീട് അധ്യാപനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി. കൺസർവേറ്ററികളുടെ പദ്ധതി, വനിതാ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടുകളിലെ അധ്യാപകർ സംഗീത വിഷയങ്ങളിൽ ഗൗരവമായ കൃതികൾ തയ്യാറാക്കി. (ച. അർ. fp.) അധ്യാപനശാസ്ത്രം. സ്പെഷ്യലിസ്റ്റ്. സ്വകാര്യ സംഗീതം. വളരെ കുറച്ച് സ്കൂളുകൾ മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ (അവയിലൊന്ന് DN തുറന്നതാണ് കാഷിൻ 1840 ൽ മോസ്കോയിൽ), കൂടാതെ ഹോം മ്യൂസിക്. പരിശീലനം വളരെ ഫലപ്രദമായി തുടർന്നു. അവരുടെ വിധി റഷ്യൻ ഭാഷയുമായി ബന്ധിപ്പിച്ച വിദേശികൾ സ്വകാര്യ പാഠങ്ങൾ നൽകി. സംഗീത സംസ്കാരം (ഐ. ഗെസ്ലർ, ജെ. ഫീൽഡ്, എ. ഹെൻസെൽറ്റ്, എൽ. മൗറർ, കെ. ഷുബെർട്ട്, എ. വില്ലുവാൻ), റഷ്യ. സംഗീതസംവിധായകർ (എ. L. ഗുരിലേവ്, എ. E. വർലാമോവും മറ്റുള്ളവരും), ഇൻസ്ട്രുമെന്റലിസ്റ്റുകളും സംഗീതസംവിധായകരും (എ. O. സിഖ്‌റ, ഡി. N. കാഷിൻ, എൻ. യാ അഫനാസിയേവും മറ്റുള്ളവരും), കൂടാതെ 50 കളിൽ . യുവ എ. G. കൂടാതെ എൻ. G. റൂബിൻസ്റ്റീനും എം. A. ബാലകിരേവ്. വീട്ടിലെ പാഠങ്ങൾ സാധാരണയായി ഏതെങ്കിലും ഉപകരണം വായിക്കുന്നതിനോ പാട്ടുപാടുന്നതിനോ മാത്രമായി പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരുന്നു; സംഗീത-സൈദ്ധാന്തിക. സംഗീത-ചരിത്രപരവും. വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് പൊതുവെ വിദ്യാഭ്യാസം ലഭിച്ചിരുന്നില്ല. ഈ ജീവികളെ വീണ്ടും നിറയ്ക്കുക. വളരെ ചെറിയ ഒരു പരിധി വരെ മാത്രമേ ഈ വിടവ് പൊതുജനങ്ങൾക്ക് ഉണ്ടാകൂ. പ്രഭാഷണങ്ങൾ, കോൺ ഉപയോഗിച്ച് ക്രമീകരിച്ച to-rye. 1830-കൾ ച. അർ. പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ. ഈ വർഷങ്ങളിൽ ഉയർന്നുവരുന്ന പ്രത്യേക ഓർഗനൈസേഷനായുള്ള പദ്ധതികൾ. സംഗീതം uch. വിശാലവും ആഴമേറിയതും ബഹുമുഖവുമായ എം. o. ഈ പദ്ധതികളിലൊന്ന് കണ്ടക്ടർ മോസ്കോയുടേതായിരുന്നു. വലിയ ട്രഷറർ എഫ്. 1819 ൽ മോസ്കോയിൽ മ്യൂസുകൾ സ്ഥാപിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു പ്രോജക്റ്റ് അവതരിപ്പിച്ച ഷോൾസ്. കൺസർവേറ്ററി. പദ്ധതി നടപ്പിലാക്കിയില്ല, 1830-ൽ തന്റെ മരണത്തിന് തൊട്ടുമുമ്പ്, തന്റെ വീട്ടിൽ ജനറൽ ബാസും രചനയും സൗജന്യമായി പഠിപ്പിക്കാനുള്ള അനുമതി ഷോൾസിന് നേടാൻ കഴിഞ്ഞു. യാഥാർത്ഥ്യമാകാത്ത മറ്റൊരു പ്രോജക്റ്റിന്റെ രചയിതാവ് എ. G. റൂബിൻസ്റ്റീൻ, 1852-ൽ സെന്റ്. അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്സ് ഓഫ് മ്യൂസസിലെ പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്.

1860 കളുടെ ആരംഭം വരെ റഷ്യൻ ഹിമ സംസ്കാരം "കോമ്പോസിഷണൽ ബുദ്ധിജീവികൾക്കിടയിൽ ഒരു വിടവ് ഭീഷണിപ്പെടുത്തി, കലയുടെ ഉയരങ്ങൾ കീഴടക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, റഷ്യൻ ജനാധിപത്യത്തിന്റെ പരിതസ്ഥിതിയിൽ നിന്നുള്ള ശ്രോതാക്കൾ, അവരുടെ അഭിരുചികളിൽ വളരെ ആകർഷകമായിരുന്നു" (ബി. എ.ടി. അസഫീവ്, "അവരിൽ മൂന്ന് പേർ ഉണ്ടായിരുന്നു...", ശനി. "സോവിയറ്റ് സംഗീതം", വാല്യം. 2, 1944, പി. XXX - 5). പിതൃഭൂമിയുടെ വിപുലമായ തയ്യാറെടുപ്പ് മാത്രമേ ഈ കാരണത്തെ സഹായിക്കൂ. അവതാരകർ, അധ്യാപകർ, സംഗീതസംവിധായകർ, ടു-റൈ എന്നിവർക്ക് റഷ്യൻ ഭാഷയെ കൂടുതൽ ഉയർത്താൻ കഴിയും. മോസ്കോയിലും സെന്റ്. പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്, പക്ഷേ രാജ്യത്തുടനീളം. ഈ കാലയളവിൽ, എ യുടെ പ്രവർത്തനം. G. റൂസിന്റെ ആഭിമുഖ്യത്തിൽ സംഘടിക്കാൻ പുറപ്പെട്ട റൂബിൻസ്റ്റീനും കൂട്ടാളികളും. ഐസ് ഒബ്-വ (1859-ൽ തുറന്നു) ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ. കൺസർവേറ്ററി. ഈ പ്രവർത്തനം ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള സാഹചര്യങ്ങളിൽ തുടർന്നു: അതിർത്തിയുമായുള്ള ഏറ്റുമുട്ടലിൽ. പിന്തിരിപ്പൻ. പ്രൊഫ. മൂന്ന്. സ്ഥാപനങ്ങൾ. റഷ്യയുടെ കീഴിൽ സ്ഥാപിതമായി. 1860 മസ്സിൽ ഐസ് ഒബ്-വെ. ക്ലാസുകൾ (ആലാപനം, പിയാനോ, വയലിൻ, സെല്ലോ, പ്രാഥമിക സിദ്ധാന്തം, ഗായകസംഘം. ആലാപനവും പരിശീലന ഉപന്യാസവും) 1862-ൽ സെന്റ്. പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്. കൺസർവേറ്ററി (1866 വരെ ഇതിനെ മസ് എന്നായിരുന്നു വിളിച്ചിരുന്നത്. അധ്യാപകൻ) നേതൃത്വം നൽകിയ എ. G. റൂബിൻസ്റ്റീൻ. അതേ വർഷം, കൺസർവേറ്ററിക്ക് എതിരായി എം. A. ബാലകിരേവും ജി. യാ ലോമാക്കിൻ സെന്റ്. പീറ്റേർസ്ബർഗ് സൗജന്യ സംഗീതം. സ്കൂൾ, അതിന്റെ ചുമതലകളിൽ ഒന്ന് ജനറൽ എം. ഏകദേശം. (പ്രാഥമിക സംഗീത-സൈദ്ധാന്തിക വിവരങ്ങൾ, ഗായകസംഘത്തിൽ പാടാനും ഓർക്കസ്ട്രയിൽ കളിക്കാനുമുള്ള കഴിവ് മുതലായവ) സംഗീത പ്രേമികൾക്കായി. 1866-ൽ, മുമ്പ് സംഘടിപ്പിച്ച (1860-ൽ) മ്യൂസുകളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലും. ക്ലാസുകൾ, മോസ്കോ സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു. കൺസർവേറ്ററി, അതിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ തുടക്കക്കാരനായ ഡയറക്ടർ, എൻ. G. റൂബിൻസ്റ്റീൻ. റഷ്യൻ ഭാഷയുടെ വികസനത്തിൽ രണ്ട് കൺസർവേറ്ററികളും വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചു. പ്രൊഫ. എം ഏകദേശം. മികച്ച സംഗീതജ്ഞർ പഠിപ്പിച്ചതിനാൽ പ്രാഥമികമായി ലോക അംഗീകാരം നേടി: സെന്റ്. പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് - എ. G. റൂബിൻസ്റ്റൈൻ (ആദ്യ ബിരുദ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ പി. ഒപ്പം. ചൈക്കോവ്സ്കി), എഫ്. ഓ. ലെഷെറ്റിറ്റ്സ്കി (1862 മുതൽ), എൽ. C. ഓവർ (1868 മുതൽ), എൻ. A. റിംസ്കി-കോർസകോവ് (1871 മുതൽ), എ. TO. ലിയാഡോവ് (1878 മുതൽ), എഫ്. എം ബ്ലൂമെൻഫെൽഡ് (1885 മുതൽ), എ. N. എസിപോവ (1893 മുതൽ), എ. TO. ഗ്ലാസുനോവ് (1899 മുതൽ), എൽ. എ.