സംഗീതം |

ഗ്രീക്ക് മൊയ്സിക്ൻ, മൗസയിൽ നിന്ന് - മ്യൂസ്

യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതും ഉയരത്തിലും സമയത്തിലും അർഥവത്തായതും പ്രത്യേകമായി ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നതുമായ ശബ്ദ ശ്രേണികളിലൂടെ ഒരു വ്യക്തിയെ ബാധിക്കുന്ന ഒരു തരം കല, പ്രധാനമായും ടോണുകൾ (ഒരു നിശ്ചിത ഉയരത്തിലുള്ള ശബ്ദങ്ങൾ, സംഗീത ശബ്ദം കാണുക). ഒരു വ്യക്തിയുടെ ചിന്തകളും വികാരങ്ങളും കേൾക്കാവുന്ന രൂപത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത്, ആളുകൾ തമ്മിലുള്ള ആശയവിനിമയത്തിനും അവരുടെ മനസ്സിനെ സ്വാധീനിക്കുന്നതിനുമുള്ള ഒരു മാർഗമായി എം. ഒരു വ്യക്തിയുടെ (അതുപോലെ മറ്റ് പല ജീവജാലങ്ങളെയും) അവന്റെ മാനസികവുമായുള്ള ശബ്ദ പ്രകടനങ്ങളുടെ ശാരീരികവും ജൈവശാസ്ത്രപരവുമായ വ്യവസ്ഥാപരമായ ബന്ധത്തിൽ നിന്നാണ് ഇതിന്റെ സാധ്യത പിന്തുടരുന്നത്. ജീവിതവും (പ്രത്യേകിച്ച് വൈകാരികവും) ശബ്ദത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ നിന്ന് ഒരു പ്രകോപനവും പ്രവർത്തനത്തിനുള്ള സിഗ്നലും. പല കാര്യങ്ങളിലും, എം. സംഭാഷണത്തിന് സമാനമാണ്, കൂടുതൽ കൃത്യമായി പറഞ്ഞാൽ, സ്പീച്ച് ടോണേഷൻ. ഒരു വ്യക്തിയുടെ അവസ്ഥയും ലോകത്തോടുള്ള അവന്റെ വൈകാരിക മനോഭാവവും ഉച്ചരിക്കുമ്പോൾ ശബ്ദത്തിന്റെ ശബ്ദത്തിന്റെ പിച്ചിലെ മാറ്റങ്ങളിലൂടെയും മറ്റ് സവിശേഷതകളിലൂടെയും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. M. ന്റെ അന്തർലീനമായ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ ഈ സാമ്യം നമ്മെ അനുവദിക്കുന്നു (ഇന്റണേഷൻ കാണുക). അതേ സമയം, M. സംസാരത്തിൽ നിന്ന് കാര്യമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, പ്രാഥമികമായി ഒരു കല എന്ന നിലയിൽ അതിൽ അന്തർലീനമായ ഗുണങ്ങളാൽ. അവയിൽ: യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രതിഫലനത്തിന്റെ മധ്യസ്ഥത, ഓപ്ഷണൽ ഉപയോഗപ്രദമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ, സൗന്ദര്യാത്മകതയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പങ്ക്. പ്രവർത്തനങ്ങൾ, കല. ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും രൂപത്തിന്റെയും മൂല്യം (ചിത്രങ്ങളുടെ വ്യക്തിഗത സ്വഭാവവും അവയുടെ രൂപവും, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രകടനം, രചയിതാവിന്റെയോ അവതാരകന്റെയോ പൊതുവായ കലാപരമായ, പ്രത്യേകമായി സംഗീത കഴിവുകൾ മുതലായവ). മനുഷ്യന്റെ ശബ്ദ ആശയവിനിമയത്തിന്റെ സാർവത്രിക മാർഗങ്ങളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ - സംഭാഷണം, ശബ്ദങ്ങളുടെ പിച്ച്, താൽക്കാലിക (താളാത്മക) ബന്ധങ്ങൾ (നിശ്ചിത പിച്ച് കാരണം) കർശനമായ ക്രമത്തിൽ, നിർദ്ദിഷ്ട ആശയങ്ങൾ അവ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള അസാധ്യതയിലും M. ന്റെ പ്രത്യേകത പ്രകടമാണ്. അവയിൽ ഓരോന്നിന്റെയും ദൈർഘ്യം), അത് അതിന്റെ വൈകാരികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ പ്രകടനത്തെ വളരെയധികം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു.

"ഇന്റൺഡ് അർത്ഥത്തിന്റെ കല" (ബിവി അസഫീവ്) ആയതിനാൽ, സംഗീതം യഥാർത്ഥത്തിൽ നിലനിൽക്കുന്നതും സമൂഹത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നതും തത്സമയ ശബ്ദത്തിൽ, പ്രകടനത്തിൽ മാത്രമാണ്. അനേകം കലകളിൽ, എം. ചേർന്ന്, ഒന്നാമതായി, ചിത്രേതര (ഗീതകവിത, വാസ്തുവിദ്യ മുതലായവ), അതായത്, നിർദ്ദിഷ്ട വസ്തുക്കളുടെ ഭൗതിക ഘടന പുനർനിർമ്മിക്കേണ്ട ആവശ്യമില്ലാത്തവ, രണ്ടാമതായി, താൽക്കാലികം അവ (നൃത്തം, സാഹിത്യം, നാടകം, സിനിമ), അതായത് അത്തരത്തിലുള്ളവ, യഥാസമയം വികസിക്കുന്നവ, മൂന്നാമതായി, അവതരണം (അതേ നൃത്തം, നാടകം, സിനിമ), അതായത് സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്കും ധാരണയ്ക്കും ഇടയിൽ ഇടനിലക്കാർ ആവശ്യമാണ്. അതേസമയം, കലയുടെ ഉള്ളടക്കവും രൂപവും മറ്റ് തരത്തിലുള്ള കലകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് പ്രത്യേകമാണ്.

M. ന്റെ ഉള്ളടക്കം കലാപരമായ-അന്തർദേശീയ ചിത്രങ്ങളാൽ നിർമ്മിതമാണ്, അതായത് അർത്ഥവത്തായ ശബ്ദങ്ങളിൽ (ഇന്റണേഷനുകൾ), പ്രതിഫലനത്തിന്റെയും പരിവർത്തനത്തിന്റെയും സൗന്ദര്യാത്മകതയുടെയും ഫലങ്ങൾ. ഒരു സംഗീതജ്ഞന്റെ (കമ്പോസർ, പെർഫോമർ) മനസ്സിലെ വസ്തുനിഷ്ഠ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വിലയിരുത്തൽ.

എമ്മിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിൽ പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നത് “കലകളാണ്. വികാരങ്ങൾ" - ക്ലെയിമിന്റെ സാധ്യതകൾക്കും ലക്ഷ്യങ്ങൾക്കും അനുസൃതമായി തിരഞ്ഞെടുത്തത്, ക്രമരഹിതമായ നിമിഷങ്ങളും അർത്ഥവത്തായ വൈകാരിക അവസ്ഥകളും പ്രക്രിയകളും ഒഴിവാക്കി. സംഗീതത്തിൽ അവരുടെ മുൻനിര സ്ഥാനം. M. ന്റെ ശബ്ദവും (അഭിനിവേശവും) താൽക്കാലിക സ്വഭാവവും ഉപയോഗിച്ച് ഉള്ളടക്കം മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇത് ഒരു വശത്ത്, ആളുകളുടെ വികാരങ്ങൾ ബാഹ്യമായി വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിലും സമൂഹത്തിലെ മറ്റ് അംഗങ്ങൾക്ക് കൈമാറുന്നതിലും ആയിരക്കണക്കിന് വർഷത്തെ അനുഭവത്തെ ആശ്രയിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു, പ്രാഥമികമായും സി.എച്ച്. അർ. ശബ്ദങ്ങളിലൂടെ, മറുവശത്ത്, അനുഭവത്തെ ഒരു ചലനമായി വേണ്ടത്ര പ്രകടിപ്പിക്കുക, അതിന്റെ എല്ലാ മാറ്റങ്ങളും ഷേഡുകളും ഉള്ള ഒരു പ്രക്രിയ, ചലനാത്മകമാണ്. ഉയർച്ചയും താഴ്ചയും, വികാരങ്ങളുടെ പരസ്പര പരിവർത്തനങ്ങളും അവയുടെ കൂട്ടിയിടികളും.

ഡിസംബർ മുതൽ. വികാരങ്ങളുടെ തരങ്ങൾ എം. എല്ലാറ്റിനും ഉപരിയായി മാനസികാവസ്ഥകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു - ഒരു വ്യക്തിയുടെ വൈകാരികാവസ്ഥകൾ, വികാരങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഏതെങ്കിലും പ്രത്യേകതിലേക്ക് നയിക്കപ്പെടുന്നില്ല. വിഷയം (വസ്തുനിഷ്ഠമായ കാരണങ്ങളാൽ സംഭവിച്ചതാണെങ്കിലും): വിനോദം, ദുഃഖം, ഉന്മേഷം, നിരാശ, ആർദ്രത, ആത്മവിശ്വാസം, ഉത്കണ്ഠ മുതലായവ. ഒരു വ്യക്തിയുടെ (അനുബന്ധ പ്രക്രിയകളും) ബൗദ്ധികവും ഇച്ഛാശക്തിയുള്ളതുമായ ഗുണങ്ങളുടെ വൈകാരിക വശങ്ങളെ M. വ്യാപകമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു: ചിന്താശേഷി , ദൃഢനിശ്ചയം, ഊർജ്ജം, ജഡത്വം, ആവേശം, സംയമനം, സ്ഥിരോത്സാഹം, ഇച്ഛാശക്തിയുടെ അഭാവം, ഗൗരവം, നിസ്സാരത മുതലായവ. ഇത് മനഃശാസ്ത്രം മാത്രമല്ല വെളിപ്പെടുത്താൻ എം. ആളുകളുടെ അവസ്ഥകൾ, മാത്രമല്ല അവരുടെ സ്വഭാവങ്ങളും. ഏറ്റവും മൂർത്തമായ (പക്ഷേ വാക്കുകളുടെ ഭാഷയിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്തിട്ടില്ല), വികാരങ്ങളുടെ വളരെ സൂക്ഷ്മവും "പകർച്ചവ്യാധി" പ്രകടനവും, എം. "ആത്മാവിന്റെ ഭാഷ" (AN സെറോവ്) എന്നതിന്റെ വ്യാപകമായ നിർവചനം ഈ കഴിവിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.

സംഗീതത്തിൽ ഉള്ളടക്കത്തിൽ "കലകളും ഉൾപ്പെടുന്നു. വികാരങ്ങൾ പോലെ തിരഞ്ഞെടുത്തതും രണ്ടാമത്തേതുമായി അടുത്ത ബന്ധമുള്ളതുമായ ചിന്തകൾ "അനുഭവപ്പെട്ടു". അതേ സമയം, സ്വന്തം വഴി, വാക്കുകളുടെ സഹായമില്ലാതെ, മുതലായവ vnemuz. ഘടകങ്ങൾ, എം. എല്ലാ തരത്തിലുള്ള ചിന്തകളും പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല. വാക്കുകളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ എളുപ്പത്തിൽ ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്ന, ഏതെങ്കിലും വസ്‌തുതകളെ കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ അടങ്ങുന്ന, അങ്ങേയറ്റം അമൂർത്തമായ, വൈകാരികവും വിഷ്വൽ-ആലങ്കാരികവുമായ കൂട്ടുകെട്ടുകൾക്ക് കാരണമാകാത്ത അങ്ങേയറ്റം മൂർത്തമായ ചിന്താ-സന്ദേശങ്ങളല്ല അവളുടെ സവിശേഷത. എന്നിരുന്നാലും, ചലനാത്മകതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ആശയങ്ങളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന അത്തരം ചിന്തകൾ-സാമാന്യവൽക്കരണങ്ങൾക്ക് എം. സാമൂഹികവും മാനസികവുമായ വശം. പ്രതിഭാസങ്ങൾ, ഒരു വ്യക്തിയുടെയും സമൂഹത്തിന്റെയും ധാർമ്മിക ഗുണങ്ങൾ, സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ, വൈകാരികാവസ്ഥകൾ എന്നിവയിലേക്ക്. ശുദ്ധമായ ഇൻസ്ട്രിൽ. ലോകത്തിന്റെ ഐക്യം അല്ലെങ്കിൽ പൊരുത്തക്കേട്, ഒരു നിശ്ചിത സമൂഹത്തിലെ സാമൂഹിക ബന്ധങ്ങളുടെ സ്ഥിരത അല്ലെങ്കിൽ അസ്ഥിരത, സമൂഹങ്ങളുടെ സമഗ്രത അല്ലെങ്കിൽ വിഘടനം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ ആശയങ്ങൾ വിവിധ കാലഘട്ടങ്ങളിലെ മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരുടെ കൃതികൾ ആഴത്തിലും വ്യക്തമായും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. വ്യക്തിപരമായ അവബോധം, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ശക്തി അല്ലെങ്കിൽ ബലഹീനത മുതലായവ. അമൂർത്തമായ ചിന്തകൾ-സാമാന്യവൽക്കരണങ്ങളുടെ മൂർത്തീഭാവത്തിൽ ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിക്കുന്നത് സംഗീത നാടകമാണ്, അതായത് സംഗീത ചിത്രങ്ങളുടെ താരതമ്യം, കൂട്ടിയിടി, വികസനം. മ്യൂസുകളുടെ കാര്യമായ സാമാന്യവൽക്കരണ ആശയങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും വലിയ അവസരങ്ങൾ. സിംഫണിസം വൈരുദ്ധ്യാത്മകമായി നൽകുന്നു. ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു സംവിധാനത്തിന്റെ വികസനം, ഒരു പുതിയ ഗുണത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു.

ദാർശനികവും സാമൂഹികവുമായ ആശയങ്ങളുടെ ലോകത്തിന്റെ വ്യാപ്തി വിശാലമാക്കാനുള്ള ശ്രമത്തിൽ, സംഗീതസംവിധായകർ പലപ്പോഴും ഒരു പ്രത്യേക ആശയപരമായ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ കാരിയർ എന്ന നിലയിൽ സംഗീതത്തിന്റെ സമന്വയത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നു (vok. കൂടാതെ പ്രോഗ്രാം ഇൻസ്ട്രക്ഷൻ എം., പ്രോഗ്രാം സംഗീതം കാണുക), അതുപോലെ സ്റ്റേജ് മ്യൂസിക്കിനൊപ്പം. നടപടി. വാക്ക്, പ്രവർത്തനം, മറ്റ് സംഗീതേതര ഘടകങ്ങൾ എന്നിവയുമായുള്ള സമന്വയത്തിന് നന്ദി, സംഗീതത്തിന്റെ സാധ്യതകൾ വികസിക്കുന്നു. പുതിയ തരം മ്യൂസുകൾ അതിൽ രൂപപ്പെടുന്നു. ചിത്രങ്ങൾ, സമൂഹങ്ങളിൽ സ്ഥിരമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സമന്വയത്തിന്റെ മറ്റ് ഘടകങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ആശയങ്ങളും ആശയങ്ങളും ഉള്ള ബോധം, തുടർന്ന് അതേ ആശയങ്ങളുടെയും ആശയങ്ങളുടെയും വാഹകരായി "ശുദ്ധമായ" എം. കൂടാതെ, സംഗീതസംവിധായകർ സമൂഹങ്ങളിൽ ഉയർന്നുവന്ന ശബ്ദ ചിഹ്നങ്ങൾ (പരമ്പരാഗത അടയാളങ്ങൾ) ഉപയോഗിക്കുന്നു. പ്രാക്ടീസ് (വിവിധ തരം സിഗ്നലുകൾ മുതലായവ; ഇതിൽ ഒരു പ്രത്യേക സാമൂഹിക പരിതസ്ഥിതിയിൽ നിലനിൽക്കുന്ന ട്യൂണുകളോ ട്യൂണുകളോ ഉൾപ്പെടുന്നു, അതിൽ സ്ഥിരതയുള്ള വ്യക്തമായ അർത്ഥം ലഭിച്ചിട്ടുണ്ട്, അവ ഏതെങ്കിലും ആശയങ്ങളുടെ “സംഗീത ചിഹ്നങ്ങളായി” മാറിയിരിക്കുന്നു), അല്ലെങ്കിൽ അവ സ്വന്തമായി സൃഷ്ടിക്കുന്നു , പുതിയ "സംഗീതം. അടയാളങ്ങൾ." തൽഫലമായി, M. ന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിൽ ആശയങ്ങളുടെ വലിയതും തുടർച്ചയായി സമ്പുഷ്ടവുമായ ഒരു സർക്കിൾ ഉൾപ്പെടുന്നു.

M. യിൽ താരതമ്യേന പരിമിതമായ സ്ഥാനം സംഗീതത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രത്യേക പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ വിഷ്വൽ ഇമേജുകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ചിത്രങ്ങൾ, അതായത് ശബ്‌ദങ്ങളിൽ, ടു-റൈ ഈ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ ഇന്ദ്രിയപരമായ അടയാളങ്ങൾ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു (ശബ്‌ദ പെയിന്റിംഗ് കാണുക). കലയിലെ പ്രാതിനിധ്യത്തിന്റെ ചെറിയ പങ്ക് വസ്തുനിഷ്ഠമായി, കാഴ്ചയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, വസ്തുക്കളുടെ പ്രത്യേക ഭൗതിക സവിശേഷതകളെ കുറിച്ച് ഒരു വ്യക്തിയെ അറിയിക്കാനുള്ള കേൾവിയുടെ വളരെ കുറഞ്ഞ കഴിവാണ്. എന്നിരുന്നാലും, പ്രകൃതിയുടെ രേഖാചിത്രങ്ങളും "പോർട്രെയ്റ്റുകളും" പലപ്പോഴും എം. ഡിസംബറിൽ കാണപ്പെടുന്നു. ആളുകൾ, ഡിസംബറിലെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ചിത്രങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ "ദൃശ്യങ്ങൾ". ഒരു പ്രത്യേക രാജ്യത്തിന്റെയും കാലഘട്ടത്തിലെയും സമൂഹത്തിന്റെ തലം. അവ പ്രകൃതിയുടെ ശബ്ദങ്ങളുടെ (കാറ്റിന്റെയും വെള്ളത്തിന്റെയും ശബ്ദം, പക്ഷികളുടെ പാട്ട് മുതലായവ), ഒരു വ്യക്തി (സംസാരത്തിന്റെ സ്വരമാധുര്യം മുതലായവ) കൂടുതലോ കുറവോ നേരിട്ടുള്ള (അനിവാര്യമായും സംഗീത യുക്തിക്ക് വിധേയമാണെങ്കിലും) ചിത്രമായി (പുനർനിർമ്മാണം) അവതരിപ്പിക്കുന്നു. സമൂഹം (സംഗീതേതര ശബ്‌ദങ്ങളും പ്രായോഗിക ജീവിതത്തിന്റെ ഭാഗമായ ദൈനംദിന സംഗീത വിഭാഗങ്ങളും), കൂടാതെ അസോസിയേഷനുകളുടെ സഹായത്തോടെ വസ്തുക്കളുടെ ദൃശ്യവും മറ്റ് മൂർത്ത-ഇന്ദ്രിയ സവിശേഷതകളും (പക്ഷിപ്പാട്ട് - ഒരു കാടിന്റെ ചിത്രം), സമാനതകൾ (വിശാലം ഒരു മെലഡിയിൽ നീങ്ങുക - uXNUMXbuXNUMXbspace എന്ന ആശയം) ഒപ്പം synesthesia - ശ്രവണ സംവേദനങ്ങളും ദൃശ്യപരവും സ്പർശിക്കുന്നതും ഭാരത്തിന്റെ സംവേദനങ്ങളും തമ്മിലുള്ള ബന്ധങ്ങൾ മുതലായവ , കട്ടിയുള്ളത്). സ്പേഷ്യൽ പ്രാതിനിധ്യങ്ങൾ, അസോസിയേഷനുകൾ, സാമ്യതകൾ, സിനെസ്തേഷ്യകൾ എന്നിവയുടെ സാന്നിധ്യം കാരണം, M. എന്ന ധാരണയ്‌ക്കൊപ്പം ഉണ്ടായിരിക്കണം, എന്നിരുന്നാലും, അവ എല്ലായ്പ്പോഴും ഈ ഉൽപ്പന്നത്തിലെ സാന്നിധ്യം അർത്ഥമാക്കുന്നില്ല. നിർദ്ദിഷ്ട വസ്തുക്കളുടെ അവിഭാജ്യ വിഷ്വൽ ഇമേജുകളായി ചിത്രങ്ങൾ. ചിത്രങ്ങൾ സംഗീതത്തിൽ ലഭ്യമാണെങ്കിൽ. ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ, ഒരു ചട്ടം പോലെ, പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും വൈകാരികവുമായ ഉള്ളടക്കം, അതായത് ആളുകളുടെ ചിന്തകളും മാനസികാവസ്ഥകളും, അവരുടെ സ്വഭാവങ്ങളും അഭിലാഷങ്ങളും, അവരുടെ ആദർശങ്ങളും യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിലയിരുത്തലുകളും വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള ഒരു അധിക മാർഗമായി മാത്രമേ പ്രവർത്തിക്കൂ. അതിനാൽ, നിർദ്ദിഷ്ട. സംഗീത പ്രതിഫലനങ്ങളുടെ വിഷയം ഒരു വ്യക്തിയുടെയും സമൂഹത്തിന്റെയും ലോകത്തോടുള്ള മനോഭാവമാണ് (ch. arr. വൈകാരികം), അതിന്റെ ചലനാത്മകതയിൽ എടുത്തതാണ്.

M. (ഒരു വർഗ്ഗ സമൂഹത്തിൽ) ഉള്ളടക്കം വ്യക്തിയുടെയും വർഗത്തിന്റെയും സാർവത്രികത്തിന്റെയും ഐക്യമാണ്. എം എപ്പോഴും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത് യാഥാർത്ഥ്യത്തോടുള്ള രചയിതാവിന്റെ വ്യക്തിപരമായ മനോഭാവം മാത്രമല്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ എക്‌സ്‌റ്റ്. ലോകം, മാത്രമല്ല ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതും സാധാരണവുമായ ചിലത്. പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ, പ്രത്യേകിച്ച്, ഒരു പ്രത്യേക സാമൂഹിക ഗ്രൂപ്പിന്റെ മനഃശാസ്ത്രം, ഉൾപ്പെടെ. അവളുടെ വികാരങ്ങളുടെ സംവിധാനം, പൊതുവായ "മാനസിക സ്വരം", ജീവിതത്തിന്റെ അന്തർലീനമായ വേഗതയും ആന്തരികവും. താളം. അതേസമയം, ഇത് പലപ്പോഴും വൈകാരികമായ നിറം, വേഗത, യുഗത്തിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള താളം, ഒന്നല്ല, പലർക്കും സമീപമുള്ള ചിന്തകളും വികാരങ്ങളും അറിയിക്കുന്നു. ക്ലാസുകൾ (ഉദാഹരണത്തിന്, സമൂഹത്തിന്റെ ജനാധിപത്യ പരിവർത്തനം, ദേശീയ വിമോചനം മുതലായവ) അല്ലെങ്കിൽ എല്ലാ ആളുകളും (ഉദാഹരണത്തിന്, പ്രകൃതി, സ്നേഹം, മറ്റ് ഗാനരചനാ അനുഭവങ്ങൾ എന്നിവയാൽ ഉണർന്നിരിക്കുന്ന മാനസികാവസ്ഥകൾ), ഉയർന്ന സാർവത്രിക ആശയങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും വൈകാരികവുമായ ലോകത്തിലെ സാർവത്രികമായത് അവന്റെ സാമൂഹിക അസ്തിത്വത്തിൽ നിന്ന് വേർപിരിഞ്ഞിട്ടില്ലാത്തതിനാൽ, M. ലെ സാർവത്രികം അനിവാര്യമായും ഒരു സാമൂഹിക ആഭിമുഖ്യം നേടുന്നു.

