സംഗീതശാസ്ത്രം |

സംഗീതത്തെ ഒരു പ്രത്യേക കലാരൂപമായി പഠിക്കുന്ന ശാസ്ത്രം. ലോകത്തിന്റെ വികസനം അതിന്റെ പ്രത്യേക സാമൂഹിക-ചരിത്രത്തിൽ. സോപാധികത, മറ്റ് തരത്തിലുള്ള കലകളോടുള്ള മനോഭാവം. സമൂഹത്തിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള പ്രവർത്തനങ്ങളും ആത്മീയ സംസ്കാരവും, അതുപോലെ തന്നെ അതിന്റെ പ്രത്യേകതകളും. സവിശേഷതകളും ആന്തരിക ക്രമങ്ങളും, to-rymi അതിൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രതിഫലനത്തിന്റെ പ്രത്യേക സ്വഭാവം നിർണ്ണയിക്കുന്നു. ശാസ്ത്രത്തിന്റെ പൊതു സമ്പ്രദായത്തിൽ, സമൂഹങ്ങളുടെ എല്ലാ വശങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന മാനവികതകൾ അല്ലെങ്കിൽ സാമൂഹിക ശാസ്ത്രങ്ങൾക്കിടയിൽ എമ്മിന്റെ അറിവ് ഒരു സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. അസ്തിത്വവും ബോധവും. എം പലതായി തിരിച്ചിട്ടുണ്ട്. വ്യക്തിഗതമായ, പരസ്പരബന്ധിതമാണെങ്കിലും, അച്ചടക്കങ്ങൾ, സംഗീതത്തിന്റെ വിവിധ രൂപങ്ങളും അവ നിർവഹിക്കുന്ന സുപ്രധാന പ്രവർത്തനങ്ങളും അല്ലെങ്കിൽ മ്യൂസുകൾ പരിഗണിക്കുന്നതിനുള്ള തിരഞ്ഞെടുത്ത വശവും അനുസരിച്ച്. പ്രതിഭാസങ്ങൾ.

സംഗീതവും ശാസ്ത്രീയവുമായ വിഭാഗങ്ങളുടെ വിവിധ തരം വർഗ്ഗീകരണങ്ങളുണ്ട്. വിദേശ ബൂർഷ്വായിൽ എം. ഓസ്ട്രിയൻ മുന്നോട്ടുവച്ച വർഗ്ഗീകരണം സാധാരണമാണ്. 1884-ൽ ശാസ്ത്രജ്ഞനായ ജി. അഡ്‌ലർ, തുടർന്ന് അദ്ദേഹം തന്റെ "ദ മെത്തേഡ് ഓഫ് ദി ഹിസ്റ്ററി ഓഫ് മ്യൂസിക്" എന്ന കൃതിയിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു ("മെത്തേഡ് ഡെർ മ്യൂസിക്‌ഗെസ്‌ചിച്ചെ", 1919). ഇത് എല്ലാ സംഗീതജ്ഞരുടെയും ഉപവിഭാഗത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. അച്ചടക്കങ്ങളെ രണ്ട് ശാഖകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു: ചരിത്രപരവും വ്യവസ്ഥാപിതവുമായ എം. അഡ്‌ലർ അവയിൽ ആദ്യത്തേത് കാലഘട്ടങ്ങൾ, രാജ്യങ്ങൾ, സ്കൂളുകൾ, കൂടാതെ മ്യൂസുകൾ എന്നിവയുടെ സംഗീത ചരിത്രത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. പാലിയോഗ്രാഫി, സംഗീതത്തിന്റെ ചിട്ടപ്പെടുത്തൽ. ചരിത്രപരമായ പദ്ധതിയിലെ രൂപങ്ങൾ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷൻ; രണ്ടാമത്തേതിന് - മ്യൂസുകളുടെ "ഉയർന്ന നിയമങ്ങളുടെ" പഠനവും ന്യായീകരണവും. ആർട്ട്-വ, സംഗീതം, സംഗീതം എന്നിവയുടെ യോജിപ്പ്, മെലഡി, താളം, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, മനഃശാസ്ത്രം എന്നീ മേഖലകളിൽ പ്രകടമാണ്. അധ്യാപനശാസ്ത്രവും നാടോടിക്കഥകളും. ഈ വർഗ്ഗീകരണത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന പോരായ്മ യന്ത്രമാണ്. സംഗീത പഠനത്തോടുള്ള ചരിത്രപരവും സൈദ്ധാന്തികവും വ്യവസ്ഥാപിതവുമായ സമീപനത്തിന്റെ വേർതിരിവ്. പ്രതിഭാസങ്ങൾ. ചരിത്രപരമായ എം., അഡ്‌ലറുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, മാനവികതയുടെ മേഖലയുമായി (പൊതു ചരിത്രം, സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രം, ചിലതരം കലകൾ, ഭാഷാശാസ്ത്രം മുതലായവ) സമ്പർക്കം പുലർത്തുകയാണെങ്കിൽ, സംഗീതത്തിന്റെ “ഉയർന്ന നിയമങ്ങളുടെ” വിശദീകരണങ്ങൾ വ്യവസ്ഥാപിതമായി പഠിച്ചു. എം., അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഗണിതശാസ്ത്രം, യുക്തി, ശരീരശാസ്ത്രം എന്നീ മേഖലകളിൽ അന്വേഷിക്കണം. അതിനാൽ, ദ്വന്ദ്വവാദം സ്വാഭാവികമായും വ്യവസ്ഥാപിതവും സ്ഥിരവും മാറ്റമില്ലാത്തതുമായ സംഗീതത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനപരമായ അടിത്തറയും ചരിത്രത്തിന്റെ ഗതിയിൽ ഉടലെടുക്കുന്ന അതിന്റെ തുടർച്ചയായി മാറുന്ന രൂപങ്ങളും. വികസനം.

ചില കൂട്ടിച്ചേർക്കലുകളും തിരുത്തലുകളും സഹിതം അഡ്‌ലർ മുന്നോട്ടുവച്ച വർഗ്ഗീകരണം പിന്നീടുള്ള നിരവധി സറൂബുകളിൽ പുനർനിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു. സംഗീതത്തിന്റെ രീതിശാസ്ത്രത്തിന് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന കൃതികൾ. ശാസ്ത്രം. ജർമ്മൻ സംഗീത ചരിത്രകാരനായ എച്ച്എച്ച് ഡ്രെഗർ, പ്രധാനം സംരക്ഷിക്കുന്നു. സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലേക്കും വ്യവസ്ഥാപിതവുമായ വിഭജനം. എം., സ്വതന്ത്രമായി വേർതിരിക്കുന്നു. "മ്യൂസിക്കൽ എത്നോളജി" യുടെ ശാഖകൾ ("മ്യൂസിക്കലിഷെ വോൾക്സ് - അണ്ട് വോൽക്കർകുണ്ടെ"), അതായത് സംഗീതം. ഫോക്ലോറിസ്റ്റിക്സും യൂറോപ്പിന് പുറത്തുള്ള സംഗീത പഠനവും. ആളുകൾ, അതുപോലെ മ്യൂസുകൾ. സാമൂഹ്യശാസ്ത്രവും "അപ്ലൈഡ് മ്യൂസിക്", ഇതിൽ പെഡഗോഗി, വിമർശനം, "സംഗീത സാങ്കേതികവിദ്യ" (സംഗീത ഉപകരണങ്ങളുടെ നിർമ്മാണം) എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. ജർമ്മൻ സംഗീതജ്ഞനായ വി.വിയോറ എം-നെ പ്രധാനമായും മൂന്നായി വിഭജിക്കുന്നു. വിഭാഗം: വ്യവസ്ഥാപിതം. എം. ("അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ പഠിക്കുന്നു"), സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രം, സംഗീതം. വംശശാസ്ത്രവും നാടോടിക്കഥകളും. കൂടാതെ, അദ്ദേഹം ചില പ്രത്യേകതകൾ എടുത്തുകാണിക്കുന്നു. ചരിത്രപരവും വ്യവസ്ഥാപിതവുമായ ഉപയോഗം ആവശ്യമുള്ള വ്യവസായങ്ങൾ. പഠന രീതി, ഉദാ. ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ പഠനങ്ങൾ, ശബ്ദ സംവിധാനങ്ങൾ, താളശാസ്ത്രം, പാരായണം, ബഹുസ്വരത, മുതലായവ. മുമ്പത്തേതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ വഴക്കമുള്ളതും വ്യാപ്തിയിൽ വിശാലവുമാണ്, വിയോറയുടെ വർഗ്ഗീകരണം ഒരേ സമയം എക്ലക്റ്റിക്കും പൊരുത്തമില്ലാത്തതുമാണ്. സംഗീതജ്ഞരുടെ വിഭാഗം. ഡിസിപ്ലെൻസ് അതിൽ അധിഷ്ഠിതമാണ്. തത്വങ്ങൾ; ഒരു സാഹചര്യത്തിൽ ഇത് പ്രതിഭാസങ്ങൾ (ചരിത്രപരമോ വ്യവസ്ഥാപിതമോ) പരിശോധിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു രീതിയാണ്, മറ്റുള്ളവയിൽ ഇത് ഗവേഷണ വിഷയമാണ് (നാടോടി സർഗ്ഗാത്മകത, യൂറോപ്യൻ ഇതര സംഗീത സംസ്കാരം). വിയോറ ലിസ്‌റ്റ് ചെയ്‌ത "ഗവേഷണ വ്യവസായങ്ങളിൽ" (ഫോർഷുങ്‌സ്‌വീജ്) ചില സ്വതന്ത്രമായവയുണ്ട്. ശാസ്ത്രീയ വിഷയങ്ങൾ (ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സയൻസ്), കൂടുതലോ കുറവോ പൊതുവായ പ്രാധാന്യമുള്ള പ്രശ്നങ്ങൾ (ഉദാ, സംഗീതത്തിലെ ധാർമ്മികത). വിയോറയ്‌ക്കും മറ്റ് പലർക്കും. zarub. ശാസ്ത്രജ്ഞർ, ഒരു വസ്തുനിഷ്ഠ ശാസ്ത്രത്തിന്റെ ചുമതലകളെ എതിർക്കുന്ന പ്രവണത സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ്. സംഗീത പഠനം, അതിന്റെ കലകളുടെ വിലയിരുത്തൽ. ഗുണങ്ങൾ. അതുകൊണ്ട് തന്നെ അദ്ദേഹം എം എന്ന പഠനത്തെ ഈ മേഖലയിൽ നിന്ന് തന്നെ ഒഴിവാക്കുന്നു. അവരുടെ വ്യക്തിഗത മൗലികതയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു, അത് സൗന്ദര്യാത്മകതയ്ക്ക് വിട്ടുകൊടുക്കുന്നു. ഇക്കാര്യത്തിൽ, സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിന്റെ ചുമതല പൊതുവായ പരിണാമ പ്രക്രിയകളുടെ വെളിപ്പെടുത്തലിലേക്ക് കുറയ്ക്കുന്ന അഡ്‌ലറുടെ സ്ഥാനം അദ്ദേഹം പങ്കിടുന്നു, "സംഗീത കലയിൽ കലാപരമായി മനോഹരം തിരിച്ചറിയുന്നത്" അതിന്റെ പരിധിക്കപ്പുറമാണെന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നു. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, സംഗീത ശാസ്ത്രം ഒരു വസ്തുനിഷ്ഠ സ്വഭാവം നേടുന്നു, ജീവനുള്ള കലയിൽ നിന്ന് വിച്ഛേദിക്കപ്പെട്ടു. പ്രാക്ടീസ്, പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ പോരാട്ടത്തിൽ നിന്ന്. ക്രിയാത്മകവും. ദിശകൾ, പ്രത്യേക ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ. അതിനായി ഒരു "ഉറവിടം" (എഫ്. സ്പിറ്റ) മാത്രമായി മാറുക, കൂടുതൽ സാമാന്യമായ സൈദ്ധാന്തികതയെ സാധൂകരിക്കുന്നതിനുള്ള മെറ്റീരിയൽ. ചരിത്ര നിർമ്മിതികളും.

മാർക്സിസ്റ്റ്-ലെനിനിസ്റ്റ് ശാസ്ത്രം. സംഗീതജ്ഞരുടെ യോജിച്ചതും പൂർണ്ണവും അതേ സമയം തികച്ചും വഴക്കമുള്ളതുമായ വർഗ്ഗീകരണം വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള അടിസ്ഥാനം മെത്തഡോളജി നൽകുന്നു. സംഗീതശാസ്‌ത്രത്തിന്റെ എല്ലാ ശാഖകളെയും ഒരൊറ്റ സമഗ്രമായ ബന്ധത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്താനും പ്രത്യേകം നിർണ്ണയിക്കാനും അനുവദിക്കുന്ന അച്ചടക്കങ്ങൾ. ഓരോന്നിനും ചുമതലകൾ. ഈ വർഗ്ഗീകരണത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന തത്വം ചരിത്രപരമായ അനുപാതമാണ്. യുക്തിസഹവും. ശാസ്ത്രത്തിന്റെ പൊതുവായ രൂപങ്ങളായി ഗവേഷണ രീതികൾ. അറിവ്. മാർക്സിസം-ലെനിനിസത്തിന്റെ പഠിപ്പിക്കൽ ഈ രീതികളെ പരസ്പരം എതിർക്കുന്നില്ല. എഫ്. ഏംഗൽസിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "ചരിത്രപരമായ പ്രക്രിയയുടെ അമൂർത്തവും സൈദ്ധാന്തികമായി സ്ഥിരതയുള്ളതുമായ ഒരു പ്രതിഫലനമല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമല്ല; പ്രതിഫലനം ശരിയാക്കി, എന്നാൽ യഥാർത്ഥ പ്രക്രിയ തന്നെ നൽകുന്ന നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി ശരിയാക്കി, ഓരോ നിമിഷവും അതിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ആ ഘട്ടത്തിൽ പരിഗണിക്കാം, അവിടെ പ്രക്രിയ പൂർണ പക്വത കൈവരിക്കുന്നു, അതിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ രൂപം ”(കെ. മാർക്സും എഫ്. ഏംഗൽസും, സോച്ച് ., രണ്ടാം പതിപ്പ്. വാല്യം 2, പേജ് 13). യുക്തിയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി. ക്രമരഹിതവും ദ്വിതീയവും ചരിത്രപരവുമായ എല്ലാത്തിൽ നിന്നും വ്യതിചലിച്ച് പ്രക്രിയയുടെ ഫലങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്ന ഒരു രീതി. ഗവേഷണ രീതിക്ക് പ്രധാന, നിർവചിക്കുന്ന സവിശേഷതകളിൽ മാത്രമല്ല, എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളോടും വ്യതിയാനങ്ങളോടും കൂടി, വ്യക്തിഗതമായി അതുല്യമായ രൂപത്തിൽ, ഒരു നിശ്ചിത കാലയളവിലും നിർദ്ദിഷ്ട വ്യവസ്ഥകളിലും അത് സ്വയം പ്രകടമാകുന്ന പ്രക്രിയയെ പരിഗണിക്കേണ്ടതുണ്ട്. അങ്ങനെ, ലോജിക്കൽ. ഈ രീതി "അതേ ചരിത്രപരമായ രീതിയാണ്, അതിന്റെ ചരിത്രപരമായ രൂപത്തിൽ നിന്നും തടസ്സപ്പെടുത്തുന്ന അപകടങ്ങളിൽ നിന്നും മാത്രം മോചിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു" (കെ. മാർക്സും എഫ്. ഏംഗൽസും, സോച്ച്., 497nd എഡി., വാല്യം. 2, പേജ്. 13).