ടി. നിക്കോളേവ് (1909 മുതൽ) മറ്റുള്ളവരും; മോസ്കോയിൽ - എൻ. G. റൂബിൻസ്റ്റീൻ, പി. ഒപ്പം. ചൈക്കോവ്സ്കി (1866 മുതൽ), എസ്. ഒപ്പം. തനീവ് (1878 മുതൽ), വി. ഒപ്പം. സഫോനോവ് (1885 മുതൽ), എ. N. സ്ക്രാബിൻ (1898 മുതൽ), കെ. N. ഇഗുംനോവ് (1899 മുതൽ), എ. B. ഗോൾഡൻ വീസർ (1906 മുതൽ), എൻ. TO. മെറ്റ്നറും (1909 മുതൽ) മറ്റുള്ളവരും. ദശാബ്ദങ്ങളായി, എല്ലാ സ്പെഷ്യാലിറ്റികളിലും സംഗീതജ്ഞരെ പരിശീലിപ്പിച്ച കൺസർവേറ്ററികളുടെ ഘടന മാറിയിട്ടുണ്ട്, എന്നാൽ അവയുടെ ഇനിപ്പറയുന്ന സവിശേഷതകൾ സ്ഥിരമായി തുടരുന്നു: രണ്ട് വകുപ്പുകളായി വിഭജനം - താഴ്ന്നത് (കുട്ടികളിൽ പോലും വിദ്യാർത്ഥികൾ സ്വീകരിച്ചു) ഉയർന്നത്; "ശാസ്ത്രീയ ക്ലാസുകൾ" (പൊതുവിദ്യാഭ്യാസം മെച്ചപ്പെടുത്താൻ സഹായിക്കുന്നു. വിദ്യാർത്ഥി തലം); കൺസർവേറ്ററിയുടെ മുഴുവൻ കോഴ്‌സും പൂർത്തിയാക്കി സ്‌പെഷ്യൽ വിജയിച്ച വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് അവാർഡ് നൽകുന്നു. അവസാന പരീക്ഷകൾ, ഒരു "സ്വതന്ത്ര കലാകാരന്റെ" ഡിപ്ലോമ (1860-കൾ വരെ. അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്ട്സിലെ ബിരുദധാരികൾക്ക് മാത്രമാണ് ഈ തലക്കെട്ട് ലഭിച്ചത്). റഷ്യൻ രൂപീകരണത്തിന് കൺസർവേറ്ററികൾ സംഭാവന നൽകി. പ്രകടനം. കമ്പോസർ സ്കൂളുകളും. ശരിയാണ്, പിതൃഭൂമി. vok. എമ്മിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ വളരെ നേരത്തെ തന്നെ സ്കൂൾ രൂപീകരിച്ചു. ഒപ്പം. ഗ്ലിങ്കയും എ. C. ഡിപ്പാർട്ട്മെന്റിനെ പഠിപ്പിച്ച ഡാർഗോമിഷ്സ്കി. സംഗീതത്തിന്റെ പൊതുതത്ത്വങ്ങൾ മാത്രമല്ല വിദ്യാർത്ഥികൾ. പ്രകടനം, മാത്രമല്ല ഗായകൻ. വൈദഗ്ദ്ധ്യം; പുതിയ റഷ്യൻ സ്കൂളിന്റെ സംഗീതസംവിധായകരെ പരിപോഷിപ്പിച്ചവരിൽ ഒരാളായിരുന്നു എം. A. ഗ്ലിങ്കയുടെ കൽപ്പനകളുടെ ആത്മാവിൽ യുവ സംഗീതജ്ഞരെ പഠിപ്പിച്ച ബാലകിരേവ്. കൺസർവേറ്ററികളിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത സ്കൂളുകളുടെ സ്ഥാപകരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഏറ്റെടുക്കുന്നത് താരതമ്യപ്പെടുത്താനാവാത്ത വിശാലമായ വ്യാപ്തിയാണ്. രണ്ട് വലിയ റഷ്യൻ സ്ഥാപകർ. കമ്പോസർ സ്കൂളുകളായി മാറി: സെന്റ്. പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് - എൻ. A. റിംസ്കി-കോർസകോവ്, മോസ്കോയിൽ - പി. ഒപ്പം. ചൈക്കോവ്സ്കി. രണ്ടാം പകുതിയിൽ. 19, ആദ്യകാല 20 സിസി എണ്ണം റഷ്യൻ ഐസ് ത്രീ. സ്ഥാപനങ്ങൾ ക്രമേണ വർദ്ധിച്ചു. പ്രാദേശിക ശാഖകൾ റഷ്യ. ഐസ് എബൗട്ട്-വ മ്യൂസുകൾ തുറന്നു. കൈവിലെ സ്കൂൾ (1863), കസാൻ (1864), സരടോവ് (1865), പിന്നീട് മറ്റുള്ളവയിൽ. രാജ്യത്തെ നഗരങ്ങൾ. തുടർന്ന്, സരടോവ് (1912), കൈവ്, ഒഡെസ (1913) എന്നിവിടങ്ങളിലെ സ്കൂളുകൾ ഒരു കൺസർവേറ്ററിയായി പുനഃസംഘടിപ്പിച്ചു. 1865-ൽ ചാപ്റ്റർ സ്ഥാപിതമായി. ഡയറക്ടറേറ്റ് റസ്. ഐസ് എബൗട്ട്-വ, അതിലേക്ക് കൂട്ടം കടന്നുപോയി “മോയുടെ വികസനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള എല്ലാ കടമകളും ആശങ്കകളും റഷ്യയിൽ". രാജകുടുംബാംഗങ്ങളിൽ ഒരാളുടെ നേതൃത്വത്തിൽ ഈ ഡയറക്‌ടറേറ്റ് സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം, ഔദ്യോഗികമായി മ്യൂസുകളെ നയിക്കാതെ സർക്കാർ ഉറപ്പാക്കുക എന്നതായിരുന്നു. മൂന്ന്. സ്ഥാപനങ്ങൾക്ക് അവരുടെ കാര്യങ്ങൾ നിയന്ത്രിക്കാനും വർഗ-ജാതി സ്ഥാനത്ത് നിന്ന് അവരുടെ ജോലിയിൽ ഇടപെടാനും അവസരമുണ്ടായിരുന്നു. 1883-ൽ npiB-ax കൺസർവേറ്ററിയിൽ മ്യൂസിക്കൽ ഡ്രാമ തിയേറ്റർ തുറന്നു. മോസ്കോയ്ക്ക് സമീപമുള്ള സ്കൂൾ. ഫിൽഹാർമോണിക്. ഏകദേശം-ve. 1887-ൽ എ. G. സാർവത്രിക കുട്ടികളുടെ സംഗീത പദ്ധതിയുമായി റൂബിൻസ്റ്റൈൻ. വിദ്യാഭ്യാസം, താഴ്ന്ന ഗ്രേഡുകളിൽ എല്ലാ കരകൗശലവസ്തുക്കളും ബങ്കുകളും അവതരിപ്പിക്കാൻ നിർദ്ദേശിക്കുന്നു. സ്കൂൾ, ക്ലാസിക്കൽ, യഥാർത്ഥ ജിംനേഷ്യങ്ങൾ, കേഡറ്റ് കോർപ്സ് നിർബന്ധിത ഗായകസംഘം. ആലാപനം, സോൾഫെജിയോ, പ്രാഥമിക സംഗീത സിദ്ധാന്തം. ആ വർഷങ്ങളിലെ ഈ ഉട്ടോപ്യൻ പദ്ധതി ചില പ്രത്യേക മേഖലകളിൽ മാത്രമാണ് നടപ്പിലാക്കിയത്. സ്ഥാപനങ്ങൾ. റഷ്യൻ ഭാഷയുടെ വികസനത്തിൽ പങ്ക് അർത്ഥമാക്കുന്നു. എം ഏകദേശം. നിരവധി സ്വകാര്യ സംഗീതജ്ഞർ കളിച്ചു. കോണിൽ സ്കൂളുകൾ തുറക്കുന്നു. 19 - യാചിക്കുക. സെന്റ് ലെ 20 സി.സി. പീറ്റേർസ്ബർഗ് (സംഗീതം-നാടകം. കോഴ്സുകൾ ഇ. എപി റാപ്ഗോഫ, 1882; മ്യൂസസ്. ക്ലാസുകൾ I. A. ഗ്ലിസർ, 1886; സ്പെഷ്യലിസ്റ്റ്. fp സ്കൂൾ. പിയാനിസ്റ്റുകൾ-മെത്തഡോളജിസ്റ്റുകളുടെ ഗെയിമുകളും കോഴ്സുകളും എസ്. F. ഷ്ലെസിംഗർ, 1887), മോസ്കോ (സംഗീതം. സ്കൂൾ ബി. യു സോഗ്രാഫ്-പ്ലക്സിന, 1891; സഹോദരിമാർ Evg. എഫ്., എലീന എഫ്. ഗ്നെസിൻസ്, 1895; എ.ടി. A. സെലിവാനോവ, 1903), കൈവ്, ഒഡെസ, ഖാർകോവ്, റോസ്തോവ്-ഓൺ-ഡോൺ, ടിബിലിസി മുതലായവ. നഗരങ്ങൾ. കൺസർവേറ്ററികൾ, uch-shcha, muses. വിപ്ലവത്തിനു മുമ്പുള്ള സ്കൂളുകൾ റഷ്യ നിലനിന്നിരുന്നത് താരതമ്യേന ഉയർന്ന ട്യൂഷൻ ഫീസ് കാരണമാണ്, അതിനാൽ എം. ഏകദേശം. സമ്പന്നരായ മാതാപിതാക്കളുടെ മക്കൾ അല്ലെങ്കിൽ രക്ഷാധികാരികൾ പിന്തുണയ്ക്കുന്ന വ്യക്തിഗത പ്രതിഭാധനരായ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് അല്ലെങ്കിൽ ഒരു അപവാദമെന്ന നിലയിൽ, ട്യൂഷൻ ഫീസിൽ നിന്ന് ഒഴിവാക്കിയാൽ മാത്രമേ ലഭിക്കൂ. സംഗീതത്തിൽ അറ്റാച്ചുചെയ്യാൻ വേണ്ടി. വിശാലമായ ജനസംഖ്യയുടെ സംസ്കാരം, പുരോഗമന സംഗീതജ്ഞർ കോൺ. 19 - യാചിക്കുക. 20 നൂറ്റാണ്ടുകൾ, ഒരർത്ഥത്തിൽ സ്വതന്ത്ര സംഗീതത്തിന്റെ പാരമ്പര്യം തുടരുന്നു. സ്കൂളുകൾ, uch സൃഷ്ടിക്കാൻ തുടങ്ങി. സ്ഥാപനങ്ങൾ (ചിലതിനെ നാർ എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. കൺസർവേറ്ററികൾ), അവിടെ എം സ്വീകരിക്കാൻ സാധിച്ചു. ഏകദേശം. സൗജന്യമായി അല്ലെങ്കിൽ ചെറിയ തുകയ്ക്ക്. സെന്റ്. പീറ്റേർസ്ബർഗിൽ, ഈ സ്കൂളുകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു: പൊതു സംഗീതം. ക്ലാസ് പെഡഗോഗ്. മ്യൂസിയം (ബാസ്. 1881-ൽ), കുട്ടികളുടെ സംഗീത മേഖലയിലെ ഗവേഷണത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി ഇത് പ്രവർത്തിച്ചു. അധ്യാപനശാസ്ത്രം; സൗജന്യ കുട്ടികളുടെ സംഗീതം. അവരെ സ്കൂൾ. എം മുൻകൈയെടുത്ത് 1906 ൽ ഗ്ലിങ്ക സംഘടിപ്പിച്ചു. A. ബാലകിരേവയും എസ്. എം ലിയാപുനോവ; നെയിം കൺസർവേറ്ററി, 1906-ൽ എൻ. A. റിംസ്കി-കോർസകോവ് എ. TO. ലിയാഡോവ് എ. എ.ടി. വെർഷ്ബിലോവിച്ച്, എൽ. C. ഓവർ (ബിരുദധാരികൾക്ക് നാർ എന്ന യോഗ്യത ലഭിച്ചു. സംഗീതം, ആലാപന അധ്യാപകർ). ഇത്തരത്തിലുള്ള ഏറ്റവും ഫലപ്രദവും ആധികാരികവുമായ സ്ഥാപനങ്ങളിലൊന്നാണ് നർ. 1906-ൽ മോസ്കോയിലെ കൺസർവേറ്ററി), ഏറ്റവും പ്രമുഖരായ സംഗീതജ്ഞർ കൂട്ടത്തിന്റെ സ്ഥാപനത്തിലും പ്രവർത്തനങ്ങളിലും പങ്കെടുത്തു - എസ്. ഒപ്പം. തനീവ്, ഇ. E. ലിനീവ, ബി. L. യാവോർസ്കി, എൻ.