സത്യസന്ധവും, അതിലുപരി, ടൈപ്പുചെയ്‌തതും, അതായത് ഒരു പൊതുവൽക്കരണത്തെ സാമൂഹിക-ചരിത്രവുമായി സംയോജിപ്പിച്ച്, നാറ്റ്. നിർവചിക്കപ്പെട്ട അംഗങ്ങൾ എന്ന നിലയിൽ ആളുകളുടെ മാനസികാവസ്ഥകളുടെയും സ്വഭാവങ്ങളുടെയും പ്രതിഫലനം, വ്യക്തിഗത മനഃശാസ്ത്രപരമായ ദൃഢത. സംഗീതത്തിലെ റിയലിസത്തിന്റെ പ്രകടനമായി സമൂഹം പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഉൽപ്പാദനത്തിലെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും വൈകാരികവുമായ ഉള്ളടക്കത്തിൽ (മനുഷ്യന്റെ മാനസിക ലോകം ഉൾപ്പെടെ) പൂർണ്ണമായ അഭാവം, ശബ്ദങ്ങളുമായുള്ള അർത്ഥശൂന്യമായ "കളി" അല്ലെങ്കിൽ അവയുടെ പരിവർത്തനം ഫിസിയോളജിക്കൽ മാർഗമായി മാത്രം. ശ്രോതാക്കളിൽ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നത് അത്തരമൊരു "ശബ്ദ നിർമ്മാണം" ഒരു കല എന്ന നിലയിൽ എം.

എം. ലഭ്യമായ ഉള്ളടക്കം ഡിസംബർ. ജനുസ്സ്: ഇതിഹാസം, നാടകം, ഗാനരചന. എന്നിരുന്നാലും, അതേ സമയം, ചിത്രരഹിതമായ സ്വഭാവം കാരണം, അതിനോട് ഏറ്റവും അടുത്തുള്ള വരികൾ, പുറം ലോകത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയെക്കാൾ "ആത്മപ്രകടനത്തിന്" ആധിപത്യം നൽകുന്നു, മറ്റ് സ്വഭാവസവിശേഷതകളേക്കാൾ മനഃശാസ്ത്രപരമായ "സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങൾ" ആളുകൾ. രചയിതാവിന്റെ ധാർമ്മികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ ആദർശവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന പോസിറ്റീവ് ഇമേജുകളാണ് മൊത്തത്തിൽ എം.യുടെ ഉള്ളടക്കം ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നത്. നിഷേധാത്മക ചിത്രങ്ങൾ (അവരോടൊപ്പം വിരോധാഭാസം, കാരിക്കേച്ചർ, വിചിത്രമായത്) വളരെക്കാലം മുമ്പ് സംഗീത ലോകത്തേക്ക് പ്രവേശിച്ചുവെങ്കിലും - പ്രത്യേകിച്ചും റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടം മുതൽ - അവ ഇപ്പോഴും സംഗീതത്തിലെ മുൻനിര പ്രവണതയായി തുടർന്നു. ഉള്ളടക്കത്തിൽ, സ്ഥിരീകരണം, "മന്ത്രങ്ങൾ" എന്നിവയിലേക്കുള്ള ഒരു പ്രവണത നിലനിൽക്കുന്നു, അല്ലാതെ നിഷേധത്തിലേക്കല്ല, അപലപിക്കുന്നതിലേക്കല്ല. ഒരു വ്യക്തിയിലെ ഏറ്റവും മികച്ചത് വെളിപ്പെടുത്താനും ഊന്നിപ്പറയാനുമുള്ള അത്തരമൊരു ഓർഗാനിക് എം.യുടെ പ്രവണത മാനവികതയുടെ വക്താവെന്ന നിലയിൽ അതിന്റെ പ്രാധാന്യം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു. ധാർമ്മികവും വിദ്യാഭ്യാസപരവുമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ തുടക്കവും വാഹകനും.

M. ന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ഭൗതിക രൂപം, അതിന്റെ നിലനിൽപ്പിന്റെ വഴി സംഗീതമാണ്. രൂപം - ഒരു സംഗീത സംവിധാനം. സംഗീതസംവിധായകന്റെ ചിന്തകളും വികാരങ്ങളും ആലങ്കാരിക പ്രതിനിധാനങ്ങളും സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെടുന്ന ശബ്ദങ്ങൾ (സംഗീത രൂപം കാണുക). മ്യൂസസ്. ഫോം ഉള്ളടക്കത്തിന് ദ്വിതീയവും പൊതുവെ അതിന് വിധേയവുമാണ്. അതേ സമയം അതിന് ബന്ധങ്ങളുണ്ട്. സ്വാതന്ത്ര്യം, അത് കൂടുതൽ മഹത്തായതാണ്, കാരണം കല, എല്ലാ ചിത്രരഹിതമായ കലകളെയും പോലെ, യഥാർത്ഥ ജീവിത പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ രൂപങ്ങളുടെ ഉപയോഗത്തിൽ വളരെ പരിമിതമാണ്, അതിനാൽ സ്വാഭാവികമായി ആവർത്തിക്കാത്ത വലിയ തോതിൽ സ്വന്തം രൂപങ്ങൾ അനിവാര്യമായും ഉയർന്നുവരുന്നു ഒന്ന്. പ്രത്യേകം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനാണ് ഈ പ്രത്യേക രൂപങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചിരിക്കുന്നത്. സംഗീത ഉള്ളടക്കം, അതിനെ സജീവമായി സ്വാധീനിക്കുന്നു, അതിനെ "രൂപപ്പെടുത്തുക". സംഗീത (അതുപോലെ ഏതെങ്കിലും കലാപരമായ) രൂപത്തിന്റെ സവിശേഷത സ്ഥിരത, സ്ഥിരത, ഘടനകളുടെ ആവർത്തനം, വ്യക്തിഗത ഘടകങ്ങൾ എന്നിവയിലേക്കുള്ള പ്രവണതയാണ്, ഇത് മ്യൂസുകളുടെ വ്യതിയാനം, ചലനാത്മകത, മൗലികത എന്നിവയുമായി വൈരുദ്ധ്യത്തിലേക്ക് വരുന്നു. ഉള്ളടക്കം. ഇത് വൈരുദ്ധ്യാത്മകമാണ്. പരസ്പര ബന്ധത്തിന്റെയും ഐക്യത്തിന്റെയും ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിലെ വൈരുദ്ധ്യം ഓരോ തവണയും ഒരു പ്രത്യേക മ്യൂസുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ അതിന്റേതായ രീതിയിൽ പരിഹരിക്കപ്പെടുന്നു. ഉൽപ്പാദനം, ഒരു വശത്ത്, പുതിയ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ പരമ്പരാഗത രൂപം വ്യക്തിഗതമാക്കുകയും അപ്‌ഡേറ്റ് ചെയ്യുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ, മറുവശത്ത്, ഉള്ളടക്കം ടൈപ്പുചെയ്യുകയും അതിൽ നിമിഷങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുകയും ക്രിസ്റ്റലൈസ് ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. ഉപയോഗിച്ച ഫോം.

സംഗീതത്തിലെ അനുപാതം. സംഗീതത്തിൽ വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ സ്ഥിരതയുള്ളതും മാറുന്നതും തമ്മിലുള്ള സർഗ്ഗാത്മകതയും പ്രകടനവും. വ്യത്യസ്ത തരം സംസ്കാരങ്ങൾ. എം. വാമൊഴി പാരമ്പര്യത്തിൽ (എല്ലാ രാജ്യങ്ങളിലെയും നാടോടിക്കഥകൾ, മെച്ചപ്പെടുത്തൽ തത്വം അവകാശപ്പെടുന്ന പ്രൊഫ. (ഓരോ തവണയും ചില സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് മാനദണ്ഡങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ), ഫോം തുറന്നതും "തുറന്നതും" അതേ സമയം, നാറിന്റെ സാധാരണ ഘടനകൾ. സംഗീതം pl. ജനവിഭാഗങ്ങൾ പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതത്തിന്റെ ഘടനകളേക്കാൾ കൂടുതൽ സ്ഥിരതയുള്ളവരാണ് (നാടോടി സംഗീതം കാണുക) എം. ലിഖിത പാരമ്പര്യത്തിൽ (യൂറോപ്യൻ) ഓരോ ഉൽപ്പന്നത്തിനും അടഞ്ഞ, കൂടുതലോ കുറവോ സ്ഥിരതയുള്ള രൂപമുണ്ട്, എന്നിരുന്നാലും, ചില ശൈലികളിൽ, മെച്ചപ്പെടുത്തലിന്റെ ഘടകങ്ങൾ നൽകിയിരിക്കുന്നു (ഇംപ്രൊവൈസേഷൻ കാണുക).

ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ മെറ്റീരിയൽ ഫിക്സേഷൻ കൂടാതെ, M. ലെ ഫോം അതിന്റെ പ്രക്ഷേപണത്തിന്റെ പ്രവർത്തനവും നിർവ്വഹിക്കുന്നു, സമൂഹത്തിലേക്കുള്ള "സന്ദേശം". ഈ ആശയവിനിമയ പ്രവർത്തനം മ്യൂസുകളുടെ ചില അവശ്യ വശങ്ങളും നിർണ്ണയിക്കുന്നു. രൂപങ്ങൾ, കൂടാതെ എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി - ശ്രോതാക്കളുടെ ധാരണയുടെ പൊതുവായ പാറ്റേണുകളും (ചില പരിധികൾക്കുള്ളിൽ) ഒരു നിശ്ചിത കാലഘട്ടത്തിലെ അതിന്റെ തരവും കഴിവുകളും പാലിക്കൽ.

മ്യൂസുകൾ പോലും പ്രത്യേകം എടുത്തിട്ടുണ്ട്. ശബ്ദങ്ങൾക്ക് ഇതിനകം പ്രാഥമിക എക്സ്പ്രസ്സുകളുണ്ട്. അവസരങ്ങൾ. അവയിൽ ഓരോന്നിനും ഫിസിയോളജിക്കൽ ഉണ്ടാക്കാൻ കഴിയും. ആനന്ദം അല്ലെങ്കിൽ അനിഷ്ടം, ആവേശം അല്ലെങ്കിൽ ശാന്തത, പിരിമുറുക്കം അല്ലെങ്കിൽ ഡിസ്ചാർജ്, അതുപോലെ സിനസ്തെറ്റിക്. സംവേദനങ്ങൾ (ഭാരം അല്ലെങ്കിൽ ഭാരം, ചൂട് അല്ലെങ്കിൽ തണുപ്പ്, ഇരുട്ട് അല്ലെങ്കിൽ വെളിച്ചം മുതലായവ) കൂടാതെ ഏറ്റവും ലളിതമായ സ്പേഷ്യൽ അസോസിയേഷനുകളും. ഈ സാധ്യതകൾ ഏതെങ്കിലും സംഗീതത്തിൽ ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു രീതിയിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു. prod., എന്നാൽ സാധാരണയായി ആ മനഃശാസ്ത്രപരമായ ഉറവിടങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഒരു വശമായി മാത്രം. സംഗീത രൂപത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള പാളികളിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന സൗന്ദര്യാത്മക സ്വാധീനങ്ങളും, അവിടെ ശബ്ദങ്ങൾ ഇതിനകം സമഗ്രമായ സംഘടിത ഘടനകളുടെ ഘടകങ്ങളായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിലെ ശബ്ദങ്ങളുമായി ചില സാമ്യം നിലനിർത്തുന്നു, മ്യൂസുകൾ. ശബ്‌ദം അതേ സമയം അവയിൽ നിന്ന് അടിസ്ഥാനപരമായി വ്യത്യസ്തമാണ്, കാരണം അവ മ്യൂസുകൾ വികസിപ്പിച്ച ചരിത്രപരമായി സ്ഥാപിതമായ സിസ്റ്റങ്ങളിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. തന്നിരിക്കുന്ന സമൂഹത്തിന്റെ സമ്പ്രദായം (സൗണ്ട് സിസ്റ്റം കാണുക). ഓരോ സംഗീതവും. ശബ്‌ദ സംവിധാനം (ട്രൈക്കോർഡ്, ടെട്രാകോർഡ്, പെന്ററ്റോണിക്, ഡയറ്റോണിക്, പന്ത്രണ്ട്-ശബ്‌ദ തുല്യ-കോപമുള്ള സിസ്റ്റം മുതലായവ) തിരശ്ചീനമായും ലംബമായും ആവർത്തിച്ച് പുനർനിർമ്മിക്കാൻ കഴിയുന്ന വിവിധ സ്ഥിരതയുള്ള ടോണുകളുടെ ആവിർഭാവത്തിന് മുൻവ്യവസ്ഥകൾ നൽകുന്നു. ഓരോ സംസ്കാരത്തിലും സമാനമായ രീതികൾ തിരഞ്ഞെടുത്ത് ശബ്ദങ്ങളുടെ ദൈർഘ്യത്തിന്റെ സിസ്റ്റത്തിലേക്ക് ചേർക്കുന്നു, ഇത് അവയുടെ താൽക്കാലിക ശ്രേണികളുടെ സ്ഥിരമായ തരങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്തുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു.

M. ൽ, ടോണുകൾക്ക് പുറമേ, അനിശ്ചിതമായ ശബ്ദങ്ങളും ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഉയരം (ശബ്ദം) അല്ലെങ്കിൽ അത്തരത്തിലുള്ള, അതിന്റെ ഉയരം കണക്കിലെടുക്കുന്നില്ല. എന്നിരുന്നാലും, അവ ആശ്രിതവും ദ്വിതീയവുമായ പങ്ക് വഹിക്കുന്നു, കാരണം, അനുഭവം കാണിക്കുന്നതുപോലെ, ഒരു നിശ്ചിത പിച്ചിന്റെ സാന്നിധ്യം മാത്രമേ മനുഷ്യ മനസ്സിനെ ശബ്ദങ്ങൾ സംഘടിപ്പിക്കാനും അവ തമ്മിൽ ബന്ധം സ്ഥാപിക്കാനും അവയെ ഒരു സിസ്റ്റത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരാനും യുക്തിസഹമായി ക്രമീകരിച്ചതും അർത്ഥവത്തായതും രൂപപ്പെടുത്താനും അനുവദിക്കുന്നു. , കൂടാതെ, വേണ്ടത്ര വികസിപ്പിച്ച ശബ്ദ ഘടനകൾ. അതിനാൽ, ശബ്ദത്തിൽ നിന്നുള്ള നിർമ്മാണങ്ങൾ (ഉദാഹരണത്തിന്, "സംഗീതമല്ലാത്ത" സംഭാഷണത്തിന്റെ ശബ്ദങ്ങളിൽ നിന്നോ പ്രത്യേക പിച്ച് ഇല്ലാത്ത താളവാദ്യങ്ങളിൽ നിന്നോ) ഒന്നുകിൽ "പ്രീ-മ്യൂസിക്" (ആദിമ സംസ്കാരങ്ങളിൽ) പെടുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ സംഗീതത്തിന്റെ പരിധിക്കപ്പുറമാണ്. ആ അർത്ഥത്തിൽ വ്യവഹാരം, അത് സാമൂഹിക-ചരിത്രത്തിൽ വേരൂന്നിയതാണ്. വർഷങ്ങളായി മിക്ക ജനങ്ങളുടെയും സമ്പ്രദായം. നൂറ്റാണ്ടുകൾ.

നൽകിയിരിക്കുന്ന ഓരോ സംഗീതത്തിലും. ഒരു കൃതിയിൽ, ടോണുകൾ അവയുടെ സ്വന്തം തിരശ്ചീന ശ്രേണികളും (പോളിഫോണിയിൽ) ലംബ കണക്ഷനുകളും (വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങൾ) രൂപപ്പെടുത്തുന്നു, അത് അതിന്റെ രൂപമാണ് (മെലഡി, ഹാർമണി, പോളിഫോണി കാണുക). ഈ രൂപത്തിൽ, ഒരാൾ ബാഹ്യ (ഭൗതിക), ആന്തരിക ("ഭാഷാപരമായ") വശങ്ങൾ തമ്മിൽ വേർതിരിച്ചറിയണം. ബാഹ്യ വശത്ത് ടിംബ്രുകളുടെ മാറ്റം, മെലോഡിക്കിന്റെ ദിശ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. ചലനവും അതിന്റെ പാറ്റേണും (മിനുസമാർന്ന, സ്പാസ്മോഡിക്), ചലനാത്മകം. വക്രം (ഉച്ചത്തിലുള്ള മാറ്റങ്ങൾ, ഡൈനാമിക്സ് കാണുക), ടെമ്പോ, താളത്തിന്റെ പൊതു സ്വഭാവം (താളം കാണുക). സംഗീത രൂപങ്ങളുടെ ഈ വശം ഒരു അപരിചിതമായ ഭാഷയിലെ സംസാരത്തിന് സമാനമായി മനസ്സിലാക്കപ്പെടുന്നു, അത് ശ്രോതാവിൽ (ഫിസിയോളജിക്കൽ, താഴ്ന്ന മാനസിക തലങ്ങളിൽ) അതിന്റെ ഉള്ളടക്കം മനസ്സിലാക്കാതെ പൊതുവായ ശബ്ദത്തോടെ വൈകാരിക സ്വാധീനം ചെലുത്തും. സംഗീതത്തിന്റെ ആന്തരിക ("ഭാഷാപരമായ") വശം. രൂപങ്ങൾ അതിന്റെ സ്വരമാണ്. കോമ്പോസിഷൻ, അതായത്, അതിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുള്ള അർത്ഥവത്തായ ശബ്ദ ജോഡികൾ (മെലഡിക്, ഹാർമോണിക്, റിഥമിക് തിരിവുകൾ), സമൂഹങ്ങൾ നേരത്തെ തന്നെ പ്രാവീണ്യം നേടിയിട്ടുണ്ട്. ബോധം (അല്ലെങ്കിൽ പ്രാവീണ്യം നേടിയതിന് സമാനമായത്), അതിന്റെ സാധ്യതയുള്ള അർത്ഥങ്ങൾ ശ്രോതാക്കൾക്ക് പൊതുവെ അറിയാം. സംഗീത രൂപങ്ങളുടെ ഈ വശം പരിചിതമായ ഭാഷയിലെ സംസാരത്തിന് സമാനമായി മനസ്സിലാക്കപ്പെടുന്നു, ഇത് അതിന്റെ ശബ്ദത്തെ മാത്രമല്ല, അതിന്റെ അർത്ഥത്തെയും ബാധിക്കുന്നു.

ഓരോ കാലഘട്ടത്തിലും ഓരോ രാജ്യത്തിന്റെയും എം. സുസ്ഥിരമായ തരത്തിലുള്ള ശബ്ദ കോമ്പിനേഷനുകളുടെ (ഇന്റണേഷനുകൾ) അവയുടെ ഉപയോഗത്തിനുള്ള നിയമങ്ങൾ (മാനദണ്ഡങ്ങൾ) ഒരുമിച്ച്. അത്തരമൊരു സമുച്ചയത്തെ (രൂപകീയമായി) മ്യൂസുകൾ എന്ന് വിളിക്കാം. ഈ രാഷ്ട്രത്തിന്റെയും കാലഘട്ടത്തിന്റെയും "ഭാഷ". വാക്കാലുള്ള (വാക്കാലുള്ള) ഭാഷയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഇത് ചില ജീവികളില്ലാത്തതാണ്. ഒരു ചിഹ്ന സംവിധാനത്തിന്റെ അടയാളങ്ങൾ, കാരണം, ഒന്നാമതായി, അതിന്റെ ഘടകങ്ങൾ നിർദ്ദിഷ്ട സ്ഥിരതയുള്ള രൂപീകരണങ്ങളല്ല (അടയാളങ്ങൾ), മറിച്ച് ശബ്ദ കോമ്പിനേഷനുകളുടെ തരങ്ങൾ മാത്രമാണ്, രണ്ടാമതായി, ഈ ഘടകങ്ങൾക്ക് ഒന്നിൽ കൂടുതൽ നിർവചനങ്ങൾ ഉണ്ട്. മൂല്യം, എന്നാൽ സാധ്യതയുള്ള മൂല്യങ്ങളുടെ ഒരു കൂട്ടം, അതിന്റെ ഫീൽഡിന് കൃത്യമായി സ്ഥാപിതമായ അതിരുകൾ ഇല്ല, മൂന്നാമതായി, ഓരോ മൂലകത്തിന്റെയും രൂപം അതിന്റെ മൂല്യങ്ങളിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കാനാവാത്തതാണ്, അത് മറ്റൊന്ന് ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാനോ മൂല്യം മാറ്റാതെ കാര്യമായി മാറ്റാനോ കഴിയില്ല; അതിനാൽ, M. ൽ ഒരു മ്യൂസസിൽ നിന്ന് കൈമാറ്റം ചെയ്യുന്നത് അസാധ്യമാണ്. ഭാഷ മറ്റൊരാൾക്ക്.

ഏതൊരു സംഗീത-ഭാഷാ ഘടകത്തിന്റെയും സാധ്യതയുള്ള മൂല്യങ്ങളുടെ മേഖല, ഒരു വശത്ത്, അതിന്റെ ഭൗതികതയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. (അക്കോസ്റ്റിക്) പ്രോപ്പർട്ടികൾ, മറുവശത്ത്, സംഗീത സമൂഹങ്ങളിൽ അതിന്റെ ഉപയോഗത്തിന്റെ അനുഭവത്തിൽ നിന്ന്. ഈ അനുഭവത്തിന്റെ ഫലമായി മറ്റ് പ്രതിഭാസങ്ങളുമായുള്ള പരിശീലനവും അതിന്റെ ബന്ധങ്ങളും. അങ്ങനെയുള്ളവരാണ് vnemuz. അസോസിയേഷനുകൾ (സംസാരം, പ്രകൃതി മുതലായവയുടെ ശബ്ദങ്ങൾ, അവയിലൂടെ ആളുകളുടെ അനുബന്ധ ചിത്രങ്ങളും പ്രകൃതി പ്രതിഭാസങ്ങളും) കൂടാതെ ഇൻട്രാ-മ്യൂസിക്കൽ, അവ എക്സ്ട്രാ-ടെക്സ്റ്റ് അസോസിയേഷനുകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു (മറ്റ് സംഗീത സൃഷ്ടികൾക്കൊപ്പം) ഇൻട്രാ-ടെക്‌സ്‌റ്റ് (വിവിധ തരത്തിലുള്ള അന്തർദേശീയ ബന്ധങ്ങൾ, തീമാറ്റിക് സമാനതകൾ മുതലായവയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഒരു തന്നിരിക്കുന്ന സൃഷ്ടിയിൽ അവ ഉണ്ടാകുന്നു). സെമാന്റിക് രൂപീകരണത്തിൽ. സാധ്യതകൾ വ്യത്യാസം. സംഗീത ഘടകങ്ങൾ. ദൈനംദിന എം.യിലും അതുപോലെ തന്നെ വാക്കിനും സ്റ്റേജിനുമൊപ്പം എം. ജീവിതസാഹചര്യങ്ങളുമായും മ്യൂസിന് പുറത്ത് ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളുമായും അവരുടെ ശക്തമായ ബന്ധം രൂപപ്പെടുന്ന പ്രവർത്തനം. അർത്ഥമാക്കുന്നത്.

സംഗീതത്തിന്റെ ആവർത്തന ഘടകങ്ങളിലേക്ക്. രൂപങ്ങൾ, അർത്ഥശാസ്ത്രം. സംഗീത സമൂഹങ്ങളിലെ അവരുടെ ഉപയോഗത്തിന്റെ പാരമ്പര്യത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കും-റിഖിലേക്കുള്ള അവസരങ്ങൾ. പ്രാക്ടീസ്, സ്വരഭേദങ്ങളുടെ (സംഗീത “പദങ്ങൾ”) മാത്രമല്ല, സംഗീത പദപ്രയോഗങ്ങളുടെ അത്തരം ഐക്യവും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അർത്ഥമാക്കുന്നത്, വിഭാഗങ്ങൾ എന്തൊക്കെയാണ് (മാർച്ചിംഗ്, നൃത്തം, പാട്ട് മുതലായവ, സംഗീത വിഭാഗം കാണുക). പാത്രം. ഓരോ വിഭാഗത്തിന്റെയും അർത്ഥങ്ങൾ പ്രധാനമായും നിർണ്ണയിക്കുന്നത് അതിന്റെ പ്രാഥമിക ദൈനംദിന പ്രവർത്തനങ്ങളാണ്, അതായത് ജീവിത പരിശീലനത്തിലെ സ്ഥാനം.