ഈ രണ്ട് രീതികൾ അനുസരിച്ച്, ശാസ്ത്രീയമാണ്. മൂങ്ങകളിൽ ഗവേഷണം. സംഗീത ശാസ്ത്രം ചരിത്രപരമായി ഒരു വിഭജനം സ്ഥാപിച്ചു. കൂടാതെ സൈദ്ധാന്തിക എം. ഈ വിഭാഗങ്ങളിൽ ഓരോന്നും കൂടുതൽ സ്വകാര്യവും പ്രത്യേകവുമായ ഒരു കൂട്ടം വിഭാഗങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. സ്വഭാവം. അതിനാൽ, സംഗീതത്തിന്റെ പൊതുവായ ചരിത്രത്തോടൊപ്പം, ലോകത്തിലെ എല്ലാ രാജ്യങ്ങളുടെയും ജനങ്ങളുടെയും സംഗീതം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന, വ്യക്തിഗത ദേശീയ ചരിത്രവും. സംസ്കാരങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ അവയുടെ ഗ്രൂപ്പുകൾ, ഭൂമിശാസ്ത്രപരമോ വംശീയമോ സാംസ്കാരിക-ചരിത്രപരമോ ആയ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഏകീകരിക്കപ്പെടുന്നു. കമ്മ്യൂണിറ്റികൾ (ഉദാഹരണത്തിന്, പാശ്ചാത്യ-യൂറോപ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രം, ഏഷ്യയിലെ ജനങ്ങളുടെ സംഗീതം, ലാറ്റിൻ-അമേർ. ജനങ്ങൾ മുതലായവ). ചരിത്രമനുസരിച്ച് വിഭജനം സാധ്യമാണ്. കാലഘട്ടങ്ങൾ (പുരാതന ലോകത്തിന്റെ സംഗീതം, മധ്യകാലഘട്ടം മുതലായവ), തരങ്ങളും വിഭാഗങ്ങളും അനുസരിച്ച് (ഓപ്പറയുടെ ചരിത്രം, ഓറട്ടോറിയോ, സിംഫണി, ചേംബർ സംഗീതം മുതലായവ). പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ ഏത് സർക്കിളിൽ നിന്നോ അല്ലെങ്കിൽ ഏത് ഇസ്റ്റോറിച്ചിൽ നിന്നോ. പഠന വിഷയമായി സമയ കാലയളവ് തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെടുന്നു, ഒരു പരിധി വരെ ഗവേഷകന്റെ വീക്ഷണകോണും, പ്രക്രിയയുടെ ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു വശമോ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. സഹായിക്കാൻ. സംഗീത ചരിത്രത്തിന്റെ ശാഖകൾ മ്യൂസുകളുടേതാണ്. ഉറവിട പഠനം, വിമർശനാത്മക രീതികൾ വികസിപ്പിക്കൽ. വിശകലനം ചെയ്ത് decomp ഉപയോഗിക്കുക. ഉറവിടങ്ങളുടെ തരങ്ങൾ; മ്യൂസിക് പാലിയോഗ്രാഫി - സംഗീത രചനയുടെ രൂപങ്ങളുടെ വികാസത്തിന്റെ ശാസ്ത്രം; സംഗീത ടെക്സ്റ്റോളജി - വിമർശനാത്മകം. സംഗീത ഗ്രന്ഥങ്ങളുടെ ചരിത്രത്തിന്റെ വിശകലനവും പഠനവും. പ്രവൃത്തികൾ, അവരുടെ പുനഃസ്ഥാപനത്തിന്റെ രീതികൾ.

സൈദ്ധാന്തിക എം. യഥാക്രമം നിരവധി വിഭാഗങ്ങളായി വിഭജിക്കുന്നു, ഡോസ്. സംഗീതത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ: യോജിപ്പ്, ബഹുസ്വരത, താളം, മെട്രിക്സ്, മെലഡി, ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷൻ. ഏറ്റവും വികസിത, സ്വതന്ത്രമായി സ്ഥാപിച്ചത്. ലിസ്റ്റുചെയ്തിട്ടുള്ളവയിൽ ആദ്യത്തെ രണ്ടും ഭാഗികമായി അവസാനവുമാണ് ശാസ്ത്രശാഖകൾ. താളവും അളവുകളും വളരെ കുറവാണ്. സൈദ്ധാന്തികത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ മെലഡിയുടെ വ്യവസ്ഥാപിത സിദ്ധാന്തം. എം., 20-കളിൽ മാത്രം രൂപം പ്രാപിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ട് (സ്വിസ് ശാസ്ത്രജ്ഞൻ ഇ. കുർട്ട് പടിഞ്ഞാറ്, ബി.വി. അസഫീവ് സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ). ഈ എല്ലാ പ്രത്യേക വിഭാഗങ്ങളുടെയും ഡാറ്റ കൂടുതൽ പൊതുവായ സൈദ്ധാന്തികമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. സംഗീതത്തിന്റെ ഘടന പഠിക്കുന്ന അച്ചടക്കം. മൊത്തത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. വിദേശ, റഷ്യൻ പ്രീവിപ്ലവകാരി എം.യിൽ സംഗീതത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തം എന്ന പേരിൽ ഒരു പ്രത്യേക അച്ചടക്കം ഉണ്ടായിരുന്നു. രൂപങ്ങൾ. ഇത് കോമ്പോസിഷണൽ സ്കീമുകളുടെ ടൈപ്പോളജിയിൽ പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു, ഇത് മ്യൂസുകളുടെ ഘടനയുടെ ശാസ്ത്രത്തിന്റെ ഭാഗം മാത്രമാണ്. മൂങ്ങകൾ വികസിപ്പിച്ച കൃതികൾ. സൈദ്ധാന്തികർ: “... കോമ്പോസിഷണൽ രൂപങ്ങൾ തന്നെ അമൂർത്തമായ ചരിത്രപരമല്ലാത്ത സ്കീമുകളല്ല, മറിച്ച് “അർഥവത്തായ രൂപങ്ങൾ” ആയിട്ടാണ് പഠിക്കേണ്ടത്, അതായത്, അവയുടെ പ്രകടന സാധ്യതകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, സംഗീത കലയുടെ ആവശ്യകതകളുമായും ചുമതലകളുമായും ബന്ധപ്പെട്ട് പഠിക്കണം. ഈ രൂപങ്ങളുടെ ക്രിസ്റ്റലൈസേഷനും കൂടുതൽ ചരിത്രപരമായ വികാസവും, വിവിധ വിഭാഗങ്ങളിൽ അവയുടെ വ്യത്യസ്ത വ്യാഖ്യാനങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, വിവിധ സംഗീതസംവിധായകർ മുതലായവ. അത്തരം സാഹചര്യങ്ങളിൽ, സംഗീതത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം വിശകലനം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗം തുറക്കുന്നു - ഉള്ളടക്കത്തെ സമീപിക്കുന്നത് സാധ്യമാകും. ഫോമിന്റെ ഉള്ളടക്ക വശത്തിലൂടെയുള്ള സൃഷ്ടിയുടെ ”(മസൽ എൽ., സംഗീത സൃഷ്ടികളുടെ ഘടന, 20, പേജ്. 1960).

ആധിപത്യം ആസ്വദിക്കുന്ന സൈദ്ധാന്തിക എം. ലോജിക്കൽ ഗവേഷണ രീതി. ചരിത്രപരമായി വികസിപ്പിച്ച ചില സംവിധാനങ്ങൾ പഠിക്കുന്നത് (ഉദാഹരണത്തിന്, ക്ലാസിക്കൽ ഐക്യത്തിന്റെ സിസ്റ്റം), അത് താരതമ്യേന സുസ്ഥിരമായ സങ്കീർണ്ണമായ മൊത്തത്തിൽ അവയെ കണക്കാക്കുന്നു, അവയിലെ എല്ലാ ഭാഗങ്ങളും പരസ്പരം സ്ഥിരമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഡെപ്. ഘടകങ്ങൾ ചരിത്രപരമായി വിശകലനം ചെയ്യുന്നില്ല. അവ സംഭവിക്കുന്നതിന്റെ ക്രമം, എന്നാൽ ഒരു നിശ്ചിത സിസ്റ്റത്തിൽ അവയുടെ സ്ഥാനത്തിനും പ്രവർത്തനപരമായ പ്രാധാന്യത്തിനും അനുസൃതമായി. ചരിത്രപരമായ അതേ സമയം, സമീപനം "നീക്കംചെയ്ത" രൂപത്തിൽ നിലവിലുണ്ട്. മ്യൂസുകളുടെ ഏതെങ്കിലും സംവിധാനം ഗവേഷകൻ എപ്പോഴും ഓർക്കണം. ചിന്ത ഒരു നിശ്ചിത ഘട്ടമാണ്. വികസനത്തിനും അതിന്റെ നിയമങ്ങൾക്കും കേവലവും മാറ്റമില്ലാത്തതുമായ പ്രാധാന്യമുണ്ടാകില്ല. കൂടാതെ, ഏതൊരു ജീവിത വ്യവസ്ഥയും നിശ്ചലമായി തുടരുന്നില്ല, എന്നാൽ തുടർച്ചയായി സ്വയം പരിണമിക്കുകയും പുതുക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അതിന്റെ ആന്തരിക ഘടനയും അനുപാതവും വിഘടിക്കുന്നു. വികസനത്തിന്റെ ഗതിയിൽ ഘടകങ്ങൾ ചില മാറ്റങ്ങൾക്ക് വിധേയമാകുന്നു. അതിനാൽ, ക്ലാസിക് നിയമങ്ങൾ. ബീഥോവന്റെ സംഗീതത്തെ അവയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്നതും പൂർണ്ണവുമായ ആവിഷ്‌കാരമെന്ന നിലയിൽ വിശകലനം ചെയ്യുന്നതിൽ നിന്ന് ഉരുത്തിരിഞ്ഞ യോജിപ്പുകൾക്ക് റൊമാന്റിക് സംഗീതസംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ പ്രയോഗിക്കുമ്പോൾ ഇതിനകം തന്നെ ചില ക്രമീകരണങ്ങളും കൂട്ടിച്ചേർക്കലുകളും ആവശ്യമാണ്, എന്നിരുന്നാലും സിസ്റ്റത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ അവരോടൊപ്പം തന്നെ തുടരുന്നു. ചരിത്രവാദത്തിന്റെ തത്ത്വങ്ങളുടെ വിസ്മൃതി ചരിത്രത്തിന്റെ ഗതിയിൽ ഉയർന്നുവന്ന ചിലതിന്റെ പിടിവാശിയായ സമ്പൂർണ്ണതയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. രൂപങ്ങളുടെയും ഘടനാപരമായ പാറ്റേണുകളുടെയും വികസനം. അത്തരം പിടിവാശി അവനിൽ അന്തർലീനമായിരുന്നു. "കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയെ ബോധപൂർവ്വമോ അറിയാതെയോ നിയന്ത്രിക്കുന്ന പ്രകൃതി നിയമങ്ങൾ" വ്യക്തമാക്കുന്നതിലേക്ക് കലയുടെ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ ചുമതല ചുരുക്കിയ ശാസ്ത്രജ്ഞൻ എച്ച്. റീമാൻ. കലയിലെ വികസനം ഗുണപരമായ പരിഷ്‌ക്കരണ പ്രക്രിയയായും പുതിയ ഒന്നിന്റെ ജനനമായും റീമാൻ നിഷേധിച്ചു. "ചരിത്ര ഗവേഷണത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ലക്ഷ്യം," അദ്ദേഹം വാദിക്കുന്നു, "എല്ലാ കാലത്തും പൊതുവായുള്ള പ്രാരംഭ നിയമങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവിലേക്ക് സംഭാവന ചെയ്യുക, അതിന് എല്ലാ അനുഭവങ്ങളും കലാരൂപങ്ങളും വിധേയമാണ്" ("Bispielen ലെ Musikgeschichte" എന്ന ആന്തോളജിയുടെ ആമുഖത്തിൽ നിന്ന് , Lpz., 1912).

സംഗീതജ്ഞരുടെ വിഭാഗം. ചരിത്രത്തിലെ അച്ചടക്കങ്ങൾ. അവയിൽ ചരിത്രത്തിന്റെ ആധിപത്യത്തിൽ നിന്ന് മുന്നോട്ട് പോകുന്ന സൈദ്ധാന്തികവും. അല്ലെങ്കിൽ ലോജിക്കൽ. രീതി, ഒരു പരിധി വരെ സോപാധികമായി. ഈ രീതികൾ "ശുദ്ധമായ" രൂപത്തിൽ അപൂർവ്വമായി പ്രയോഗിക്കുന്നു. ഏതെങ്കിലും വസ്തുവിനെക്കുറിച്ചുള്ള സമഗ്രമായ അറിവിന് രണ്ട് രീതികളുടെയും സംയോജനം ആവശ്യമാണ് - ചരിത്രപരവും യുക്തിസഹവും - ഗവേഷണത്തിന്റെ ചില ഘട്ടങ്ങളിൽ മാത്രമേ അവയിലൊന്ന് അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്ന് പ്രബലമാകൂ. സംഗീതശാസ്ത്രജ്ഞൻ-സൈദ്ധാന്തികൻ, ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളുടെ ആവിർഭാവവും വികാസവും പഠിക്കാൻ തന്റെ ചുമതലയായി സജ്ജമാക്കുന്നു. യോജിപ്പ് അല്ലെങ്കിൽ പോളിഫോണിക് രൂപങ്ങൾ. ഈ പ്രക്രിയ യഥാർത്ഥത്തിൽ എങ്ങനെ മുന്നോട്ടുപോയി എന്നതിന് അനുസൃതമായി അക്ഷരങ്ങൾ, വാസ്തവത്തിൽ, പൂർണ്ണമായും സൈദ്ധാന്തികത്തിനപ്പുറം പോകുന്നു. ഗവേഷണം, ചരിത്ര മേഖലയുമായി സമ്പർക്കം പുലർത്തുന്നു. മറുവശത്ത്, ഏതൊരു ശൈലിയുടെയും പൊതുവായതും സ്വഭാവ സവിശേഷതകളും നിർണ്ണയിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്ന ഒരു സംഗീത ചരിത്രകാരൻ സൈദ്ധാന്തിക സംഗീതത്തിൽ അന്തർലീനമായ ഗവേഷണത്തിന്റെ സാങ്കേതികതകളും രീതികളും അവലംബിക്കാൻ നിർബന്ധിതനാകുന്നു. എം. പ്രകൃതിയുടെയും സമൂഹങ്ങളുടെയും ജീവനുള്ള, യഥാർത്ഥ വസ്തുതകൾ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്ന എല്ലാ ശാസ്ത്രങ്ങളിലെയും പോലെ, എം. യാഥാർത്ഥ്യം, ലോജിക്കൽ സമന്വയത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ മാത്രമേ നേടാനാകൂ. ചരിത്രപരമായ രീതികളും. സൈദ്ധാന്തികമോ ചരിത്രപരമോ എന്ന നിലയിൽ പൂർണ്ണമായി തരംതിരിക്കാൻ കഴിയാത്ത നിരവധി കൃതികളുണ്ട്. എം., കാരണം അവ പഠനത്തിന്റെ രണ്ട് വശങ്ങളും അഭേദ്യമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. സാമാന്യവൽക്കരിക്കുന്ന തരത്തിലുള്ള വലിയ പ്രശ്നമുള്ള സൃഷ്ടികൾ മാത്രമല്ല, ചില വിശകലന കൃതികളും ഇവയാണ്. ഡിപ്പാർട്ട്‌മെന്റിന്റെ വിശകലനത്തിനും പഠനത്തിനുമായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്ന പ്രവർത്തനങ്ങൾ. പ്രവർത്തിക്കുന്നു. രചയിതാവ് പൊതുവായ ഘടനാപരമായ പാറ്റേണുകൾ സ്ഥാപിക്കുന്നതിൽ പരിമിതപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ലെങ്കിൽ, മ്യൂസുകളുടെ സവിശേഷതകൾ. വിശകലനം ചെയ്ത സൃഷ്ടിയിൽ അന്തർലീനമായ ഭാഷ., എന്നാൽ അത് സംഭവിക്കുന്നതിന്റെ സമയവും വ്യവസ്ഥകളും സംബന്ധിച്ച വിവരങ്ങൾ ആകർഷിക്കുന്നു, യുഗവുമായുള്ള സൃഷ്ടിയുടെ ബന്ധം തിരിച്ചറിയാനും നിർണ്ണയിക്കാനും ശ്രമിക്കുന്നു. പ്രത്യയശാസ്ത്ര കല. കൂടാതെ ശൈലീപരമായ ദിശകൾ, അതുവഴി അദ്ദേഹം ചരിത്രത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഭാഗികമായെങ്കിലും ഉയരുന്നു. ഗവേഷണം.