ഒക്ടോബറിൽ വിപ്ലവം എമ്മിന്റെ സംഘടനയിലും അരങ്ങേറ്റത്തിലും സമൂലമായ മാറ്റങ്ങൾ വരുത്തി. ഏകദേശം. മ്യൂസുകളുടെ മാർഗനിർദേശവും സാമ്പത്തിക പരിചരണവും. മൂന്ന്. സ്ഥാപനങ്ങൾ സംസ്ഥാനം ഏറ്റെടുത്തു (നാർ കൗൺസിലിന്റെ ഉത്തരവ്. എല്ലാ അക്കൗണ്ടുകളുടെയും കൈമാറ്റം സംബന്ധിച്ച കമ്മീഷണർമാർ. Vedepie Nar ലെ സ്ഥാപനങ്ങൾ. 5 ജൂലൈ 1918-ലെ കമ്മീഷണറ്റ് ഓഫ് എഡ്യൂക്കേഷന്റെ), ജനറൽ എം. കുറിച്ച്., വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് പ്രൊഫ. മൂന്ന്. സ്ഥാപനങ്ങൾ സൗജന്യ വിദ്യാഭ്യാസവും സ്കോളർഷിപ്പുകളും. ഇത് അധ്വാനിക്കുന്ന യുവാക്കൾക്ക് വിദ്യാഭ്യാസത്തിലേക്കുള്ള പ്രവേശനം തുറന്നുകൊടുത്തു. സാംസ്കാരികമായി പിന്നാക്കം നിൽക്കുന്ന ദേശീയതകളുടെ പ്രതിനിധികളും. സർക്കാരുകൾക്കിടയിൽ. ഉയർന്ന സംഗീതത്തിലേക്കുള്ള ആകർഷണം സംഭാവന ചെയ്ത സംഭവങ്ങൾ. തൊഴിലാളികളുടെയും കർഷകരുടെയും സ്കൂൾ, എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവരുടെ സംഘടനയായിരുന്നു. യുണൈറ്റഡ് ആർട്സ്. തൊഴിലാളികളുടെ ഫാക്കൽറ്റി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ കൈമാറ്റം. മോസ്കോയുടെ അധികാരത്തിന് കീഴിലുള്ള വകുപ്പ് (1923 ൽ സ്ഥാപിതമായി). കൺസർവേറ്ററി (1927), തുടർന്ന് മോസ്കോയിൽ തൊഴിലാളികളുടെ സ്കൂളുകൾ തുറക്കൽ. (1929) ലെനിൻഗ്രാഡും. (1931) കൺസർവേറ്ററികൾ. വിപ്ലവാനന്തര ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ, എമ്മിന്റെ പുനർനിർമ്മാണത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായ പൊതുതത്ത്വങ്ങൾ. ഏകദേശം. അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത്: 1) സാർവത്രിക സംഗീതത്തിന്റെ ബാധ്യതയുടെ പ്രഖ്യാപനം. വിദ്യാഭ്യാസം (മ്യൂസസിന്റെ ഉത്തരവ്. ഒക്‌ടോബർ 19-ന് ശേഷമുള്ള ഒരു ഏകീകൃത ലേബർ സ്‌കൂളിൽ പാട്ടും സംഗീതവും പഠിപ്പിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച് നാർകോമിറോസ് വകുപ്പ്. 1918) ജനറൽ എമ്മിന്റെ വലിയ പ്രാധാന്യത്തിന്റെ അംഗീകാരവും. ഏകദേശം. രണ്ടും ജനങ്ങളുടെ സംസ്കാരം ഉയർത്താനും, പ്രൊഫ. സംഗീത പാഠങ്ങൾ; 2) നന്നായി നിർവചിക്കപ്പെട്ട സ്പെഷ്യലൈസേഷൻ (പ്രകടനം, രചന, പഠിപ്പിക്കൽ, ജ്ഞാനോദയം, സംഗീതശാസ്‌ത്രം) ഉള്ള സംഗീതജ്ഞരെ പരിശീലിപ്പിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ധാരണ. അച്ചടക്കങ്ങൾ; 3) ഉൽപാദനത്തിന്റെ വലിയ പങ്കിനെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധം. uch ലെ പ്രയോഗങ്ങൾ. സ്ഥാപനവും അതിനപ്പുറവും (ഇത് കൺസർവേറ്ററികളിൽ ഓപ്പറ സ്റ്റുഡിയോകൾ സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിലേക്ക് നയിച്ചു; അവയിൽ ആദ്യത്തേത് 1923-ൽ പെട്രോഗ്രാഡിൽ തുറന്നു. കൺസർവേറ്ററി); 4) ഏതൊരു തൊഴിലിലെയും ഒരു സംഗീതജ്ഞന് തന്റെ പ്രൊഫെഫിനെ സംയോജിപ്പിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് ഒരു നിബന്ധന സ്ഥാപിക്കുക. വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനങ്ങൾ. മൂങ്ങകളുടെ സംവിധാനത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന്. എം ഏകദേശം. സംഘടനാപരവും രീതിശാസ്ത്രപരവുമാണ് പ്രത്യേകിച്ചും പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചത്. 1917-27 കാലഘട്ടത്തിലെ തിരയലുകൾ. പ്രൊഫസിന്റെ കൂടുതൽ വികസനത്തിന് നിർണായകമാണ്. എം ഏകദേശം. ബി ഒപ്പിട്ടു. ഒപ്പം. കൗൺസിൽ ഓഫ് പീപ്പിൾ ലെനിൻ ഉത്തരവ്. പെട്രോഗ്രാഡിന്റെ പരിവർത്തനത്തെക്കുറിച്ച് 12 ജൂലൈ 1918-ന് കോമിസറോവ് തീയതി നിശ്ചയിച്ചു. മോസ്‌കും. കൺസർവേറ്ററികൾ "റഷ്യൻ മ്യൂസിക്കൽ സൊസൈറ്റിയെ ആശ്രയിക്കുന്നത് ഒഴിവാക്കിക്കൊണ്ട് എല്ലാ ഉന്നത വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളുമായി തുല്യനിലയിൽ വിദ്യാഭ്യാസത്തിനായുള്ള പീപ്പിൾസ് കമ്മീഷണേറ്റിന്റെ അധികാരപരിധിയിൽ", അതുപോലെ തന്നെ പ്രവിശ്യാ, നഗരം പ്രഖ്യാപിച്ച അതേ വർഷത്തെ തുടർന്നുള്ള പ്രമേയങ്ങൾ. മൂന്ന്. സ്ഥാപനങ്ങൾ റഷ്യ. ഐസ് എബൗട്ട്-വ അവസ്ഥ. ആദ്യത്തിന്റെ അവസാനത്തിലും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം ദശകത്തിന്റെ തുടക്കത്തിലും. ശ്രദ്ധയിൽപ്പെട്ട സംഗീതം. പൊതു - പൊതുവായ ചോദ്യങ്ങൾ എം. ഏകദേശം. ഇക്കാര്യത്തിൽ സൃഷ്ടി വൻതോതിൽ പ്രബുദ്ധമാണ്. പെട്രോഗ്രാഡ്, മോസ്കോ മുതലായവയിൽ തുറന്ന സ്കൂളുകൾ. നഗരങ്ങൾ. സ്കൂളുകൾക്ക് വ്യത്യസ്ത പേരുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു: Nar. ഐസ് സ്കൂളുകൾ, സംഗീത സ്കൂളുകൾ വിദ്യാഭ്യാസം, നാർ. കൺസർവേറ്ററി, നാടോടി പൊതു സംഗീത കോഴ്സുകൾ വിദ്യാഭ്യാസം മുതലായവ. ഈ സ്ഥാപനങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ രീതിശാസ്ത്രം സ്ഥാപിച്ചു. മൂങ്ങകളുടെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ. ജനറൽ എം. ഒ., പ്രമുഖ സംഗീതജ്ഞർ പങ്കെടുത്തു: പെട്രോഗ്രാഡിൽ - ബി. എ.ടി. അസഫീവ്, എം. H. ബാരിനോവ, എസ്. L. ഗിൻസ്ബർഗ്, എൻ. L. ഗ്രോഡ്സെൻസ്കായ, ഡബ്ല്യു. G. കരാറ്റിജിൻ, എൽ. എ.ടി. നിക്കോളേവ്, വി. എ.ടി. സോഫ്രോണിറ്റ്സ്കിയും മറ്റുള്ളവരും; മോസ്കോയിൽ - എ. എ.