സംഗീതസംവിധായകന് തന്റെ കൃതികളിൽ ഉപയോഗിക്കാൻ കഴിയും. സംഗീതത്തിന്റെ പൊതുവായ പാറ്റേണുകളായി. രാഷ്ട്രത്തിന്റെയും കാലഘട്ടത്തിന്റെയും "ഭാഷ", അതോടൊപ്പം അതിന്റെ പ്രത്യേക ഘടകങ്ങൾ. അതേ സമയം, ചില ഘടകങ്ങൾ നൽകിയിരിക്കുന്ന ശൈലിയിൽ നിന്ന് ജോലിയിൽ നിന്ന് കൃതിയിലേക്കും ഒരു രചയിതാവിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്കും കടന്നുപോകുന്നു. മാറ്റങ്ങൾ (മെലഡിക്, ഹാർമോണിക് ടേണുകൾ, കേഡൻസുകൾ, ദൈനംദിന വിഭാഗങ്ങളുടെ റിഥമിക് ഫോർമുലകൾ മുതലായവ വികസിപ്പിക്കൽ). മറ്റുള്ളവ പുതിയ, ഓരോ സാഹചര്യത്തിലും, മ്യൂസുകളുടെ യഥാർത്ഥ മൂലകങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രോട്ടോടൈപ്പുകളായി മാത്രം പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഫോമുകൾ (തീമുകളുടെ പ്രാഥമിക തിരിവുകൾ - അവയുടെ "ധാന്യങ്ങൾ", അതുപോലെ തന്നെ അന്തർധാരകൾ). നിങ്ങൾ സംഗീതത്തിന്റെ ഏതെങ്കിലും ഘടകം ഓണാക്കുമ്പോൾ. ഭാഷ ഒരു കൃതിയായി മാറുന്നു, അതിന്റെ അർത്ഥങ്ങളുടെ മേഖല മാറുന്നു: ഒരു വശത്ത്, മ്യൂസുകളുടെ കോൺക്രീറ്റൈസിംഗ് പങ്ക് കാരണം അത് ചുരുങ്ങുന്നു. സന്ദർഭം, അതുപോലെ വാക്കുകൾ അല്ലെങ്കിൽ ദൃശ്യങ്ങൾ. പ്രവർത്തനം (സിന്തറ്റിക് വിഭാഗങ്ങളിൽ), മറുവശത്ത്, ഇൻട്രാ ടെക്സ്റ്റ്വൽ കണക്ഷനുകളുടെ ആവിർഭാവം കാരണം വികസിക്കുന്നു. നിലവിലുള്ള മ്യൂസുകളുടെ ഘടകങ്ങളും നിയമങ്ങളും ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഭാഷകൾ, അവ പരിഷ്‌ക്കരിക്കുക, പുതിയവ സൃഷ്‌ടിക്കുക, അതുവഴി സംഗീതസംവിധായകൻ തന്റേതായ വ്യക്തിയെ, ഏതെങ്കിലും വിധത്തിൽ അതുല്യമായ സംഗീതം രൂപപ്പെടുത്തുന്നു. സ്വന്തം യഥാർത്ഥ ഉള്ളടക്കം ഉൾക്കൊള്ളാൻ ആവശ്യമായ ഭാഷ.

മ്യൂസസ്. വ്യത്യസ്ത ഭാഷകൾ. യുഗങ്ങൾ, രാഷ്ട്രങ്ങൾ, സംഗീതസംവിധായകർ എന്നിവ അസാധാരണമാംവിധം വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്, എന്നാൽ അവയ്‌ക്കെല്ലാം ടോണുകൾ സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിന് ചില പൊതുതത്ത്വങ്ങളുണ്ട് - പിച്ചും സമയവും. ബഹുഭൂരിപക്ഷം സംഗീത സംസ്കാരങ്ങളിലും ശൈലികളിലും, ടോണുകളുടെ പിച്ച് ബന്ധങ്ങൾ മോഡിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്, കൂടാതെ താൽക്കാലിക ബന്ധങ്ങൾ മീറ്ററിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്. ഫ്രെറ്റും മീറ്ററും ഒരേ സമയം മുഴുവൻ മുൻ സ്വര-താളത്തിന്റെ സാമാന്യവൽക്കരണമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഒരു നിശ്ചിത ചാനലിലൂടെ കമ്പോസറുടെ ബോധം സൃഷ്ടിക്കുന്ന ശബ്ദ ജോഡികളുടെ ഒഴുക്കിനെ നയിക്കുന്ന കൂടുതൽ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പരിശീലനങ്ങളും നിയന്ത്രണങ്ങളും. മ്യൂസുകളുടെ ഉയർന്ന-ഉയരത്തിന്റെയും താൽക്കാലിക ബന്ധങ്ങളുടെയും യോജിച്ചതും അർത്ഥവത്തായതുമായ വിന്യാസം (മോണോഫണിയിൽ). ഫ്രെറ്റിനെയും മീറ്ററിനെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ശബ്‌ദങ്ങൾ ഒരു മെലഡി രൂപപ്പെടുത്തുന്നു, ഇത് എക്‌സ്‌പ്രസിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതാണ്. M. എന്നതിന്റെ അർത്ഥം, അവളുടെ ആത്മാവ്.

പ്രധാന പശ്ചാത്തല സംഗീതം സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. ഭാവപ്രകടനം (ഇന്റണേഷൻ, പിച്ച്, റിഥമിക്, സിന്റക്റ്റിക് ഓർഗനൈസേഷൻ), മെലഡി അവയെ കേന്ദ്രീകൃതവും വ്യക്തിഗതവുമായ രൂപത്തിൽ നടപ്പിലാക്കുന്നു. ആശ്വാസവും ഒറിജിനാലിറ്റി മെലോഡിക്. മ്യൂസുകളുടെ മൂല്യത്തിന് മെറ്റീരിയൽ അവശ്യ മാനദണ്ഡമായി വർത്തിക്കുന്നു. കൃതികൾ, അതിന്റെ ധാരണയ്ക്കും ഓർമ്മപ്പെടുത്തലിനും ഗണ്യമായ സംഭാവന നൽകുന്നു.

നൽകിയിരിക്കുന്ന ഓരോ സംഗീതത്തിലും. ഒരു കൂട്ടം സ്വകാര്യ ഘടനകൾ അടങ്ങുന്ന ഒരു പൊതു ഘടന സംയോജിപ്പിക്കുകയും കീഴ്പ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്ന പ്രക്രിയയിൽ അതിന്റെ രൂപത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത ഘടകങ്ങളുടെ ഒരു സൃഷ്ടി രൂപം കൊള്ളുന്നു. രണ്ടാമത്തേതിൽ മെലോഡിക്, റിഥമിക്, ഫ്രെറ്റ്-ഹാർമോണിക്, ടെക്സ്ചറൽ, ടിംബ്രെ, ഡൈനാമിക്, ടെമ്പോ മുതലായവ ഉൾപ്പെടുന്നു. പ്രത്യേക പ്രാധാന്യം തീമാറ്റിക് ആണ്. ഘടന, ഇവയുടെ ഘടകങ്ങൾ മ്യൂസുകളാണ്. വ്യത്യാസത്തിനൊപ്പം തീമുകളും. അവയുടെ മാറ്റത്തിന്റെയും വികാസത്തിന്റെയും തരങ്ങളും ഘട്ടങ്ങളും. മിക്ക സംഗീത ശൈലികളിലും, മ്യൂസുകളുടെ പ്രധാന മെറ്റീരിയൽ കാരിയറുകളാണ് തീമുകൾ. ചിത്രങ്ങൾ, തത്ഫലമായി, തീമാറ്റിക്. സംഗീത ഘടന. മാർഗങ്ങളിൽ രൂപങ്ങൾ. ബിരുദം ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ആലങ്കാരിക ഘടനയുടെ ബാഹ്യ പ്രകടനമായി വർത്തിക്കുന്നു. രണ്ടും, ലയിപ്പിക്കൽ, ആലങ്കാരിക-തീമാറ്റിക് രൂപീകരിക്കുന്നു. ജോലിയുടെ ഘടന.

മ്യൂസുകളുടെ എല്ലാ സ്വകാര്യ ഘടനകളും. ഫോമുകൾ പരസ്പരം ബന്ധിപ്പിക്കുകയും വാക്യഘടനാപരമായി ഏകോപിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഘടന (ഐക്യപ്പെടുത്തുന്ന ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ, ശൈലികൾ, വാക്യങ്ങൾ, കാലഘട്ടങ്ങൾ), രചനകൾ (ഭാഗങ്ങൾ, വിഭാഗങ്ങൾ, ഭാഗങ്ങൾ മുതലായവ ഒന്നിപ്പിക്കുന്നു). അവസാന രണ്ട് ഘടനകൾ മ്യൂസുകൾ ഉണ്ടാക്കുന്നു. വാക്കിന്റെ ഇടുങ്ങിയ അർത്ഥത്തിൽ രൂപം (മറ്റൊരു രീതിയിൽ പറഞ്ഞാൽ, ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ രചന). കലയുടെ ചിത്രരഹിതമായ രൂപമെന്ന നിലയിൽ രൂപത്തിന്റെ പ്രത്യേകിച്ച് വലിയ ആപേക്ഷിക സ്വാതന്ത്ര്യം കാരണം, സുസ്ഥിരവും താരതമ്യേന മോടിയുള്ളതുമായ ഘടനാപരമായ ഘടനകൾ അതിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട് - സാധാരണ മ്യൂസുകൾ. ഫോമുകൾ (വാക്കിന്റെ ഇടുങ്ങിയ അർത്ഥത്തിൽ) വളരെ വിശാലമായ ചിത്രങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിവുള്ളവയാണ്. ഇവ യൂറോപ്പിൽ നിലനിൽക്കുന്നവയാണ്. ഇതിനകം നിരവധി വർഷങ്ങളായി എം. നൂറ്റാണ്ടുകൾ രണ്ട്-ഭാഗവും മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള രൂപങ്ങൾ, വ്യതിയാനങ്ങൾ, റോണ്ടോ, സോണാറ്റ അലെഗ്രോ, ഫ്യൂഗ് മുതലായവ. സംഗീതത്തിൽ സാധാരണ രൂപങ്ങളുണ്ട്. കിഴക്കിന്റെ സംസ്കാരങ്ങൾ. അവ ഓരോന്നും പൊതുവെ സ്വഭാവം, സമൂഹം, മനുഷ്യബോധം (പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ രൂപീകരണം, അവയുടെ ആവർത്തനം, മാറ്റം, വികസനം, താരതമ്യം, കൂട്ടിയിടി മുതലായവ) സ്വഭാവത്തിലെ ഏറ്റവും സാധാരണമായ ചലനങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ഇത് അതിന്റെ സാധ്യതയുള്ള അർത്ഥം നിർണ്ണയിക്കുന്നു, അത് വിവിധ കൃതികളിൽ വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ വ്യക്തമാക്കിയിരിക്കുന്നു. സാധാരണ സ്കീം ഓരോ തവണയും ഒരു പുതിയ രീതിയിൽ സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെടുന്നു, ഇത് ഈ സൃഷ്ടിയുടെ തനതായ രചനയായി മാറുന്നു.

ഉള്ളടക്കം പോലെ, സംഗീതം. രൂപം കാലക്രമേണ വികസിക്കുന്നു, ഒരു പ്രക്രിയയാണ്. ഓരോ ഘടനയുടെയും ഓരോ ഘടകങ്ങളും ഈ പ്രക്രിയയിൽ ഒരു പങ്ക് വഹിക്കുന്നു, ഒരു നിശ്ചിത നിർവ്വഹിക്കുന്നു. പ്രവർത്തനം. സംഗീതത്തിലെ മൂലകത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ. ഫോം ഒന്നിലധികം (മൾട്ടിഫങ്ഷണാലിറ്റി), മാറുന്ന (ഫംഗ്ഷനുകളുടെ വേരിയബിലിറ്റി) ആകാം. ഘടകങ്ങൾ ac. ഘടനകൾ (അതുപോലെ ടോണുകൾ - മൂലകങ്ങളിൽ) മ്യൂസുകളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ബന്ധിപ്പിക്കുകയും പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. യുക്തി, അത് നിർദ്ദിഷ്ടമാണ്. മനുഷ്യന്റെ പൊതുവായ പാറ്റേണുകളുടെ അപവർത്തനം. പ്രവർത്തനങ്ങൾ. എല്ലാ സംഗീത ശൈലിയിലും (സംഗീത ശൈലി കാണുക) അതിന്റേതായ വൈവിധ്യമാർന്ന മ്യൂസുകൾ രൂപപ്പെടുത്തുന്നു. യുക്തി, ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രയോഗത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുകയും സംഗ്രഹിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. സ്കൂൾ, അതിന്റെ ഏതെങ്കിലും പ്രവാഹങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു വ്യക്തിഗത രചയിതാവ്.

M. ന്റെ ഉള്ളടക്കവും അതിന്റെ രൂപവും ക്രമേണ വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. അവരുടെ ആന്തരിക അവസരങ്ങൾ കൂടുതൽ കൂടുതൽ വെളിപ്പെടുത്തുകയും ബാഹ്യ ഘടകങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ ക്രമേണ സമ്പുഷ്ടമാക്കുകയും, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, സാമൂഹിക ജീവിതത്തിൽ മാറുകയും ചെയ്യുന്നു. എം. തുടർച്ചയായി പുതിയ തീമുകൾ, ചിത്രങ്ങൾ, ആശയങ്ങൾ, വികാരങ്ങൾ, പുതിയ രൂപങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. അതേസമയം, ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും രൂപത്തിന്റെയും കാലഹരണപ്പെട്ട ഘടകങ്ങൾ നശിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, മോസ്കോയിൽ സൃഷ്ടിച്ച മൂല്യവത്തായ എല്ലാം ക്ലാസിക് നിർമ്മിക്കുന്ന സൃഷ്ടികളുടെ രൂപത്തിൽ ജീവിക്കാൻ അവശേഷിക്കുന്നു. പൈതൃകം, തുടർന്നുള്ള കാലഘട്ടങ്ങളിൽ സ്വീകരിച്ച സൃഷ്ടിപരമായ പാരമ്പര്യങ്ങൾ.

മനുഷ്യന്റെ സംഗീത പ്രവർത്തനത്തെ മൂന്ന് പ്രധാന ഇനങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു: സർഗ്ഗാത്മകത (രചന കാണുക), പ്രകടനം (സംഗീത പ്രകടനം കാണുക), ധാരണ (സംഗീത മനഃശാസ്ത്രം കാണുക). അവ മ്യൂസുകളുടെ നിലനിൽപ്പിന്റെ മൂന്ന് ഘട്ടങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. കൃതികൾ: സൃഷ്ടി, പുനരുൽപാദനം, കേൾക്കൽ. ഓരോ ഘട്ടത്തിലും, സൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കവും രൂപവും ഒരു പ്രത്യേക രൂപത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. സൃഷ്ടിയുടെ ഘട്ടത്തിൽ, ഒരേ സമയം കമ്പോസറുടെ മനസ്സിൽ. രചയിതാവിന്റെ ഉള്ളടക്കവും (അനുയോജ്യമായത്) രചയിതാവിന്റെ രൂപവും (മെറ്റീരിയൽ) വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, ഉള്ളടക്കം ഒരു യഥാർത്ഥ രൂപത്തിൽ നിലവിലുണ്ട്, കൂടാതെ ഫോം ഒരു സാധ്യതയുള്ള ഒന്നിൽ മാത്രമേ നിലനിൽക്കൂ. സൃഷ്ടി പ്രകടനത്തിൽ സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെടുമ്പോൾ (എഴുതപ്പെട്ട സംഗീത സംസ്കാരങ്ങളിൽ, ഇത് സാധാരണയായി ഒരു സംഗീത നൊട്ടേഷന്റെ രൂപത്തിൽ സംഗീത രൂപത്തിന്റെ സോപാധികമായ കോഡിംഗിന് മുമ്പാണ്, സംഗീത എഴുത്ത് കാണുക), തുടർന്ന് ഫോം അപ്‌ഡേറ്റുചെയ്‌ത് ശബ്‌ദമുള്ള അവസ്ഥയിലേക്ക് കടന്നുപോകുന്നു. അതേസമയം, ഉള്ളടക്കവും രൂപവും ഒരു പരിധിവരെ മാറുന്നു, അവതാരകൻ അവന്റെ ലോകവീക്ഷണത്തിന് അനുസൃതമായി രൂപാന്തരപ്പെടുന്നു, സൗന്ദര്യാത്മകത. ആദർശങ്ങൾ, വ്യക്തിപരമായ അനുഭവം, സ്വഭാവം മുതലായവ. ഇത് സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത ധാരണയും വ്യാഖ്യാനവും കാണിക്കുന്നു. ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും രൂപത്തിന്റെയും പ്രകടന വകഭേദങ്ങളുണ്ട്. അവസാനമായി, ശ്രോതാക്കൾ മനസ്സിലാക്കിയ ഉൽപ്പന്നം ഒഴിവാക്കുന്നു. അവരുടെ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ, അഭിരുചികൾ, ജീവിതം, മ്യൂസുകൾ എന്നിവയുടെ പ്രിസത്തിലൂടെ. അനുഭവിച്ചറിയുകയും ഇതിലൂടെ വീണ്ടും കുറച്ച് രൂപാന്തരപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുക. ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും രൂപത്തിന്റെയും ശ്രോതാക്കളുടെ വകഭേദങ്ങൾ ജനിക്കുന്നു, അവ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് ഉരുത്തിരിഞ്ഞതാണ്, അവയിലൂടെ - രചയിതാവിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിൽ നിന്നും രചയിതാവിന്റെ രൂപത്തിൽ നിന്നും. അങ്ങനെ, സംഗീതത്തിന്റെ എല്ലാ ഘട്ടങ്ങളിലും. പ്രവർത്തനം സർഗ്ഗാത്മകമാണ്. സ്വഭാവം, വ്യത്യസ്ത അളവുകളിലാണെങ്കിലും: രചയിതാവ് എം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, പ്രകടനം നടത്തുന്നയാൾ അത് സജീവമായി പുനർനിർമ്മിക്കുകയും പുനർനിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അതേസമയം ശ്രോതാവ് അത് കൂടുതലോ കുറവോ സജീവമായി മനസ്സിലാക്കുന്നു.

M. ന്റെ ധാരണ ഫിസിക്കൽ ഉൾപ്പെടെ സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു മൾട്ടി ലെവൽ പ്രക്രിയയാണ്. എം കേൾക്കൽ, അതിന്റെ ധാരണ, അനുഭവം, വിലയിരുത്തൽ. മ്യൂസുകളുടെ ബാഹ്യ (ശബ്‌ദ) വശത്തിന്റെ നേരിട്ടുള്ള സംവേദനാത്മക ധാരണയാണ് ശാരീരിക ശ്രവണം. രൂപങ്ങൾ, ഫിസിയോളജിക്കൽ ഒപ്പമുണ്ട്. സ്വാധീനം. മനസ്സിലാക്കുകയും അനുഭവിക്കുകയും ചെയ്യുന്നത് മ്യൂസുകളുടെ അർത്ഥങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയാണ്. രൂപങ്ങൾ, അതായത് M. ന്റെ ഉള്ളടക്കം, അതിന്റെ ഘടനകളുടെ ധാരണയിലൂടെ. ഈ തലത്തിലുള്ള ധാരണയ്ക്കുള്ള വ്യവസ്ഥ അനുബന്ധമായ ഒരു പ്രാഥമിക പരിചയമാണ് (കുറഞ്ഞത് പൊതുവായ രീതിയിൽ). സംഗീത ഭാഷയും സംഗീതത്തിന്റെ യുക്തിയുടെ സ്വാംശീകരണവും. ഈ ശൈലിയിൽ അന്തർലീനമായ ചിന്ത, ഇത് മ്യൂസുകളുടെ വിന്യാസത്തിന്റെ ഓരോ നിമിഷവും താരതമ്യം ചെയ്യാൻ മാത്രമല്ല ശ്രോതാവിനെ അനുവദിക്കുന്നു. മുമ്പുള്ളവയുമായി രൂപങ്ങൾ, മാത്രമല്ല കൂടുതൽ ചലനത്തിന്റെ ദിശ മുൻകൂട്ടി കാണാനും ("പ്രതീക്ഷിക്കുക"). ഈ തലത്തിൽ, ശ്രോതാവിൽ എം.യുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും വൈകാരികവുമായ സ്വാധീനം നടപ്പിലാക്കുന്നു.

സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയുടെ അധിക ഘട്ടങ്ങൾ. കൃത്യസമയത്ത് അതിന്റെ യഥാർത്ഥ ശബ്ദത്തിന്റെ പരിധിക്കപ്പുറമുള്ള കൃതികൾ, ഒരു വശത്ത്, ശ്രോതാവിന്റെ ധാരണയോടുള്ള മനോഭാവത്തിന്റെ രൂപവത്കരണമാണ് (വരാനിരിക്കുന്ന കേൾവിയുടെ സാഹചര്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, സൃഷ്ടിയുടെ വിഭാഗത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മുൻ അറിവ്, അതിന്റെ പേര് രചയിതാവ് മുതലായവ), മറുവശത്ത്, കേട്ടതിന്റെ തുടർന്നുള്ള ധാരണ, മെമ്മറിയിൽ (“കേൾവിക്ക് ശേഷം”) അല്ലെങ്കിൽ സ്വന്തം നിലയിൽ അതിന്റെ പുനർനിർമ്മാണം. പ്രകടനവും (ഉദാഹരണത്തിന്, കുറഞ്ഞത് വ്യക്തിഗത ശകലങ്ങളും ശബ്ദങ്ങളും ആലപിച്ചുകൊണ്ട്) അന്തിമ വിലയിരുത്തലും (എം. യുടെ ശബ്ദത്തിനിടയിൽ പ്രാഥമിക വിലയിരുത്തൽ ഇതിനകം തന്നെ രൂപപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്).

ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ സംഗീതം അർത്ഥപൂർണ്ണമായി മനസ്സിലാക്കാനുള്ള (മനസ്സിലാക്കാനും അനുഭവിക്കാനും) ശ്രോതാവിന്റെ കഴിവ്. ജോലി, അതിന്റെ ധാരണയുടെയും വിലയിരുത്തലിന്റെയും ഉള്ളടക്കം വസ്തുവിനെയും (ജോലി) വിഷയത്തെയും (ശ്രോതാവിനെ) ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, കൂടുതൽ കൃത്യമായി പറഞ്ഞാൽ, ആത്മീയ ആവശ്യങ്ങളും താൽപ്പര്യങ്ങളും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, സൗന്ദര്യാത്മകത. ആദർശങ്ങൾ, കലയുടെ ബിരുദം. വികസനം, സംഗീത ശ്രോതാക്കളുടെ അനുഭവം, ജോലിയുടെ ആന്തരിക ഗുണങ്ങൾ. അതാകട്ടെ, ശ്രോതാവിന്റെ ആവശ്യങ്ങളും മറ്റ് പാരാമീറ്ററുകളും രൂപപ്പെടുന്നത് സാമൂഹിക അന്തരീക്ഷവും അവന്റെ സ്വകാര്യ സംഗീതവുമാണ്. അനുഭവം പൊതുസമൂഹത്തിന്റെ ഭാഗമാണ്. അതിനാൽ, സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ സർഗ്ഗാത്മകതയോ പ്രകടനമോ പോലെ തന്നെ സാമൂഹികമായി വ്യവസ്ഥാപിതമാണ് (എല്ലാ തരത്തിലുള്ള സംഗീത പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കും സഹജമായ കഴിവുകളുടെയും വ്യക്തിഗത മനഃശാസ്ത്രപരമായ ഗുണങ്ങളുടെയും ചില പ്രാധാന്യത്തെ ഇത് ഒഴിവാക്കുന്നില്ല). പ്രത്യേകിച്ചും, വ്യക്തിപരവും ബഹുജനവുമായ വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ (വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ), മ്യൂസുകളുടെ വിലയിരുത്തൽ എന്നിവയുടെ രൂപീകരണത്തിൽ സാമൂഹിക ഘടകങ്ങൾ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഈ വ്യാഖ്യാനങ്ങളും വിലയിരുത്തലുകളും ചരിത്രപരമായി മാറ്റാവുന്നവയാണ്, വ്യത്യസ്ത കാലഘട്ടങ്ങൾക്കും സാമൂഹിക ഗ്രൂപ്പുകൾക്കുമുള്ള ഒരേ സൃഷ്ടിയുടെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ അർത്ഥത്തിലും മൂല്യത്തിലുമുള്ള വ്യത്യാസങ്ങൾ അവ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു (അക്കാലത്തെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ ആവശ്യകതകളോടും സമൂഹത്തിന്റെ ആവശ്യങ്ങളോടും അത് പാലിക്കുന്നതിനെ ആശ്രയിച്ച്).