ചില സംഗീതജ്ഞർക്ക് ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥലം. അച്ചടക്കങ്ങൾ നിർണ്ണയിക്കുന്നത് രീതിശാസ്ത്രമല്ല. തത്വങ്ങൾ, പക്ഷേ ഗവേഷണ വിഷയം. അതിനാൽ, മ്യൂസുകളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ്. സ്വന്തം നിലയിൽ നാടോടിക്കഥകൾ. പ്രത്യേക കാരണം ശാസ്ത്രീയ വ്യവസായം. ഉൽപന്നങ്ങൾ ഉണ്ടാകുകയും ജീവിക്കുകയും വ്യാപിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന അവസ്ഥകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായ അസ്തിത്വ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ രൂപങ്ങൾ. എഴുതിയ പ്രൊഫ. സംഗീത കേസ്. നറിന്റെ പഠനം. സംഗീതത്തിന് പ്രത്യേക ഗവേഷണം ആവശ്യമാണ്. മെറ്റീരിയൽ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതികതകളും കഴിവുകളും (മ്യൂസിക്കൽ എത്‌നോഗ്രഫി കാണുക). എന്നിരുന്നാലും, രീതിശാസ്ത്രപരമായി, നറിന്റെ ശാസ്ത്രം. സർഗ്ഗാത്മകത ചരിത്രത്തിന് എതിരല്ല. ഇരുവരുമായും സമ്പർക്കം പുലർത്തുന്ന സൈദ്ധാന്തിക എം. മൂങ്ങകളുടെ നാടോടിക്കഥകളിൽ, ചരിത്രത്തിലേക്കുള്ള പ്രവണത കൂടുതൽ കൂടുതൽ ദൃഢമായി സ്ഥാപിതമാവുകയാണ്. കലയുടെ സങ്കീർണ്ണമായ പ്രതിഭാസങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പരിഗണന. ഒരു വ്യക്തിയുടെ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു വ്യക്തിയുടെ സംസ്കാരം. അതേ സമയം, സംഗീത നാടോടിക്കഥകൾ സിസ്റ്റം വിശകലനം, പര്യവേക്ഷണം, ചില വർഗ്ഗീകരണം എന്നിവയുടെ രീതികൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. സ്വാഭാവികമായും കണ്ടീഷൻ ചെയ്ത ലോജിക്കലിൽ കൂടുതലോ കുറവോ സ്ഥിരതയുള്ള സമുച്ചയമായ മൊത്തത്തിൽ കിടക്കകൾ സംഗീത ചിന്തയുടെ തരങ്ങൾ. അതിന്റെ ഘടക ഘടകങ്ങളുടെ ബന്ധവും ഇടപെടലും.

M. സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക ശാഖയും സംഗീത പ്രകടനത്തിന്റെ ചരിത്രവും അനുവദിക്കുന്നതും പഠിച്ച മെറ്റീരിയലിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ നിർണ്ണയിക്കുന്നു. കേസ്.

താരതമ്യേന യുവ ശാസ്ത്രശാഖകളിൽ ഒന്നാണ് സംഗീതം. സോഷ്യോളജി (സംഗീതത്തിന്റെ സോഷ്യോളജി കാണുക). ഈ അച്ചടക്കത്തിന്റെ പ്രൊഫൈലും അതിന്റെ ചുമതലകളുടെ വ്യാപ്തിയും ഇതുവരെ പൂർണ്ണമായി നിർണ്ണയിച്ചിട്ടില്ല. 20-കളിൽ. പ്രിം ഊന്നിപ്പറഞ്ഞു. അതിന്റെ പൊതു സൈദ്ധാന്തിക സ്വഭാവം. എ വി ലുനാച്ചാർസ്‌കി എഴുതി: “... വിശാലമായി പറഞ്ഞാൽ, കലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ സോഷ്യോളജിക്കൽ രീതി അർത്ഥമാക്കുന്നത് കലയെ സാമൂഹിക ജീവിതത്തിന്റെ പ്രകടനങ്ങളിലൊന്നായി കണക്കാക്കുന്നു” (“സംഗീതത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിലും ചരിത്രത്തിലും സാമൂഹികശാസ്ത്ര രീതിയെക്കുറിച്ച്”, ശേഖരത്തിൽ: “പ്രശ്നങ്ങൾ സംഗീതത്തിന്റെ സാമൂഹ്യശാസ്ത്രം", 1927 ). ഈ ധാരണയിൽ, സംഗീതത്തിന്റെ സാമൂഹ്യശാസ്ത്രം ചരിത്രത്തിന്റെ നിയമങ്ങളുടെ പ്രകടനത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തമാണ്. സമൂഹത്തിന്റെ ഒരു രൂപമായി സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ ഭൗതികവാദം. ബോധം. ആധുനിക സാമൂഹ്യശാസ്ത്ര ഗവേഷണത്തിന്റെ വിഷയം Ch ആയി മാറുന്നു. അർ. സമൂഹത്തിന്റെ പ്രത്യേക രൂപങ്ങൾ. ഒരു പ്രത്യേക രീതിയിൽ സംഗീതത്തിന്റെ അസ്തിത്വം. സാമൂഹിക സാഹചര്യങ്ങൾ. ഈ ദിശ നേരിട്ട് മ്യൂസുകളുടെ പരിശീലനത്തെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു. ജീവിതവും യുക്തിസഹമായ ശാസ്ത്രീയ അടിസ്ഥാനത്തിൽ അതിന്റെ പ്രധാന പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കാനുള്ള വഴികൾ കണ്ടെത്താൻ സഹായിക്കുന്നു. അടിസ്ഥാനം.

മുകളിൽ ലിസ്‌റ്റ് ചെയ്‌തിരിക്കുന്നവയ്‌ക്ക് പുറമേ, M. ന്റെ ശാഖകൾ, നിരവധി "അതിർത്തി" വിഭാഗങ്ങൾ അനുവദിക്കും, ഭാഗികമായി മാത്രമേ M. അല്ലെങ്കിൽ അതിനോട് ചേർന്നുള്ള ഭാഗമാണ്. ഇതാണ് സംഗീതം. ശബ്ദശാസ്ത്രവും (കാണുക. മ്യൂസിക്കൽ അക്കോസ്റ്റിക്സ്) സംഗീതവും. മനഃശാസ്ത്രം, സംഗീതം അത്തരത്തിലുള്ളതല്ല, മറിച്ച് അതിന്റെ ശാരീരിക പഠനം. സൈക്കോഫിസിക്കൽ. മുൻവ്യവസ്ഥകൾ, പുനരുൽപ്പാദന രീതികൾ, ധാരണകൾ. സംഗീത ഡാറ്റ. സംഗീത സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ ചില വിഭാഗങ്ങളിൽ ശബ്ദശാസ്ത്രം കണക്കിലെടുക്കണം (ഉദാഹരണത്തിന്, സംഗീത സംവിധാനങ്ങളുടെയും സിസ്റ്റങ്ങളുടെയും സിദ്ധാന്തം), അവ ശബ്ദ റെക്കോർഡിംഗിലും പ്രക്ഷേപണത്തിലും സംഗീതത്തിന്റെ നിർമ്മാണത്തിലും വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഉപകരണങ്ങൾ, നിർമ്മാണ കോൺക്‌ട്രേഷൻ ഹാളുകൾ മുതലായവ സംഗീതത്തിന്റെ ചുമതലകളുടെ കാര്യത്തിൽ. മനഃശാസ്ത്രത്തിൽ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ മെക്കാനിക്‌സിനെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം ഉൾപ്പെടുന്നു. പ്രക്രിയകൾ, conc-ൽ പ്രകടനം നടത്തുന്നയാളുടെ ക്ഷേമം. ഘട്ടം, സംഗീതത്തിന്റെ ധാരണ പ്രക്രിയ, മ്യൂസുകളുടെ വർഗ്ഗീകരണം. കഴിവുകൾ. പക്ഷേ, ഈ ചോദ്യങ്ങളെല്ലാം മ്യൂസുകളുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും. ശാസ്ത്രം, സംഗീതം. അധ്യാപനശാസ്ത്രം, സംഗീത പരിശീലനത്തിലേക്ക്. ജീവിതം, സംഗീത മനഃശാസ്ത്രം പൊതു മനഃശാസ്ത്രത്തിന്റെ ഭാഗമായി കണക്കാക്കണം, മ്യൂസുകൾ. അക്കോസ്റ്റിക്സ് ഭൗതികശാസ്ത്ര മേഖലയിലേക്ക് നിയോഗിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ശാസ്ത്രം, അല്ലാതെ എം.

മെക്കാനിക്കൽ എഞ്ചിനീയറിംഗിന്റെയും മറ്റ് ശാസ്ത്ര-സാങ്കേതിക മേഖലകളുടെയും ജംഗ്ഷനിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന "ബോർഡർലൈൻ" വിഭാഗങ്ങളിൽ പെട്ടതാണ് ഉപകരണം. അതിന്റെ ആ വിഭാഗം, മ്യൂസുകളുടെ ഉത്ഭവവും വികാസവും പഠിക്കുന്നു. ഉപകരണങ്ങൾ, സംഗീതത്തിൽ അവയുടെ പ്രാധാന്യം. സംസ്കാരം ഡിസംബർ. കാലങ്ങളും ജനങ്ങളും, സംഗീതവും ചരിത്രപരവുമായ സമുച്ചയത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. അച്ചടക്കങ്ങൾ. വാദ്യോപകരണങ്ങളുടെ രൂപകല്പനയും ശബ്ദ ഉൽപ്പാദന രീതിയും ശബ്ദ സ്രോതസ്സും (ഓർഗനോളജി) അനുസരിച്ച് അവയുടെ വർഗ്ഗീകരണവും കൈകാര്യം ചെയ്യുന്ന ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സയൻസിന്റെ ശാഖയായ ഡോ. സാങ്കേതികവിദ്യ, യഥാർത്ഥത്തിൽ എം അല്ല.

പ്രധാന വർഗ്ഗീകരണത്തിന് പുറത്ത് പ്രായോഗിക പ്രാധാന്യമുള്ള ചില വിഷയങ്ങളുണ്ട്, ഉദാഹരണത്തിന്. വ്യത്യസ്തതകൾക്കായി ഗെയിം പഠിപ്പിക്കുന്ന രീതി. ഉപകരണങ്ങൾ, ആലാപനം, സംഗീത സിദ്ധാന്തം (സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം കാണുക), സംഗീത ഗ്രന്ഥസൂചിക (സംഗീത ഗ്രന്ഥസൂചിക കാണുക), നോട്ടഗ്രഫി എന്നിവ.

സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും സാധാരണമായ ശാസ്ത്രം സംഗീതമാണ്. സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം (കാണുക. സംഗീത സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം), സൈദ്ധാന്തികത്തിന്റെ എല്ലാ ശാഖകളുടെയും കണ്ടെത്തലുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി. പ്രധാന അടിസ്ഥാനത്തിൽ ചരിത്രപരമായ എം. ഒരു ദാർശനിക അച്ചടക്കമെന്ന നിലയിൽ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ വ്യവസ്ഥകൾ, അത് പ്രത്യേകം പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നു. സംഗീതത്തിൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള വഴികളും മാർഗങ്ങളും, ഡീകോംപ് സിസ്റ്റത്തിൽ അതിന്റെ സ്ഥാനം. കല-ഇൻ, സംഗീതത്തിന്റെ ഘടന. ചിത്രവും അതിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ മാർഗങ്ങളും, വൈകാരികവും യുക്തിസഹവും, ആവിഷ്‌കാരപരവും ചിത്രപരവുമായ അനുപാതം മുതലായവ. സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അത്തരം വിശാലമായ ധാരണയിൽ. സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലും മറ്റ് സോഷ്യലിസ്റ്റുകളിലും മാർക്സിസ്റ്റ്-ലെനിനിസ്റ്റ് തത്ത്വചിന്തയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം വികസിച്ചത്. രാജ്യങ്ങൾ. ബർഷ്. സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രമായി മാത്രം കണക്കാക്കുന്ന ശാസ്ത്രജ്ഞർ അതിന്റെ പങ്ക് മൂല്യനിർണ്ണയ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ പരിമിതപ്പെടുത്തുന്നു.