ടി. അലക്സാണ്ട്രോവ്, എൻ. യാ ബ്ര്യൂസോവ എ. F. ഗെഡിക്ക്, എ. D. കസ്റ്റാൽസ്കി, ഡബ്ല്യു. N. ഷട്സ്കായയും മറ്റുള്ളവരും. മൂങ്ങകളുടെ വികസനത്തിന്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ. എം ഏകദേശം. അതിന്റെ സംഘാടകർ നിരവധി ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ നേരിട്ടു. ചിലരുടെ വേരുകൾ വിപ്ലവത്തിനു മുമ്പുള്ളതിലേക്കാണ് പോയത്. സംഗീത പരിശീലന പരിശീലനം, ഭാവിയിലെ പ്രൊഫഷണലുകളുടെയും അമച്വർമാരുടെയും പരിശീലനം വേർതിരിക്കപ്പെടാതിരുന്നപ്പോൾ, എം. ഏകദേശം. വിദ്യാർത്ഥികളുടെ പ്രായത്തിനനുസരിച്ച് ഘട്ടങ്ങളായി തിരിച്ചിട്ടില്ല. ഡോ പലപ്പോഴും സ്വതസിദ്ധമായ (പ്രത്യേകിച്ച് 1918-20 കാലഘട്ടത്തിൽ) വൈവിധ്യമാർന്ന നിരവധി മ്യൂസുകളുടെ ആവിർഭാവമാണ് ബുദ്ധിമുട്ടുകൾക്ക് കാരണമായത്. മൂന്ന്. പ്രത്യേകവും പൊതുവായതുമായ തരത്തിലുള്ള സ്ഥാപനങ്ങൾ. സ്‌കൂളുകൾ, കോഴ്‌സുകൾ, സ്റ്റുഡിയോകൾ, സർക്കിളുകൾ, ടെക്‌നിക്കൽ സ്‌കൂളുകൾ, കൺസർവേറ്ററികൾ, ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടുകൾ എന്നിങ്ങനെയാണ് അവരെ വിളിച്ചിരുന്നത്, വ്യക്തമായ പ്രൊഫൈൽ ഇല്ലാത്തതിനാൽ പ്രാഥമിക, ദ്വിതീയ അല്ലെങ്കിൽ ഉന്നത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന് മതിയായ ഉറപ്പോടെ ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല. സ്ഥാപനങ്ങൾ. ഈ അക്കൗണ്ടുകളുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ സമാന്തരത. സ്ഥാപനങ്ങൾ എം വികസനം മന്ദഗതിയിലാക്കാൻ തുടങ്ങി. ഏകദേശം. എമ്മിന്റെ യോജിപ്പുള്ള സംവിധാനം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ആദ്യത്തേതും ഇപ്പോഴും അപൂർണ്ണവുമായ ശ്രമം. ഏകദേശം. 1919 ൽ "സ്റ്റേറ്റ് മ്യൂസിക്കൽ യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിലെ അടിസ്ഥാന വ്യവസ്ഥകളിൽ" ഏറ്റെടുത്തു (ഈ പേര് പ്രത്യേക സ്കൂളുകളുടെ മുഴുവൻ ശൃംഖലയും അർത്ഥമാക്കുന്നു). കൂടാതെ ജനറൽ എം. ഏകദേശം. പ്രാഥമികം മുതൽ വിപുലമായത് വരെ). എയുടെ ചിന്തയെ തുടർന്ന്. എ.ടി. കിന്റർഗാർട്ടൻ മുതൽ സർവ്വകലാശാല വരെയുള്ള മുഴുവൻ പൊതുവിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായവും "ഒരു സ്കൂൾ, ഒരു തുടർച്ചയായ ഗോവണി" ആയിരിക്കണം, "അടിസ്ഥാന വ്യവസ്ഥകൾ ..." എന്ന കംപൈലർമാർ പ്രത്യേകമായി വിഭജിച്ചു. ഐസ് മൂന്ന്. സംഗീതത്തിന്റെ നിലവാരത്തിന് അനുസൃതമായി സ്ഥാപനങ്ങളെ മൂന്ന് തലങ്ങളാക്കി. വിദ്യാർത്ഥികളുടെ അറിവും കഴിവുകളും. എന്നിരുന്നാലും, അവർക്ക് വിദ്യാഭ്യാസം, വളർത്തൽ, പ്രബുദ്ധത എന്നിവയുടെ ചുമതലകൾ വിഭജിക്കാനോ “സംഗീത സർവകലാശാല” യുടെ മൂന്ന് തലങ്ങളിൽ വിദ്യാഭ്യാസത്തിനുള്ള പ്രായപരിധി നിശ്ചയിക്കാനോ കഴിഞ്ഞില്ല. സംഗീതത്തിന്റെ ടൈപ്പിഫിക്കേഷനെക്കുറിച്ചുള്ള കൂടുതൽ പ്രവർത്തനങ്ങൾ. മൂന്ന്. ഏറ്റവും പ്രമുഖ മൂങ്ങകൾ പങ്കെടുത്ത സ്ഥാപനങ്ങളും അവയുടെ പ്രോഗ്രാമുകൾ അപ്‌ഡേറ്റ് ചെയ്യുന്നു. ബിയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സംഗീതജ്ഞർ. L. 1921 മുതൽ മസ്സിന്റെ തലവനായിരുന്നു യാവോർസ്കി. ജനറൽ ഡയറക്ടറേറ്റ് ഓഫ് വൊക്കേഷണൽ എജ്യുക്കേഷൻ വകുപ്പ്. തുടർന്നുള്ള പുനഃക്രമീകരണത്തിനായി എം. ഏകദേശം. "ഒരു പ്രൊഫഷണൽ മ്യൂസിക് സ്കൂളിൽ പാഠ്യപദ്ധതികളും പ്രോഗ്രാമുകളും നിർമ്മിക്കുന്നതിന്റെ തത്വങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള" അദ്ദേഹത്തിന്റെ റിപ്പോർട്ട് (മേയ് 2, 1921 ന് വായിക്കുക) ഗുരുതരമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി, അതിൽ, പ്രത്യേകിച്ച്, സംഗീതത്തിൽ ആദ്യമായി. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ അധ്യാപനശാസ്ത്രം അത്തരം സ്ഥിരോത്സാഹത്തോടെയാണ് പ്രബന്ധം മുന്നോട്ട് വച്ചത്: വിദ്യാഭ്യാസത്തിൽ എടുത്ത എല്ലാ കോഴ്സുകളുടെയും പ്രോഗ്രാമുകളിൽ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഘടകം ഉൾപ്പെടുത്തണം. വിവിധ തലങ്ങളിലുള്ള സ്ഥാപനങ്ങൾ. ഏകദേശം 1922-ൽ, ഒരു സ്വഭാവ പ്രവണത രൂപപ്പെടുത്തി, അത് തുടർന്നുള്ള വർഷങ്ങളിൽ തുടർന്നും ബാധിച്ചു - പ്രൊഫ. എം ഏകദേശം. ഒപ്പം സ്പെസിഫിക്കേഷനും. അച്ചടക്കം (ഉപകരണങ്ങൾ വായിക്കുക, ആലാപനം). ആദ്യത്തെ സ്പെഷ്യലൈസ്ഡ് സെക്കൻഡറി മ്യൂസുകളുടെ ഓർഗനൈസേഷനും ഈ സമയത്താണ്. സ്കൂളുകൾ - സംഗീതം. സാങ്കേതിക വിദ്യാലയങ്ങൾ, 30-കളിൽ. സ്കൂൾ എന്ന് പുനർനാമകരണം ചെയ്തു. 2-ാം നിലയിലേക്ക്. 20-കളിൽ ഒരു പ്രത്യേക ഘടന വികസിച്ചു. ഒ., വർഷങ്ങളോളം സംരക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു: 1) പ്രാരംഭ എം. ഏകദേശം. രണ്ട് തരം സ്കൂളുകളുടെ രൂപത്തിൽ - 4 വയസ്സുള്ള 1st സ്റ്റേജ് (കുട്ടികൾക്കായി), ഇത് ലേബർ സ്കൂളിന് സമാന്തരമായി പ്രവർത്തിക്കുകയും സ്വതന്ത്രമായി പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്തു. മൂന്ന്. സ്ഥാപനങ്ങൾ, അല്ലെങ്കിൽ മ്യൂസുകളുടെ ആദ്യ ലിങ്കുകൾ. ടെക്നിക്കൽ സ്കൂളുകൾ, ജനറൽ കോഴ്സുകൾ എം. ഏകദേശം. സംഗീതം മാത്രമുണ്ടായിരുന്ന മുതിർന്നവർക്ക് - ബോധവൽക്കരിക്കുക. ചുമതലകൾ; 2) ശരാശരി പ്രൊഫ. എം ഏകദേശം. - സാങ്കേതിക സ്കൂളുകൾ (പ്രകടനവും ഇൻസ്ട്രക്ടർ-പെഡഗോഗിക്കൽ); 3) ഉയർന്നത് - കൺസർവേറ്ററി. സംബന്ധിച്ച പരിഷ്കരണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്. 1926-ൽ ലെനിൻഗ്രാഡിൽ കേന്ദ്രം സംഘടിപ്പിച്ചു. ഐസ് ടെക്നിക്കൽ സ്കൂൾ, അതിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ പുതിയ സർഗ്ഗാത്മകത പ്രതിഫലിച്ചു. സംഗീതത്തിലെ ട്രെൻഡുകളും തിരയലുകളും. അധ്യാപനശാസ്ത്രം, ഇത് മൂങ്ങകളുടെ കൂടുതൽ വികസനത്തിൽ ഗുരുതരമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. എം ഏകദേശം. ടെക്നിക്കൽ സ്കൂളിലെ അധ്യാപകരിൽ മികച്ച ലെനിൻഗ്രേഡർമാർ ഉണ്ടായിരുന്നു. സംഗീതജ്ഞർ. ഉന്നതരുടെ ചരിത്രത്തിൽ എം. ഏകദേശം. ഒരു പ്രധാന നാഴികക്കല്ല് നാർ രേഖയായിരുന്നു. സോവിയറ്റ് സംഗീത സംസ്കാരത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രമുഖരായ വ്യക്തികളുടെ റിപ്പോർട്ടുകളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ തയ്യാറാക്കിയ വിദ്യാഭ്യാസ കമ്മീഷണർ എ. B. ഗോൾഡൻ വീസർ, എം. F. ഗ്നസീന, എം. എ.ടി. ഇവാനോവ്-ബോറെറ്റ്സ്കി, എൽ. എ.ടി. നിക്കോളേവ എ. എ.