മൂന്ന് അടിസ്ഥാന തരത്തിലുള്ള സംഗീത പ്രവർത്തനങ്ങൾ പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഒരൊറ്റ ശൃംഖല രൂപപ്പെടുന്നു. ഓരോ തുടർന്നുള്ള ലിങ്കും മുമ്പത്തേതിൽ നിന്ന് മെറ്റീരിയൽ സ്വീകരിക്കുകയും അതിന്റെ സ്വാധീനം അനുഭവിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അവയ്ക്കിടയിൽ ഒരു ഫീഡ്ബാക്കും ഉണ്ട്: പ്രകടനം അതിന്റെ ആവശ്യങ്ങളിലേക്കും കഴിവുകളിലേക്കും സർഗ്ഗാത്മകതയെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നു (പക്ഷേ, ഒരു പരിധി വരെ, പരിമിതപ്പെടുത്തുന്നു); സമൂഹങ്ങൾ. പെർസെപ്ഷൻ നേരിട്ട് പ്രകടനത്തെ സ്വാധീനിക്കുന്നു (അതിന്റെ നേരിട്ടുള്ള, തത്സമയ സമ്പർക്കത്തിലൂടെയും മറ്റ് വഴികളിലൂടെയും പൊതുജനങ്ങളുടെ പ്രതികരണങ്ങളിലൂടെ) പരോക്ഷമായി സർഗ്ഗാത്മകതയെ സ്വാധീനിക്കുന്നു (കാരണം സംഗീതസംവിധായകൻ സ്വമേധയാ അല്ലെങ്കിൽ സ്വമേധയാ ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു തരത്തിലുള്ള സംഗീത ധാരണകളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുകയും സംഗീത ഭാഷയെ ആശ്രയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അത് ഒരു പ്രത്യേക സമൂഹത്തിൽ വികസിച്ചു).

വിതരണവും പ്രചാരണവും പോലുള്ള പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കൊപ്പം ഡികോമ്പിന്റെ സഹായത്തോടെ എം. മാധ്യമങ്ങൾ, ശാസ്ത്രീയ സംഗീത ഗവേഷണം (സംഗീതശാസ്ത്രം, മ്യൂസിക്കൽ എത്‌നോഗ്രഫി, സംഗീത സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം കാണുക), വിമർശനം (സംഗീത നിരൂപണം കാണുക), വ്യക്തിഗത പരിശീലനം, സംഘടനാ നേതൃത്വം മുതലായവ, അവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സ്ഥാപനങ്ങൾ, ഈ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വിഷയങ്ങൾ, സൃഷ്ടിച്ച മൂല്യങ്ങൾ അതിലൂടെ, സർഗ്ഗാത്മകത, പ്രകടനം, ധാരണ എന്നിവ ഒരു സിസ്റ്റമായി മാറുന്നു - മ്യൂസസ്. സമൂഹത്തിന്റെ സംസ്കാരം. വികസിത സംഗീത സംസ്കാരത്തിൽ, സർഗ്ഗാത്മകതയെ പല വിഭജിക്കുന്ന ഇനങ്ങളാൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, ഡിസംബർ അനുസരിച്ച് റൈയെ വേർതിരിക്കാം. അടയാളങ്ങൾ.

1) ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ തരം അനുസരിച്ച്: എം. ഗാനരചന, ഇതിഹാസം, നാടകീയം, അതുപോലെ വീരോചിതം, ദുരന്തം, നർമ്മം മുതലായവ; മറ്റൊരു വശത്ത് - ഗുരുതരമായ സംഗീതവും ലഘു സംഗീതവും.

2) ഉദ്ദേശ്യത്തോടെ: വോക്കൽ സംഗീതവും ഉപകരണ സംഗീതവും; മറ്റൊരു വശത്ത് - സോളോ, എൻസെംബിൾ, ഓർക്കസ്ട്ര, കോറൽ, മിക്സഡ് (കോമ്പോസിഷനുകളുടെ കൂടുതൽ വ്യക്തതയോടെ: ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര, ഒരു ചേംബർ ഓർക്കസ്ട്ര, ജാസ് മുതലായവ).

3) മറ്റ് തരത്തിലുള്ള കലകളുമായും വാക്ക് ഉപയോഗിച്ചും സമന്വയിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്: എം. തിയറ്ററി (നാടക സംഗീതം കാണുക), കൊറിയോഗ്രാഫിക് (നൃത്തസംഗീതം കാണുക), പ്രോഗ്രാം ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ, മെലോഡ്രാമ (സംഗീതത്തിലേക്ക് വായിക്കുക), വാക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച് വോക്കൽ. സമന്വയത്തിന് പുറത്ത് എം.

4) സുപ്രധാന പ്രവർത്തനങ്ങൾ അനുസരിച്ച്: അപ്ലൈഡ് മ്യൂസിക് (നിർമ്മാണ സംഗീതം, സൈനിക സംഗീതം, സിഗ്നൽ സംഗീതം, വിനോദ സംഗീതം മുതലായവയുടെ തുടർന്നുള്ള വ്യത്യാസത്തോടെ) കൂടാതെ പ്രയോഗിക്കാത്ത സംഗീതം.

5) ശബ്ദ സാഹചര്യങ്ങൾ അനുസരിച്ച്: പ്രത്യേകമായി കേൾക്കുന്നതിന് എം. ശ്രോതാക്കൾ അവതാരകരിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തുന്ന ഒരു അന്തരീക്ഷം ("അവതരിപ്പിച്ചത്" എം., ജി. ബെസ്സലറുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ), കൂടാതെ ഒരു സാധാരണ ജീവിത സാഹചര്യത്തിൽ ("ദൈനംദിന" എം.) ബഹുജന പ്രകടനത്തിനും ശ്രവണത്തിനും എം. അതാകട്ടെ, ആദ്യത്തേത് ഗംഭീരവും സംഗീതകച്ചേരിയുമായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു, രണ്ടാമത്തേത് - ബഹുജന-ഗാർഹികവും ആചാരപരവുമായി. ഈ നാല് ഇനങ്ങളിൽ ഓരോന്നും (ജനർ ഗ്രൂപ്പുകൾ) കൂടുതൽ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും: ഗംഭീരം - മ്യൂസുകൾക്കായി എം. തിയേറ്റർ, നാടക തീയറ്റർ, സിനിമ (സിനിമ സംഗീതം കാണുക), കച്ചേരി - സിംഫണിക് സംഗീതം, ചേംബർ സംഗീതം, പോപ്പ് സംഗീതം. സംഗീതം, ബഹുജന-എല്ലാ ദിവസവും - പാടുന്നതിനും ചലനത്തിനും, അനുഷ്ഠാനം - എം. ആരാധനാക്രമങ്ങളിൽ (പള്ളി സംഗീതം കാണുക) മതേതര. അവസാനമായി, ബഹുജന ദൈനംദിന സംഗീതത്തിന്റെ രണ്ട് മേഖലകളിലും, ഒരേ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, സുപ്രധാന പ്രവർത്തനവുമായി സംയോജിച്ച്, ഗാന വിഭാഗങ്ങൾ (ഗാനം, ലാലേട്ടൻ, സെറിനേഡ്, ബാർകറോൾ മുതലായവ), നൃത്ത വിഭാഗങ്ങൾ (ഹോപക്, വാൾട്ട്സ്, പൊളോനൈസ് മുതലായവ) . ) കൂടാതെ മാർച്ചിംഗ് (കോംബാറ്റ് മാർച്ച്, ഫ്യൂണറൽ മാർച്ച് മുതലായവ).

6) രചനയുടെയും സംഗീതത്തിന്റെയും തരം അനുസരിച്ച്. ഭാഷ (പ്രകടന മാർഗങ്ങൾക്കൊപ്പം): വിവിധ ഒറ്റ-ഭാഗം അല്ലെങ്കിൽ ചാക്രിക. ശബ്‌ദ സാഹചര്യങ്ങൾക്കനുസൃതമായി തിരിച്ചറിയപ്പെട്ട ഇനങ്ങൾക്കുള്ളിലെ വിഭാഗങ്ങൾ (ജനർ ഗ്രൂപ്പുകൾ). ഉദാഹരണത്തിന്, ഗംഭീരമായ എം. - ഓപ്പറ, ബാലെ, ഓപ്പററ്റ മുതലായവയിൽ, കച്ചേരികൾക്കിടയിൽ - ഒറട്ടോറിയോ, കാന്റാറ്റ, റൊമാൻസ്, സിംഫണി, സ്യൂട്ട്, ഓവർചർ, കവിത, ഇൻസ്ട്ര. കച്ചേരി, സോളോ സോണാറ്റ, ട്രിയോ, ക്വാർട്ടറ്റ് മുതലായവ, ആചാരപരമായവയിൽ - സ്തുതിഗീതങ്ങൾ, ഗാനമേള, മാസ്, റിക്വിയം മുതലായവ. അതാകട്ടെ, ഈ വിഭാഗങ്ങൾക്കുള്ളിൽ, കൂടുതൽ ഫ്രാക്ഷണൽ വിഭാഗത്തിലുള്ള യൂണിറ്റുകളെ ഒരേ മാനദണ്ഡമനുസരിച്ച് വേർതിരിക്കാം, പക്ഷേ വ്യത്യസ്തമാണ് ലെവൽ: ഉദാഹരണത്തിന്, ഏരിയ, എൻസെംബിൾ, ഓപ്പറയിലെ കോറസ്, ഓപ്പററ്റ, ഓറട്ടോറിയോ, കാന്ററ്റ, ബാലെയിലെ അഡാജിയോ, സോളോ വേരിയേഷൻ, സിംഫണി, സോണാറ്റ, ചേംബർ-ഇൻസ്ട്രെൻറുകളിൽ ആൻഡേ, ഷെർസോ എന്നിവ. സമന്വയം മുതലായവ. സുസ്ഥിരമായ നോൺ-മ്യൂസിക്കൽ, ഇൻട്രാ-മ്യൂസിക്കൽ ഘടകങ്ങളുമായുള്ള ബന്ധം കാരണം, സുപ്രധാന പ്രവർത്തനം, പ്രകടനത്തിന്റെ സാഹചര്യങ്ങളും ഘടനയുടെ തരവും, വിഭാഗങ്ങൾക്കും (ജനർ ഗ്രൂപ്പുകൾ) മികച്ച സ്ഥിരത, ഈട്, ചിലപ്പോൾ വർഷങ്ങളോളം നിലനിൽക്കുന്നു. യുഗങ്ങൾ. അതേസമയം, ഒരു നിശ്ചിത ഉള്ളടക്ക മേഖലയും മ്യൂസുകളുടെ ചില സവിശേഷതകളും അവയിൽ ഓരോന്നിനും നൽകിയിരിക്കുന്നു. രൂപങ്ങൾ. എന്നിരുന്നാലും, പൊതു ചരിത്ര പരിതസ്ഥിതിയിലും സമൂഹത്തിൽ M. ന്റെ പ്രവർത്തനത്തിനുള്ള വ്യവസ്ഥകളിലും മാറ്റത്തിനൊപ്പം, വിഭാഗങ്ങളും വികസിക്കുന്നു. അവയിൽ ചിലത് രൂപാന്തരപ്പെടുന്നു, മറ്റുള്ളവ അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു, പുതിയവയിലേക്ക് വഴിമാറുന്നു. (പ്രത്യേകിച്ച്, 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ, റേഡിയോ, സിനിമ, ടെലിവിഷൻ, മറ്റ് സാങ്കേതിക മാധ്യമങ്ങളുടെ പ്രചരണം എന്നിവയുടെ വികസനം പുതിയ വിഭാഗങ്ങളുടെ രൂപീകരണത്തിന് കാരണമായി.) അതിന്റെ ഫലമായി, ഓരോ കാലഘട്ടവും നാറ്റും. സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ സവിശേഷത അതിന്റെ "ജനർ ഫണ്ട്" ആണ്.

7) ശൈലികൾ പ്രകാരം (ചരിത്രപരം, ദേശീയം, ഗ്രൂപ്പ്, വ്യക്തി). തരം പോലെ, ശൈലിയും ഒരു വലിയ സംഖ്യയെ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു പൊതു ആശയമാണ്. ചില കാര്യങ്ങളിൽ സമാനമായ പ്രതിഭാസങ്ങൾ (ch. അർ. അവയിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സംഗീത ചിന്തയുടെ തരം അനുസരിച്ച്). അതേ സമയം, ശൈലികൾ, ചട്ടം പോലെ, കൂടുതൽ മൊബൈൽ ആണ്, വിഭാഗങ്ങളേക്കാൾ കൂടുതൽ മാറ്റാവുന്നവയാണ്. തരം വിഭാഗം മ്യൂസുകളുടെ പൊതുതയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നുവെങ്കിൽ. വ്യത്യസ്ത ശൈലികളിലും കാലഘട്ടങ്ങളിലും ഉൾപ്പെടുന്ന ഒരേ തരത്തിലുള്ള സൃഷ്ടികൾ, തുടർന്ന് ശൈലിയുടെ വിഭാഗത്തിൽ - ഒരേ കാലഘട്ടത്തിൽ പെടുന്ന വ്യത്യസ്ത വിഭാഗങ്ങളുടെ സൃഷ്ടികളുടെ സമൂഹം. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, ഈ വിഭാഗം സംഗീത-ചരിത്രത്തിന്റെ സാമാന്യവൽക്കരണം നൽകുന്നു. ക്രമം, ഡയക്രോണി, ശൈലി എന്നിവയിൽ പ്രക്രിയ - ഒരേസമയം, സമന്വയത്തിൽ.

സർഗ്ഗാത്മകത പോലെ പ്രകടനം, വോക്കൽ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ എന്നിങ്ങനെ തിരിച്ചിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ, ഉപകരണങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, മേളങ്ങളുടെയോ ഓർക്കസ്ട്രകളുടെയോ ഘടന അനുസരിച്ച്; തരം ഗ്രൂപ്പുകൾ വഴി (സംഗീതം-തിയറ്റർ, കച്ചേരി മുതലായവ), ചിലപ്പോൾ ഉപഗ്രൂപ്പുകൾ വഴിയും (സിംഫണിക്, ചേംബർ, പോപ്പ്), ഒടിഡി വഴി. വിഭാഗങ്ങൾ (ഓപ്പറ, ബാലെ, ഗാനം മുതലായവ); ശൈലികൾ പ്രകാരം.

ഏകാഗ്രതയുടെ അളവ് അനുസരിച്ച് പെർസെപ്ഷൻ ഇനങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു ("സ്വയം ധാരണ"-സ്വന്തം പ്രകടനത്തിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു; "കേന്ദ്രീകൃത" ധാരണ - പൂർണ്ണമായി മനസ്സിലാക്കിയ മാധ്യമത്തിൽ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, മറ്റ് പ്രവർത്തനങ്ങളോടൊപ്പം അല്ല; "അതോടൊപ്പം" - CL പ്രവർത്തനത്തോടൊപ്പം ); ശ്രോതാവിന്റെ ഓറിയന്റേഷൻ അനുസരിച്ച് ഒന്നോ അതിലധികമോ തരം എം. ഉള്ളടക്കം (ഗൌരവമുള്ള എം. അല്ലെങ്കിൽ ലൈറ്റ്), ഒരു പ്രത്യേക വിഭാഗത്തിലുള്ള ഗ്രൂപ്പിലേക്കോ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പ്രത്യേക ഗ്രൂപ്പിലേക്കോ. തരം (ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു പാട്ടിന്), ഒരു പ്രത്യേക ശൈലിക്ക്; തന്നിരിക്കുന്ന വിഭാഗത്തിന്റെയും ശൈലിയുടെയും (നൈപുണ്യമുള്ള, അമേച്വർ, കഴിവില്ലാത്ത) എം മനസ്സിലാക്കാനും വേണ്ടത്ര വിലയിരുത്താനുമുള്ള കഴിവ് വഴി. ഇതിന് അനുസൃതമായി, ശ്രോതാക്കളെ ലെയറുകളിലേക്കും ഗ്രൂപ്പുകളിലേക്കും വിഭജിക്കുന്നു, ആത്യന്തികമായി സാമൂഹിക ഘടകങ്ങളാൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു: സംഗീതം. ഒരു പ്രത്യേക സമൂഹത്തിൽ വളർത്തൽ. പരിസ്ഥിതി, അവളുടെ അഭ്യർത്ഥനകളുടെയും അഭിരുചികളുടെയും സ്വാംശീകരണം, എം.യെക്കുറിച്ചുള്ള അവളുടെ സാധാരണ സാഹചര്യങ്ങൾ മുതലായവ (സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം, സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം കാണുക). സൈക്കോളജിക്കൽ അനുസരിച്ച് ധാരണയുടെ വ്യത്യാസവും ഒരു പ്രത്യേക പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. അടയാളങ്ങൾ (വിശകലനം അല്ലെങ്കിൽ സിന്തറ്റിസിറ്റി, യുക്തിസഹമോ വൈകാരികമോ ആയ തുടക്കത്തിന്റെ ആധിപത്യം, ഒന്നോ അതിലധികമോ മനോഭാവം, എം, പൊതുവെ കല എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് പ്രതീക്ഷകളുടെ ഒരു സംവിധാനം).

എം പ്രധാന സാമൂഹിക പ്രവർത്തനങ്ങൾ ചെയ്യുന്നു. സൊസൈറ്റിയുടെ വൈവിധ്യമാർന്ന ആവശ്യങ്ങളോട് പ്രതികരിക്കുന്നത്, ഡിസംബറിൽ ഇത് സമ്പർക്കം പുലർത്തുന്നു. ആളുകളുടെ തരങ്ങൾ. പ്രവർത്തനങ്ങൾ - മെറ്റീരിയൽ (തൊഴിൽ പ്രക്രിയകളിലും അനുബന്ധ ആചാരങ്ങളിലും പങ്കാളിത്തം), വൈജ്ഞാനികവും മൂല്യനിർണ്ണയവും (വ്യക്തിഗത ആളുകളുടെയും സാമൂഹിക ഗ്രൂപ്പുകളുടെയും മനഃശാസ്ത്രത്തിന്റെ പ്രതിഫലനം, അവരുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ ആവിഷ്കാരം), ആത്മീയവും പരിവർത്തനപരവുമായ (പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും ധാർമ്മികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ സ്വാധീനം), ആശയവിനിമയം (ആശയവിനിമയം) ആളുകൾക്കിടയിൽ). പ്രത്യേകിച്ച് വലിയ സമൂഹങ്ങൾ. ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയ വിദ്യാഭ്യാസം, വിശ്വാസങ്ങളുടെ രൂപീകരണം, ധാർമ്മികത എന്നിവയുടെ ഒരു മാർഗമെന്ന നിലയിൽ എം. ഗുണങ്ങൾ, സൗന്ദര്യാത്മക അഭിരുചികളും ആദർശങ്ങളും, വികാരങ്ങളുടെ വികസനം. പ്രതികരണശേഷി, സംവേദനക്ഷമത, ദയ, സൗന്ദര്യബോധം, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഉത്തേജനം. ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളിലും കഴിവുകൾ. M. ന്റെ ഈ സാമൂഹിക പ്രവർത്തനങ്ങളെല്ലാം ഒരു വ്യവസ്ഥയെ രൂപപ്പെടുത്തുന്നു, അത് സാമൂഹിക-ചരിത്രത്തെ ആശ്രയിച്ച് മാറുന്നു. വ്യവസ്ഥകൾ.

സംഗീത ചരിത്രം. 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ എം. 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ അനുമാനങ്ങൾ മുന്നോട്ട് വയ്ക്കപ്പെട്ടു, അതനുസരിച്ച് എം. ന്റെ ഉത്ഭവം വൈകാരികമായി ആവേശഭരിതമായ സംസാരം (ജി. സ്പെൻസർ), പക്ഷികളുടെ ആലാപനം, മൃഗങ്ങളുടെ സ്‌നേഹത്തോടെയുള്ള വിളി (സി. ഡാർവിൻ), താളങ്ങൾ എന്നിവയായിരുന്നു. പ്രാകൃത മനുഷ്യരുടെ ജോലി (കെ. ബുച്ചർ), അവരുടെ ശബ്ദ സിഗ്നലുകൾ (കെ. സ്റ്റംഫ്), മാജിക്. മന്ത്രങ്ങൾ (ജെ. കോംബേറിയർ). പുരാവസ്തുശാസ്ത്രത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ആധുനിക ഭൗതികശാസ്ത്രം അനുസരിച്ച്. കൂടാതെ എത്‌നോഗ്രാഫിക് ഡാറ്റ, പ്രാകൃത സമൂഹത്തിൽ പ്രായോഗികതയ്ക്കുള്ളിൽ എം.യുടെ ക്രമേണ "പക്വത പ്രാപിക്കുന്ന" ഒരു നീണ്ട പ്രക്രിയ ഉണ്ടായിരുന്നു. ആളുകളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളും അതിൽ നിന്ന് ഇതുവരെ ഉയർന്നുവന്നിട്ടില്ലാത്ത പ്രാകൃത സമന്വയവും. സങ്കീർണ്ണമായ - പ്രീ-ആർട്ട്, എം., നൃത്തം, കവിത, മറ്റ് കലകൾ എന്നിവയുടെ ഭ്രൂണങ്ങളെ ഉൾക്കൊള്ളുകയും ആശയവിനിമയം, സംയുക്ത അധ്വാനത്തിന്റെ ഓർഗനൈസേഷൻ, ആചാരപരമായ പ്രക്രിയകൾ, ആത്മീയ ഗുണങ്ങൾ ബോധവത്കരിക്കുന്നതിനായി അവരുടെ പങ്കാളികളിൽ വൈകാരിക സ്വാധീനം എന്നിവ നിറവേറ്റുകയും ചെയ്തു. ടീമിന് അത്യാവശ്യമാണ്. തുടക്കത്തിൽ അരാജകവും, അസംഘടിതവും, അനിശ്ചിതകാല ഉയരമുള്ള (പക്ഷികളുടെ പാട്ടിന്റെ അനുകരണം, മൃഗങ്ങളുടെ ഓരിയിടൽ മുതലായവ) ഒരു വലിയ സംഖ്യയുടെ തുടർച്ചയായ ശ്രേണിയെ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന രാഗങ്ങളും ഈണങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു, അതിൽ കുറച്ച് മാത്രം ഉൾപ്പെടുന്നു. ടോണുകൾ ലോജിക്കൽ കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. മൂല്യം റഫറൻസ് (സ്ഥിരമായത്) വശവും (അസ്ഥിരവും) ആയി. താളാത്മകവും താളാത്മകവുമായ ഒന്നിലധികം ആവർത്തനങ്ങൾ. സമൂഹങ്ങളിൽ വേരൂന്നിയ സൂത്രവാക്യങ്ങൾ. പ്രാക്ടീസ്, യുക്തിയുടെ സാദ്ധ്യതകളുടെ ക്രമാനുഗതമായ അവബോധത്തിലേക്കും സ്വാംശീകരണത്തിലേക്കും നയിച്ചു. ശബ്ദങ്ങളുടെ സംഘടന. ഏറ്റവും ലളിതമായ സംഗീത-ശബ്ദ സംവിധാനങ്ങൾ രൂപീകരിച്ചു (സംഗീത ഉപകരണങ്ങൾ അവയുടെ ഏകീകരണത്തിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു), പ്രാഥമിക തരം മീറ്ററും മോഡും. സാധ്യതയുള്ള പദപ്രയോഗങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രാഥമിക അവബോധത്തിന് ഇത് കാരണമായി. ടോണുകളുടെയും അവയുടെ കോമ്പിനേഷനുകളുടെയും സാധ്യതകൾ.