എം.ന്റെ ഉത്ഭവം പുരാതന കാലം മുതലുള്ളതാണ്. മറ്റ് ഗ്രീക്ക് സൈദ്ധാന്തികർ ഒരു ഡയറ്റോണിക് സിസ്റ്റം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. frets (കാണുക. പുരാതന ഗ്രീക്ക് മോഡുകൾ), താളത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനങ്ങൾ, ആദ്യമായി ഒരു നിർവചനവും പ്രധാന വർഗ്ഗീകരണവും. ഇടവേളകൾ. ആറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ. ബിസി ഇ. പൈതഗോറസ്, ശബ്ദങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ഗണിതശാസ്ത്ര ബന്ധത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ശുദ്ധമായ അക്കോസ്റ്റിക് സ്ഥാപിച്ചു. പണിയുക. നാലാം നൂറ്റാണ്ടിലെ അരിസ്റ്റോക്സെനസ്. ബിസി ഇ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അധ്യാപനത്തിന്റെ ചില വശങ്ങൾ വിമർശനത്തിനും പുനരവലോകനത്തിനും വിധേയമാക്കി, decomp വിലയിരുത്തുന്നതിനുള്ള ഒരു മാനദണ്ഡമായി മുന്നോട്ടുവച്ചു. ഇടവേളകൾ അവയുടെ കേവല മൂല്യമല്ല, മറിച്ച് ശ്രവണ ധാരണയാണ്. ഇതാണ് തർക്കം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതിന്റെ ഉറവിടം. കാനോനുകളും ഹാർമോണിക്കകളും. ഡീകോമ്പിനെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ധാർമ്മിക സിദ്ധാന്തം ഡോ. ​​ഗ്രീസിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. താളാത്മകവും താളാത്മകവും. വികാരങ്ങൾ, കഥാപാത്രങ്ങൾ, ധാർമ്മിക ഗുണങ്ങൾ എന്നിവയുടെ നിർവചനം ഉള്ള വിദ്യാഭ്യാസം. പ്ലേറ്റോയും അരിസ്റ്റോട്ടിലും ഈ അധ്യാപനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി സമൂഹങ്ങളിൽ ചിലതരം സംഗീതം ഉപയോഗിക്കുന്നതിന് അവരുടെ ശുപാർശകൾ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. യുവാക്കളുടെ ജീവിതവും വിദ്യാഭ്യാസവും.

പുരാതന കാലത്ത് ഏറ്റവും സാധാരണമായ ചിലത്. സംഗീത ലോകം. ഉദാഹരണത്തിന്, മെസൊപ്പൊട്ടേമിയ (അസീറിയ, ബാബിലോൺ), ഈജിപ്ത്, ചൈന എന്നിവയുടെ പുരാതന സംസ്കാരങ്ങളിൽ കാഴ്ചകൾ ഇതിനകം ഉയർന്നുവന്നു. പൈതഗോറസിന്റെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ അനുയായികളുടെയും സ്വഭാവം സംഗീതത്തെ പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ പ്രതിഫലനമായി മനസ്സിലാക്കുന്നു. പ്രകൃതിയിലും മനുഷ്യജീവിതത്തിലും നിലനിൽക്കുന്ന ക്രമം. ഇതിനകം ഏഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ. ബിസി ഇ. തിമിംഗലത്തിൽ. "Guan-tzu" എന്ന ഗ്രന്ഥത്തിന് 7-ഘട്ട സ്കെയിലിന്റെ ടോണുകളുടെ സംഖ്യാപരമായ നിർവചനം നൽകി. 5-6 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ. ബിസി ഇ. ഒരു 5-സ്പീഡ് സൗണ്ട് സിസ്റ്റം സൈദ്ധാന്തികമായി തെളിയിക്കപ്പെട്ടു. വിദ്യാഭ്യാസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കൺഫ്യൂഷ്യസിന്റെ പഠിപ്പിക്കലുകൾ. സംഗീതത്തിന്റെ അർത്ഥം ചില വഴികളിൽ പ്ലേറ്റോയുടെ വീക്ഷണങ്ങളുമായി സമ്പർക്കം പുലർത്തുന്നു. പുരാതന ഇൻഡ്യൻ ഗ്രന്ഥങ്ങൾ നേരിട്ട് സ്ഥാപിച്ചിട്ടുണ്ട്. ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മാവിന്റെ അവസ്ഥകളും (രസ) ചില മെലഡിക് ഫോർമുലകളും അല്ലെങ്കിൽ മോഡുകളും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം, രണ്ടാമത്തേതിന്റെ വിശദമായ വർഗ്ഗീകരണം അവയുടെ പ്രകടമായ അർത്ഥത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ നൽകിയിരിക്കുന്നു.

സംഗീതം-സൈദ്ധാന്തികം. പുരാതന കാലത്തെ പാരമ്പര്യം മധ്യകാലഘട്ടത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ നിർണ്ണായക സ്വാധീനം ചെലുത്തി. യൂറോപ്പിലെ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്തകൾ. രാജ്യങ്ങൾ, അതുപോലെ മധ്യത്തിലും ബുധൻ. കിഴക്ക്. അറബ് സൈദ്ധാന്തികരുടെ രചനകളിൽ കോൺ. 1-ആം സഹസ്രാബ്ദത്തിന്റെ ആരംഭം മറ്റ് ഗ്രീക്ക് ആശയങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. ധാർമികതയെക്കുറിച്ചുള്ള പഠിപ്പിക്കലുകൾ, ശബ്ദ സംവിധാനങ്ങളും ഇടവേളകളും പഠിക്കുന്ന മേഖലയിലെ അരിസ്റ്റോക്സെനസിന്റെയും പൈതഗോറിയൻസിന്റെയും ചിന്തകൾ. അതേ സമയം, പുരാതന കാഴ്ചകൾ പലതും. ഇസ്ലാമിക അല്ലെങ്കിൽ ക്രിസ്തുവിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ തത്ത്വചിന്തകർ തെറ്റിദ്ധരിക്കപ്പെടുകയും വികൃതമാക്കപ്പെടുകയും ചെയ്തു. പ്രത്യയശാസ്ത്രം. മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ രാജ്യങ്ങളിൽ. യൂറോപ്പിൽ, സംഗീത സിദ്ധാന്തം ഒരു അമൂർത്തമായ സ്കോളാസ്റ്റിസമായി മാറുന്നു. അച്ചടക്കം പരിശീലനത്തിൽ നിന്ന് വേർപിരിഞ്ഞു. സംഗീത മേഖലയിലെ മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ അധികാരി. സയൻസ് ബോത്തിയസ് (2-5 നൂറ്റാണ്ടുകൾ) സംഗീതത്തിലെ പരിശീലനത്തേക്കാൾ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ പ്രാഥമികത ഉറപ്പിച്ചു, അവ തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തെ "ശരീരത്തേക്കാൾ മനസ്സിന്റെ ശ്രേഷ്ഠത" യുമായി താരതമ്യം ചെയ്തു. മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ വിഷയം. സംഗീതത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തങ്ങൾ തികച്ചും യുക്തിസഹമായിരുന്നു. ഗണിതത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഊഹം. പ്രപഞ്ചശാസ്ത്രപരവും. സമാനതകൾ. ഗണിതശാസ്ത്രം, ജ്യാമിതി, ജ്യോതിശാസ്ത്രം എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം, പ്രധാന, "പരമോന്നത" ശാസ്ത്രങ്ങളിൽ സംഗീതവും ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. ഹുക്ബാൾഡിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "സമഗ്രത ഗണിതത്തിന്റെ മകളാണ്", കൂടാതെ പാദുവയിലെ മാർച്ചറ്റോ "പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾ സംഗീതത്തിന്റെ നിയമങ്ങളാണ്" എന്ന പഴഞ്ചൊല്ലിൽ പെടുന്നു. ചില മധ്യകാലഘട്ടങ്ങൾ. സൈദ്ധാന്തികർ (കാസിയോഡോറസ്, അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ട്; ഇസിഡോർ ഓഫ് സെവില്ലെ, ഏഴാം നൂറ്റാണ്ട്) പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമെന്ന നിലയിൽ സംഖ്യകളുടെ പൈതഗോറിയൻ സിദ്ധാന്തത്തെ നേരിട്ട് ആശ്രയിച്ചു.

സൈദ്ധാന്തികമായ അൽകുവിന്റെ ഗ്രന്ഥത്തിന്റെ (8-ആം നൂറ്റാണ്ട്) അവശേഷിക്കുന്ന ശകലത്തിൽ 8 ഡയറ്റോണിക് സംവിധാനം ആദ്യമായി സ്ഥാപിച്ചു. ഫ്രെറ്റ്സ് (4 ആധികാരികവും 4 പ്ലാഗലും), കുറച്ച് പരിഷ്കരിച്ച മറ്റൊരു ഗ്രീക്ക് അടിസ്ഥാനമാക്കി. മോഡൽ സിസ്റ്റം (മധ്യകാല മോഡുകൾ കാണുക). സഭാ ഗായകരുടെ വികസനത്തിന് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത്. മധ്യകാലഘട്ടത്തിന്റെ അവസാന കാലഘട്ടത്തിലെ ആർട്ട്-വയ്ക്ക് സംഗീത രചനയിൽ ഒരു പരിഷ്കാരം ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് ആദ്യ പകുതിയിൽ ഗൈഡോ ഡി അരെസ്സോ നടപ്പിലാക്കി. 1-ാം നൂറ്റാണ്ട്. ഘട്ടങ്ങളുടെ സിലബിക് പദവികളുള്ള ഹെക്‌സാകോർഡുകൾ അനുസരിച്ച് അദ്ദേഹം വികസിപ്പിച്ച ആലാപന രീതി സോൾമൈസേഷൻ സിസ്റ്റത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി വർത്തിച്ചു (സോൾമൈസേഷൻ കാണുക), അത് പെഡഗോഗിക്കലിൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു. ഇന്നും പരിശീലിക്കുക. ഗൈഡോ മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ ആദ്യത്തേതായിരുന്നു. സൈദ്ധാന്തികർ സംഗീത സിദ്ധാന്തത്തെ മ്യൂസുകളുടെ യഥാർത്ഥ ആവശ്യങ്ങളിലേക്ക് അടുപ്പിച്ചു. പ്രയോഗങ്ങൾ. ഫ്രാങ്കോ ഓഫ് കൊളോണിന്റെ (പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ട്) അഭിപ്രായമനുസരിച്ച്, "സിദ്ധാന്തം സൃഷ്ടിച്ചത് ബോത്തിയസ് ആണ്, ഈ സമ്പ്രദായം ഗൈഡോയുടേതാണ്."

പോളിഫോണിയുടെ വികസനത്തിന് ഇടവേളകളുടെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ സൂക്ഷ്മമായ പഠനം ആവശ്യമാണ്, താളത്തിന്റെ കൃത്യമായ നിർവചനം. കാലാവധിയും അവയുടെ പരസ്പര ബന്ധത്തിന്റെ ഏകീകൃത സംവിധാനത്തിന്റെ സ്ഥാപനവും. Irl. തത്ത്വചിന്തകനും കലാ സൈദ്ധാന്തികനുമായ ജോൺ സ്കോട്ടസ് എറിയുജെന (9-ആം നൂറ്റാണ്ട്) ആദ്യമായി അതേ കാലത്തെ ചോദ്യത്തെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു. രണ്ട് മെലോഡിക് ലൈനുകളുടെ സംയോജനം. ജൊഹാനസ് ഗാർലാൻഡിയയും കൊളോണിലെ ഫ്രാങ്കോയും ഓർഗനത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾ വിശദീകരിക്കുന്നു, മെൻസറിന്റെ സിദ്ധാന്തം വികസിപ്പിക്കുന്നു (മെൻസൂറൽ നൊട്ടേഷൻ കാണുക). കൊളോണിലെ ഫ്രാങ്കോ, പാദുവയിലെ മാർച്ചറ്റോ, വാൾട്ടർ ഓഡിംഗ്ടൺ എന്നിവരുടെ കൃതികളിൽ മൂന്നാമത്തേത് അപൂർണ്ണമായ വ്യഞ്ജനാക്ഷരമായി അംഗീകരിച്ചതാണ് സുപ്രധാനമായ പുതുമകളിലൊന്ന്.

ശരിയാണെന്ന് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. 1320-ൽ ഫ്രാൻസിൽ, ആദ്യകാല നവോത്ഥാന പ്രസ്ഥാനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സംഗീതത്തിലെ ഒരു പുതിയ ദിശയ്ക്ക് "ആർസ് നോവ" (ഫിലിപ്പ് ഡി വിട്രിയുടെ ആട്രിബ്യൂട്ട്) എന്ന പ്രബന്ധം അതിന്റെ പേര് നൽകി. ഈ കൃതിയിൽ, മൂന്നിലേയും ആറാമത്തേയും വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങൾ നിയമവിധേയമാക്കി, ക്രോമാറ്റിസിസം (മ്യൂസിക്ക ഫാൾസ) ഉപയോഗിക്കുന്നതിന്റെ നിയമസാധുത അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു, കൂടാതെ ശബ്ദങ്ങളുടെ വിപരീത ചലനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ബഹുസ്വരതയുടെ പുതിയ, സ്വതന്ത്രമായ രൂപങ്ങൾ ഓർഗനത്തിന് വിരുദ്ധമായി പ്രതിരോധിക്കപ്പെട്ടു. ഇറ്റലിയിലെ ഏറ്റവും പ്രമുഖ സൈദ്ധാന്തികൻ. പാദുവയിലെ ആർസ് നോവ മാർച്ചെറ്റോ ചെവിയെ "സംഗീതത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച വിധികർത്താവ്" എന്ന് കണക്കാക്കി, എല്ലാ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെയും പരമ്പരാഗതതയ്ക്ക് ഊന്നൽ നൽകി. കാനോനുകൾ. ജോഹന്നാസ് ഡി ഗ്രോഹിയോ (13-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം - 14-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം) ബോത്തിയസിന്റെ പഠിപ്പിക്കലുകളെ വിമർശിക്കുകയും മതേതര സംഗീതത്തെ സഭയ്ക്ക് തുല്യമായി അംഗീകരിക്കുകയും ചെയ്തു. കേസ്. പോളിഫോണിക് നിയമങ്ങളുടെ വിപുലമായ ഒരു കൂട്ടം. സിയെ ആശ്രയിച്ചിരുന്ന ഐ ടിങ്ക്‌ടോറിസിന്റെ രചനകളിൽ ഈ കത്ത് നൽകിയിരിക്കുന്നു. അർ. നെതർലാൻഡിലെ സംഗീതസംവിധായകരുടെ പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ച്. സ്കൂളുകൾ. അതേ സമയം, ഈ സൈദ്ധാന്തികരുടെയെല്ലാം കൃതികളിൽ, അവർ അർത്ഥം കളിക്കുന്നത് തുടർന്നു. മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ ഘടകങ്ങളുടെ പങ്ക്. സ്കോളാസ്റ്റിക്സ്, ടു-റൈ കൂടുതൽ നിർണ്ണായകമായി നവോത്ഥാനത്തിൽ ജീവിച്ചിരുന്നു.