ടി. ഓസോവ്സ്കിയും മറ്റുള്ളവരും, - "മോസ്കോയിലെയും ലെനിൻഗ്രാഡ് കൺസർവേറ്ററികളിലെയും നിയന്ത്രണങ്ങൾ" (1925). ഈ പ്രമാണം ഒടുവിൽ കൺസർവേറ്ററികളെ എം എന്ന ഉയർന്ന തലത്തിലേക്ക് നിയമാനുസൃതമാക്കി. ഒ., അവയുടെ ഘടന സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു (ശാസ്ത്രീയ-കമ്പോസർ, പ്രകടനം, ഇൻസ്ട്രക്ടർ-പെഡഗോഗിക്കൽ. f-you), ബിരുദധാരികളുടെ പ്രൊഫൈലും പരിശീലന നിബന്ധനകളും നിർണ്ണയിച്ചു, ബിരുദ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് സ്ഥാപിച്ചു. സാറിന്റെ കൂടെ. 20-കളിലെ സംഗീതജ്ഞരും കൺസർവേറ്ററികളിൽ പരിശീലനം നേടാൻ തുടങ്ങി (മുമ്പ്, വിപ്ലവത്തിന് മുമ്പ്, അത്തരം സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകളെ പരിശീലിപ്പിക്കുന്ന ഒരു സ്ഥാപനവും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല). എന്നിരുന്നാലും, ഉയർന്ന സംഗീതശാസ്ത്രത്തിന്റെ തുടക്കം. സോവിയറ്റ് രാജ്യത്തെ വിദ്യാഭ്യാസം - 1920, പെട്രോഗ്രാഡിൽ, ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് ഹിസ്റ്ററി ഓഫ് ആർട്ടിൽ, മ്യൂസിക് ഹിസ്റ്ററി ഫാക്കൽറ്റി തുറന്നു (ഇത് 1929 വരെ കലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകളെ പരിശീലിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള കോഴ്സുകളുടെ രൂപത്തിൽ നിലവിലുണ്ടായിരുന്നു). 1927 ആയപ്പോഴേക്കും മൂങ്ങകളുടെ പൊതുവായ ഘടന ക്രമപ്പെടുത്തി. എം ഏകദേശം. പിന്നീടുള്ള മാറ്റങ്ങൾക്ക് വിധേയമായെങ്കിലും വലിയതോതിൽ പൂർത്തിയായി. അതിനാൽ, 4 വയസ്സുള്ള മൂസകൾ. സ്കൂളുകൾ 7 വർഷത്തെ സ്കൂളുകളായി പരിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെട്ടു (1933 ൽ), കൂടാതെ നിരവധി കൺസർവേറ്ററികളിൽ സംഗീത സ്കൂളുകൾ സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു. പത്ത് വർഷത്തെ സ്കൂളുകളിൽ, കൺസർവേറ്ററികളുടെ ഫാക്കൽറ്റി സംവിധാനം വിപുലീകരിച്ചു (ser ൽ നിന്ന്. 30-കൾ), മ്യൂസിക്കൽ ആൻഡ് പെഡഗോഗിക്കൽ സംഘടിപ്പിച്ചത്. ഇൻ-യു (ആദ്യം തുറന്നത് 1944-ൽ Muz.-Pedagogical.

കെ സർ. 70കളിലെ സംഘടനാ സംവിധാനം എം. ഏകദേശം. സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ ഒരു സൂചനയുണ്ട്. വഴി. ഏറ്റവും താഴ്ന്ന നില 7 വയസ്സുള്ള കുട്ടികളുടെ സംഗീതമാണ്. സ്കൂളുകൾ (കൂടുതൽ എട്ടാം ക്ലാസ് - സംഗീതത്തിൽ പ്രവേശിക്കാൻ തയ്യാറെടുക്കുന്നവർക്ക്. uch-sche), ഇതിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം ഒരു പൊതു എം നൽകുക എന്നതാണ്. ഏകദേശം. പ്രത്യേകം നേടാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ഏറ്റവും കഴിവുള്ള വിദ്യാർത്ഥികളെ തിരിച്ചറിയുകയും ചെയ്യുക. എം ഏകദേശം. ഇവിടെ പഠിച്ച വിഷയങ്ങളിൽ ഇവ ഉൾപ്പെടുന്നു: ഒരു ഉപകരണം വായിക്കൽ (fp., വില്ലു, കാറ്റ്, നാടോടി), solfeggio, സംഗീതം. ഡിപ്ലോമയും സിദ്ധാന്തവും, ഗായകസംഘം. ആലാപനവും മേളങ്ങളും. ജനറലിന്റെ ഏറ്റവും താഴ്ന്ന നിലയിലേക്ക് എം. ഏകദേശം. കൗമാരക്കാർക്കും യുവാക്കൾക്കുമായി സായാഹ്ന സ്കൂളുകളും ഉണ്ട്. മധ്യഘട്ടത്തിലേക്ക് എം. ഏകദേശം. 4 വർഷത്തെ uch ഉൾപ്പെടുന്നു. സ്ഥാപനങ്ങൾ: മ്യൂസിക് സ്കൂൾ, അതിൽ ഇടത്തരം യോഗ്യതയുള്ള പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതജ്ഞരെ (ഇൻസ്ട്രുമെന്റലിസ്റ്റുകൾ, ഗായകർ, ഗായകസംഘം, സൈദ്ധാന്തികർ) അവർ ഓർക്കസ്ട്രകളിലും ഗായകസംഘങ്ങളിലും പ്രവർത്തിക്കാനും കുട്ടികളുടെ സംഗീതത്തിൽ പഠിപ്പിക്കാനും പരിശീലിപ്പിക്കുന്നു. സ്കൂളുകൾ (ഏറ്റവും കഴിവുള്ളവർ, സ്കൂളിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, ഉന്നത വിദ്യാഭ്യാസത്തിൽ മത്സരത്തിൽ പ്രവേശിക്കുക. സ്ഥാപനങ്ങൾ); മ്യൂസിക്-പെഡഗോഗിക്കൽ. uch-scha, പൊതുവിദ്യാഭ്യാസത്തിന് സംഗീത അധ്യാപകരെ ബിരുദം നൽകുന്നു. സ്കൂളുകളും സംഗീത കിൻഡർഗാർട്ടൻ നേതാക്കൾ. ചില കൺസർവേറ്ററികളിലും ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടുകളിലും 11 വർഷം പഴക്കമുള്ള പ്രത്യേകതകൾ ഉണ്ട്. ഐസ് സ്കൂളുകൾ അവിടെ വിദ്യാർത്ഥികൾ, സംഗീതം പ്രവേശനത്തിന് തയ്യാറെടുക്കുന്നു. സർവകലാശാലകൾക്ക് ലോവർ, സെക്കൻഡറി എം. ഏകദേശം. അതേ സമയം. ഒരു പൊതു വിദ്യാഭ്യാസ കോഴ്സ് എടുക്കുക. സെക്കൻഡറി സ്കൂൾ. ഉയർന്ന തലത്തിൽ എം. ഏകദേശം. ഉൾപ്പെടുന്നു: കൺസർവേറ്ററികൾ, മ്യൂസിക്-പെഡഗോഗിക്കൽ. ഇൻ-യു, ഇൻ-യു ആർട്ട്-ഇൻ (സംഗീത ഫാക്കൽറ്റിക്കൊപ്പം); അവരുടെ പരിശീലന കാലാവധി 5 വർഷമാണ്. ഇവിടെ ഉയർന്ന യോഗ്യതയുള്ള സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകൾ പരിശീലിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു - സംഗീതസംവിധായകർ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റലിസ്റ്റുകൾ, ഗായകർ, സിംഫണിസ്റ്റുകൾ, ഓപ്പറ, ഗായകസംഘങ്ങൾ. കണ്ടക്ടർമാർ, സംഗീതജ്ഞർ, സംഗീത സംവിധായകർ. t-ditch ഏറ്റവും ഉയർന്ന തലം സംഗീതപരവും അധ്യാപനപരവുമാണ്. f-You in pedagogical. ഇൻ-തഹ്; പൊതുവിദ്യാഭ്യാസത്തിനായി ഉയർന്ന യോഗ്യതയുള്ള (മെത്തഡോളജിസ്റ്റുകൾ) ഭാവിയിലെ സംഗീത അധ്യാപകരെ ഇവിടെ പരിശീലിപ്പിക്കുന്നു. സ്കൂളുകളും സംഗീതവും അധ്യാപനവും അധ്യാപകരും. പെഡഗോഗിക്കൽ വിഷയങ്ങൾ. യൂണിവേഴ്സിറ്റി മിക്ക സംഗീതത്തിലും സ്കൂളുകളിലും യൂണിവേഴ്സിറ്റികളിലും സായാഹ്ന, കറസ്പോണ്ടൻസ് വകുപ്പുകൾ ഉണ്ട്, അവിടെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് അവരുടെ ജോലി നിർത്താതെ വിദ്യാഭ്യാസം ലഭിക്കുന്നു. ധാരാളം മ്യൂസുകൾക്കൊപ്പം. സർവ്വകലാശാലകളും n.