ആദിമ സാമുദായിക (ആദിവാസി) വ്യവസ്ഥിതിയുടെ ശിഥിലീകരണ കാലഘട്ടത്തിൽ, കല. പ്രവർത്തനം ക്രമേണ പ്രായോഗികവും സമന്വയവുമായി വേർതിരിക്കുന്നു. പ്രീ-ആർട്ട് കോംപ്ലക്സ് ക്രമേണ ശിഥിലമാവുകയാണ്, കൂടാതെ കലയും ഒരു സ്വതന്ത്ര അസ്തിത്വമായി ജനിക്കുന്നു. ക്ലെയിം തരം. ഈ സമയവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വിവിധ ജനങ്ങളുടെ പുരാണങ്ങളിൽ, എം. പ്രകൃതിയെ സ്വാധീനിക്കാനും വന്യമൃഗങ്ങളെ മെരുക്കാനും രോഗങ്ങളിൽ നിന്ന് ഒരു വ്യക്തിയെ സുഖപ്പെടുത്താനും കഴിവുള്ള ശക്തമായ ശക്തിയായി രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. തൊഴിൽ വിഭജനത്തിന്റെയും ക്ലാസുകളുടെ ആവിർഭാവത്തിന്റെയും വളർച്ചയോടെ, തുടക്കത്തിൽ ഏകവും ഏകതാനവുമായ സംഗീതം. സമൂഹം മുഴുവനും ഉൾപ്പെടുന്ന സംസ്കാരം ഭരണവർഗങ്ങളുടെ സംസ്കാരം, അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ടവരുടെ (ജനങ്ങൾ), അതുപോലെ പ്രൊഫഷണൽ, നോൺ-പ്രൊഫഷണൽ (അമേച്വർ) എന്നിങ്ങനെ തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഈ സമയം മുതൽ, അത് സ്വതന്ത്രമാകാൻ തുടങ്ങുന്നു. സംഗീതത്തിന്റെ അസ്തിത്വം. നാടോടി അൺപ്രൊഫഷണൽ വ്യവഹാരമായി നാടോടിക്കഥകൾ. മ്യൂസസ്. ജനങ്ങളുടെ സർഗ്ഗാത്മകത ഭാവിയിൽ മ്യൂസുകളുടെ അടിത്തറയാകും. സമൂഹത്തിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള സംസ്കാരം, ചിത്രങ്ങളുടെയും ആവിഷ്കാരങ്ങളുടെയും ഏറ്റവും സമ്പന്നമായ ഉറവിടം. പ്രൊഫസിനുള്ള ഫണ്ട്. സംഗീതസംവിധായകർ.

മ്യൂസസ്. അടിമത്തത്തിന്റെ സംസ്കാരവും ആദ്യകാല വഴക്കുകളും. പ്രാചീന ലോകത്തിലെ സംസ്ഥാനങ്ങൾ (ഈജിപ്ത്, സുമർ, അസീറിയ, ബാബിലോൺ, സിറിയ, പലസ്തീൻ, ഇന്ത്യ, ചൈന, ഗ്രീസ്, റോം, ട്രാൻസ്കാക്കേഷ്യ, മധ്യേഷ്യ എന്നീ സംസ്ഥാനങ്ങൾ) ഇതിനകം തന്നെ പ്രൊഫ. ക്ഷേത്രങ്ങളിലും ഭരണാധികാരികളുടെയും പ്രഭുക്കന്മാരുടെയും കോടതികളിൽ സേവനമനുഷ്ഠിച്ച സംഗീതജ്ഞർ (സാധാരണയായി ഒരു സംഗീതസംവിധായകനെയും അവതാരകനെയും സംയോജിപ്പിക്കുന്നു), ബഹുജന ആചാരപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിലും സമൂഹങ്ങളിലും പങ്കെടുത്തു. ആഘോഷങ്ങൾ മുതലായവ. M. Ch നിലനിർത്തുന്നു. അർ. പ്രാകൃത സമൂഹത്തിൽ നിന്ന് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ചതും അതുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടതുമായ പ്രായോഗിക ഭൗതികവും ആത്മീയവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ. ജോലി, ദൈനംദിന ജീവിതം, സൈനിക ജീവിതം, സിവിൽ, മതപരമായ ആചാരങ്ങൾ, യുവാക്കളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം മുതലായവയിൽ പങ്കാളിത്തം. എന്നിരുന്നാലും, ആദ്യമായി, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ ഒരു വേർതിരിവ് രൂപപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. ഫംഗ്ഷനുകൾ, സംഗീതത്തിന്റെ ആദ്യ സാമ്പിളുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, കേൾക്കാൻ മാത്രം ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ് (ഉദാഹരണത്തിന്, സംഗീതജ്ഞരുടെ മത്സരങ്ങളിൽ ഗ്രീസിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഗാനങ്ങളും ഇൻസ്ട്രു. നാടകങ്ങളും). വിവിധയിനം വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. പാട്ടും (ഇതിഹാസവും ഗാനരചനയും) നൃത്തവും. കവിതകളും ആലാപനവും നൃത്തവും അവയുടെ യഥാർത്ഥ ഐക്യം നിലനിർത്തുന്ന പല വിഭാഗങ്ങളിലും. നാടകരംഗത്ത് എം. പ്രാതിനിധ്യങ്ങൾ, പ്രത്യേകിച്ച് ഗ്രീക്കിൽ. ദുരന്തം (എസ്കിലസ്, സോഫോക്കിൾസ്, യൂറിപ്പിഡിസ് നാടകകൃത്തുക്കൾ മാത്രമല്ല, സംഗീതജ്ഞരും ആയിരുന്നു). വിവിധ മ്യൂസുകൾ മെച്ചപ്പെടുന്നു, സ്ഥിരമായ ഒരു രൂപവും കെട്ടിടവും നേടുന്നു. ഉപകരണങ്ങൾ (കിന്നാരം, കിന്നരം, പഴയ കാറ്റ്, താളവാദ്യം എന്നിവയുൾപ്പെടെ). ആധിപത്യമാണെങ്കിലും M. എഴുത്തിന്റെ ആദ്യ സംവിധാനങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു (ക്യൂണിഫോം, ഹൈറോഗ്ലിഫിക് അല്ലെങ്കിൽ അക്ഷരമാല). അതിന്റെ സംരക്ഷണത്തിന്റെയും വ്യാപനത്തിന്റെയും രൂപം വാമൊഴിയായി തുടരുന്നു. ആദ്യത്തെ സംഗീത സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. സൈദ്ധാന്തിക പഠിപ്പിക്കലുകളും സംവിധാനങ്ങളും. പുരാതന കാലത്തെ പല തത്ത്വചിന്തകരും M. (ചൈനയിൽ - കൺഫ്യൂഷ്യസ്, ഗ്രീസിൽ - പൈതഗോറസ്, ഹെരാക്ലിറ്റസ്, ഡെമോക്രിറ്റസ്, പ്ലേറ്റോ, അരിസ്റ്റോട്ടിൽ, അരിസ്റ്റോക്സെനസ്, റോമിൽ - ലുക്രേഷ്യസ് കാരസ്) എഴുതുന്നു. ശാസ്ത്രം, കരകൗശല, മതം എന്നിവയോട് അടുത്ത് നിൽക്കുന്ന ഒരു പ്രവർത്തനമായി പ്രായോഗികമായും സിദ്ധാന്തത്തിലും എം. മതം, ലോകത്തിന്റെ ഒരു "മാതൃക" എന്ന നിലയിൽ, അതിന്റെ നിയമങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവിന് സംഭാവന ചെയ്യുന്നു, പ്രകൃതിയെയും (മാജിക്) മനുഷ്യനെയും (പൗര ഗുണങ്ങളുടെ രൂപീകരണം, ധാർമ്മിക വിദ്യാഭ്യാസം, രോഗശാന്തി മുതലായവ) സ്വാധീനിക്കുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും ശക്തമായ മാർഗമായി. ഇക്കാര്യത്തിൽ, വിവിധ തരത്തിലുള്ള (വ്യക്തിഗത മോഡുകൾ വരെ) M. ഉപയോഗത്തിന്റെ കർശനമായ പൊതു (ചില രാജ്യങ്ങളിൽ - സംസ്ഥാനം പോലും) നിയന്ത്രണം സ്ഥാപിച്ചു.

യൂറോപ്പിലെ മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, ഒരു മ്യൂസിയമുണ്ട്. ഒരു പുതിയ തരം സംസ്കാരം - ഫ്യൂഡൽ, ഏകീകരിക്കുന്ന പ്രൊഫ. കല, അമച്വർ സംഗീതം, നാടോടിക്കഥകൾ. ആത്മീയ ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളിലും സഭ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നതിനാൽ, പ്രൊഫ. ക്ഷേത്രങ്ങളിലെയും ആശ്രമങ്ങളിലെയും സംഗീതജ്ഞരുടെ പ്രവർത്തനമാണ് സംഗീത കല. സെക്കുലർ പ്രൊഫ. ഇതിഹാസങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഗായകർ മാത്രമാണ് കലയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത്. കോടതിയിലെ ഇതിഹാസങ്ങൾ, പ്രഭുക്കന്മാരുടെ വീടുകളിൽ, യോദ്ധാക്കൾക്കിടയിൽ, മുതലായവ (ബാർഡുകൾ, സ്കാൾഡുകൾ മുതലായവ). കാലക്രമേണ, ധീരതയുള്ള സംഗീത നിർമ്മാണത്തിന്റെ അമച്വർ, സെമി-പ്രൊഫഷണൽ രൂപങ്ങൾ വികസിച്ചു: ഫ്രാൻസിൽ - ട്രൂബഡോറുകളും ട്രൂവറുകളും (ആദം ഡി ലാ ഹാലെ, പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ട്), ജർമ്മനിയിൽ - മിന്നസിംഗർമാർ (വോൾഫ്രാം വോൺ എസ്ചെൻബാച്ച്, വാൾട്ടർ വോൺ ഡെർ വോഗൽവെയ്ഡ്, 13. -12-ആം നൂറ്റാണ്ട്), അതുപോലെ പർവതങ്ങളും. കരകൗശല തൊഴിലാളികൾ. പിണക്കത്തിൽ. കോട്ടകളും നഗരങ്ങളും എല്ലാത്തരം ഇനങ്ങളും പാട്ടുകളുടെ തരങ്ങളും രൂപങ്ങളും (ഇതിഹാസം, "ഡോൺ", റോണ്ടോ, ലെ, വൈറലെറ്റ്, ബല്ലാഡുകൾ, കാൻസോണുകൾ, ലൗഡാസ് മുതലായവ) കൃഷി ചെയ്തു. പുതിയ മ്യൂസുകൾ ജീവിതത്തിലേക്ക് വരുന്നു. ഉപകരണങ്ങൾ, ഉൾപ്പെടെ. കിഴക്ക് നിന്ന് വന്നവർ (വയോള, ലൂട്ട് മുതലായവ), മേളങ്ങൾ (അസ്ഥിരമായ രചനകൾ) ഉണ്ടാകുന്നു. കർഷകരുടെ ഇടയിൽ നാടോടിക്കഥകൾ വളരുന്നു. "നാടോടി പ്രൊഫഷണലുകളും" ഉണ്ട്: കഥാകാരന്മാർ, അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന സിന്തറ്റിക്സ്. കലാകാരന്മാർ (ജഗ്ലർമാർ, മൈംസ്, മിനിസ്ട്രലുകൾ, ഷ്പിൽമാൻസ്, ബഫൂണുകൾ). എം. വീണ്ടും Ch നിർവഹിക്കുന്നു. അർ. പ്രായോഗികവും ആത്മീയ-പ്രായോഗികവും. പ്രവർത്തനങ്ങൾ. സർഗ്ഗാത്മകത പ്രകടനത്തോടും (ഒരു ചട്ടം പോലെ - ഒരു വ്യക്തിയിൽ) ധാരണയോടും ഐക്യത്തോടെ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. പിണ്ഡത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിലും അതിന്റെ രൂപത്തിലും കൂട്ടായ്മ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു; വ്യക്തിഗത തുടക്കം അതിൽ നിന്ന് വേറിട്ടുനിൽക്കാതെ ജനറലിന് സമർപ്പിക്കുന്നു (സംഗീതജ്ഞൻ-മാസ്റ്റർ സമൂഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച പ്രതിനിധിയാണ്). കർശനമായ പാരമ്പര്യവും കാനോനിസിറ്റിയും ഉടനീളം വാഴുന്നു. പാരമ്പര്യങ്ങളുടെയും മാനദണ്ഡങ്ങളുടെയും (എന്നാൽ അവയുടെ ക്രമാനുഗതമായ പുതുക്കലും) ഏകീകരണം, സംരക്ഷിക്കൽ, പ്രചരിപ്പിക്കൽ എന്നിവ ന്യൂമുകളിൽ നിന്നുള്ള പരിവർത്തനത്തിലൂടെ സുഗമമാക്കി, ഇത് മെലഡിക്കിന്റെ സ്വഭാവത്തെ ഏകദേശം സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ചലനം, ലീനിയർ നൊട്ടേഷനിലേക്ക് (Guido d'Arezzo, 13-ആം നൂറ്റാണ്ട്), ഇത് ടോണുകളുടെ പിച്ച് കൃത്യമായി പരിഹരിക്കാൻ സാധ്യമാക്കി, തുടർന്ന് അവയുടെ ദൈർഘ്യം.

ക്രമേണ, പതുക്കെയാണെങ്കിലും, സംഗീതത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം, അതിന്റെ തരങ്ങൾ, രൂപങ്ങൾ, ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾ എന്നിവ സമ്പുഷ്ടമാകുന്നു. Zap ൽ. 6-7 നൂറ്റാണ്ടുകൾ മുതൽ യൂറോപ്പ്. മോണോഫോണിക് (മോണോഡിക്, മോണോഫോണിക്, മോണോഡി കാണുക) സഭയുടെ കർശനമായി നിയന്ത്രിത സമ്പ്രദായം രൂപപ്പെടുകയാണ്. ഡയറ്റോണിക് അടിസ്ഥാനത്തിൽ എം. ഫ്രെറ്റ്സ് (ഗ്രിഗോറിയൻ മന്ത്രം), പാരായണം (സങ്കീർത്തനം), ആലാപനം (ഗീതങ്ങൾ) എന്നിവ കൂട്ടിച്ചേർക്കുന്നു. 1-ഉം 2-ഉം സഹസ്രാബ്ദത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, പോളിഫോണി ജനിക്കുന്നു. പുതിയ വോക്കുകൾ രൂപപ്പെടുകയാണ്. (കോറൽ) ഒപ്പം wok.-instr. (കോയർ, ഓർഗൻ) വിഭാഗങ്ങൾ: ഓർഗനം, മോട്ടറ്റ്, പെരുമാറ്റം, പിന്നെ പിണ്ഡം. 12-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഫ്രാൻസിൽ. ആദ്യത്തെ കമ്പോസർ (ക്രിയേറ്റീവ്) സ്കൂൾ നോട്രെ ഡാം കത്തീഡ്രലിൽ (ലിയോണിൻ, പെറോട്ടിൻ) രൂപീകരിച്ചു. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ (ഫ്രാൻസിലെയും ഇറ്റലിയിലെയും ആർസ് നോവ ശൈലി, 14-ആം നൂറ്റാണ്ട്) പ്രൊഫ. M. മോണോഫോണി ബഹുസ്വരതയാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു, M. പൂർണ്ണമായും പ്രായോഗികതയിൽ നിന്ന് ക്രമേണ സ്വയം മോചിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. പ്രവർത്തനങ്ങൾ (പള്ളി ആചാരങ്ങൾ സേവിക്കുന്നു), ഇത് മതേതര വിഭാഗങ്ങളുടെ പ്രാധാന്യം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു, ഉൾപ്പെടെ. പാട്ടുകൾ (Guillaume de Machaux).

വോസ്റ്റിൽ. യൂറോപ്പും ട്രാൻസ്കാക്കേഷ്യയും (അർമേനിയ, ജോർജിയ) അവരുടെ സ്വന്തം മ്യൂസുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നു. മോഡുകൾ, തരങ്ങൾ, രൂപങ്ങൾ എന്നിവയുടെ സ്വതന്ത്ര സംവിധാനങ്ങളുള്ള സംസ്കാരങ്ങൾ. ബൈസാന്റിയം, ബൾഗേറിയ, കീവൻ റൂസ്, പിന്നീട് നോവ്ഗൊറോഡ്, കൾട്ട് ജ്നാമെനി ആലാപനം തഴച്ചുവളരുന്നു (സ്നാമെനി ഗാനം കാണുക), ഒസ്എൻ. ഡയറ്റോണിക് സിസ്റ്റത്തിൽ. ശബ്ദങ്ങൾ, ശുദ്ധമായ വോക്കിൽ മാത്രം പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. വിഭാഗങ്ങൾ (ട്രോപാരിയ, സ്റ്റിച്ചെറ, സ്തുതിഗീതങ്ങൾ മുതലായവ) കൂടാതെ ഒരു പ്രത്യേക നൊട്ടേഷൻ സിസ്റ്റം (ഹുക്കുകൾ) ഉപയോഗിക്കുന്നു.

അതേ സമയം, കിഴക്ക് (അറബ് ഖിലാഫത്ത്, മധ്യേഷ്യ, ഇറാൻ, ഇന്ത്യ, ചൈന, ജപ്പാൻ എന്നീ രാജ്യങ്ങൾ) ഒരു ഫ്യൂഡൽ മ്യൂസ് രൂപീകരിക്കപ്പെട്ടു. ഒരു പ്രത്യേക തരം സംസ്കാരം. അതിന്റെ അടയാളങ്ങൾ മതേതര പ്രൊഫഷണലിസത്തിന്റെ വ്യാപകമായ പ്രചരണമാണ് (കോടതിയിലും നാടോടിയിലും), ഒരു വിർച്യുസോ സ്വഭാവം നേടുക, വാക്കാലുള്ള പാരമ്പര്യത്തിലേക്കുള്ള പരിമിതി, മോണോഡിക്ക്. രൂപങ്ങൾ, എത്തുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, മെലഡിയും താളവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഉയർന്ന സങ്കീർണ്ണത, വളരെ സ്ഥിരതയുള്ള ദേശീയ അന്തർദേശീയ സംഗീത സംവിധാനങ്ങളുടെ സൃഷ്ടി. ചിന്തിക്കുന്നത്, കർശനമായി നിർവചിക്കപ്പെട്ടത് സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. മോഡുകളുടെ തരങ്ങൾ, വിഭാഗങ്ങൾ, സ്വരസംവിധാനം, രചനാ ഘടനകൾ (മുഗം, മകം, റാഗി മുതലായവ).

പടിഞ്ഞാറൻ നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിൽ (14-16 നൂറ്റാണ്ടുകൾ). കേന്ദ്രം, യൂറോപ്പ് ഫ്യൂഡൽ സംഗീതം. സംസ്കാരം ഒരു ബൂർഷ്വാ ആയി മാറാൻ തുടങ്ങുന്നു. മാനവികതയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് മതേതര കല വളരുന്നത്. അർത്ഥത്തിൽ എം. ബിരുദം നിർബന്ധിത പ്രാക്ടിക്കലിൽ നിന്ന് ഒഴിവാക്കിയിരിക്കുന്നു. ലക്ഷ്യസ്ഥാനം. കൂടുതൽ കൂടുതൽ അതിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മകത മുന്നിൽ വരുന്നു. അറിയുകയും ചെയ്യുന്നു. ഫംഗ്ഷനുകൾ, ആളുകളുടെ പെരുമാറ്റം നിയന്ത്രിക്കുക മാത്രമല്ല, ആന്തരികമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി പ്രവർത്തിക്കാനുള്ള അതിന്റെ കഴിവ്. മനുഷ്യ ലോകവും ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യവും. M. ൽ വ്യക്തിഗത തുടക്കം അനുവദിച്ചിരിക്കുന്നു. പരമ്പരാഗത കാനോനുകളുടെ ശക്തിയിൽ നിന്ന് അവൾ കൂടുതൽ സ്വാതന്ത്ര്യം നേടുന്നു. സ്ഥാപനങ്ങൾ. ധാരണ ക്രമേണ സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ നിന്നും പ്രകടനത്തിൽ നിന്നും വേർതിരിക്കപ്പെടുന്നു, പ്രേക്ഷകർ സ്വതന്ത്രമായി രൂപപ്പെടുന്നു. സംഗീത ഘടകം. സംസ്കാരം. പൂക്കുന്ന instr. അമച്വറിഷ്നെസ്സ് (ലൂട്ട്). ഗാർഹിക വോക്കിന് ഏറ്റവും വിപുലമായ വികസനം ലഭിക്കുന്നു. സംഗീതം പ്ലേ ചെയ്യുന്നു (പൗരന്മാരുടെ വീടുകളിൽ, സംഗീത പ്രേമികളുടെ സർക്കിളുകളിൽ). ലളിതമായ ബഹുമുഖങ്ങൾ അവനുവേണ്ടി സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു. പാട്ടുകൾ - വില്ലനെല്ലയും ഫ്രോട്ടോളയും (ഇറ്റലി), ചാൻസണുകൾ (ഫ്രാൻസ്), അതുപോലെ അവതരിപ്പിക്കാൻ കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും പലപ്പോഴും ശൈലിയിൽ പരിഷ്കരിച്ചതും (ക്രോമാറ്റിക് സവിശേഷതകളോടെ) 4- അല്ലെങ്കിൽ 5-ഗോൾ. മാഡ്രിഗലുകൾ (ലൂക്കാ മറെൻസിയോ, കാർലോ ഗെസുവാൾഡോ ഡി വെനോസ), ഉൾപ്പെടെ. പെട്രാർക്ക്, അരിയോസ്റ്റോ, ടാസ്സോ എന്നിവരുടെ വാക്യങ്ങളിലേക്ക്. സെമി-പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതജ്ഞർ ജർമ്മനിയിൽ സജീവമാണ്. നഗരവാസികളുടെ-കലാകാരന്മാരുടെ കൂട്ടായ്മകൾ - മാസ്റ്റർസിംഗർമാരുടെ വർക്ക്ഷോപ്പുകൾ, അവിടെ ധാരാളം. പാട്ടുകൾ (ഹാൻസ് സാച്ച്സ്). ബഹുജന സാമൂഹിക ഗാനങ്ങൾ, നാറ്റ്. മതപരമായ പ്രസ്ഥാനങ്ങളും: ഹുസൈറ്റ് ഗാനം (ചെക്ക് റിപ്പബ്ലിക്), ലൂഥറൻ ഗാനം (16-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ജർമ്മനിയിലെ നവീകരണവും കർഷകയുദ്ധവും), ഹ്യൂഗനോട്ട് സങ്കീർത്തനം (ഫ്രാൻസ്).

പ്രൊഫ. എം അതിന്റെ പാരമ്യത്തിലെത്തുന്നു. പോളിഫോണി എ കാപ്പെല്ല ("കർക്കശമായ ശൈലി" എന്ന പോളിഫോണി) പൂർണ്ണമായും ഡയറ്റോണിക് ആണ്. മാസ്, മോട്ടറ്റ് അല്ലെങ്കിൽ സെക്യുലർ പോളിഗോൺ വിഭാഗങ്ങളിലെ വെയർഹൗസ്. സങ്കീർണ്ണമായ അനുകരണങ്ങളുടെ വൈദഗ്ധ്യമുള്ള ഗാനങ്ങൾ. രൂപങ്ങൾ (കാനോൻ). പ്രധാന കമ്പോസർ സ്കൂളുകൾ: ഫ്രാങ്കോ-ഫ്ലെമിഷ് അല്ലെങ്കിൽ ഡച്ച് സ്കൂൾ (ഗില്ലൂം ഡുഫേ, ജോഹയൻസ് ഒകെഗെം, ജേക്കബ് ഒബ്രെക്റ്റ്, ജോസ്‌ക്വിൻ ഡെസ്പ്രസ്, ഒർലാൻഡോ ഡി ലാസ്സോ), റോമൻ സ്കൂൾ (പാലസ്ത്രീന), വെനീഷ്യൻ സ്കൂൾ (ആൻഡ്രിയ, ജിയോവാനി ഗബ്രിയേലി). ഗായകസംഘത്തിലെ പ്രധാന യജമാനന്മാർ മുന്നോട്ട് പോകുന്നു. പോളണ്ടിലെ സർഗ്ഗാത്മകത (ഷാമോട്ടൂലിൽ നിന്നുള്ള വക്ലാവ്, മിക്കോളജ് ഗോമുൽക്ക), ചെക്ക് റിപ്പബ്ലിക്. ഒരേ സമയം ആദ്യമായി സ്വാതന്ത്ര്യം നേടുന്നു instr. എം., ഒരു കൂട്ടത്തിൽ അനുകരണവും വികസിക്കുന്നു. ബഹുസ്വരത (ഓർഗൻ പ്രെലൂഡുകൾ, റൈസർകാറുകൾ, വെനീഷ്യൻ എ., ജി. ഗബ്രിയേലി എന്നിവരുടെ കാൻസോണുകൾ, സ്പാനിഷ് സംഗീതസംവിധായകൻ അന്റോണിയോ കാബെസോണിന്റെ വ്യതിയാനങ്ങൾ). ശാസ്ത്രം പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു. എമ്മിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിച്ചു, പുതിയ മാർഗങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു. സംഗീതം-സൈദ്ധാന്തിക. ഗ്രന്ഥങ്ങൾ (സ്വിറ്റ്സർലൻഡിലെ ഗ്ലേറിയൻ, ജി. സാർലിനോ, ഇറ്റലിയിലെ വി. ഗലീലി മുതലായവ).