സൈദ്ധാന്തികമായി നവോത്ഥാനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്തകൾ ടോണൽ യോജിപ്പിന്റെ അടിത്തറ മനസ്സിലാക്കുന്നതിനോട് അടുക്കുന്നു. ഇറ്റാലിയൻകാരനായ ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ സുഹൃത്തിന്റെ കൃതികളിൽ ഫലപ്രദമായ പുതിയ ആശയങ്ങളും നിരീക്ഷണങ്ങളും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. കമ്പോസറും സൈദ്ധാന്തികനുമായ എഫ്. ഗഫോറി. സ്വിസ്. "ഡോഡെകാക്കോർഡൻ" (1547) എന്ന ഗ്രന്ഥത്തിൽ സൈദ്ധാന്തികനായ ഗ്ലേരെൻ വിമർശിച്ചു. മധ്യകാലഘട്ടത്തിന്റെ വിശകലനവും പുനരവലോകനവും. അയോണിയൻ (മേജർ), എയോലിയൻ (ചെറിയ) മോഡുകളുടെ പ്രത്യേക പ്രാധാന്യം ഊന്നിപ്പറയുന്ന മോഡുകളുടെ സിദ്ധാന്തം. കിരീടവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ജെ.സർലിനോ ഒരു തുടർനടപടി സ്വീകരിച്ചു. പോളിഫോണിക് 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ സ്കൂൾ, പ്രധാന മൂന്നിലൊന്നിന്റെ സ്ഥാനത്തെ ആശ്രയിച്ച് അദ്ദേഹം രണ്ട് തരം ത്രയങ്ങളെ നിർവചിച്ചു, അങ്ങനെ വലുതും ചെറുതുമായ ആശയങ്ങൾ മെലഡിക്കിൽ മാത്രമല്ല, ഹാർമോണിയത്തിലും സ്ഥാപിക്കുന്നതിനുള്ള മുൻവ്യവസ്ഥകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. വിമാനങ്ങൾ. സാർലിനോയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കൃതികൾ - "ഫണ്ടമെന്റൽസ് ഓഫ് ഹാർമണി" ("ലെ ഇസ്റ്റിറ്റിയൂനി ഹാർമോണിക്", 1558), "ഹാർമോണിക് പ്രൂഫ്സ്" ("ഡിമോസ്ട്രേഷൻ ഹാർമോണിക്", 1571) എന്നിവയും പ്രായോഗികത ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. പോളിഫോണിക് സാങ്കേതികതയെക്കുറിച്ചുള്ള നിർദ്ദേശങ്ങൾ. അക്ഷരങ്ങൾ, വാചകവും സംഗീതവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം. തർക്കത്തിന്റെ രചയിതാവായ വി.ഗലീലിയായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ എതിരാളി. "പഴയതും പുതിയതുമായ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഡയലോഗ്" എന്ന പ്രബന്ധം ("ഡയലോഗോ ... ഡെല്ല മ്യൂസിക്ക ആന്റിക ഇ ഡെല്ല മോഡേണ", 1581). പുരാതന സംഗീത പാരമ്പര്യത്തെ ആകർഷിക്കുന്ന ഗലീലിയോ ബഹുസ്വരതയെ "മധ്യ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവശിഷ്ടമായി നിരസിച്ചു. ക്രൂരത” കൂടാതെ വോക്ക് ശൈലിയെ പ്രതിരോധിച്ചു. അകമ്പടിയോടെ മോണോഡികൾ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ ശാസ്ത്രീയ മൂല്യം സംഗീതത്തിൽ മനുഷ്യ സംഭാഷണത്തിന്റെ അന്തർലീനതയുടെ ആൾരൂപത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം ഉന്നയിക്കുന്നതിലാണ്. ഗലീലിയുടെ പ്രബന്ധം ആദ്യകാല ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയിൽ പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ട പുതിയ "ആവേശകരമായ ശൈലി" (സ്റ്റൈൽ കൺസിറ്റാറ്റോ) യുടെ സൈദ്ധാന്തികമായ തെളിവായി വർത്തിച്ചു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഓപ്പറ അദ്ദേഹത്തോട് അടുപ്പമുള്ള സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ നിന്ന്. സ്ഥാനങ്ങൾ ജെ. ഡോണി തന്റെ “സംഗീതത്തിന്റെ തരങ്ങളെയും തരങ്ങളെയും കുറിച്ചുള്ള ട്രീറ്റീസ്” (“ട്രാറ്റാറ്റോ ഡി ജെനറി ഇ ഡി മോദി ഡെല്ല മ്യൂസിക്ക”, 17) എഴുതി.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ നിരവധി എൻസൈക്ലോപീഡിക് കൃതികൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. തരം, സംഗീത-സൈദ്ധാന്തിക ശ്രേണിയെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു., അക്കോസ്റ്റിക്. ഒപ്പം സൗന്ദര്യസംബന്ധമായ പ്രശ്നങ്ങളും. M. Mersenne എഴുതിയ "Universal Harmony" ("Harmonie universelle", v. 17-1, 2-1636), A. Kircher ന്റെ "Universal Musical Creativity" ("Musurgia universalis", t. 37-1, 2) എന്നിവ ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. . R. Descartes-ന്റെ യുക്തിവാദ തത്ത്വചിന്തയുടെ സ്വാധീനം, to-ry തന്നെയായിരുന്നു സൈദ്ധാന്തികത്തിന്റെ രചയിതാവ്. etude "The Foundations of Music" ("Compendium musicae", 1650; മോഡുകളുടെയും ഇടവേളകളുടെയും ഗണിതശാസ്ത്രപരമായ ഉപാധികൾക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു), അവയിൽ ഇതുവരെ ജീവിച്ചിട്ടില്ലാത്ത ക്രിസ്തുവിന്റെ ഘടകങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. വിശ്വരൂപം. ഈ കൃതികളുടെ രചയിതാക്കൾ സംഗീതത്തിന്റെ വിഘടനത്തിന് കാരണമാകുന്ന കഴിവ് വിശദീകരിക്കുന്നു. സ്വാധീനത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ നിന്നുള്ള വികാരങ്ങൾ (കാണുക. സിദ്ധാന്തത്തെ ബാധിക്കുക). "സംഗീത ഉപകരണം" ("Syntagma musicum", t. 1618-1, 3-1615) M. Pretorius ഒരു ചരിത്രപരമായ നൽകാനുള്ള ആദ്യ ശ്രമങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്. osn ന്റെ വികസനത്തിന്റെ അവലോകനം. സംഗീതത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ. സ്ഥിരതയുള്ള അനുഭവം., വ്യവസ്ഥാപിതം. ബൈബിൾ കാലഘട്ടം മുതൽ ആദ്യകാലം വരെയുള്ള സംഗീത ചരിത്രത്തിന്റെ അവതരണം. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട് വി കെ പ്രിൻസ് എഴുതിയ "ആലാപനത്തിന്റെയും സംഗീതത്തിന്റെയും ശ്രേഷ്ഠമായ കലയുടെ ചരിത്ര വിവരണം" ("ഹിസ്റ്റോറിഷ് ബെഷ്‌റെയ്ബുംഗ് ഡെർ എഡെലെൻ സിങ്-ഉണ്ട് ക്ലിംഗ്-കുൻസ്റ്റ്", 19).

സ്വതന്ത്രമായി എം രൂപീകരിക്കുന്നതിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘട്ടം. ശാസ്ത്രം ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ കാലമായിരുന്നു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ദൈവശാസ്ത്രവുമായുള്ള ബന്ധത്തിൽ നിന്നും അമൂർത്തമായ ധാർമ്മികതയിൽ നിന്നും ആദർശവാദത്തിൽ നിന്നും എം. ദാർശനിക ഊഹാപോഹങ്ങൾ, ഒരു പ്രത്യേക ശാസ്ത്രത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ മാറുന്നു. ഗവേഷണം. ആശയങ്ങൾ പ്രകാശിപ്പിക്കും. തത്ത്വചിന്തയും സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവും ശാസ്ത്രത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ ഫലപ്രദമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. സംഗീത ചിന്തകളും സംഗീതത്തിന്റെ പ്രധാന പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കാനുള്ള വഴിയും നിർദ്ദേശിച്ചു. സിദ്ധാന്തവും പ്രയോഗവും. ഇക്കാര്യത്തിൽ, ഫ്രഞ്ച് എൻസൈക്ലോപീഡിസ്റ്റുകളായ ജെജെ റൂസോ, ഡി ഡിഡറോട്ട്, എം ഡി അലംബെർട്ട് എന്നിവരുടെ കൃതികൾ സംഗീതത്തെ പ്രകൃതിയുടെ അനുകരണമായി കണക്കാക്കി, മനുഷ്യന്റെ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ ലാളിത്യവും സ്വാഭാവികതയും അതിന്റെ പ്രധാന ഗുണങ്ങളായി കണക്കാക്കുന്നു. ഇന്ദ്രിയങ്ങൾ. എൻസൈക്ലോപീഡിയയിലെ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ലേഖനങ്ങളുടെ രചയിതാവാണ് റൂസോ, പിന്നീട് അദ്ദേഹം സ്വന്തമായി പ്രസിദ്ധീകരിച്ച സംഗീത നിഘണ്ടുവിൽ (ഡിക്ഷനെയർ ഡി മ്യൂസിക്, 18) സംയോജിപ്പിച്ചു. വ്യത്യസ്ത വീക്ഷണകോണുകളിൽ നിന്നുള്ള അനുകരണ സിദ്ധാന്തം മൊറെല്ലിന്റെ "സംഗീതത്തിലെ ആവിഷ്‌കാരത്തിൽ" ("ഡി എൽ'എക്‌സ്‌പ്രഷൻ എൻ മ്യൂസിക്", 1768), എം. ചബാനന്റെ "സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നിരീക്ഷണങ്ങളും കലകളുടെ മെറ്റാഫിസിക്സും" (" നിരീക്ഷണങ്ങൾ സുർ ലാ മ്യൂസിക് എറ്റ് പ്രിൻസിപ്പൽമെന്റ് സുർ ലാ മെറ്റാഫിസിക് ഡെ എൽ ആർട്ട്”, 1759), ബി. ലാസെപെഡ “ദി പൊയറ്റിക്സ് ഓഫ് മ്യൂസിക്” (“ലാ പോറ്റിക്ക് ഡി ലാ മ്യൂസിക്”, വി. 1779-1, 2). ഫ്രഞ്ചുകാരുടെ കാഴ്ചപ്പാടുകൾക്ക് സമാനമായ പ്രവണതകൾ. എൻസൈക്ലോപീഡിസ്റ്റുകൾ, മ്യൂസുകളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഇംഗ്ലണ്ടിന്റെയും ജർമ്മനിയുടെയും സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം. ഏറ്റവും വലിയ ജർമ്മൻ സംഗീതം, ശാസ്ത്രജ്ഞനും എഴുത്തുകാരനുമായ I. Mattheson സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘടകമായി മെലഡിയെ അംഗീകരിക്കുന്നതിന് റൂസോയെ സമീപിക്കുന്നു; പ്രകൃതി, അഭിരുചി, വികാരം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിധിന്യായങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം നിർണായക പങ്ക് നൽകി. ഇംഗ്ലീഷ് എഴുത്തുകാരൻ ഡി. ബ്രൗൺ, പ്രകൃതിയോട് നേരിട്ട് അടുത്ത്, ലളിതവും "സ്വാഭാവികവുമായ" വ്യക്തിയെക്കുറിച്ചുള്ള റൂസോയുടെ ആശയത്തിൽ നിന്ന് മുന്നോട്ട് പോയി, സംഗീതത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ പുനരുദ്ധാരണത്തിൽ ഭാവിയിലെ അഭിവൃദ്ധിയുടെ താക്കോൽ കണ്ടു. കവിതയുമായി അടുത്ത ബന്ധം. വാക്ക്.

സംഗീത സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ മേഖലയിൽ, യോജിപ്പിനെക്കുറിച്ചുള്ള ജെഎഫ് റാമോയുടെ കൃതികൾ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു (അവയിൽ ആദ്യത്തേത് ട്രീറ്റൈസ് ഓൺ ഹാർമണി (Traité de l'harmonie, 1722) ആയിരുന്നു. കോർഡുകളുടെ വിപരീത തത്വവും മൂന്ന് അടിസ്ഥാന ഘടകങ്ങളുടെ സാന്നിധ്യവും സ്ഥാപിച്ചു. ടോണൽ ഫംഗ്ഷനുകൾ (ടോണിക്ക്, ആധിപത്യം, സബ്ഡൊമിനന്റ്), റാമോ ക്ലാസിക്കിന് അടിത്തറയിട്ടു. ഐക്യത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വീക്ഷണങ്ങൾ ഡി അലംബെർട്ട് തന്റെ കൃതിയിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത് “രാമേയുവിന്റെ തത്ത്വങ്ങൾക്കനുസൃതമായി സംഗീതത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തികവും പ്രായോഗികവുമായ ഘടകങ്ങൾ” (“എലമെന്റുകൾ ഡി മ്യൂസിക് തിയോറിക് എറ്റ് പ്രാറ്റിക്, സുവന്റ് ലെസ് പ്രിൻസിപ്സ് ഡി എം. റാമ്യൂ”, 1752) വിവർത്തനം ചെയ്തു. നീളം. എഫ്. മാർപുർഗ്. യോജിപ്പിന്റെ ചോദ്യങ്ങൾ രണ്ടാം നിലയിൽ ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ശ്രദ്ധ pl. സൈദ്ധാന്തികർ, ടോ-റൈ യുക്തിസഹമായ ഒരു ശാസ്ത്രം കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിച്ചു. ക്ലാസിക്കൽ, പ്രീ-ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീതസംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ നിരീക്ഷിക്കപ്പെട്ട പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ വിശദീകരണം. ജി. മാർട്ടിനിയുടെ II Fuchs "The Step to Parnassus" ("Gradus ad Parnassum", 2), "Treatise on Counterpoint" (18) എന്നിവയിൽ, ബഹുസ്വരതയെക്കുറിച്ചുള്ള അടിസ്ഥാന വിവരങ്ങളുടെ വിപുലമായ സംഗ്രഹവും വ്യവസ്ഥാപിതവൽക്കരണവും നൽകിയിരിക്കുന്നു. .