-ഉം. in-ta ബിരുദാനന്തര പഠനങ്ങൾ സംഘടിപ്പിക്കുന്നു (കസ്‌പോണ്ടൻസ് വകുപ്പുകളിൽ 3 വർഷത്തെ മുഴുവൻ സമയവും 4 വർഷത്തെ വിദ്യാഭ്യാസവും), ശാസ്ത്രീയമായ തയ്യാറെടുപ്പിനായി ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്. സംഗീതത്തിന്റെയും പ്രകടനത്തിന്റെയും ചരിത്രത്തെയും സിദ്ധാന്തത്തെയും കുറിച്ച് സർവകലാശാലകളിലെ തൊഴിലാളികളും അധ്യാപകരും. കേസ്, സംഗീതം. സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, സംഗീതം പഠിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള രീതികൾ. അച്ചടക്കങ്ങൾ. സംഗീതത്തിനായുള്ള അദ്ധ്യാപകർ-കമ്പോസർമാരുടെയും അദ്ധ്യാപകർ-അഭിനയിക്കുന്നവരുടെയും പരിശീലനം. ഉന്നത വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങൾ മുൻനിര കൺസർവേറ്ററികളിലും ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടുകളിലും സംഘടിപ്പിച്ച അസിസ്റ്റന്റ് ഇന്റേൺഷിപ്പിലാണ് നടത്തുന്നത് (മുഴുവൻ പഠന കോഴ്സ് 2, കറസ്പോണ്ടൻസ് കോഴ്സ് - 3 വർഷം). സംഗീത അദ്ധ്യാപകരുടെ വിപുലമായ പരിശീലനത്തിനായി കോഴ്‌സുകൾ വിതരണം ചെയ്തു. സ്‌കൂളുകൾ, uch-shch, ഹൈസ്‌കൂളുകൾ ആധികാരിക ശരാശരിയിലും ഉയർന്ന മ്യൂസുകളിലും. മൂന്ന്. സ്ഥാപനങ്ങൾ. വിവിധ തരത്തിലുള്ള മ്യൂസുകൾ സ്ഥാപിക്കുന്നതിൽ വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു. ദേശീയ റിപ്പബ്ലിക്കുകളിലെ സ്കൂളുകൾ. ആർഎസ്എഫ്എസ്ആർ, ബെലാറസ്, ഉക്രെയ്ൻ, ബാൾട്ടിക്, ട്രാൻസ്കാക്കേഷ്യ റിപ്പബ്ലിക്കുകൾ, അതുപോലെ കസാഖ്, കിർഗിസ്, താജിക്ക്, തുർക്ക്മെൻ, ഉസ്ബെക്ക് എസ്എസ്ആർ എന്നിവിടങ്ങളിൽ വിപ്ലവത്തിന് മുമ്പുള്ളവയിൽ ഉണ്ടായിരുന്നു. പിന്നാക്ക പ്രദേശങ്ങൾ, മ്യൂസുകളുടെ ഒരു വലിയ ശൃംഖല സൃഷ്ടിച്ചു. മൂന്ന്. സ്ഥാപനങ്ങൾ. 1975 ലെ കണക്കനുസരിച്ച്, സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ 5234 കുട്ടികളുടെ സംഗീത സ്ഥാപനങ്ങൾ ഉണ്ട്. സ്കൂളുകൾ, 231 സംഗീതം. യൂണിവേഴ്സിറ്റി, 10 യൂണിവേഴ്സിറ്റി ഓഫ് isk-v, 12 സംഗീത അധ്യാപകർ. സ്കൂൾ, 2 സംഗീതം. കൊറിയോഗ്രാഫിക് സ്കൂൾ, 20 കൺസർവേറ്ററികൾ, 8 ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് ആർട്സ്, 3 മ്യൂസിക്കൽ, പെഡഗോഗിക്കൽ. ഇൻ-ട, ​​48 സംഗീതം. എഫ്-ടോവ്, പെഡഗോഗിക്കൽ. ഇൻ-തഹ്. നേട്ടങ്ങൾ എം. ഏകദേശം. സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ പെഡഗോഗിക്കൽ എന്ന വസ്തുതയും കാരണമാണ്. സംഗീത സർവ്വകലാശാലകളിലെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ പ്രമുഖ സംഗീതസംവിധായകർ, അവതാരകർ, സംഗീതജ്ഞർ, രീതിശാസ്ത്രജ്ഞർ എന്നിവർ നേതൃത്വം നൽകി. 1920-കൾ മുതൽ. മൂങ്ങകളിൽ ഐസ് സർവ്വകലാശാലകൾ ഗുരുതരമായ n.-ഉം തുടങ്ങി. രീതിശാസ്ത്രജ്ഞനും. മാർക്സിസം-ലെനിനിസത്തിന്റെ വ്യവസ്ഥകൾ, വിപ്ലവത്തിനു മുമ്പുള്ള പരമ്പരാഗതമായ ഉള്ളടക്കം, അധ്യാപന രീതികൾ എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു പുനരവലോകനത്തിലേക്ക് നയിച്ച കൃതി. സംഗീത സിദ്ധാന്തത്തിന്റെയും സംഗീത-ചരിത്രത്തിന്റെയും കൺസർവേറ്ററി. ഇനങ്ങൾ, അതുപോലെ പുതിയ അക്കൗണ്ടുകൾ സൃഷ്ടിക്കൽ. അച്ചടക്കങ്ങൾ. പ്രത്യേകിച്ചും, പ്രകടനത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലും സിദ്ധാന്തത്തിലും പ്രത്യേക കോഴ്സുകൾ, അതുപോലെ വ്യത്യസ്ത ഉപകരണങ്ങൾ വായിക്കുന്നതിനുള്ള അധ്യാപന രീതികൾ. പെഡഗോഗിയുടെയും ശാസ്ത്രത്തിന്റെയും അടുത്ത ബന്ധം. മാർഗങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് ഗവേഷണം സംഭാവന നൽകി. പാഠപുസ്തകങ്ങളുടെ എണ്ണവും മറ്റുള്ളവയും. മൂങ്ങ പ്ലാനുകളിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന അടിസ്ഥാന വിഷയങ്ങൾക്കുള്ള ആനുകൂല്യങ്ങൾ.

മറ്റ് സോഷ്യലിസ്റ്റ് രാജ്യങ്ങളിൽ എം.ഒ. സർക്കാർ ഉടമസ്ഥതയിലുള്ളതാണ്, അതിന്റെ പൊതു ഘടന (സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളെ 3 തലങ്ങളായി വിഭജിക്കുന്നത് - പ്രാഥമിക, ദ്വിതീയ, ഉയർന്നത്) പൊതുവെ സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ സ്വീകരിച്ചതിന് സമാനമാണ് (ഇവയിൽ ചില രാജ്യങ്ങളിൽ സംഗീതജ്ഞർക്ക് സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിൽ പരിശീലനം ലഭിച്ചിട്ടില്ലെങ്കിലും. സ്ഥാപനങ്ങൾ, എന്നാൽ ഉയർന്ന രോമങ്ങൾ ബൂട്ടുകളിൽ). അതേ സമയം ഓരോ രാജ്യത്തും എം.ന്റെ സംഘടനയെക്കുറിച്ച്. ചില പ്രത്യേക കാര്യങ്ങൾ ഉണ്ട്. അതിന്റെ ദേശീയതയുടെ പ്രത്യേകതകൾ കാരണം സവിശേഷതകൾ. സംസ്കാരം.

ഹംഗറിയിൽ, എം.ഒ. അതേ രീതിശാസ്ത്രത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി. B. Bartok, Z. Kodály എന്നിവരുടെ തത്ത്വങ്ങൾ, കൂടാതെ ഹംഗേറിയക്കാരുടെ പഠനം എല്ലാ തലങ്ങളിലും വലിയ സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. നാർ. സംഗീതവും ആപേക്ഷിക സോൾമൈസേഷനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരു സോൾഫെജിയോ കോഴ്‌സ് എടുക്കുന്നതും, 1966 ന് ശേഷം വിദ്യാഭ്യാസം കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നതിനുള്ള പദ്ധതി ഇപ്രകാരമാണ്: 7 വർഷത്തെ പൊതുവിദ്യാഭ്യാസം. സംഗീത പക്ഷപാതിത്വമുള്ള സ്കൂൾ (ഒപ്പം സംഗീതോപകരണങ്ങൾ വായിക്കാനുള്ള ഓപ്ഷണൽ പഠനം) അല്ലെങ്കിൽ 7 വയസ്സുള്ള സംഗീതം. പൊതുവിദ്യാഭ്യാസത്തിൽ ക്ലാസുകളിൽ പങ്കെടുക്കുമ്പോൾ കുട്ടികൾ പഠിക്കുന്ന ഒരു സ്കൂൾ. സ്കൂൾ; അടുത്ത ഘട്ടം 4 വർഷത്തെ സെക്കൻഡറി പ്രൊഫ. ഒരു സ്കൂൾ (ഒരു പൊതുവിദ്യാഭ്യാസ ജിംനേഷ്യം ഘടിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു), സംഗീതജ്ഞരാകാൻ ആഗ്രഹിക്കാത്തവർക്കായി, പൊതു സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ 5 വർഷത്തെ സ്കൂൾ; ഹൈ സ്കൂൾ ഓഫ് മ്യൂസിക്. അവർക്കെതിരെ കേസ് കൊടുക്കുക. F. Liszt (Budapest) 5 വർഷത്തെ പഠന കോഴ്സ്, അതിൽ സംഗീതജ്ഞർക്ക് എല്ലാ സ്പെഷ്യാലിറ്റികളിലും പരിശീലനം നൽകുന്നു. സംഗീതജ്ഞരും (സംഗീതശാസ്ത്ര വിഭാഗം 1951-ൽ സംഘടിപ്പിച്ചു) തുടക്കത്തിലെ സംഗീത അധ്യാപകരും. സ്കൂളുകൾ (പ്രത്യേക വകുപ്പിൽ; 3 വർഷം പഠനം).