റഷ്യയിൽ, മോങ്.-ടാറ്റിൽ നിന്നുള്ള വിമോചനത്തിനു ശേഷം. നുകം പൂക്കുന്നു എം., പ്രൊഫ. M. Znamenny ആലാപനത്തിന്റെ ഉയർന്ന വികാസത്തിലെത്തി, സർഗ്ഗാത്മകത വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ - "ഗായകർ" (ഫ്യോഡോർ ക്രെസ്റ്റ്യാനിൻ), യഥാർത്ഥ പോളിഫോണി ("മൂന്ന് വരികൾ") ജനിച്ചു, പ്രധാന മ്യൂസുകൾ സജീവമാണ്. കൂട്ടായ്‌മകൾ ("പരമാധികാര പാട്ടുകാരുടെ" ഗായകസംഘം, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ട്).

മ്യൂസുകളിൽ നിന്ന് യൂറോപ്പിലെ പരിവർത്തന പ്രക്രിയ. 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ ബൂർഷ്വാ വരെ ഫ്യൂഡൽ തരത്തിലുള്ള സംസ്കാരം തുടരുന്നു. ഒന്നാം നിലയും. 1-ആം നൂറ്റാണ്ട് സെക്കുലർ M. ന്റെ പൊതു ആധിപത്യം ഒടുവിൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു (ജർമ്മനിയിലും മറ്റ് ചില രാജ്യങ്ങളിലും, ചർച്ച് M. വലിയ പ്രാധാന്യം നിലനിർത്തുന്നു). ഇതിന്റെ ഉള്ളടക്കം വിവിധ വിഷയങ്ങളും ചിത്രങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ദാർശനിക, ചരിത്ര, ആധുനിക, സിവിൽ. പ്രഭുക്കന്മാരിൽ സംഗീതം കളിക്കുന്നതിനൊപ്പം. സലൂണുകളും നോബിൾ എസ്റ്റേറ്റുകളും, "മൂന്നാം എസ്റ്റേറ്റിന്റെ" പ്രതിനിധികളുടെ വീടുകളിലും അതുപോലെ തന്നെ അക്കൗണ്ടിലും. സ്ഥാപനങ്ങൾ (യൂണിവേഴ്സിറ്റികൾ) പൊതുസമൂഹത്തെ തീവ്രമായി വിന്യസിച്ചിരിക്കുന്നു. സംഗീത ജീവിതം. അതിന്റെ അടുപ്പുകൾ സ്ഥിരമായ മ്യൂസുകളാണ്. തുറന്ന സ്വഭാവമുള്ള സ്ഥാപനങ്ങൾ: ഓപ്പറ ഹൗസുകൾ, ഫിൽഹാർമോണിക്. (കച്ചേരി) about-va. Violas ആധുനികമായി മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു. വണങ്ങിയ സ്ട്രിംഗ് ഉപകരണങ്ങൾ (വയലിൻ, സെല്ലോ മുതലായവ; അവയുടെ നിർമ്മാണത്തിലെ മികച്ച മാസ്റ്റേഴ്സ് - ഇറ്റലിയിലെ ക്രെമോണയിൽ നിന്നുള്ള എ. ആൻഡ് എൻ. അമതി, ജി. ഗ്വാർനേരി, എ. സ്ട്രാഡിവാരി), ആദ്യത്തെ പിയാനോഫോർട്ട് സൃഷ്ടിച്ചു (18, ബി. ക്രിസ്റ്റോഫോറി, ഇറ്റലി ). അച്ചടി സംഗീതം (ഇത് 1709-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ തന്നെ ഉത്ഭവിച്ചു) വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. സംഗീതം വികസിക്കുന്നു. വിദ്യാഭ്യാസം (ഇറ്റലിയിലെ കൺസർവേറ്ററികൾ). മ്യൂസുകളിൽ നിന്ന്. ശാസ്ത്രം വിമർശനത്തെ വേറിട്ടു നിർത്തുന്നു (I. Mattheson, ജർമ്മനി, 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം).

കമ്പോസർ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ വികാസത്തിൽ, ഈ കാലഘട്ടം അത്തരം കലകളുടെ ക്രോസിംഗ് സ്വാധീനത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തി. ബറോക്ക് (ഇറ്റാലിയൻ, ജർമ്മൻ ഇൻസ്ട്ര., കോറസ് എം.), ക്ലാസിക്കലിസം (ഇറ്റാലിയൻ, ഫ്രഞ്ച് ഓപ്പറ), റോക്കോക്കോ (ഫ്രഞ്ച് ഇൻസ്ട്ര. എം.) തുടങ്ങിയ ശൈലികൾ, മുമ്പ് സ്ഥാപിതമായ ശൈലികൾ, ശൈലികൾ, രൂപങ്ങൾ എന്നിവയിൽ നിന്ന് പുതിയതും നിലനിർത്തുന്നതുമായ ആധിപത്യത്തിലേക്കുള്ള ക്രമേണ മാറ്റം . യൂറോപ്പിലെ സ്ഥാനം M. ഇന്നുവരെ. സ്മാരക വിഭാഗങ്ങളിൽ, മതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള "അഭിനിവേശങ്ങൾ" (അഭിനിവേശം) തുടർച്ചയായ അസ്തിത്വത്തിന് അടുത്തായി. തീമുകളും മാസ്സും ഓപ്പറയും ഓറട്ടോറിയോയും പെട്ടെന്ന് മുന്നിലേക്ക് വരുന്നു. കാന്ററ്റ (സോളോ ആൻഡ് കോറൽ), instr. കച്ചേരി (സോളോ, ഓർക്കസ്ട്ര), ചേംബർ-ഇൻസ്ട്രൽ. സമന്വയം (ത്രയം, മുതലായവ), ഇൻസ്ട്രുള്ള സോളോ ഗാനം. അകമ്പടി; സ്യൂട്ട് ഒരു പുതിയ രൂപം എടുക്കുന്നു (അതിന്റെ വൈവിധ്യം പാർട്ടിറ്റയാണ്), അത് ദൈനംദിന നൃത്തങ്ങൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. കാലഘട്ടത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ, ആധുനിക രൂപീകരണം. സിംഫണികളും സോണാറ്റകളും, അതുപോലെ ബാലെകളും സ്വതന്ത്രമായി. തരം. "ഫ്രീ സ്റ്റൈൽ" എന്ന അനുകരണ ബഹുസ്വരതയ്ക്ക് സമാന്തരമായി, ക്രോമാറ്റിസത്തിന്റെ വ്യാപകമായ ഉപയോഗത്തോടെ, അതേ മോഡുകളുടെ (വലിയതും ചെറുതുമായ) അടിസ്ഥാനത്തിൽ, ബഹുസ്വരതയ്‌ക്കുള്ളിലും അതിനകത്തും നേരത്തെ പക്വത പ്രാപിച്ച ഒന്ന്. ദൈനംദിന നൃത്തം, സ്ഥിരീകരിച്ചു. എം., ഹോമോഫോണിക്-ഹാർമോണിക്. വെയർഹൗസ് (മുകളിലെ ശബ്ദമാണ് പ്രധാനം, ബാക്കിയുള്ളവ കോർഡ് അനുബന്ധമാണ്, ഹോമോഫോണി കാണുക), ഹാർമോണിക് ക്രിസ്റ്റലൈസ്. ഫംഗ്ഷനുകളും അവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു പുതിയ തരം മെലഡിയും, ഡിജിറ്റൽ ബാസ് അല്ലെങ്കിൽ ജനറൽ ബാസ് സമ്പ്രദായം വ്യാപകമായി പ്രചരിക്കുന്നു (ഓർഗൻ, ഹാർപ്‌സിക്കോർഡ് അല്ലെങ്കിൽ ലൂട്ട് ഓഫ് ഹാർമോണിക് അകമ്പടിയിൽ അവതാരകൻ മെലഡി അല്ലെങ്കിൽ എഴുതിയ താഴ്ന്ന ശബ്ദത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പാരായണം. കമ്പോസർ പുറപ്പെടുവിച്ചത് - സോപാധികമായ, ഡിജിറ്റൽ നൊട്ടേഷൻ ഓഫ് ഹാർമോണിയോടുകൂടിയ ബാസ്) . പോളിഫോണിക് രൂപങ്ങൾക്കൊപ്പം (പാസകാഗ്ലിയ, ചാക്കോൺ, ഫ്യൂഗ്) ചില ഹോമോഫോണിക് രൂപങ്ങൾ കൂട്ടിച്ചേർക്കുന്നു: റോണ്ടോ, പഴയ സോണാറ്റ.

ഈ സമയത്ത് ഐക്യരാഷ്ട്രങ്ങളുടെ രൂപീകരണ പ്രക്രിയ (ഇറ്റലി, ഫ്രാൻസ്, ഇംഗ്ലണ്ട്, ഭാഗികമായി ജർമ്മനി) നടക്കുന്ന രാജ്യങ്ങളിൽ (അല്ലെങ്കിൽ അവസാനിക്കുന്നു), ഉയർന്ന വികസിത ദേശീയ. സംഗീത സംസ്കാരം. അവയിൽ ആധിപത്യമുണ്ട്. റോൾ ഇറ്റാലിയൻ നിലനിർത്തി. ഓപ്പറ ജനിച്ചത് ഇറ്റലിയിലാണ് (ഫ്ലോറൻസ്, 16, 17 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ), ആദ്യത്തെ ക്ലാസിക്കൽ ഓപ്പറകൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. ഈ പുതിയ വിഭാഗത്തിന്റെ ഉദാഹരണങ്ങൾ (ഒന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതി, വെനീഷ്യൻ സ്കൂൾ, സി. മോണ്ടെവർഡി), അതിന്റെ സ്ഥിരതയുള്ള ഇനങ്ങൾ രൂപം കൊള്ളുന്നു, അത് യൂറോപ്പിലുടനീളം വ്യാപിച്ചു: ഗുരുതരമായ ഓപ്പറ, അല്ലെങ്കിൽ ഓപ്പറ സീരിയ, വീരോചിതം. ദുരന്തവും. കഥാപാത്രം, പുരാണത്തിൽ. കൂടാതെ ചരിത്രപരമായ പ്ലോട്ടുകളും (1-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി, നെപ്പോളിറ്റൻ സ്കൂൾ, എ. സ്കാർലാറ്റി), കോമിക് അല്ലെങ്കിൽ ഓപ്പറ ബഫ, ദൈനംദിന വിഷയങ്ങളിൽ (രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതി, നെപ്പോളിറ്റൻ സ്കൂൾ, ജി. പെർഗോലെസി). ഒരേ രാജ്യത്ത്, ഓറട്ടോറിയോയും (17) കാന്ററ്റയും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു (രണ്ട് വിഭാഗങ്ങളുടെയും മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങൾ ജി. കാരിസിമി, എ. സ്ട്രാഡെല്ല എന്നിവരിൽ നിന്നാണ്). ഒടുവിൽ, പ്രതാപകാല പ്രണയങ്ങളുടെ അടിത്തറയിൽ. ഒപ്പം conc. പ്രകടനം (ഏറ്റവും വലിയ വയലിൻ വിർച്യുസോസ് - ജെ. വിറ്റാലി, എ. കോറെല്ലി, ജെ. ടാർട്ടിനി) ഇൻസ്ട്രെൻറ് തീവ്രമായി വികസിപ്പിക്കുകയും അപ്‌ഡേറ്റ് ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. എം .: അവയവം (2-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതി, ജി. ഫ്രെസ്കോബാൾഡി), ഓർക്കസ്ട്ര, സമന്വയം, സ്ട്രിംഗുകൾക്കുള്ള സോളോ. ഉപകരണങ്ങൾ. 17-ാം നിലയിൽ. 1 - യാചിക്കുക. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കൺസേർട്ടോ ഗ്രോസോ (കോറെല്ലി, വിവാൾഡി), സോളോ ഇൻസ്ട്രേഷൻ എന്നിവയുടെ വിഭാഗങ്ങൾ. കൺസേർട്ടോ (വിവാൾഡി, ടാർട്ടിനി), ഇനങ്ങൾ ("ചർച്ച്", "ചേംബർ") ട്രിയോ സോണാറ്റ (18 സ്ട്രിംഗുകൾക്കോ ​​കാറ്റ് ഉപകരണങ്ങൾക്കോ ​​ക്ലാവിയർ അല്ലെങ്കിൽ ഓർഗൻ - വിറ്റാലി), സോളോ സോണാറ്റ (വയലിനോ സോളോ വയലിനും ക്ലാവിയറിനും വേണ്ടി - കോറെല്ലി, ടാർട്ടിനി, ഡി. സ്കാർലാറ്റിയുടെ ക്ലാവിയറിന്).

ഫ്രാൻസിൽ പ്രത്യേക ദേശീയതയുണ്ട്. വിഭാഗങ്ങൾ op. t-ra സംഗീതത്തിന്: “ലിറിക്. ദുരന്തം ”(ഒരു സ്മാരക തരം ഓപ്പറ), ഓപ്പറ-ബാലെ (ജെ. B. ലുല്ലി, ജെ. F. രമ്യൂ), കോമഡി-ബാലെ (മോലിയറുമായി സഹകരിച്ച് ലുല്ലി). മികച്ച ഹാർപ്‌സികോർഡിസ്റ്റുകളുടെ ഒരു ഗാലക്‌സി - സംഗീതസംവിധായകരുടെയും അവതാരകരുടെയും (17-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം-18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം, എഫ്. കൂപെറിൻ, റാമൗ)-റൊണ്ടോ രൂപങ്ങളും (പലപ്പോഴും ഒരു പ്രോഗ്രാമാറ്റിക് സ്വഭാവമുള്ള നാടകങ്ങളിൽ) വ്യതിയാനങ്ങളും വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത് മുന്നിലെത്തി. ഇംഗ്ലണ്ടിൽ, 16-ഉം 17-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ, ഷേക്സ്പിയറിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, പിയാനോ സംഗീതത്തിനായി യൂറോപ്പിലെ ആദ്യത്തെ സംഗീതസംവിധായകരുടെ വിദ്യാലയം ഉയർന്നുവന്നു - വിർജിനലിസ്റ്റുകൾ (ഡബ്ല്യു. പക്ഷിയും ജെ. കാള). M. ഷേക്സ്പിയർ നാടകവേദിയിൽ വലിയൊരു സ്ഥാനമുണ്ട്. 2-ാം നിലയിൽ. നാറ്റിന്റെ 17-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങൾ. ഓപ്പറ, കോറസ്, ഓർഗൻ, ചേംബർ-ഇൻസ്ട്ര. കൂടാതെ ക്ലാവിയർ എം. (ജി. പർസെൽ). 1-ാം നിലയിൽ. 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സർഗ്ഗാത്മകത യുകെയിൽ വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. ജിയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ. F. ഹാൻഡൽ (ഓറട്ടോറിയോസ്, ഓപ്പറ സീരിയ), അതേ സമയം. ഒരു ദേശീയ കോമിക് വിഭാഗത്തിന്റെ പിറവി. ഓപ്പറ - ബല്ലാഡ് ഓപ്പറ. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ജർമ്മനിയിൽ ഒറിജിനൽ ഒറട്ടോറിയോ കൃതികളും ("പാഷൻ" മുതലായവ) പിതൃരാജ്യത്തിന്റെ ആദ്യ ഉദാഹരണങ്ങളും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഓപ്പറയും ബാലെയും (ജി. Schutz), തഴച്ചുവളരുന്നു org. കല (ഡി. ബക്‌സ്റ്റെഹുഡ്, ഐ. ഫ്രോബർഗർ, ഐ. പാച്ചെൽബെൽ). 1-ാം നിലയിൽ. 18-ാം നൂറ്റാണ്ട് അർത്ഥമാക്കുന്നത്. പ്രോഡ്. പല വിഭാഗങ്ങളിലും ("പാഷൻ", മറ്റ് ഓറട്ടോറിയോ വിഭാഗങ്ങൾ; കാന്റാറ്റസ്; ഫാന്റസികൾ, ആമുഖങ്ങൾ, ഫ്യൂഗുകൾ, ഓർഗൻ, ക്ലാവിയർ എന്നിവയ്ക്കുള്ള സോണാറ്റാസ്, ക്ലാവിയറിനുള്ള സ്യൂട്ടുകൾ; ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും പ്രത്യേക ഉപകരണങ്ങൾക്കും വേണ്ടിയുള്ള കച്ചേരികൾ മുതലായവ) ജെ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. S. ബാച്ച്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഫലവും യൂറോപ്പിന്റെ മുൻകാല വികസനത്തിന്റെ പരകോടിയും ആയിരുന്നു. ബഹുസ്വരതയും എല്ലാ എം. ബറോക്ക്. സ്പെയിനിൽ, യഥാർത്ഥ സംഗീത തിയേറ്ററുകൾ ജനിക്കുന്നു. സംഭാഷണ ഡയലോഗുകളുള്ള ഓപ്പറ-ടൈപ്പ് വിഭാഗങ്ങൾ: സാർസുവേല (നാടകമായ ഉള്ളടക്കം), ടോണാഡില്ല (കോമിക്). റഷ്യയിൽ, ആരാധനാസംഗീതത്തിലെ ബഹുസ്വരത വർധിച്ചുവരികയാണ് (17-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും പാടുന്ന ഭാഗങ്ങൾ - ഗായകസംഘം സംഗീതകച്ചേരികൾ വി. ടിറ്റോവും എൻ. കലാച്നിക്കോവ്). പീറ്റർ ഒന്നാമന്റെ പരിഷ്കാരങ്ങളുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ, മതേതര പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതം ജനിച്ചു (പാനെജിറിക് കാന്റസ്), നഗര ദൈനംദിന സംഗീതത്തിന്റെ വികസനം സജീവമാക്കി (ഗാന കാന്റസ്, സങ്കീർത്തനങ്ങൾ). യൂറോപ്യൻ എമ്മിന്റെ വികസനം. 2-ആം നില. 18-ആം നൂറ്റാണ്ടും 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കവും ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെയും പിന്നീട് ഗ്രേറ്റ് ഫ്രഞ്ചിന്റെയും ആശയങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിലാണ്. വിപ്ലവം, ഒരു പുതിയ ബഹുജന-ദൈനംദിന സംഗീതത്തിന് (മാർച്ചുകൾ, വീരഗാനങ്ങൾ, ബഹുജനോത്സവങ്ങൾ, വിപ്ലവ ആചാരങ്ങൾ എന്നിവയുൾപ്പെടെ) മാത്രമല്ല, മറ്റ് സംഗീതത്തിൽ നേരിട്ടോ അല്ലാതെയോ പ്രതികരണം കണ്ടെത്തി. വിഭാഗങ്ങൾ. ബറോക്ക്, "ഗാലന്റ് സ്റ്റൈൽ" (റോക്കോക്കോ), കുലീനമായ ക്ലാസിക്കുകൾ എന്നിവ ബൂർഷ്വായുടെ ആധിപത്യ സ്ഥാനത്തിന് വഴിയൊരുക്കുന്നു. (ജ്ഞാനോദയം) ക്ലാസിക്കലിസം, അത് യുക്തി, ആളുകളുടെ സമത്വം, സമൂഹത്തിനായുള്ള സേവനം, ഉയർന്ന ധാർമ്മിക ആശയങ്ങൾ എന്നിവ സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു. ഫ്രഞ്ച് ഭാഷയിൽ ഈ അഭിലാഷങ്ങളുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പ്രകടനമായിരുന്നു കെ. ഗ്ലക്ക്, ഓസ്ട്രോ-ജർമ്മനിൽ - വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കൽ സ്കൂളിന്റെ പ്രതിനിധികളുടെ സിംഫണിക്, ഓപ്പററ്റിക്, ചേംബർ വർക്കുകൾ ജെ. ഹെയ്ഡൻ, ഡബ്ല്യു. A. മൊസാർട്ടും എൽ.

സംഭവിക്കുക എന്നർത്ഥം. എല്ലാ മേഖലകളിലും മുന്നേറ്റം പ്രൊഫ. എം. ഗ്ലക്കും മൊസാർട്ടും, ഓരോരുത്തരും അവരുടേതായ രീതിയിൽ ഓപ്പറ വിഭാഗത്തെ പരിഷ്കരിക്കുന്നു, പ്രഭുക്കന്മാരുടെ ഒസിഫൈഡ് പരമ്പരാഗതതയെ മറികടക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. "ഗുരുതരമായ" ഓപ്പറ. വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ, പരസ്പരം അടുത്തിരിക്കുന്ന ജനാധിപത്യങ്ങൾ അതിവേഗം വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. വിഭാഗങ്ങൾ: ഓപ്പറ ബഫ (ഇറ്റലി - ഡി. സിമറോസ), കോമിക്. ഓപ്പറ (ഫ്രാൻസ് - ജെജെ റൂസോ, പി. മോൺസിഗ്നി, എ. ഗ്രെട്രി; റഷ്യ - വി എ പാഷ്കെവിച്ച്, ഇഐ ഫോമിൻ), സിംഗ്സ്പീൽ (ഓസ്ട്രിയ - ഹെയ്ഡൻ, മൊസാർട്ട്, കെ. ഡിറ്റർസ്ഡോർഫ്). മഹത്തായ ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവകാലത്ത് വീരനായകനിൽ "രക്ഷയുടെ ഓപ്പറ" പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഒപ്പം മെലോഡ്രാമയും. പ്ലോട്ടുകൾ (ഫ്രാൻസ് - എൽ. ചെറൂബിനി, ജെഎഫ് ലെസ്യുവർ; ഓസ്ട്രിയ - ബീഥോവന്റെ ഫിഡെലിയോ). സ്വതന്ത്രനായി പിരിഞ്ഞു. ബാലെ തരം (ഗ്ലക്ക്, ബീഥോവൻ). ഹെയ്‌ഡൻ, മൊസാർട്ട്, ബീഥോവൻ എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടിയിൽ, അത് ഉറപ്പിക്കുകയും ഒരു ക്ലാസിക് സ്വീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ആധുനികമായ സിംഫണി വിഭാഗത്തിന്റെ മൂർത്തീഭാവം. ധാരണ (4-ഭാഗ ചക്രം). അതിനുമുമ്പ്, സിംഫണി സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ (അതുപോലെ ആധുനിക തരത്തിലുള്ള സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ അന്തിമ രൂപീകരണത്തിലും), ചെക്ക് (ജെ. സ്റ്റാമിറ്റ്സ്), ജർമ്മൻ എന്നിവ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. മാൻഹൈമിൽ (ജർമ്മനി) ജോലി ചെയ്തിരുന്ന സംഗീതജ്ഞർ. സമാന്തരമായി, ക്ലാസിക് ബിഗ് സോണാറ്റ തരവും ചേംബർ-ഇൻസ്ട്രും. സമന്വയം (ട്രയോ, ക്വാർട്ടറ്റ്, ക്വിന്ററ്റ്). സോണാറ്റ അലെഗ്രോയുടെ രൂപം വികസിപ്പിക്കുകയും പുതിയതും വൈരുദ്ധ്യാത്മകവുമായ ഒന്ന് രൂപപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു. സംഗീത ചിന്തയുടെ രീതി സിംഫണിസമാണ്, അത് ബീഥോവന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ അതിന്റെ ഉന്നതിയിലെത്തി.