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ആദ്യത്തെ കാര്യങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഐതിഹാസികവും ഉപകഥയുമല്ല, സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് പ്രവർത്തിക്കുന്നത്. വിവരങ്ങൾ, പക്ഷേ വിമർശനത്തിനുള്ള ആഗ്രഹം. ആധികാരിക ഡോക്യുമെന്ററി മെറ്റീരിയലിന്റെ വിശകലനവും കവറേജും. "സംഗീത ചരിത്രം" ഇറ്റാലിയൻ. ഗവേഷകനായ ജെ. മാർട്ടിനി ("സ്റ്റോറിയ ഡെല്ല മ്യൂസിക്ക", വി. 18-1, 3-1757), അതിൽ പ്രദർശനം മധ്യകാലഘട്ടത്തിന്റെ തുടക്കത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു, ഇതുവരെ ക്രിസ്തുവിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ നിന്ന് മുക്തമായിട്ടില്ല.-ദൈവശാസ്ത്രം. പ്രാതിനിധ്യങ്ങൾ. കൂടുതൽ സ്ഥിരതയുള്ള ശാസ്ത്രീയം. ഇംഗ്ലീഷ് സി. ബർണി (വാല്യം 81-1, 4-1776), ജെ. ഹോക്കിൻസ് (വാല്യം 89-1, 5) എന്നിവരുടെ ജ്ഞാനോദയം നിറഞ്ഞ കൃതികളാണ് കഥാപാത്രം. പുരോഗതിയുടെ ആശയം; ഭൂതകാല പ്രതിഭാസങ്ങളെ രചയിതാക്കൾ വികസിത സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ വിലയിരുത്തുന്നു. ഇന്നത്തെ ആദർശങ്ങൾ. "ദ ജനറൽ ഹിസ്റ്ററി ഓഫ് മ്യൂസിക്കിന്റെ" രചയിതാവ്. നീളം. (“Allgemeine Geschichte der Musik”, Bd 1776-1, 2-1788) IN ഫോർകെൽ മ്യൂസുകളുടെ വികസനം കണ്ടെത്തുന്നതിനുള്ള ചുമതല കണ്ടു. "യഥാർത്ഥ ഉറവിടങ്ങളിൽ" നിന്ന് "ഏറ്റവും ഉയർന്ന പൂർണ്ണത" വരെയുള്ള അവകാശവാദങ്ങൾ. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഗവേഷകരുടെ ചക്രവാളങ്ങൾ. പ്രധാനമായും പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ സംഗീതത്തിൽ ഒതുങ്ങി. രാജ്യങ്ങൾ; യഥാർത്ഥ ഫ്രഞ്ച്. ശാസ്ത്രജ്ഞനായ ജെ ബി ലാബോർഡ് തന്റെ “പഴയതും പുതിയതുമായ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഉപന്യാസം” (“എസ്സൈ സുർ ലാ മ്യൂസിക് ആൻസിയെൻ എറ്റ് മോഡേൺ”, വി. 1801-18, 1) യൂറോപ്യൻ ഇതര കലയെയും പരാമർശിക്കുന്നു. ജനങ്ങൾ. M. ഹെർബർട്ട് തന്റെ മധ്യകാല പതിപ്പിൽ. പ്രബന്ധങ്ങൾ (4) സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഡോക്യുമെന്ററി മെറ്റീരിയലുകളുടെ പ്രസിദ്ധീകരണത്തിന്റെ തുടക്കം കുറിച്ചു. സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആദ്യത്തെ ഗുരുതരമായ കൃതികൾ. നിഘണ്ടുക്കൾ "സംഗീത നിഘണ്ടു" ("ഡിക്ഷനെയർ ഡി മ്യൂസിക്", 1780) എസ്. ബ്രോസാർഡ്, "മ്യൂസിക്കൽ ഡിക്ഷണറി, അല്ലെങ്കിൽ മ്യൂസിക്കൽ ലൈബ്രറി" ("മ്യൂസിക്കലിഷെസ് ലെക്സിക്കൺ ഓഡർ മ്യൂസിക്കലിഷെ ബിബ്ലിയോതെക്", 1784) ഫൗണ്ടേഷൻസ് ഐജി വാൾട്ടർ, "ഹലേഷൻസ് ഓഫ് ഗേറ്റ്സ്" ("ഗ്രണ്ട്ലേജ് ഡെർ എഹ്രെൻപ്ഫോർട്ടൻ", 1703) മാറ്റെസൺ.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പൊതു ചരിത്രത്തോടൊപ്പം നിരവധി മോണോഗ്രാഫിക് കൃതികളും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. വ്യക്തിത്വത്തിലും വ്യക്തിഗത സർഗ്ഗാത്മകതയിലും വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന താൽപ്പര്യവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സംഗീതസംവിധായകരെക്കുറിച്ചുള്ള ഗവേഷണം. കലയുടെ മികച്ച സ്രഷ്‌ടാക്കളുടെ രൂപം. ഇത്തരത്തിലുള്ള ആദ്യത്തെ പ്രധാന കൃതി IN ഫോർക്കലിന്റെ "ഓൺ ദി ലൈഫ്, ആർട്ട് ആൻഡ് വർക്ക്സ് ഓഫ് ജെഎസ് ബാച്ചിന്റെ" ("Lber JS Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke", 19) എന്ന പുസ്തകമാണ്. പാലസ്‌ട്രീനയിലെ ജെ. ബെയ്‌നിയുടെ ക്ലാസിക് മോണോഗ്രാഫുകൾ (വാല്യം. 1802-1, 2), ഒ. ജാൻ മൊസാർട്ടിന്റെ (വാല്യം. 1828-1, 4-1856), ഹാൻഡലിൽ കെ.എഫ്. ക്രിസാണ്ടർ (വാല്യം. 59-1, 3) സ്വന്തമാക്കി. പ്രാധാന്യം -1858), F. സ്പിറ്റ ഓൺ ബാച്ച് (വാല്യം 67-1, 2-1873). ഈ കൃതികളുടെ മൂല്യം പ്രധാനമായും നിർണ്ണയിക്കുന്നത് അവയിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന സമൃദ്ധമായ ഡോക്യുമെന്ററിയും ജീവചരിത്രപരമായ ഉള്ളടക്കവുമാണ്. മെറ്റീരിയൽ.

ഒരു വലിയ അളവിലുള്ള പുതിയ വിവരങ്ങളുടെ കണ്ടെത്തലും ശേഖരണവും സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള ചിത്രം കൂടുതൽ പൂർണ്ണമായും വിശാലമായും അവതരിപ്പിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കി. എവി അംബ്രോസ് 1862-ൽ എഴുതി: “ശേഖരണത്തിന്റെയും നിരീക്ഷണത്തിന്റെയും മനോഭാവം മിക്കവാറും എല്ലാ ദിവസവും പുതിയ മെറ്റീരിയലുകളുടെ ശേഖരണത്തിന് കാരണമായി, നിലവിലുള്ള മെറ്റീരിയലിൽ ക്രമം കൊണ്ടുവരാനും അത് മുൻകൂട്ടി കാണാൻ കഴിയുന്ന മൊത്തത്തിൽ സംയോജിപ്പിക്കാനും ശ്രമിക്കുന്നത് അങ്ങേയറ്റം പ്രലോഭനമാണ്” (“Geschichte der മ്യൂസിക്”, Bd 1 , 1862, 1887). സമഗ്രമായ കവറേജിനുള്ള ശ്രമങ്ങൾ muz.-historical. decomp ഉപയോഗിച്ചാണ് പ്രക്രിയ നടത്തിയത്. രീതിശാസ്ത്രപരമായ സ്ഥാനങ്ങൾ. "ഹിസ്റ്ററി ഓഫ് വെസ്റ്റേൺ യൂറോപ്യൻ അല്ലെങ്കിൽ നമ്മുടെ പ്രസന്റ് മ്യൂസിക്" ("Geschichte der europdisch-abendländischen oder unserer heutigen Musik", 1834) എന്ന സ്വഭാവ ശീർഷകമുള്ള RG Kizewetter ന്റെ കൃതിയിൽ കൂടുതൽ പ്രതിധ്വനികൾ അടങ്ങിയിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, അത് പ്രകാശപൂരിതമാകും. തുടർച്ചയായ പുരോഗതിയുടെയും ആരോഹണത്തിന്റെയും ഒരു പ്രക്രിയയായി ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങൾ, പിന്നെ ഫ്രഞ്ചിന്റെ തലവൻ. ബെൽഗും. നടുവിൽ എം. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ FJ ഫെറ്റിസ് "പുരോഗതിയുടെ സിദ്ധാന്തം" ഡോസിൽ കാണുന്നു. ക്ലെയിം ശരിയായി മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു തടസ്സം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്മാരക കൃതികൾ ദി യൂണിവേഴ്സൽ ബയോഗ്രഫി ഓഫ് മ്യൂസിഷ്യൻസ് ആൻഡ് ദി ജനറൽ ബിബ്ലിയോഗ്രഫി ഓഫ് മ്യൂസിക് (ജീവചരിത്രം യൂണിവേഴ്സൽ ഡെസ് മ്യൂസിഷ്യൻസ് എറ്റ് ബിബ്ലിയോഗ്രഫി ജനറലെ ഡി ലാ മ്യൂസിക്, വി. 1-8, 1837-44), ദി ജനറൽ ഹിസ്റ്ററി ഓഫ് മ്യൂസിക് (ഹിസ്റ്റോയർ ജെനെറലെ ഡി ലാ മ്യൂസിക്വെരലെ ഡി ലാ മ്യൂസിക്). temps les plus anciens jusqu'а nos jours”, v. 1-5, 1869-76) ഗവേഷണത്തിന്റെ ഒരു വലിയ ഉറവിടത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. മൂല്യം. അതോടൊപ്പം സ്വന്തം സൗന്ദര്യാത്മകത കണ്ടെത്തിയ ഗ്രന്ഥകാരന്റെ യാഥാസ്ഥിതിക നിലപാടുകളും അവയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. മുൻകാലങ്ങളിൽ അനുയോജ്യവും സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തെ ഡീകോംപ് മാറ്റുന്നതിനുള്ള ഒരു പ്രധാന പ്രക്രിയയായി കണക്കാക്കുകയും ചെയ്തു. സൗണ്ട് ഡിസൈൻ തത്വങ്ങൾ. എഫ്. ബ്രെൻഡലിന്റെ ഇറ്റലി, ജർമ്മനി, ഫ്രാൻസ് എന്നിവിടങ്ങളിലെ സംഗീത ചരിത്രത്തിൽ വിപരീത പ്രവണത പ്രകടമാണ്… പൊതു ആത്മീയ ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രതിഭാസങ്ങളുമായുള്ള ബന്ധം. പൊതുവായ ചരിത്രത്തിൽ സംഗീതത്തിന്റെ പങ്ക് ആണെങ്കിലും അതേ വിശാലമായ സാംസ്കാരികവും ചരിത്രപരവുമായ വീക്ഷണം ആംബ്രോസിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. റൊമാന്റിക്-ആദർശവാദത്തിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ നിന്നാണ് അദ്ദേഹം ഈ പ്രക്രിയയെ പരിഗണിച്ചത്. "ജനങ്ങളുടെ ആത്മാവിനെ" കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങൾ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മൾട്ടി-വോളിയം "ഹിസ്റ്ററി ഓഫ് മ്യൂസിക്" ("Geschichte der Musik", Bd 1852-1, 4-1862) സംഗീതത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സ്ഥലങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്. 78-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ചരിത്രരചന.

സംഗീത-ചരിത്രത്തിന്റെ രീതിശാസ്ത്രപരമായ പ്രശ്നങ്ങളിൽ വലിയ ശ്രദ്ധ. 19-ഉം 20-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ ഗവേഷണം കാണിക്കുന്നു. G. Kretschmar, G. Adler, X. Rimann. "ഒരു വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് വീക്ഷിക്കുന്ന പ്രായോഗിക സംഗീത സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം" എന്ന് നിർവചിച്ച്, സൗന്ദര്യാത്മക മൂല്യനിർണ്ണയങ്ങൾക്ക് സംഗീത ചരിത്രത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം Kretzschmar ഊന്നിപ്പറഞ്ഞു. കലകളെക്കുറിച്ചുള്ള യഥാർത്ഥവും സമഗ്രവുമായ ധാരണയ്ക്ക് ആവശ്യമായ മുൻവ്യവസ്ഥ. പ്രതിഭാസങ്ങൾ, അദ്ദേഹം യുഗത്തെക്കുറിച്ചും ഐസ്റ്റോറിക്കിനെക്കുറിച്ചുമുള്ള അറിവ് പരിഗണിച്ചു. ഒരു പ്രത്യേക പ്രതിഭാസം ഉണ്ടായ സാഹചര്യങ്ങൾ. അദ്ദേഹത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ പൊതുവായ പരിണാമ നിയമങ്ങളുടെ വ്യക്തതയ്ക്ക് ആഡ്‌ലർ ഊന്നൽ നൽകി, അടിസ്ഥാനമായി മുന്നോട്ടുവച്ചു. സംഗീത-ചരിത്ര വിഭാഗം ആശയ ശൈലി. എന്നാൽ ഈ ആശയം അദ്ദേഹം ഔപചാരികമായി വ്യാഖ്യാനിച്ചു. മാറ്റവും ആൾട്ടർനേഷൻ വ്യത്യാസവും. ശൈലികൾ, അഡ്‌ലറുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഓർഗാനിക് ആണ്. അതിന് പുറത്തുള്ള ഏതെങ്കിലും ഘടകങ്ങളിൽ നിന്ന് സ്വതന്ത്രമായ ഒരു പ്രക്രിയ. സമാനമായ അമൂർത്ത-പ്രകൃതി. സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഗ്രാഹ്യം അതിന്റെ തീവ്രമായ ആവിഷ്കാരം റീമാനിൽ കണ്ടെത്തി, അദ്ദേഹം യഥാർത്ഥത്തിൽ സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തെ നിഷേധിച്ചു, മ്യൂസുകളുടെ പരിണാമം പരിഗണിച്ച്. പൊതുവായ മാറ്റമില്ലാത്ത നിയമങ്ങളുടെ പ്രകടനമായി കേസ്.

ആപ്പിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം. സംഗീത ചരിത്രരചനയുടെ തുടക്കം. 20-ാം നൂറ്റാണ്ട് ആർ. റോളണ്ടിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. മനുഷ്യരാശിയുടെ ആത്മീയ ജീവിതത്തിലെ പ്രധാന ഘടകങ്ങളിലൊന്നായി സംഗീതത്തെ കണക്കാക്കിയ അദ്ദേഹം, സാമ്പത്തിക, രാഷ്ട്രീയവുമായി അടുത്ത ബന്ധം പുലർത്തേണ്ടത് അത്യാവശ്യമാണെന്ന് അദ്ദേഹം കരുതി. ജനങ്ങളുടെ സാംസ്കാരിക ചരിത്രവും. "എല്ലാം പരസ്പരബന്ധിതമാണ്," റോളണ്ട് എഴുതി, "എല്ലാ രാഷ്ട്രീയ വിപ്ലവവും ഒരു കലാവിപ്ലവത്തിൽ അതിന്റെ തുടർച്ച കണ്ടെത്തുന്നു, ഒരു രാജ്യത്തിന്റെ ജീവിതം എല്ലാം പരസ്പരം ഇടപഴകുന്ന ഒരു ജീവിയാണ്: സാമ്പത്തിക പ്രതിഭാസങ്ങളും കലാപരമായ പ്രതിഭാസങ്ങളും." "എല്ലാ തരത്തിലുള്ള സംഗീതവും സമൂഹത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക രൂപവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അത് നന്നായി മനസ്സിലാക്കാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു" (റോളൻ ആർ., സോബ്രാനി മ്യൂസിക്കിസ്റ്റോറിഷെസ്കിഹ് സോബ്ഷ്ചെനിയ, വാല്യം. 4, 1938, പേജ്. 8, 10). സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിനായി റോളണ്ട് മുന്നോട്ട് വച്ച ചുമതലകൾ ചരിത്രത്തിന്റെ രീതിശാസ്ത്രത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ മാത്രമേ സ്ഥിരമായി പരിഹരിക്കാൻ കഴിയൂ. ഭൗതികവാദം.