ചെക്കോസ്ലോവാക്യയിൽ, ഉയർന്ന മ്യൂസുകൾ. സംഗീത-പഠനപരവും. uch. പ്രാഗ്, ബ്രണോ, ബ്രാറ്റിസ്ലാവ എന്നിവിടങ്ങളിൽ സ്ഥാപനങ്ങളുണ്ട്; കൺസർവേറ്ററികളും (സെക്കൻഡറി സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങൾ) മറ്റ് നിരവധി നഗരങ്ങളിലും ഉണ്ട്. സംഗീത-പഠനരംഗത്ത് ഒരു പ്രധാന പങ്ക്. രാജ്യത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലും സംഗീത രീതികളുടെ വികസനത്തിലും. ചെഷ് കളിക്കാൻ പഠിക്കുന്നു. ഒപ്പം സ്ലോവാക്. സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള-വാ, വ്യത്യസ്ത പ്രത്യേകതകളുള്ള അധ്യാപകരെയും സംഗീതജ്ഞരെയും ഒന്നിപ്പിക്കുന്നു.

GDR-ൽ ഉയർന്ന സംഗീത വിദ്യാലയങ്ങളുണ്ട്. ബെർലിൻ, ഡ്രെസ്ഡൻ, ലീപ്സിഗ്, വെയ്മർ എന്നിവിടങ്ങളിൽ കേസുകൾ; ബെർലിനിലെയും ഡ്രെസ്‌ഡനിലെയും സ്‌കൂളുകളിൽ പ്രത്യേക സംഗീതം ഉൾപ്പെടുന്നു. സ്കൂൾ, കൺസർവേറ്ററി (സെക്കൻഡറി സംഗീത സ്ഥാപനം), ഉന്നത വിദ്യാഭ്യാസം എന്നിവ ശരിയായത്. സ്ഥാപനം. 1963 വരെ ബെർലിനിലെ ഹയർ മ്യൂസിക് സ്കൂളിൽ തൊഴിലാളി-കർഷക ഫാക്കൽറ്റി പ്രവർത്തിച്ചു.

പോളണ്ടിൽ - 7 ഉയർന്ന മ്യൂസുകൾ. uch. സ്ഥാപനങ്ങൾ - വാർസോ, ഗ്ഡാൻസ്ക്, കാറ്റോവിസ്, ക്രാക്കോവ്, ലോഡ്സ്, പോസ്നാൻ, വ്രോക്ലോ എന്നിവിടങ്ങളിൽ. അവർ സംഗീതജ്ഞരെ വിഘടിപ്പിക്കുന്നു. തൊഴിലുകൾ, ഉൾപ്പെടെ. സൗണ്ട് എഞ്ചിനീയർമാരും (വാർസോ ഹയർ മ്യൂസിക്കൽ സ്കൂളിന്റെ പ്രത്യേക വകുപ്പ്). സംഗീതം, സംഗീതം എന്നിവയുടെ ചരിത്രത്തിലെ സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകൾ. വാർസോ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് മ്യൂസിക്കോളജിയാണ് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവും നരവംശശാസ്ത്രവും തയ്യാറാക്കുന്നത്.

അവലംബം: ലാറോഷ് ജി., റഷ്യയിലെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്തകൾ, "റഷ്യൻ ബുള്ളറ്റിൻ", 1869, നമ്പർ. 7; മിറോപോൾസ്കി സി. I., റഷ്യയിലെയും പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെയും ജനങ്ങളുടെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തെക്കുറിച്ച്, സെന്റ്. പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്, 1882; വെബർ കെ. ഇ., റഷ്യയിലെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ നിലവിലെ അവസ്ഥയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ഹ്രസ്വ ലേഖനം. 1884-85, എം., 1885; ഗുട്ടർ വി. പി., പരിഷ്കരണം പ്രതീക്ഷിച്ച്. സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ചുമതലകളെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്തകൾ, സെന്റ്. പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്, 1891; കോർഗനോവ് വി. ഡി., റഷ്യയിലെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം (പരിഷ്കാരങ്ങളുടെ പദ്ധതി), സെന്റ്. പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്, 1899; കാഷ്കിൻ എൻ. ഡി., റഷ്യൻ കൺസർവേറ്ററികളും കലയുടെ ആധുനിക ആവശ്യകതകളും, എം., 1906; അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം, റഷ്യൻ മ്യൂസിക്കൽ സൊസൈറ്റിയുടെ മോസ്കോ ശാഖ. അൻപതാം വാർഷികത്തോടനുബന്ധിച്ചുള്ള പ്രവർത്തനങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഉപന്യാസം. 1860-1910, മോസ്കോ, 1910; ഫിൻഡൈസൻ എച്ച്. പി., സെന്റ് പ്രവർത്തനങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഉപന്യാസം. ഇംപീരിയൽ റഷ്യൻ മ്യൂസിക്കൽ സൊസൈറ്റിയുടെ പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് ശാഖ (1859-1909), സെന്റ്. പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്, 1909; അദ്ദേഹത്തിന്റെ, പുരാതന കാലം മുതൽ XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം വരെ റഷ്യയിലെ സംഗീത ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഉപന്യാസങ്ങൾ, വാല്യം. 1-2, എം.-എൽ., 1928-29; ഏംഗൽ യു., റഷ്യയിലെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം, നിലവിലുള്ളതും പ്രതീക്ഷിക്കുന്നതുമായ "സംഗീത സമകാലികം", 1915, നമ്പർ. 1; സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം. ശനി സംഗീത ജീവിതത്തിന്റെ പെഡഗോഗിക്കൽ, ശാസ്ത്രീയ, സാമൂഹിക വിഷയങ്ങളിൽ, (എം.), 1925; ബ്രൂസോവ എൻ. യാ., പ്രൊഫഷണൽ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ചോദ്യങ്ങൾ, (എം.), 1929; നിക്കോളേവ് എ., സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം, "എസ്എം", 1947, നമ്പർ 6; ഗോൾഡൻവീസർ എ., പൊതു സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തെക്കുറിച്ച്, "എസ്എം", 1948, നമ്പർ 4; ബാരെൻബോയിം എൽ., എ. G. റൂബിൻസ്റ്റീൻ, വി. 1-2, എൽ., 1957-62, ച. 14, 15, 18, 27; എൻ. A. റിംസ്കി-കോർസകോവും സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസവും. ലേഖനങ്ങളും മെറ്റീരിയലുകളും, എഡി. C. L. ഗിൻസ്ബർഗ്, എൽ., 1959; നടൻസൺ വി., റഷ്യൻ പിയാനിസത്തിന്റെ ഭൂതകാലം (XVIII - XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ). ഉപന്യാസങ്ങളും സാമഗ്രികളും, എം., 1960; അസഫീവ് ബി. വി., Esq. സംഗീത പ്രബുദ്ധതയെയും വിദ്യാഭ്യാസത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ലേഖനങ്ങൾ, (എഡി. E. ഒർലോവോയ്), എം.-എൽ., 1965, എൽ., 1973; കെൽഡിഷ് യു. വി., XVIII നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സംഗീതം, (എം., 1965); സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ചോദ്യങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള രീതിശാസ്ത്ര കുറിപ്പുകൾ. ശനി ലേഖനങ്ങൾ, എഡി. N. L. ഫിഷ്മാൻ, എം., 1966; സോവിയറ്റ് സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ നിന്ന്. ശനി മെറ്റീരിയലുകളും രേഖകളും. 