എം സ്ലാവിക് ജനങ്ങളിൽ (റഷ്യ, പോളണ്ട്, ചെക്ക് റിപ്പബ്ലിക്), വോക്കിന്റെ വികസനം തുടരുന്നു. വിഭാഗങ്ങൾ (ഗായകസംഘം. റഷ്യയിലെ കച്ചേരി - MS ബെറെസോവ്സ്കി, DS Bortnyansky, ദൈനംദിന പ്രണയം), ആദ്യത്തെ പിതൃരാജ്യങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഓപ്പറ, നാറ്റ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള കളമൊരുക്കുന്നു. സംഗീത ക്ലാസിക്കുകൾ. യൂറോപ്പിലുടനീളം. പ്രൊഫ. എം. പോളിഫോണിക്. ശൈലികൾ മിക്കവാറും ഹോമോഫോണിക്-ഹാർമോണിക് ശൈലികളാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു; യോജിപ്പിന്റെ പ്രവർത്തന സംവിധാനം ഒടുവിൽ രൂപപ്പെടുകയും ഏകീകരിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ മിക്ക യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലും വടക്കൻ പ്രദേശങ്ങളിലും. അമേരിക്ക മ്യൂസുകളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം പൂർത്തിയാക്കുന്നു. സംസ്കാരം "ക്ലാസിക്" ബൂർഷ്വാ തരം. എല്ലാ സമൂഹങ്ങളുടെയും സജീവമായ ജനാധിപത്യവൽക്കരണത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിലും സ്വാധീനത്തിൻ കീഴിലും ഈ പ്രക്രിയ നടക്കുന്നു. സംഗീതവും. ജീവിതവും ഫ്യൂഡലിസത്തിൽ നിന്ന് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ച വർഗ്ഗ തടസ്സങ്ങളെ മറികടക്കലും. പ്രഭുവർഗ്ഗ സലൂണുകൾ, കോടതി തിയേറ്ററുകൾ, ചാപ്പലുകൾ എന്നിവയിൽ നിന്ന്, ചെറിയ കോൺക്. വിശേഷാധികാരമുള്ള ഒരു പൊതുജനത്തിന്റെ അടച്ച വൃത്തത്തിനായി ഉദ്ദേശിച്ചിട്ടുള്ള ഹാളുകൾ, എം. വിശാലമായ പരിസരത്തേക്ക് (ചത്വരത്തിൽ പോലും) പോകുന്നു, ജനാധിപത്യ പ്രവേശനത്തിനായി തുറന്നിരിക്കുന്നു. ശ്രോതാക്കൾ. ധാരാളം പുതിയ മ്യൂസുകൾ ഉണ്ട്. തിയേറ്ററുകൾ, conc. സ്ഥാപനങ്ങൾ, പ്രബുദ്ധമാക്കുക. സംഘടനകൾ, സംഗീത പ്രസാധകർ, സംഗീതം. uch. സ്ഥാപനങ്ങൾ (പ്രാഗ്, വാർസോ, വിയന്ന, ലണ്ടൻ, മാഡ്രിഡ്, ബുഡാപെസ്റ്റ്, ലീപ്സിഗ്, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ്, മോസ്കോ തുടങ്ങിയ സ്ഥലങ്ങളിലെ കൺസർവേറ്ററികൾ ഉൾപ്പെടെ; കുറച്ച് മുമ്പ്, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, പാരീസിൽ ഒരു കൺസർവേറ്ററി സ്ഥാപിച്ചു). മ്യൂസുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. മാസികകളും പത്രങ്ങളും. പ്രകടന പ്രക്രിയയെ സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ നിന്ന് സ്വതന്ത്രമായി വേർതിരിക്കുന്നു. സംഗീത പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ തരം, ധാരാളം സംഘങ്ങളും സോളോയിസ്റ്റുകളും പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു (19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെയും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെയും ഏറ്റവും മികച്ച പ്രകടനക്കാർ: പിയാനിസ്റ്റുകൾ - എഫ്. ലിസ്റ്റ്, എക്സ്. ബുലോ, എജി, എൻജി റൂബിൻസ്റ്റൈൻ, എസ്വി റാച്ച്മാനിനോവ്; വയലിനിസ്റ്റുകൾ - എൻ. പഗാനിനി, എ. വിയറ്റൺ, ജെ. ജോക്കിം, എഫ്. ക്രെയ്‌സ്‌ലർ; ഗായകർ - ജി. റൂബിനി, ഇ. കരുസോ, എഫ്‌ഐ ചാലിയാപിൻ; സെലിസ്റ്റ് പി. കാസൽസ്, കണ്ടക്ടർമാർ - എ. നികിഷ്, എ. ടോസ്കാനിനി). ഡീലിമിറ്റേഷൻ പ്രൊഫ. പ്രകടനത്തോടുകൂടിയ സർഗ്ഗാത്മകതയും ബഹുജന പ്രേക്ഷകരെ ആകർഷിക്കുന്നതും അവരുടെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വികസനത്തിന് സംഭാവന ചെയ്യുന്നു. അതേ സമയം, നാറ്റിന്റെ ഓരോ തരം തിരിക്കലും. സംസ്കാരങ്ങൾ ശരിയായ ബൂർഷ്വായും ജനാധിപത്യവും ആയി. സംഗീതത്തിന്റെ വാണിജ്യവൽക്കരണം വളരുകയാണ്. പുരോഗമന സംഗീതജ്ഞർ പോരാടുന്ന ജീവിതം. എം. സാമൂഹികവും രാഷ്ട്രീയവുമായ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. ജീവിതം. ഒരു പൊതു ജനാധിപത്യവും തുടർന്ന് തൊഴിലാളി വിപ്ലവവും വികസിക്കുന്നു. പാട്ട്. അതിന്റെ മികച്ച സാമ്പിളുകൾ ("ഇന്റർനാഷണൽ", "റെഡ് ബാനർ", "വർഷവ്യങ്ക") അന്താരാഷ്ട്ര ഏറ്റെടുക്കുന്നു. അർത്ഥം. മുമ്പ് രൂപംകൊണ്ട നാറ്റിന് അടുത്തായി. പുതിയ തരത്തിലുള്ള യംഗ് കമ്പോസർ സ്കൂളുകൾ തഴച്ചുവളരുന്നു: റഷ്യൻ (എംഐ ഗ്ലിങ്ക സ്ഥാപിച്ചത്), പോളിഷ് (എഫ്. ചോപിൻ, എസ്. മോണിയുസ്കോ), ചെക്ക് (ബി. സ്മെറ്റാന, എ. ഡ്വോറക്), ഹംഗേറിയൻ (എഫ്. എർക്കൽ, എഫ്. ലിസ്റ്റ്) , നോർവീജിയൻ (ഇ. ഗ്രിഗ്), സ്പാനിഷ് (ഐ. ആൽബെനിസ്, ഇ. ഗ്രാനഡോസ്).

നിരവധി യൂറോപ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടിയിൽ. ആദ്യ പകുതിയിൽ രാജ്യങ്ങൾ. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റൊമാന്റിസിസം സ്ഥിരീകരിക്കപ്പെടുന്നു (ജർമ്മൻ, ഓസ്ട്രിയൻ എം. - ETA ഹോഫ്മാൻ, കെഎം വെബർ, എഫ്. ഷുബെർട്ട്, എഫ്. മെൻഡൽസൺ, ആർ. ഷുമാൻ; ഫ്രഞ്ച് - ജി. ബെർലിയോസ്; ഹംഗേറിയൻ - ലിസ്റ്റ്; പോളിഷ് - ചോപിൻ , റഷ്യൻ - എ എ അലിയബീവ്, എഎൻ വെർസ്റ്റോവ്സ്കി). M. (ക്ലാസിസവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ) അതിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ: വ്യക്തിയുടെ വൈകാരിക ലോകത്തേക്ക് ഉയർന്ന ശ്രദ്ധ, വരികളുടെ വ്യക്തിഗതവൽക്കരണവും നാടകീയതയും, വ്യക്തിയും സമൂഹവും തമ്മിലുള്ള അഭിപ്രായവ്യത്യാസത്തിന്റെ പ്രമേയം പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുക, ആദർശവും യാഥാർത്ഥ്യവും തമ്മിലുള്ള ആകർഷണം. ചരിത്രത്തിലേക്ക്. (മധ്യ-നൂറ്റാണ്ട്), നാടോടി-ഇതിഹാസവും നാടോടി-ദൈനംദിന ദൃശ്യങ്ങളും പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങളും, ദേശീയ താൽപ്പര്യം, ചരിത്രപരം. ഭൂമിശാസ്ത്രപരമായി പ്രതിഫലിച്ച യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ മൗലികത, വ്യത്യസ്ത ജനതകളുടെ പാട്ടുകളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ദേശീയതയുടെ കൂടുതൽ മൂർത്തമായ രൂപം, സ്വരത്തിന്റെ പങ്ക് ശക്തിപ്പെടുത്തൽ, ഗാനത്തിന്റെ തുടക്കം, അതുപോലെ വർണ്ണാഭമായത് (യോജിപ്പിലും ഓർക്കസ്ട്രേഷനിലും), ഒരു സ്വതന്ത്ര വ്യാഖ്യാനം പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ. വിഭാഗങ്ങളും രൂപങ്ങളും പുതിയവയുടെ സൃഷ്ടിയും (സിംഫണിക് കവിത), മറ്റ് കലകളുമായി എം.യുടെ വൈവിധ്യമാർന്ന സമന്വയത്തിനുള്ള ആഗ്രഹം. പ്രോഗ്രാം ചെയ്ത സംഗീതം വികസിപ്പിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു (നാടോടി ഇപ്പോസ്, സാഹിത്യം, പെയിന്റിംഗ് മുതലായവയിൽ നിന്നുള്ള പ്ലോട്ടുകളും തീമുകളും അടിസ്ഥാനമാക്കി), instr. മിനിയേച്ചർ (പ്രെലൂഡ്, മ്യൂസിക്കൽ മൊമെന്റ്, ഇംപ്രോംപ്റ്റ് മുതലായവ) കൂടാതെ പ്രോഗ്രാമാറ്റിക് മിനിയേച്ചറുകൾ, റൊമാൻസ്, ചേംബർ വോക്ക് എന്നിവയുടെ ഒരു ചക്രം. സൈക്കിൾ, ഐതിഹാസികവും ചരിത്രപരവുമായ ഒരു അലങ്കാര തരം "ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറ". തീമുകൾ (ഫ്രാൻസ് - ജെ. മേയർബീർ). ഇറ്റലിയിൽ, ഓപ്പറ ബഫ (ജി. റോസിനി) മുകളിൽ എത്തുന്നു, നാറ്റ്. റൊമാന്റിക് ഓപ്പറകളുടെ വൈവിധ്യങ്ങൾ (ഗാനരചന - വി. ബെല്ലിനി, ജി. ഡോണിസെറ്റി; വീര - ആദ്യകാല ജി. വെർഡി). റഷ്യ സ്വന്തം ദേശീയ സംഗീത ക്ലാസിക്കുകൾ രൂപീകരിക്കുന്നു, ലോക പ്രാധാന്യം നേടുന്നു, നാടോടി ചരിത്രത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ തരങ്ങൾ രൂപപ്പെടുന്നു. ഇതിഹാസവും. ഓപ്പറകൾ, അതുപോലെ സിംഫണികൾ. ബങ്കിൽ എം. തീമുകൾ (ഗ്ലിങ്ക), റൊമാൻസ് തരം വികസനത്തിന്റെ ഉയർന്ന തലത്തിൽ എത്തുന്നു, അതിൽ മാനസിക സവിശേഷതകൾ ക്രമേണ പക്വത പ്രാപിക്കുന്നു. ദൈനംദിന റിയലിസവും (AS Dargomyzhsky).

എല്ലാ R. ഉം 2nd നിലയും. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ ചില പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ സംഗീതസംവിധായകർ റൊമാന്റിക് തുടരുന്നു. ഓപ്പറയിലെ ദിശ (ആർ. വാഗ്നർ), സിംഫണി (എ. ബ്രൂക്നർ, ഡ്വോറക്), സോഫ്റ്റ്വെയർ ഇൻസ്ട്രക്ഷൻ. എം. (ലിസ്‌റ്റ്, ഗ്രിഗ്), ഗാനം (എക്‌സ്. വുൾഫ്) അല്ലെങ്കിൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെയും ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെയും (ഐ. ബ്രാംസ്) സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് തത്വങ്ങൾ സംയോജിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. റൊമാന്റിക് പാരമ്പര്യവുമായി സമ്പർക്കം പുലർത്തുന്നത്, യഥാർത്ഥ വഴികൾ ഇറ്റാലിയൻ ആണ്. ഓപ്പറ (അതിന്റെ പരകോടി വെർഡിയുടെ സൃഷ്ടിയാണ്), ഫ്രഞ്ച്. ഓപ്പറ (Ch. Gounod, J. Wiese, J. Massenet) കൂടാതെ ബാലെ (L. Delibes), പോളിഷ്, ചെക്ക് ഓപ്പറ (Moniuszko, Smetana). നിരവധി പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻമാരുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ. സംഗീതസംവിധായകർ (വെർഡി, ബിസെറ്റ്, വുൾഫ് മുതലായവ), റിയലിസത്തിന്റെ പ്രവണതകൾ തീവ്രമാകുകയാണ്. പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായി ജനാധിപത്യവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ റഷ്യൻ എം.യിൽ അവർ പ്രത്യേകിച്ചും വ്യക്തമായും വ്യാപകമായും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. സമൂഹങ്ങൾ. പ്രസ്ഥാനവും പുരോഗമന സാഹിത്യവും (അന്തരിച്ച ഡാർഗോമിഷ്‌സ്‌കി; ദ മൈറ്റി ഹാൻഡ്‌ഫുളിന്റെ രചയിതാക്കൾ എം എ ബാലകിരേവ്, എ പി ബോറോഡിൻ, എം പി മുസ്സോർഗ്‌സ്‌കി, എൻ എ റിംസ്‌കി-കോർസകോവ്, ടിഎസ് എ കുയി; പി ഐ ചൈക്കോവ്‌സ്‌കി എന്നിവരാണ്). റഷ്യൻ നാറിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി. പാട്ടുകൾ, അതുപോലെ എം. ഈസ്റ്റ് റസ്. സംഗീതസംവിധായകർ (മുസോർഗ്സ്കി, ബോറോഡിൻ, റിംസ്കി-കോർസകോവ്) പുതിയ താളാത്മകവും താളാത്മകവും വികസിപ്പിക്കുന്നു. ഒപ്പം ഹാർമോണിക്. യൂറോപ്പിനെ ഗണ്യമായി സമ്പന്നമാക്കുന്ന ഫണ്ടുകൾ. fret സിസ്റ്റം.

സെറിൽ നിന്ന്. സാപ്പിൽ 19-ആം നൂറ്റാണ്ട്. യൂറോപ്പിൽ, ഒരു പുതിയ സംഗീത തിയേറ്റർ രൂപീകരിക്കുന്നു. genre – operetta (France – F. Herve, J. Offenbach, Ch. Lecoq, R. Plunket; Austria – F. Suppe, K. Millöker, J. Strauss-son, പിന്നീട് Hung. കമ്പോസർമാർ, “നിയോ-വിയന്നീസ്” പ്രതിനിധികൾ "സ്കൂൾ ഓഫ് എഫ്. ലെഗാർ, ഐ. കൽമാൻ). പ്രൊഫ. സർഗ്ഗാത്മകത സ്വന്തമായി നിലകൊള്ളുന്നു. ദി ലൈൻ ഓഫ് "ലൈറ്റ്" (ദൈനംദിന നൃത്തം) എം. (വാൾട്ട്‌സ്, പോൾകാസ്, ഗാലോപ്‌സ് ഐ. സ്ട്രോസ്-സൺ, ഇ. വാൾഡ്‌റ്റ്യൂഫൽ). വിനോദ രംഗം പിറന്നു. സ്വതന്ത്രനായി എം. സംഗീത വ്യവസായം. ജീവിതം.

കോൺ. യൂറോപ്പിൽ 19-ാം നൂറ്റാണ്ടും 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കവും മുതലാളിത്തത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്നതും അവസാനവുമായ ഘട്ടമെന്ന നിലയിൽ സാമ്രാജ്യത്വത്തിന്റെ തുടക്കവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന ഒരു പരിവർത്തന കാലഘട്ടം മോസ്കോയിൽ ആരംഭിക്കുന്നു. ഈ കാലഘട്ടത്തെ മുൻഗാമികളുടെ ഒരു പ്രതിസന്ധി അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും ശൈലീപരവുമായ പ്രവണതകൾ.

സ്ഥാപിത പാരമ്പര്യങ്ങൾ വലിയതോതിൽ പരിഷ്കരിക്കപ്പെടുകയും പലപ്പോഴും അപ്ഡേറ്റ് ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. പൊതുവായ "ആത്മീയ കാലാവസ്ഥ" യിലെ മാറ്റവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, പുതിയ രീതികളും ശൈലികളും ഉയർന്നുവരുന്നു. സംഗീത വിഭവങ്ങൾ വികസിക്കുന്നു. ഭാവപ്രകടനം, യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ച് മൂർച്ചയുള്ളതും പരിഷ്കൃതവുമായ ധാരണ അറിയിക്കാൻ കഴിവുള്ള മാർഗങ്ങൾക്കായി തീവ്രമായ തിരച്ചിൽ നടക്കുന്നു. അതേസമയം, വ്യക്തിത്വത്തിന്റെയും സൗന്ദര്യാത്മകതയുടെയും പ്രവണതകൾ വളരുകയാണ്, നിരവധി കേസുകളിൽ ഒരു വലിയ സാമൂഹിക വിഷയം (ആധുനികത) നഷ്ടപ്പെടാനുള്ള അപകടമുണ്ട്. ജർമ്മനിയിലും ഓസ്ട്രിയയിലും റൊമാന്റിക് ലൈൻ അവസാനിക്കുന്നു. സിംഫണിയും (ജി. മാഹ്ലർ, ആർ. സ്ട്രോസ്) സംഗീതവും ജനിച്ചു. എക്സ്പ്രഷനിസം (എ. ഷോൻബെർഗ്). മറ്റ് പുതിയ പ്രവണതകളും വികസിച്ചു: ഫ്രാൻസിൽ, ഇംപ്രഷനിസം (സി. ഡെബസ്സി, എം. റാവൽ), ഇറ്റലിയിൽ, വെരിസ്മോ (പി. മസ്കഗ്നി, ആർ. ലിയോങ്കാവല്ലോ, ഒരു പരിധിവരെ, ജി. പുച്ചിനി എന്നിവരുടെ ഓപ്പറകൾ). റഷ്യയിൽ, "കുച്ച്കിസ്റ്റുകൾ", ചൈക്കോവ്സ്കി (എസ്ഐ തനീവ്, എകെ ഗ്ലാസുനോവ്, എകെ ലിയാഡോവ്, എസ്വി റഖ്മാനിനോവ്) എന്നിവയിൽ നിന്നുള്ള വരികൾ ഒരേ സമയം തുടരുകയും ഭാഗികമായി വികസിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പുതിയ പ്രതിഭാസങ്ങളും ഉണ്ടാകുന്നു: ഒരുതരം സംഗീതം. പ്രതീകാത്മകത (AN Skryabin), നാറിന്റെ ആധുനികവൽക്കരണം. അസാമാന്യതയും "ബാർബേറിയൻ" പ്രാചീനതയും (ആദ്യകാല IF സ്ട്രാവിൻസ്കിയും എസ്എസ് പ്രോകോഫീവും). ഉക്രെയ്നിലെ ദേശീയ സംഗീത ക്ലാസിക്കുകളുടെ അടിസ്ഥാനം (എൻവി ലൈസെങ്കോ, എൻഡി ലിയോന്റോവിച്ച്), ജോർജിയയിൽ (ZP പാലിയാഷ്വിലി), അർമേനിയ (കോമിറ്റാസ്, എഎ സ്പെൻഡിയറോവ്), അസർബൈജാൻ (യു. ഗാഡ്സിബെക്കോവ്), എസ്തോണിയ (എ. കാപ്പ്), ലാത്വിയ (ജെ. വിറ്റോൾ), ലിത്വാനിയ (എം. സിയുർലിയോണിസ്), ഫിൻലാൻഡ് (ജെ. സിബെലിയസ്).

ക്ലാസിക് യൂറോപ്യൻ സംഗീത സംവിധാനം. പ്രധാന-ചെറിയ പ്രവർത്തനപരമായ ഐക്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ചിന്ത, നിരവധി സംഗീതസംവിധായകരുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ അഗാധമായ മാറ്റങ്ങൾക്ക് വിധേയമാകുന്നു. ഡെപ്. രചയിതാക്കൾ, ടോണലിറ്റിയുടെ തത്വം സംരക്ഷിച്ച്, സ്വാഭാവിക (ഡയറ്റോണിക്), കൃത്രിമ മോഡുകൾ (ഡെബസ്സി, സ്ട്രാവിൻസ്കി) ഉപയോഗിച്ച് അതിന്റെ അടിത്തറ വികസിപ്പിക്കുന്നു, ധാരാളം മാറ്റങ്ങളാൽ (സ്ക്രാബിൻ) അതിനെ പൂരിതമാക്കുന്നു. മറ്റുള്ളവർ പൊതുവെ ഈ തത്ത്വം ഉപേക്ഷിക്കുന്നു, അറ്റോണൽ സംഗീതത്തിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു (ഷോൻബർഗ്, അമേരിക്കൻ സി. ഐവ്). ഹാർമോണിക്സ് കണക്ഷനുകളുടെ ദുർബലത സൈദ്ധാന്തികതയുടെ പുനരുജ്ജീവനത്തെ ഉത്തേജിപ്പിച്ചു. പോളിഫോണിയിലെ സൃഷ്ടിപരമായ താൽപ്പര്യവും (റഷ്യ - തനേവ്, ജർമ്മനി - എം. റീഗർ).

1917-18 മുതൽ ബൂർഷ്വാ സംഗീതം. സംസ്കാരം അതിന്റെ ചരിത്രത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ കാലഘട്ടത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു. രാഷ്ട്രീയത്തിൽ ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ആളുകളുടെ ഇടപെടൽ പോലുള്ള സാമൂഹിക ഘടകങ്ങളാൽ അതിന്റെ വികസനം ശക്തമായി സ്വാധീനിക്കപ്പെടുന്നു. സൊസൈറ്റികളും. ജീവിതം, പിണ്ഡത്തിന്റെ ശക്തമായ വളർച്ച സ്വതന്ത്രമാക്കും. പ്രസ്ഥാനങ്ങൾ, ബൂർഷ്വാ, പുതിയ സമൂഹങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി നിരവധി രാജ്യങ്ങളിലെ ആവിർഭാവം. സിസ്റ്റം - സോഷ്യലിസ്റ്റ്. അർത്ഥമാക്കുന്നത്. ആധുനികതയിൽ എം.യുടെ വിധിയെ സ്വാധീനിക്കുന്നു. ബൂർഷ്വാ സമൂഹത്തിനും ദ്രുതഗതിയിലുള്ള ശാസ്ത്ര സാങ്കേതിക വിദ്യ ഉണ്ടായിരുന്നു. പുരോഗതി, ഇത് പുതിയ മാധ്യമങ്ങളുടെ ആവിർഭാവത്തിലേക്ക് നയിച്ചു: സിനിമ, റേഡിയോ, ടെലിവിഷൻ, റെക്കോർഡിംഗുകൾ. തൽഫലമായി, മെറ്റാഫിസിക്സ് ആഗോളതലത്തിൽ വ്യാപിച്ചു, സമൂഹങ്ങളുടെ എല്ലാ "സുഷിരങ്ങളിലേക്കും" തുളച്ചുകയറുന്നു. കോടിക്കണക്കിന് ആളുകളുടെ ജീവിതത്തിൽ സമൂഹമാധ്യമങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ വേരൂന്നിയ ജീവിതം. ശ്രോതാക്കളുടെ വലിയൊരു സംഘം അതിൽ ചേർന്നു. സമൂഹത്തിലെ അംഗങ്ങളുടെ ബോധത്തെ സ്വാധീനിക്കാനുള്ള അതിന്റെ കഴിവ്, അവരുടെ എല്ലാ പെരുമാറ്റങ്ങളും വളരെയധികം വർദ്ധിച്ചു. മ്യൂസസ്. വികസിത മുതലാളിത്തത്തിലെ ജീവിതം. രാജ്യങ്ങൾ ബാഹ്യമായി കൊടുങ്കാറ്റുള്ളതും പലപ്പോഴും പനിക്കുന്നതുമായ സ്വഭാവം കൈവരിച്ചു. ഉത്സവങ്ങളുടെയും മത്സരങ്ങളുടെയും സമൃദ്ധി, പരസ്യത്തിന്റെ ആവേശം, ഫാഷന്റെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള മാറ്റം, കൃത്രിമമായി സൃഷ്ടിച്ച സംവേദനങ്ങളുടെ ഒരു കാലിഡോസ്കോപ്പ് എന്നിവയായിരുന്നു അതിന്റെ അടയാളങ്ങൾ.