2-ാം നിലയിൽ. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ശാസ്ത്രീയ-നിർണ്ണായക പ്രവർത്തനങ്ങൾ. മുൻകാല സംഗീതത്തിന്റെ സ്മാരകങ്ങളുടെ പ്രസിദ്ധീകരണം. ശ്രീ. ഇ. കുസ്മാക്കർ 19-1864 കാലഘട്ടത്തിൽ നിരവധി മധ്യകാലഘട്ടങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രബന്ധങ്ങൾ. 76-1861-ൽ, കൈകീഴിൽ. എഫ്. ക്രിസാൻഡർ, "മോണോമന്റ്സ് ഓഫ് മ്യൂസിക്കൽ ആർട്ട്" ("ഡെങ്ക്മാലർ ഡെർ ടോങ്കൻസ്റ്റ്") എന്ന പരമ്പരയുടെ പ്രസിദ്ധീകരണം ആരംഭിച്ചു, അത് പിന്നീട് 71 മുതൽ ഈ പേരിൽ തുടർന്നു. "ജർമ്മൻ സംഗീത കലയുടെ സ്മാരകങ്ങൾ" ("Denkmäler deutscher Tonkunst"). 1900-ൽ, എഡി. അഡ്‌ലർ സ്മാരക പ്രസിദ്ധീകരണം "ഓസ്ട്രിയയിലെ സംഗീത കലയുടെ സ്മാരകങ്ങൾ" ("ഡെങ്ക്‌മെലർ ഡെർ ടോങ്കൺസ്റ്റ് ഇൻ ഓസ്‌റ്റെറെയ്ച്ചിൽ") പ്രസിദ്ധീകരിക്കാൻ തുടങ്ങി. അതേ വർഷം തന്നെ, "മാസ്റ്റേഴ്സ് ഓഫ് മ്യൂസിക് ഓഫ് ദി ഫ്രെഞ്ച് നവോത്ഥാന" ("ലെസ് മാട്രസ് മ്യൂസിഷ്യൻസ് ഡി ലാ റിനൈസൻസ് ഫ്രാങ്കൈസ്") പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പരയുടെ പ്രസിദ്ധീകരണം ആരംഭിച്ചു. എ വിദഗ്ധൻ. ഇറ്റലിയിലെ ഒ. ചിലെസോട്ടി 1894-1883-ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു 1915 വാല്യങ്ങൾ. “ലൈബ്രറി ഓഫ് മ്യൂസിക്കൽ അപൂർവതകൾ” (“ബിബ്ലിയോട്ടെക്ക ഡി രാരിറ്റ മ്യൂസിക്കലി”), അതിൽ 9-16 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ലൂട്ട് സംഗീതത്തിന്റെ സാമ്പിളുകൾ നൽകിയിരിക്കുന്നു. ഇതേ തരത്തിലുള്ള പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങൾ മറ്റ് നിരവധി രാജ്യങ്ങളിൽ സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു. ഇതോടൊപ്പം, മഹത്തായ ക്ലാസിക്കുകളുടെ കൃതികളുടെ മൾട്ടി-വോളിയം പതിപ്പുകൾ ഏറ്റെടുക്കുന്നു. മാസ്റ്റേഴ്സ്: ബാച്ച് (18 വാല്യങ്ങൾ, 59-1851), ഹാൻഡൽ (1900 വാല്യങ്ങൾ, 100-1859), മൊസാർട്ട് (94 സീരീസ്, 24-1876).

സംഗീത നിഘണ്ടുക്കളുടെ വികസനത്തിൽ അർത്ഥമാക്കുന്നത്. സംഗീതം ഒരു പങ്കുവഹിച്ചു. നിഘണ്ടുക്കൾ ജെ. ഗ്രോവ് (1879-90), എക്സ്. റീമാൻ (1882), ഉയർന്ന ശാസ്ത്രജ്ഞർ എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. അവർ റിപ്പോർട്ട് ചെയ്യുന്ന വിവരങ്ങളുടെ തലവും വീതിയും വൈവിധ്യവും. രണ്ട് കൃതികളും പിന്നീട് അനുബന്ധമായും പരിഷ്കരിച്ച രൂപത്തിലും നിരവധി തവണ പുനഃപ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. 1900-04-ൽ, സംഗീതജ്ഞരെയും സംഗീത പണ്ഡിതന്മാരെയും കുറിച്ചുള്ള ഉറവിടങ്ങളുടെ 10 വാല്യങ്ങളുള്ള ബയോ-ബിബ്ലിയോഗ്രാഫിക് നിഘണ്ടു.

സംഗീതത്തിന്റെ വിപുലമായ വികസനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വിദ്യാഭ്യാസം. പലതും സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു. വിവിധ സൈദ്ധാന്തിക വിഷയങ്ങൾക്കുള്ള അലവൻസുകൾ. S. Catel (19), FJ Fetis (1802), FE Richter (1844), M. Hauptmann (1863), ബഹുസ്വരതയെക്കുറിച്ചുള്ള കൃതികൾ - L. Cherubini (1868), IGG Bellerman (1835). സ്വതന്ത്രൻ. സംഗീത സിദ്ധാന്തം സംഗീത സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ ഒരു ശാഖയായി മാറുന്നു. രൂപങ്ങൾ. ഈ മേഖലയിലെ ആദ്യത്തെ മഹത്തായ വ്യവസ്ഥാപിത കൃതിയാണ് X. കോച്ചിന്റെ "എക്സ്പീരിയൻസ് ഇൻ കോമ്പോസിഷൻ ഗൈഡ്" ("Versuch einer Anleitung zur Composition", Tl 1868-1, 3-1782). പിന്നീട്, എ.റീച്ചിന്റെയും എബി മാർക്സിന്റെയും സമാനമായ കൃതികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. Ch ഉള്ളത്. അർ. വിദ്യാഭ്യാസ ലക്ഷ്യങ്ങൾ, ഈ കൃതികൾക്ക് വിശാലമായ സൈദ്ധാന്തികതയില്ല. സാമാന്യവൽക്കരണവും സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് അടിസ്ഥാനമാക്കിയും. ക്ലാസിക്കൽ മാനദണ്ഡങ്ങൾ. യുഗം. ഡെപ്. പ്രത്യേക നിമിഷങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പുതിയ ചിന്തകളും സ്ഥാനങ്ങളും (ഉദാഹരണത്തിന്, കട്ടേലിന്റെ കോർഡുകളുടെ വർഗ്ഗീകരണത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ തത്വം).

യൂറോപ്പിന്റെ വികസനത്തിലെ ഒരു സുപ്രധാന ഘട്ടം. സൈദ്ധാന്തികമായ എം. മികച്ച പാണ്ഡിത്യവും ബഹുമുഖ ശാസ്‌ത്രജ്ഞനുമായ എക്‌സ്. റീമാന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. താൽപ്പര്യങ്ങൾ, ആരാണ് ഡീകോമ്പിലേക്ക് സംഭാവന ചെയ്തത്. സംഗീത സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ വിഭാഗങ്ങൾ. റിമാൻ ഹാർമോണിക്‌സ് എന്ന ആശയം അവതരിപ്പിക്കുകയും അത് തെളിയിക്കുകയും ചെയ്തു. ഫംഗ്ഷനുകൾ, ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു ഫംഗ്ഷണൽ ഗ്രൂപ്പിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ കോർഡുകളുടെ ഒരു പുതിയ വർഗ്ഗീകരണം നൽകിക്കൊണ്ട്, മോഡുലേഷന്റെ രൂപീകരണ മൂല്യം വെളിപ്പെടുത്തി. സംഗീത രൂപങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിൽ, അദ്ദേഹം പൂർണ്ണമായും വാസ്തുവിദ്യയിൽ നിന്ന് മാത്രമല്ല മുന്നോട്ട് പോയത്. നിമിഷങ്ങൾ (ഭാഗങ്ങളുടെ സ്ഥാനം, മൊത്തത്തിലുള്ളതും പരസ്പരം ഉള്ളതുമായ ബന്ധം), മാത്രമല്ല മോട്ടീവ്-തീമാറ്റിക് നിന്ന്. കണക്ഷനുകൾ. എന്നിരുന്നാലും, റീമാൻ തന്റെ ശാസ്ത്രീയത പ്രകടിപ്പിച്ച അമിതമായ വർഗ്ഗീകരണം. വീക്ഷണങ്ങൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തികമായ ഒരു എണ്ണം നൽകുന്നു. പിടിവാശി വ്യവസ്ഥകൾ. സ്വഭാവം. ക്ലാസിക്കിന്റെ ഘടനാപരമായ തത്വങ്ങളെയും നിയമങ്ങളെയും അടിസ്ഥാനമാക്കി. സംഗീത ശൈലി, അദ്ദേഹം അവർക്ക് സമ്പൂർണ്ണവും സാർവത്രികവുമായ പ്രാധാന്യം നൽകി, ഈ ശൈലിയുടെ മാനദണ്ഡങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് അദ്ദേഹം എല്ലാ കാലങ്ങളുടെയും ജനങ്ങളുടെയും സംഗീതത്തെ സമീപിച്ചു. റീമാന്റെ മീറ്ററിന്റെയും താളത്തിന്റെയും സിദ്ധാന്തം ഈ അർത്ഥത്തിൽ പ്രത്യേകിച്ച് ദുർബലമാണ്. 19-ഉം 20-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിലാണ് ഹാർമണിയുടെ പ്രവർത്തനപരമായ വിദ്യാലയം അവതരിപ്പിക്കപ്പെട്ടത്. E. Prout, FO Gevart എന്നിവരുടെ കൃതികളാലും.

20-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ M. ഒടുവിൽ സ്വതന്ത്രമായി വികസിക്കുകയും അംഗീകാരം നേടുകയും ചെയ്യുന്നു. പ്രത്യേക പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതും അതിന്റേതായ ഗവേഷണ രീതികളുള്ളതുമായ ഒരു ശാസ്ത്രം. എം. ഹ്യുമാനിറ്റീസിലെ ഉന്നത വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, യൂറോപ്പിലെയും അമേരിക്കയിലെയും മിക്ക രാജ്യങ്ങളിലും ഉയർന്ന രോമങ്ങൾ ബൂട്ടുകളിൽ പ്രത്യേക വകുപ്പുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു അല്ലെങ്കിൽ ഇൻ-നിങ്ങളിൽ എം. സംഗീത മേഖലയിലെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നിരവധി സംഭാവനകൾ നൽകുന്നു. സംഗീതജ്ഞൻ. about-va, അസോസിയേഷനുകൾ, to-rye ചിലപ്പോൾ സ്വന്തം. പ്രസ്സ് അവയവങ്ങൾ, ഡോക്യുമെന്ററിയുടെയും ഗവേഷണത്തിന്റെയും ഒരു പരമ്പര പ്രസിദ്ധീകരിക്കുക. പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങൾ. 1899-ൽ ഇന്റേൺ. മ്യൂസിക് സൊസൈറ്റി, സംഗീതജ്ഞരെ ഒന്നിപ്പിക്കുക എന്ന ദൗത്യം ഡിസംബർ. രാജ്യങ്ങൾ. 1914-ൽ, ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധം പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ടതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, അതിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നിർത്തി. 1-ൽ ഇന്റർനാഷണൽ സൊസൈറ്റി ഫോർ മ്യൂസിക്കോളജി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, അതിൽ 1927 ലധികം രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള (യുഎസ്എസ്ആർ ഉൾപ്പെടെ) ശാസ്ത്രജ്ഞർ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

എം മേഖലയിലെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പൊതുവായ വ്യാപ്തി. 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ. ഗണ്യമായി വർദ്ധിച്ചു, അതിന്റെ പ്രശ്നങ്ങളുടെ പരിധി വികസിച്ചു, പുതിയ ഗവേഷണം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. വ്യവസായങ്ങളും ദിശകളും. വിളിക്കപ്പെടുന്ന. താരതമ്യം ചെയ്യുക. സംഗീതം പഠിക്കാനുള്ള ചുമതലയുള്ള എം. നോൺ-യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരങ്ങൾ. ജനങ്ങൾ. ഈ ദിശയുടെ അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങൾ തുടക്കത്തിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ജർമ്മൻ ശാസ്ത്രജ്ഞരായ കെ.സ്റ്റംഫ്, ഇ.എം. താരതമ്യ രീതികൾ. സ്യൂട്ട്-വെ ഡികോമ്പിലെ സമാന ഘടകങ്ങൾക്കായുള്ള തിരയലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള എം. ലോകജനത, പിന്നീട് വിമർശിക്കപ്പെട്ടു, അച്ചടക്കത്തിന്റെ പേര് തന്നെ കൃത്യമല്ലെന്ന് കണ്ടെത്തി. 40-കളിൽ. "എത്നോമ്യൂസിക്കോളജി" എന്ന ആശയം അവതരിപ്പിച്ചു. താരതമ്യം പോലെയല്ല. എം., ഈ അച്ചടക്കം സംഗീതം പഠിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. സംസ്കാരം ജനതയെ മൊത്തത്തിൽ, അതിന്റെ എല്ലാ വശങ്ങളുടെയും മൊത്തത്തിൽ.

ശാസ്ത്രജ്ഞർ Zap. കിഴക്കിനെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിൽ യൂറോപ്പും അമേരിക്കയും വിലപ്പെട്ട ഫലങ്ങൾ കൈവരിച്ചു. സംഗീത സംസ്കാരങ്ങൾ. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ വെവ്വേറെ മാത്രമാണെങ്കിൽ, കൂടുതലോ കുറവോ എപ്പിസോഡിക്. ഈ മേഖലയിലേക്കുള്ള ഉല്ലാസയാത്രകൾ (ഉദാഹരണത്തിന്, ആർ.ജി. കിസ്‌വെറ്ററിന്റെ കൃതികൾ, അറബി സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പാരീസ് കമ്മ്യൂണിലെ അംഗമായ എഫ്. സാൽവഡോർ-ഡാനിയേൽ), പിന്നീട് 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ. സംഗീതം ഓറിയന്റലിസം സ്വതന്ത്രമാകുന്നു. ശാസ്ത്രീയ അച്ചടക്കം. അറബികളുടെ സംഗീതത്തിൽ മൂലധനം പ്രവർത്തിക്കുന്നു. രാജ്യങ്ങളും ഇറാനും സൃഷ്ടിച്ചത് ജി. ഫാർമറാണ്, ക്ലാസിക് അനുസരിച്ച്. ഇന്ത്യൻ സംഗീതം - എ. ഡാനിയൽ, ഇന്തോനേഷ്യൻ സംഗീതം - ജെ. കുൻസ്റ്റ്. എന്നാൽ പോസിറ്റീവ് ശാസ്ത്രീയതയുടെ സമൃദ്ധിയോടെ. ഡാറ്റ, ഈ സൃഷ്ടികൾ പലപ്പോഴും ദിശയിലും രീതിശാസ്ത്രത്തിലും ദുർബലമാണ്. തത്വങ്ങൾ. അങ്ങനെ, ഡാനിയലോയുടെ കൃതികളിൽ, പാരമ്പര്യങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കാനുള്ള പ്രവണതയുണ്ട്. കിഴക്കൻ സംസ്കാരങ്ങളും ആധുനികതയെ കുറച്ചുകാണലും. അവരുടെ വികസന പ്രക്രിയകൾ.