1917-1927, ഉത്തരവാദിത്തപ്പെട്ട എഡ്. എപി എ. വോൾഫിയസ്, എൽ., 1969; ബാരെൻബോയിം എൽ., XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ മ്യൂസിക്കൽ പെഡഗോഗിയിലെ പ്രധാന പ്രവണതകളെക്കുറിച്ച്. (IX ISME കോൺഫറൻസിന്റെ ഫലങ്ങളിൽ), "SM", 1971, No 8; അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം, റിഫ്ലക്ഷൻസ് ഓൺ മ്യൂസിക്കൽ പെഡഗോഗി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പുസ്തകത്തിൽ: മ്യൂസിക്കൽ പെഡഗോഗി ആൻഡ് പെർഫോമൻസ്, എൽ., 1974; മഷ്വെലിഡ്സെ എ. എസ്., ജോർജിയയിലെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഉപന്യാസങ്ങൾ, എം., 1971; ഉസ്പെൻസ്കി എൻ. ഡി., പഴയ റഷ്യൻ ആലാപന കല, എം., 1971; അധ്യാപകരെ എങ്ങനെ അധ്യാപകരാക്കാം? (ഡിസ്‌കൂസ്സിയ സാ ക്രുഗ്ലിം സ്‌റ്റോളോം റഡാക്‌സി "സ്‌എം"), "സ്‌എം", 1973, നമ്പർ 4; സൊവ്രെമെംനൊമ് മിരെ. മെറ്റീരിയൽ IX കോൺഫെറൻസികൾ മെജ്ദുനറോഡ്നോഗോ ഒബ്ഷെസ്ത്വ പോ മൂസികൽനോമു വോസ്പിറ്റാനിഷു (ISME), എം., 1973; മത്തേസൺ ജെ., ക്രിറ്റിക്ക മ്യൂസിക്ക, ബിഡി 2, ഹാംബ്., 1725; его же, Der vollkommene Capelmeister, Hamb., 1739 (Faks.-Nachdruck, Kassel-Basel, 1954); ഷൈബി ജെ. A., Der Critische Musicus, Tl 2, Hamb., 1740; മാർക്സ് എ. വി., ഓർഗനൈസേഷൻ ഡെസ് മ്യൂസിക്വെസെൻസ്..., വി., 1848; ഡെറ്റൻ ജി. വോൺ, Ьber di Dom-und Klosterschulen des Mittelalters…, Paderborn, 1893; റീമാൻ എച്ച്., അൺസെർ കൺസർവേറ്റോറിയൻ, в его кн.: Prdludien und Studien, Bd 1, Fr./M., 1895; его же, Musikunterricht sonst und Jetzt, tam же, Bd 2, Lpz., 1900; ക്ലർവാൾ ജെ. A., Lancienne Maotrise de Notre Dame de Chartres du V e siicle а la Rйvolution, P., 1899; Lavignac A., Lйducation musicale, P., 1902; Кretzsсhmar H., Musikalische Zeitfragen, Lpz., 1903; മാക്ഫെർസൺ സെന്റ്., കുട്ടിയുടെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം, എൽ., (1916); ഡെന്റ് ഇ. ജെ., യൂണിവേഴ്സിറ്റി വിദ്യാഭ്യാസത്തിൽ സംഗീതം, «MQ», 1917, വി. 3; എർബ് ജെ. എൽ., അമേരിക്കൻ യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിലെ സംഗീതം, താം ഷെ; Lutz-Huszagh N., Musikpddagogik, Lpz., 1919; ഷെറിംഗ് എ., മ്യൂസിക്കലിഷെ ബിൽഡംഗ് ഉൻഡ് എർസീഹംഗ് സും മ്യൂസികലിഷെൻ Hцren, Lpz., 1919; കെസ്റ്റൻബെർഗ് എൽ., മ്യൂസിക്കർസീഹങ് ഉണ്ട് മ്യൂസിക്പ്ഫ്ലെഗെ, എൽപിഎസ്., 1921, (1927); его же, Musikpddagogische Gegenwartsfragen, Lpz., 1928; വാഗ്‌നർ പി., സൂർ മ്യൂസിക്‌ഗെസ്‌ചിച്ചെ ഡെർ യൂണിവേഴ്‌സിറ്റ്, «AfMw», 1921, Jahrg. 3, നമ്പർ 1; Gйdalge A., Lenseignement de la musique Par lйducation mйthodique de l'oreille, P., 1925; ഹോവാർഡ് ഡബ്ല്യു., ഡൈ ലെഹ്രെ വോം ലെർനെൻ, വൂൾഫെൻബിറ്റെൽ, 1925; Rabsch E., Gedanken ьber Musikerziehung, Lpz., 1925; Router F., Musikpddagogik in Grundzьgen, Lpz., 1926; ബിർജ് ഇ. വി., യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിലെ പൊതു സ്കൂൾ സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രം, ബോസ്റ്റൺ - എൻ. Y., 1928, (1939); Schьnemann G., Geschichte der deutschen Schulmusik, Tl 1-2, Lpz., 1928, 1931-32 (Nachdruck: Kцln, 1968); Preussner E., Allgemeine Pddagogik und Musikpddagogik, Lpz., 1929 (Nachdruck: Allgemeine Musikpddagogik, Hdlb., 1959); സ്റ്റെയ്നിറ്റ്സർ എം., പിഡഗോഗിക് ഡെർ മ്യൂസിക്, എൽപിഎസ്., 1929; Bьcken E., Handbuch der Musikerziehung, Potsdam (1931); ഇയർഹാർട്ട് ഡബ്ല്യു., സംഗീതത്തിന്റെ അർത്ഥവും അധ്യാപനവും, എൻ. വൈ., (1935); മുർസെൽ ജെ. എൽ., ദി സൈക്കോളജി ഓഫ് സ്കൂൾ മ്യൂസിക് ടീച്ചിംഗ്, എൻ. Y., (1939); വിൽസൺ എച്ച്. ആർ., ഹൈസ്‌കൂളിലെ സംഗീതം, എൻ. Y., (1941); ഷെർബുലിസ് എ. ഇ., ഗെസ്ചിച്തെ ഡെർ മ്യൂസിക്പ്ഡഗോഗിക് ഇൻ ഡെർ ഷ്വീസ്, (Z., 1944); ലാർസൺ ഡബ്ല്യു. എസ്., സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിലെ ഗവേഷണ പഠനങ്ങളുടെ ഗ്രന്ഥസൂചിക. 1932-1948, ചി., 1949; അലൻ എൽ., അമേരിക്കൻ സർവ്വകലാശാലകളിലെ അംഗീകൃത സംഗീത പ്രബോധനത്തിന്റെ ഇപ്പോഴത്തെ നില, വാഷ്., 1954; ഹാൻഡ്‌ബച്ച് ഡെർ മ്യൂസിക്കർസിഹംഗ്, hrsg. വോൺ ഹാൻസ് ഫിഷർ, Bd 1-2, В., 1954-58; മ്യൂസിക് എഡ്യൂക്കേറ്റേഴ്സ് നാഷണൽ കോൺഫറൻസ് (MENC). അമേരിക്കൻ വിദ്യാഭ്യാസത്തിലെ സംഗീതം, ചി.- വാഷ്., (1955); മുർസെൽ ജെ., സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം: തത്വങ്ങളും പരിപാടികളും, മോറിസ്റ്റൗൺ, (1956); വില്ലെംസ് ഇ., ലെസ് ബേസ് സൈക്കോളജിക്സ് ഡി എൽ എഡ്യൂക്കേഷൻ മ്യൂസിക്കേൽ, പി., 1956; ബ്രൗൺ ജി., ഡൈ ഷുൽമുസികെർസിഹങ് ഇൻ പ്ര്യൂസെൻ വോൺ ഡെൻ ഫാൽക്‌ഷെൻ ബെസ്റ്റിമ്മുൻഗെൻ ബിസ് സുർ കെസ്റ്റൻബർഗ്-റിഫോം, കാസൽ-ബേസൽ, 1957; മ്യൂസിക് എഡ്യൂക്കേറ്റേഴ്സ് നാഷണൽ കോൺഫറൻസ്. സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ ഉറവിട പുസ്തകം. ഡാറ്റ, അഭിപ്രായം, ശുപാർശകൾ എന്നിവയുടെ ഒരു സംഗ്രഹം, ചി., (1957); വർത്തിംഗ്ടൺ ആർ., സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിലെ ഡോക്ടറൽ പ്രബന്ധങ്ങളുടെ അവലോകനം, ആൻ ആർബർ, (1957); സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിലെ അടിസ്ഥാന ആശയങ്ങൾ: നാഷണൽ സൊസൈറ്റി ഫോർ ദ സ്റ്റഡി ഓഫ് എഡ്യൂക്കേഷന്റെ (NSSE), pt 1, Chi., 1958; മരപ്പണിക്കാരൻ എൻ. സി., മധ്യകാല, നവോത്ഥാന സർവ്വകലാശാലകളിലെ സംഗീതം, നോർമൻ (ഒക്ലഹോമ), 1958; ക്രൗസ് ഇ., ഇന്റർനാഷണൽ ബിബ്ലിയോഗ്രഫി ഡെർ മ്യൂസിക്പ്ഡഗോഗിഷെൻ ഷ്രിഫ്റ്റംസ്, വൂൾഫെൻബിറ്റെൽ, 1959; ഔഫ്ഗാബെൻ ആൻഡ് സ്ട്രക്തുർ ഡെർ മ്യൂസികെർസിഹങ് ഇൻ ഡെർ ഡച്ച്‌ചെൻ ഡെമോക്രാറ്റിഷെൻ റിപ്പബ്ലിക്കിൽ, (വി.), 1966; മ്യൂസിക്കർസിഹംഗ് ഇൻ അൻഗാർൻ, hrsg. F Sбndor, (Bdpst, 1966); ഗ്രണ്ട്ഫ്രഗെൻ ഡെർ മ്യൂസിക്ഡിഡാക്ടിക്, hrsg. ജെ ഡെർബോളാവ്, റേറ്റിംഗൻ, 1967; ഹാൻഡ്‌ബച്ച് ഡെർ മ്യൂസിക്കർസിഹംഗ്, hrsg. v. W. സീഗ്മണ്ട്-ഷുൾട്സെ, ടെയിൽ 1-3, Lpz., 1968-73; MENC, ടാങ്-ലെവുഡ് സിമ്പോസിയത്തിന്റെ ഡോക്യുമെന്ററി റിപ്പോർട്ട്, എഡി. റോബർട്ട് എ. ചോറ്റ്, വാഷ്., 1968; Der Einfluss der technischen Mittler auf die Musikerziehung unserer Zeit, hrsg. v. എഗോൺ ക്രൗസ്, മെയിൻസ്, 1968; സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളുടെ ഇന്റർനാഷണൽ ഡയറക്ടറി, Liige, 1968; ഗെയ്‌സെലർ ഡബ്ല്യു., യു.എസ്.എയിലെ മ്യൂസികെർസിഹങ്

LA ബാരെൻബോയിം