മുതലാളിത്ത രാജ്യങ്ങളിൽ, രണ്ട് സംസ്കാരങ്ങൾ കൂടുതൽ വ്യക്തമായി നിലകൊള്ളുന്നു, അവരുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിൽ എതിർക്കുന്നു. പരസ്പരം ദിശകൾ: ബൂർഷ്വായും ജനാധിപത്യവും (സോഷ്യലിസ്റ്റ്. ഘടകങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെ). ബർഷ്. സംസ്കാരം രണ്ട് രൂപങ്ങളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു: എലൈറ്റ്, "മാസ്". ഇതിൽ ആദ്യത്തേത് ജനാധിപത്യ വിരുദ്ധമാണ്; പലപ്പോഴും അത് മുതലാളിയെ നിഷേധിക്കുന്നു. ജീവിതരീതിയും ബൂർഷ്വായെ വിമർശിക്കുന്നു. ധാർമ്മികത, എന്നിരുന്നാലും, പെറ്റി-ബൂർഷ്വായുടെ നിലപാടുകളിൽ നിന്ന് മാത്രം. വ്യക്തിവാദം. ബർഷ്. "ബഹുജന" സംസ്കാരം കപട-ജനാധിപത്യപരമാണ്, അത് യഥാർത്ഥത്തിൽ ആധിപത്യങ്ങളുടെയും വർഗങ്ങളുടെയും താൽപ്പര്യങ്ങളെ സേവിക്കുകയും ജനങ്ങളെ അവരുടെ അവകാശങ്ങൾക്കായുള്ള പോരാട്ടത്തിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അതിന്റെ വികസനം മുതലാളിത്തത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾക്ക് വിധേയമാണ്. ചരക്ക് ഉത്പാദനം. ഭാരം കുറഞ്ഞ ഒരു മുഴുവൻ "വ്യവസായവും" സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, അതിന്റെ ഉടമകൾക്ക് വലിയ ലാഭം നൽകുന്നു; എം. അതിന്റെ പുതിയ പരസ്യ പ്രവർത്തനത്തിൽ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. ജനാധിപത്യ സംഗീത സംസ്കാരത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത് ഒട്ടനവധി പുരോഗമന സംഗീതജ്ഞരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളാണ്. മാനവികതയുടെയും ദേശീയതയുടെയും ആശയങ്ങൾ സ്ഥിരീകരിക്കുന്ന ഒരു വ്യവഹാരം. അത്തരമൊരു സംസ്കാരത്തിന്റെ ഉദാഹരണങ്ങൾ സംഗീത നാടക സൃഷ്ടികൾക്ക് പുറമേയാണ്. ഒപ്പം conc. വിഭാഗങ്ങൾ, നിരവധി വിപ്ലവ ഗാനങ്ങൾ. പ്രസ്ഥാനവും 1920-40 കളിലെ ഫാസിസ്റ്റ് വിരുദ്ധ സമരവും. (ജർമ്മനി -എക്സ്. ഐസ്ലർ), ആധുനികം. രാഷ്ട്രീയ പ്രതിഷേധ ഗാനങ്ങൾ. അതിന്റെ വികസനത്തിൽ, പ്രൊഫ. അർദ്ധ-പ്രൊഫഷണലുകളുടെയും അമച്വർമാരുടെയും വിശാലമായ ബഹുജനങ്ങൾ സംഗീതജ്ഞർ എന്ന നിലയിൽ വലിയ പങ്ക് വഹിക്കുകയും തുടരുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ കമ്പോസർ സർഗ്ഗാത്മകത മുതലാളിയിൽ. അഭൂതപൂർവമായ വൈവിധ്യവും സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് ട്രെൻഡുകളുടെ വൈവിധ്യവും കൊണ്ട് രാജ്യങ്ങളെ വേർതിരിക്കുന്നു. യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ മൂർച്ചയുള്ള നിരാകരണം, ഉയർന്ന ആത്മനിഷ്ഠത, വികാരങ്ങളുടെ തീവ്രത (ന്യൂ വിയന്നീസ് സ്കൂൾ - ഷോൻബെർഗും അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളായ എ. ബെർഗും എ. വെബർണും, ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ എൽ. ഡല്ലാപിക്കോളയും-ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ എൽ. ഡല്ലാപിക്കോളയും) അതിന്റെ തീവ്രതയിലെത്തുന്നു. അറ്റോണൽ മെലോഡിക് ഡോഡെകാഫോണി സിസ്റ്റം). ആധുനികതയുടെ പൊരുത്തപ്പെടുത്താനാവാത്ത വൈരുദ്ധ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടാനുള്ള ആഗ്രഹമാണ് നിയോക്ലാസിസം വ്യാപകമായി പ്രചരിക്കുന്നത്. സമൂഹങ്ങൾ. ചിത്രങ്ങളുടെയും മ്യൂസുകളുടെയും ലോകത്തിലെ ജീവിതം. 20-16 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ രൂപങ്ങൾ, ശക്തമായി ഉച്ചരിച്ച യുക്തിവാദം (18-20 കളിൽ സ്ട്രാവിൻസ്കി; ജർമ്മനി - പി. ഹിൻഡെമിത്ത്; ഇറ്റലി - ഒ. റെസ്പിഗി, എഫ്. മാലിപിയോറോ, എ. കാസെല്ല). ഈ പ്രവണതകളുടെ സ്വാധീനം ഒരു പരിധിവരെ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്നിലേക്ക് മറ്റ് പ്രധാന സംഗീതസംവിധായകരും അനുഭവിച്ചിട്ടുണ്ട്, എന്നിരുന്നാലും, മൊത്തത്തിൽ, ജനാധിപത്യവുമായുള്ള ബന്ധം കാരണം പ്രവാഹങ്ങളുടെ പരിമിതികളെ മറികടക്കാൻ അവർക്ക് കഴിഞ്ഞു. റിയലിസ്റ്റിക്. കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രവണതകളും Nar ൽ നിന്നും. സർഗ്ഗാത്മകത (ഹംഗറി - ബി. ബാർട്ടോക്ക്, ഇസഡ്. കൊഡൈ; ഫ്രാൻസ് - എ. ഹോനെഗർ, എഫ്. പൗലെൻക്, ഡി. മില്ലൗ; ജർമ്മനി - കെ. ഓർഫ്; പോളണ്ട് - കെ. ഷിമാനോവ്സ്കി; ചെക്കോസ്ലോവാക്യ - എൽ. ജാനസെക്, ബി. മാർട്ടിനു; റൊമാനിയ - ജെ. എനെസ്‌കു, ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടൻ - ബി. ബ്രിട്ടൻ).

50-കളിൽ. സംഗീതത്തിന്റെ വ്യത്യസ്ത പ്രവാഹങ്ങളുണ്ട്. അവന്റ്-ഗാർഡ് (ജർമ്മനി - കെ. സ്റ്റോക്ക്‌ഹോസെൻ; ഫ്രാൻസ് - പി. ബൗളസ്, ജെ. സെനാകിസ്; യുഎസ്എ - ജെ. കേജ്; ഇറ്റലി - എൽ. ബെറിയോ, ഭാഗികമായി എൽ. നോനോ, തന്റെ വികസിത രാഷ്ട്രീയ നിലപാടുകൾ കാരണം വേറിട്ടു നിൽക്കുന്നു), പൂർണ്ണമായും തകർക്കുന്നു ക്ലാസിക്കൽ കൂടെ. പാരമ്പര്യങ്ങളും സംസ്‌കരണവും പ്രത്യേക സംഗീതം (ശബ്ദത്തിന്റെ സംയോജനം), ഇലക്ട്രോണിക് സംഗീതം (കലയാൽ ലഭിച്ച ശബ്ദങ്ങളുടെ സംയോജനം), സോനോറിസം (അസാധാരണമായ ടിംബ്രറുകളുടെ വ്യത്യസ്ത സംഗീത ശബ്‌ദങ്ങളുടെ സംയോജനം), അലറ്റോറിക്‌സ് (വ്യത്യസ്‌ത ശബ്‌ദങ്ങളുടെ സംയോജനം അല്ലെങ്കിൽ അവസരത്തിന്റെ തത്വത്തിൽ സംഗീത രൂപത്തിന്റെ വിഭാഗങ്ങൾ ). അവന്റ്-ഗാർഡിസം, ഒരു ചട്ടം പോലെ, സൃഷ്ടിയിലെ പെറ്റി-ബൂർഷ്വായുടെ മാനസികാവസ്ഥ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. വ്യക്തിവാദം, അരാജകത്വം അല്ലെങ്കിൽ സങ്കീർണ്ണമായ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം.

ലോകത്തിന്റെ ഒരു സ്വഭാവ സവിശേഷത എം. 20-ാം നൂറ്റാണ്ട്. - ഒരു പുതിയ ജീവിതത്തിലേക്കുള്ള ഉണർച്ചയും മ്യൂസുകളുടെ തീവ്രമായ വളർച്ചയും. ഏഷ്യ, ആഫ്രിക്ക, ലാറ്റ് എന്നിവിടങ്ങളിലെ വികസ്വര രാജ്യങ്ങളുടെ സംസ്കാരങ്ങൾ. അമേരിക്ക, യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരങ്ങളുമായുള്ള അവരുടെ ഇടപെടലും അടുപ്പവും. തരം. ഈ പ്രക്രിയകൾക്കൊപ്പം, ഒരു വശത്ത്, പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിന്റെ ലെവലിംഗ് സ്വാധീനങ്ങൾക്കെതിരെ പുരോഗമന സംഗീതജ്ഞരുടെ മൂർച്ചയുള്ള പോരാട്ടമുണ്ട്. വടക്കേ അമേരിക്കയും. കോസ്‌മോപൊളിറ്റനിസം ബാധിച്ച വരേണ്യവാദിയും കപട ബഹുജന എം. സംരക്ഷണ പ്രവണതകൾ നാറ്റ്. അചഞ്ചലമായ രൂപത്തിൽ സംസ്കാരങ്ങൾ. ഈ സംസ്കാരങ്ങൾക്ക്, മോൾഡോവയിലെ ദേശീയവും അന്തർദേശീയവുമായ പ്രശ്നം പരിഹരിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു ഉദാഹരണമായി സോഷ്യലിസത്തിന്റെ രാജ്യങ്ങൾ പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

മഹത്തായ ഒക്ടോബർ സോഷ്യലിസ്റ്റിന്റെ വിജയത്തിനുശേഷം. സോവിയറ്റ് രാജ്യത്ത് വിപ്ലവം (2-1939 ലെ രണ്ടാം ലോക മഹായുദ്ധത്തിനു ശേഷവും സോഷ്യലിസത്തിന്റെ പാതയിൽ ആരംഭിച്ച മറ്റ് നിരവധി രാജ്യങ്ങളിലും) ഒരു സംഗീത സംഗീതം രൂപപ്പെട്ടു. അടിസ്ഥാനപരമായി ഒരു പുതിയ തരം-സോഷ്യലിസ്റ്റിന്റെ സംസ്കാരം. സ്ഥിരമായ ജനാധിപത്യ, രാജ്യവ്യാപകമായ സ്വഭാവത്താൽ ഇത് വ്യത്യസ്തമാണ്. സോഷ്യലിസ്റ്റ് രാജ്യങ്ങളിൽ പൊതുസംഗീതത്തിന്റെ വിപുലവും വിപുലവുമായ ഒരു ശൃംഖല സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. സ്ഥാപനങ്ങൾ (തീയറ്ററുകൾ, ഫിൽഹാർമോണിക് സൊസൈറ്റികൾ, വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങൾ മുതലായവ), സംഗീതവും സൗന്ദര്യവും അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഓപ്പറ, കച്ചേരി ഗ്രൂപ്പുകൾ. മുഴുവൻ ജനങ്ങളുടെയും പ്രബുദ്ധതയും വിദ്യാഭ്യാസവും. സഹകരണത്തോടെ പ്രൊഫ. വ്യവഹാരം ജനകീയ സംഗീതം വികസിപ്പിക്കുക. അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങളുടെയും നാടോടിക്കഥകളുടെയും രൂപങ്ങളിൽ സർഗ്ഗാത്മകതയും പ്രകടനവും. എല്ലാ രാജ്യങ്ങളും ദേശീയതകളും ഉൾപ്പെടെ. കൂടാതെ മുമ്പ് സംഗീതം എഴുതിയിട്ടില്ല. സംസ്കാരങ്ങൾ, അവരുടെ ജനങ്ങളുടെ യഥാർത്ഥ സവിശേഷതകൾ പൂർണ്ണമായി വെളിപ്പെടുത്താനും വികസിപ്പിക്കാനും അവസരം ലഭിച്ചു. എം. ഒപ്പം അതേ സമയം ലോകത്തിന്റെ ഉയരങ്ങളിലേക്ക് ചേക്കേറുക പ്രൊഫ. കല, ഓപ്പറ, ബാലെ, സിംഫണി, ഓറട്ടോറിയോ തുടങ്ങിയ വിഭാഗങ്ങളിൽ പ്രാവീണ്യം നേടുന്നതിന്. ദേശീയ സംഗീത സംസ്കാരങ്ങൾ പരസ്പരം സജീവമായി ഇടപഴകുന്നു, വ്യക്തികൾ, സൃഷ്ടിപരമായ ആശയങ്ങൾ, നേട്ടങ്ങൾ എന്നിവ കൈമാറുന്നു, ഇത് അവരുടെ അടുത്ത റാലിയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു.

ലോക സംഗീതത്തിൽ പ്രധാന പങ്ക്. 20 നൂറ്റാണ്ട് അവകാശപ്പെടുന്നു. മൂങ്ങകളുടേതാണ്. എം. നിരവധി മികച്ച സംഗീതസംവിധായകർ മുന്നിലെത്തി (റഷ്യക്കാർ ഉൾപ്പെടെ - എൻ. യാ. മിയാസ്കോവ്സ്കി, യു. എ. ഷാപോറിൻ, എസ്.എസ്. പ്രോകോഫീവ്, ഡി.ഡി ഷോസ്റ്റകോവിച്ച്, വി. യാ. ഷെബാലിൻ, ഡി.ബി കബലെവ്സ്കി, ടി.എൻ ഖ്രെന്നിക്കോവ്, ജി.വി. സ്വിരിഡോവ്, ആർ.കെ. ഷ്ചെഡ്രിൻ; ടാറ്റർ - എൻ. ജിഗനോവ്; ഡാഗെസ്താൻ - ജി. ഗസനോവ്, ഷ്. ചലേവ്; ഉക്രേനിയൻ - എൽഎൻ റെവുറ്റ്സ്കി, ബിഎൻ ലിയാതോഷിൻസ്കി; ബെലാറഷ്യൻ - ഇ കെ ടിക്കോട്സ്കി, എ വി ബൊഗാറ്റിറെവ്, ജോർജിയൻ - ഷ. ഹരുത്യുൻയൻ, എഎ ബാബാദ്ജാൻയൻ, ഇ എം മിർസോയൻ;, അസർബൈജാനി - എഫ് കെ. അമിറോവ്; കസാഖ് - ഇജി ബ്രൂസിലോവ്സ്കി, എം. തുലെബേവ്; ഉസ്ബെക്ക് - എം. ബുർഖാനോവ്; തുർക്ക്മെൻ - വി. മുഖാറ്റോവ്; എസ്തോണിയൻ - ഇ. കാപ്പ്, ജി. എർനെസാക്സ്, ഇ. ടാംബർഗ്; ലാത്വിയൻ - ജെ. ഇവാനോവ്, എം. സരിൻ; ലിത്വാനിയൻ - B. Dvarionas, E. Balsis), അതുപോലെ അവതാരകരും (EA Mravinsky, EP Svetlanov, GN Rozhdestvensky, KN Igumnov, VV Sofronitsky, ST Richter, EG Gilels, DF Oistrakh, LB Kogan, LV Sobinov, AV Nezhdan ova, IS Kozhdan ova, IS , S. Ya. Lemeshev, ZA Dolukhanova), സംഗീതജ്ഞർ (BV അസഫീവ്) മറ്റ് സംഗീതം. കണക്കുകൾ.

പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവും. മൂങ്ങകളുടെ അടിസ്ഥാനം. ഗണിതശാസ്ത്രം കലയിലെ പക്ഷപാതത്തിന്റെയും ദേശീയതയുടെയും തത്വങ്ങൾ, സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ രീതി എന്നിവ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ഇത് വൈവിധ്യമാർന്ന തരങ്ങളും ശൈലികളും വ്യക്തിഗത പെരുമാറ്റങ്ങളും നൽകുന്നു. മൂങ്ങകളിൽ എം. ഒരു പുതിയ ജീവിതം കണ്ടെത്തി, നിരവധി പാരമ്പര്യങ്ങൾ. സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾ. ഓപ്പറ, ബാലെ, സിംഫണി, ക്ലാസിക് നിലനിർത്തുന്നു. വലിയ, സ്മാരക രൂപം (പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിൽ വലിയ തോതിൽ നഷ്ടപ്പെട്ടു), വിപ്ലവത്തിന്റെയും ആധുനികതയുടെയും തീമുകളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ ഉള്ളിൽ നിന്ന് നവീകരിച്ചു. ചരിത്ര വിപ്ലവത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ. ജന-ദേശാഭിമാനിയും. തീം പൂത്തു ഗായകസംഘം. ഒപ്പം wok.-symp. എം. (ഓറട്ടോറിയോ, കാന്ററ്റ, കവിത). മൂങ്ങകൾ. കവിത (ക്ലാസിക്കൽ, നാടോടിക്കഥകൾ എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം) റൊമാൻസ് വിഭാഗത്തിന്റെ വികാസത്തെ ഉത്തേജിപ്പിച്ചു. പുതിയ വിഭാഗമായ പ്രൊഫ. രചനാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകത ഗാനമായിരുന്നു - മാസ്, എജി നോവിക്കോവ്, എഎ ഡേവിഡെൻകോ, ഡിഎം യാ., ഡാൻ. യാ. പോക്രാസ്സി, ഐഒ ഡുനേവ്സ്കി, വിജി സഖറോവ്, എംഐ ബ്ലാന്റർ, വിപി സോളോവിയോവ്-സെഡോയ്, വി.ഐ മുരദെലി, ബി.എ. മൊക്രൗസോവ്, AI ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, AN പഖ്മുതോവ, AP പെട്രോവ്). മൂങ്ങകൾ. നാറിന്റെ ജീവിതത്തിലും പോരാട്ടത്തിലും ഈ ഗാനം വലിയ പങ്കുവഹിച്ചു. പിണ്ഡം മറ്റ് മ്യൂസുകളിൽ ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. വിഭാഗങ്ങൾ. എല്ലാ മ്യൂസുകളിലും. സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലെ ജനങ്ങളുടെ സംസ്കാരങ്ങൾ ആധുനികമായി സ്വീകരിച്ചു. നാടോടിക്കഥകളുടെ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ അപവർത്തനവും വികാസവും, അതേ സമയം സോഷ്യലിസ്റ്റിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ. ഉള്ളടക്കം സമ്പുഷ്ടമാക്കുകയും രൂപാന്തരപ്പെടുകയും ചെയ്തു. നിരവധി പുതിയ സ്വരങ്ങളും മറ്റ് ആവിഷ്‌കാര മാർഗങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ശൈലികൾ.

അർത്ഥമാക്കുന്നത്. സംഗീത നിർമ്മാണത്തിലെ വിജയങ്ങൾ. മറ്റ് സോഷ്യലിസ്റ്റ് രാജ്യങ്ങളിലും സംസ്കാരങ്ങൾ നേടിയിട്ടുണ്ട്, അവിടെ നിരവധി മികച്ച സംഗീതസംവിധായകർ പ്രവർത്തിക്കുകയും പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്തിട്ടുണ്ട് (GDR-H. Eisler and P. Dessau; Poland-V. Lutoslawski; Bulgaria-P. Vladigerov and L. Pipkov; Hungary-Z കോഡാലി, എഫ്. സാബോ, ചെക്കോസ്ലോവാക്യ - വി. ഡോബിയാഷ്, ഇ. സുചോൺ).

അവലംബം: സെറോവ് എഎൻ, സംഗീതം, സംഗീത ശാസ്ത്രം, മ്യൂസിക്കൽ പെഡഗോഗി, എപോക്ക്, 1864, നമ്പർ 6, 12; പുനഃപ്രസിദ്ധീകരണം - Fav. ലേഖനങ്ങൾ, വാല്യം. 2, എം., 1957; അസഫീവ് ബി., ഒരു പ്രക്രിയയായി സംഗീത രൂപം, പുസ്തകം. 1, എൽ., 1928, പുസ്തകം. 2, എം., 1947 (പുസ്തകങ്ങൾ 1 ഉം 2 ഉം ഒരുമിച്ച്) എൽ., 1971; കുഷ്നരേവ് എക്സ്., സംഗീത വിശകലനത്തിന്റെ പ്രശ്നത്തെക്കുറിച്ച്. കൃതികൾ, "എസ്എം", 1934, നമ്പർ 6; ഗ്രുബർ ആർ., സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രം, വാല്യം. 1, ഭാഗം 1, എം., 1941; ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് ഡി., സംഗീതം അറിയുകയും സ്നേഹിക്കുകയും ചെയ്യുക, എം., 1958; കുലകോവ്സ്കി എൽ., കലയായി സംഗീതം, എം., 1960; Ordzhonikidze G., സംഗീതത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകളെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യത്തിന്. ചിന്ത, ശനിയിൽ: സംഗീതശാസ്ത്രത്തിന്റെ ചോദ്യങ്ങൾ, വാല്യം. 3, എം., 1960; Ryzhkin I., സംഗീതത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യവും അതിന്റെ സാധ്യതകളും, M., 1962; അദ്ദേഹത്തിന്റെ, സംഗീതത്തിന്റെ ചില അവശ്യ സവിശേഷതകളിൽ, ശനിയാഴ്ച.: സൗന്ദര്യാത്മക ഉപന്യാസങ്ങൾ, എം., 1962; സ്വരവും സംഗീത ചിത്രവും. ശനി. ലേഖനങ്ങൾ, എഡി. ബിഎം യരുസ്തോവ്സ്കി എഡിറ്റ് ചെയ്തത്. മോസ്കോ, 1965. കോൺ യു., "സംഗീത ഭാഷ" എന്ന ആശയത്തിന്റെ പ്രശ്നത്തെക്കുറിച്ച്, ശേഖരത്തിൽ: ലുല്ലി മുതൽ ഇന്നുവരെ, എം., 1967; മസൽ എൽ., സുക്കർമാൻ വി., ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ വിശകലനം. സംഗീതത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളും ചെറിയ രൂപങ്ങളുടെ വിശകലന രീതികളും, ഭാഗം 1, എം., 1967; കോനെൻ വി., തിയേറ്റർ ആൻഡ് സിംഫണി, എം., 1975; Uifalushi Y., ലോജിക് ഓഫ് മ്യൂസിക്കൽ റിഫ്ലക്ഷൻ. അതിന്റെ പ്രശ്നങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഉപന്യാസം, "തത്ത്വചിന്തയുടെ ചോദ്യങ്ങൾ", 1968, നമ്പർ 11; സോഹോർ എ., കലയുടെ ഒരു രൂപമായി സംഗീതം, എം., 1970; സ്വന്തം, സംഗീതവും സമൂഹവും, എം., 1972; അദ്ദേഹത്തിന്റെ, സോഷ്യോളജിയും സംഗീത സംസ്കാരവും, എം., 1975; ലുനാചാർസ്കി എവി, സംഗീത ലോകത്ത്, എം., 1971; ക്രെംലെവ് യു., സംഗീതത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഉപന്യാസങ്ങൾ, എം., 1972: മസെൽ എൽ., ക്ലാസിക്കൽ ഹാർമണിയുടെ പ്രശ്നങ്ങൾ, എം., 1972 (ആമുഖം); നസൈകിൻസ്കി ഇ., സംഗീത ധാരണയുടെ മനഃശാസ്ത്രത്തിൽ, എം., 1972; സംഗീത ചിന്തയുടെ പ്രശ്നങ്ങൾ. ശനി. ലേഖനങ്ങൾ, എഡി. എം.ജി അരനോവ്സ്കി, എം., 1974.

എ എൻ അന്ധൻ