തുടക്കത്തിൽ. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ജെ ബി തിബൗട്ടും ഒ. ഫ്ലെഷറും ആധുനികതയുടെ അടിത്തറയിട്ടു. സംഗീതം ബൈസന്റൈൻ പഠനങ്ങൾ. ഈ മേഖലയിലെ നിർണായക വിജയങ്ങൾ എച്ച്. ടില്യാർഡ്, കെ. ഹോഗ്, ഇ. വെല്ലസ് എന്നിവരുടെ കണ്ടെത്തലുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിപുലമായ ഒരു സാഹിത്യം വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രതിഭാസങ്ങളും ഡീകോമ്പും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. യുഗം - പുരാതന കിഴക്ക് നിന്ന്. നമ്മുടെ കാലത്തെ സംസ്കാരങ്ങളും പുരാതനവും. ഒരുപോലെ വൈവിധ്യമാർന്ന സംഗീത-ചരിത്ര തരങ്ങൾ. കൃതികൾ: ഇതൊരു മോണോഗ്രാഫിക് ആണ്. മികച്ച സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഗവേഷണം. രൂപങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ സംഗീതം. രാജ്യങ്ങൾ, കാലഘട്ടം, ശൈലികൾ എന്നിവ അനുസരിച്ച് സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ വിഭാഗങ്ങളും പൊതുവായ അവലോകനങ്ങളും. കാലഘട്ടം. സംഗീത ചരിത്രത്തിൽ, പാശ്ചാത്യ-യൂറോപ്യൻ. "വെളുത്ത സ്ഥലങ്ങൾ", ലക്കുനകൾ, സംശയാസ്പദമായ, രേഖപ്പെടുത്തപ്പെട്ടതും എന്നാൽ സ്ഥിരീകരിച്ചതുമായ വസ്തുതകൾ ജനങ്ങൾക്കിടയിൽ അവശേഷിക്കുന്നില്ല. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സംഗീതജ്ഞർക്ക്-ചരിത്രകാരന്മാർക്ക്. ജർമ്മനിയിലെ ജി. അബെർട്ട്, എ. ഷെറിംഗ്, എ. ഐൻസ്റ്റീൻ; ഫ്രാൻസിലെ ജെജി പ്രോഡോം, എ. പ്രൂണിയർ, ആർ. റോളണ്ട്, ജെ. ടിയർസോട്ട്; ഓസ്ട്രിയയിലെ OE Deutsch, E. Shenk; A. Bonaventure, A. Della Corte, F. Torrefranca in Italy; ഇംഗ്ലണ്ടിലെ ഇ. ബ്ലോം, ഇ. പി.ലാങ്, യു.എസ്.എ.യിലെ ജി. റീസ് എന്നിവരും മറ്റുള്ളവരും. സംഗീതജ്ഞൻ. ചെക്കോസ്ലോവാക്യയിലും പോളണ്ടിലും മറ്റ് കിഴക്കൻ രാജ്യങ്ങളിലും സ്കൂളുകൾ വികസിച്ചു. യൂറോപ്പ്. ആധുനിക ചെക്ക് M. യുടെ സ്ഥാപകൻ O. Gostinskiy ആണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിൻഗാമികൾ V. Gelfert, Z. Neyedly തുടങ്ങിയ പ്രമുഖ ശാസ്ത്രജ്ഞരായിരുന്നു. പോളിഷ് മ്യൂസിക്കോളജിസ്റ്റുകളുടെ സ്കൂളിന്റെ തലപ്പത്ത് A. Khybinsky, Z. Jachymetsky എന്നിവരാണ്. ഈ ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ പ്രവർത്തനം ദേശീയ സംഗീത സംസ്കാരങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ആഴത്തിലുള്ള ചിട്ടയായ പഠനത്തിന് അടിത്തറയിട്ടു. ശേഖരിച്ച നാടോടിക്കഥകൾ ഈ രാജ്യങ്ങളിൽ വ്യാപ്തി നേടി. ജോലി. പോളിഷ് എത്‌നോഗ്രാഫർ OG കോൾബെർഗ് ബങ്ക് ബെഡ്‌ഡുകൾ വിവരിക്കുന്ന ഒരു സ്മാരക കൃതി സൃഷ്ടിച്ചു. ആചാരങ്ങൾ, പാട്ടുകൾ, നൃത്തങ്ങൾ ("ലുഡ്, ജെഗോ സ്വിക്സാജെ, സ്പോസുബ് സിസിയ, മോവ, പൊഡാനിയ, പ്രിസ്ലോവിയ, ഒബ്‌സെഡി, ഗുസ്‌ല, സബാവി, പിസ്‌നി, മുസിക ഐ ടാൻസ്", ടി. 20-1, 33-1865). പോളിഷ് ബങ്കുകളുടെ 90 വാല്യങ്ങളുള്ള ശേഖരവും അദ്ദേഹത്തിനുണ്ട്. പാട്ടുകൾ. സംഗീതത്തിന് അടിസ്ഥാനം. സൗത്ത് സ്ലാവുകളുടെ നാടോടിക്കഥകൾ. ജനങ്ങൾക്ക് FK കുഖാച്ചിന്റെ കൃതികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. എ.പാനും ടി. ബ്രെഡിസിയാനുവും വ്യവസ്ഥാപിതത്തിന് അടിത്തറയിട്ടു. റം ശേഖരിക്കുകയും ഗവേഷണം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. സംഗീത നാടോടിക്കഥകൾ. തുടക്കത്തിൽ. 23-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ശാസ്ത്ര-കൂട്ടായ്മ വിന്യസിക്കപ്പെടുന്നു. B. Bartok-ന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ, to-ry ഹംഗിന്റെ മുമ്പ് അറിയപ്പെടാത്ത പാളികൾ കണ്ടെത്തി. റം എന്നിവയും. നാർ. സംഗീതം, രീതിശാസ്ത്രത്തിന്റെ വികാസത്തിന് വളരെയധികം സംഭാവന നൽകി. സംഗീത നാടോടിക്കഥകളുടെ അടിസ്ഥാനങ്ങൾ.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇത് വ്യാപകമായി. സംഗീത സ്മാരകങ്ങളുടെ പ്രസിദ്ധീകരണത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുക. സംസ്കാരം. ധാരാളം പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങളുടെ ജനുസ് (പഴയ കൈയെഴുത്തുപ്രതികളുടെ ഫാക്സിമൈൽ പതിപ്പുകൾ, നോൺ-മെന്റൽ, മെൻഷറൽ നൊട്ടേഷനിലെ റെക്കോർഡുകൾ മനസ്സിലാക്കൽ, എഡിറ്റിംഗും പ്രോസസ്സിംഗും, ആധുനിക പൂർത്തീകരണ ആവശ്യകതകൾ കണക്കിലെടുത്ത് നിർമ്മിച്ചത്) മാത്രമല്ല പല കാര്യങ്ങളും പുതിയ രീതിയിൽ കവർ ചെയ്യാൻ സാധ്യമാക്കിയത്, കൂടുതൽ പൂർണ്ണതയോടും വിശ്വാസ്യതയോടും കൂടി. സംഗീത വികസനത്തിന്റെ ചരിത്ര കാലഘട്ടങ്ങൾ, മാത്രമല്ല കച്ചേരിയിലും ഓപ്പറ റെപ്പർട്ടറിയിലും മറന്നുപോയ നിരവധി സൃഷ്ടികൾ പുനഃസ്ഥാപിക്കുന്നതിനും കാരണമായി. ആധുനിക ശ്രോതാവിന്റെ ചരിത്ര ചക്രവാളങ്ങളുടെ സർവ്വവ്യാപിയായ വികാസം ചരിത്രത്തിന്റെ നേട്ടങ്ങളുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എം., സംഗീത മേഖലയിലെ തീവ്രമായ പ്രസിദ്ധീകരണ പ്രവർത്തനങ്ങൾ.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീത ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വലിയ സാമാന്യവൽക്കരണ കൃതികൾ, ചട്ടം പോലെ, ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ ടീമുകൾ എഴുതിയതാണ്. ഒരു ഗവേഷകനെ ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിയാത്ത മെറ്റീരിയലിന്റെ വമ്പിച്ച വളർച്ചയും വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന സ്പെഷ്യലൈസേഷനുമാണ് ഇതിന് കാരണം. റീമാൻ തന്റെ Handbuch der Musikgeschichte (Bd 20, Tl 1-1, Bd 2, Tl 2-1, 3-1904) പ്രസിദ്ധീകരണത്തിനും സംഗീത ചരിത്രത്തിന്റെ പ്രസിദ്ധീകരണത്തിനും ശേഷം (Histoire de la musique", v. 13- 1, 3-1913) സറൂബിലെ ജെ. കോംബാരിയർ. സംഗീതജ്ഞൻ. ഒരു രചയിതാവ് എഴുതിയ സംഗീതത്തിന്റെ പൊതുചരിത്രത്തിൽ വലിയ യഥാർത്ഥ കൃതികളൊന്നും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. പരമാവധി വഴി. "ദ ഓക്സ്ഫോർഡ് ഹിസ്റ്ററി ഓഫ് മ്യൂസിക്" ("ദി ഓക്സ്ഫോർഡ് ഹിസ്റ്ററി ഓഫ് മ്യൂസിക്", വി. 19-1, 6 എഡി. 1-1901), "ഗൈഡ് ടു ദ ഹിസ്റ്ററി ഓഫ് മ്യൂസിക്" (1905) എഡി. ജി. അഡ്‌ലർ, പൊതു തലക്കെട്ടിന് കീഴിലുള്ള പുസ്തകങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പര. “ഗൈഡ് ടു മ്യൂസിക്കോളജി” (“ഹാൻഡ്‌ബച്ച് ഡെർ മ്യൂസിക്വിസ്സെൻഷാഫ്റ്റ്”), പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത്. 1924-1927-ൽ ഇ. ബ്യൂക്കൻ, "ദി നോർട്ടൺ ഹിസ്റ്ററി ഓഫ് മ്യൂസിക്" ("ദി നോർട്ടൺ ഹിസ്റ്ററി ഓഫ് മ്യൂസിക്"), 34 മുതൽ യു.എസ്.എയിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കൃതികളിൽ. X. Mersman, G. Werner, P. Koller, X. Stuckenschmidt, W. Oustin തുടങ്ങിയവർ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രക്രിയകളെ ചരിത്രപരമായി മനസ്സിലാക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. ആധുനികതയുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെടുന്ന ഒരു കാലഘട്ടത്തിലെ വികസനം. എന്നിരുന്നാലും, ഈ കൃതികളിൽ പലതും യഥാർത്ഥ ചരിത്രവാദത്തിന്റെ അഭാവം, മെറ്റീരിയൽ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിലും കവറേജിലുമുള്ള ഒരു പ്രവണതയുടെ പക്ഷപാതം എന്നിവയാൽ കഷ്ടപ്പെടുന്നു. K.-l ന്റെ സ്ഥാനം സംരക്ഷിക്കുന്നു. ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ ദിശകൾ, അവരുടെ രചയിതാക്കൾ ചിലപ്പോൾ ആധുനിക കാലത്തെ പ്രധാനപ്പെട്ടതും സ്വഭാവ സവിശേഷതകളുമായ നിരവധി പ്രതിഭാസങ്ങളെ അവരുടെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ നിന്ന് പൂർണ്ണമായും ഒഴിവാക്കുന്നു. സംഗീതം. നിരവധി zarub ന് കാര്യമായ ആഘാതം. പുതിയ സംഗീതത്തിന്റെ തത്വശാസ്ത്രം (ഫിലോസഫി ഡെർ ന്യൂൻ മ്യൂസിക്, 1940) എന്ന പുസ്തകത്തിലും മറ്റ് കൃതികളിലും പുതിയ വിയന്നീസ് സ്കൂളിന്റെ പാത മ്യൂസുകളുടെ വികസനത്തിനുള്ള ഏക യഥാർത്ഥ പാതയായി പ്രഖ്യാപിക്കുന്ന ടി. അഡോർണോയുടെ കാഴ്ചപ്പാടുകളാണ് ഗവേഷകർക്ക് ലഭിച്ചത്. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കേസ്.

മോസ്കോയിലെ എല്ലാ മേഖലകളിലും ശേഖരിച്ച വിവരങ്ങളുടെയും വസ്തുക്കളുടെയും സമൃദ്ധി അത്തരം സ്മാരക വിജ്ഞാനകോശങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കി. "എൻസൈക്ലോപീഡിയ ഓഫ് മ്യൂസിക് ഓഫ് ദി പാരീസ് കൺസർവേറ്ററി" ("എൻസൈക്ലോപീഡി ഡി ലാ മ്യൂസിക് എറ്റ് ഡിക്ഷൻനൈർ ഡു കൺസർവേറ്റോയർ", pt. 1, v. 1-5, pt. 2, v. 1-6, 1913-31) പോലുള്ള ശേഖരങ്ങൾ ed. A. Lavignac ഉം L. de La Lorencie ഉം "Music in the past and present" ("Musik in Geschichte und Gegenwart", Bd 1-14, 1949-68, 1970 മുതൽ ഒരു കൂട്ടിച്ചേർക്കൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു), എഡി. പി. ബ്ലൂം.

പ്രത്യേക വികസനത്തിൽ അനിഷേധ്യമായ നേട്ടങ്ങൾക്കൊപ്പം. സംഗീത ചരിത്രത്തിലെ പ്രശ്നങ്ങൾ, ഉറവിട പഠനങ്ങളുടെ വികാസം. അടിസ്ഥാനം, ആധുനികത്തിൽ പുതിയതും മുമ്പ് അറിയപ്പെടാത്തതുമായ വസ്തുക്കളുടെ കണ്ടെത്തൽ. zarub. കഥ. പ്രത്യേക മൂർച്ചയുള്ള എം. പ്രവണതകൾ: സാമാന്യവൽക്കരണത്തിന്റെ ബലഹീനത, വിശാലമായ സാംസ്കാരികവും ചരിത്രപരവുമായ കാഴ്ചപ്പാടുകളുടെ അഭാവം, ഉറവിടങ്ങളുമായുള്ള ഔപചാരിക ബന്ധം. ശുദ്ധീകരണത്തിന്റെയും അന്ധവും ചിറകില്ലാത്തതുമായ അനുഭവവാദത്തിന്റെ അപകടവും പാശ്ചാത്യരുടെ ഏറ്റവും ദീർഘവീക്ഷണമുള്ള പ്രതിനിധികൾ ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുന്നു. എം. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ പോലും. വി. ഗുർലിറ്റ് പറഞ്ഞു, പുതിയ പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങളുടെയും ഉറവിട പഠനങ്ങളുടെയും വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ഒഴുക്ക്. മീറ്റിംഗുകൾക്ക് "സർഗ്ഗാത്മകമായ സൃഷ്ടിപരമായ ചിന്താശക്തിയുടെ ദാരിദ്ര്യം" മറയ്ക്കാൻ കഴിയില്ല. ഇന്റേണിന്റെ പത്താം കോൺഗ്രസിൽ. സൊസൈറ്റി ഓഫ് മ്യൂസിക്കോളജി (20) എഫ്. ബ്ലൂം അമിതമായ സ്പെഷ്യലൈസേഷന്റെയും "നിയോപോസിറ്റിവിസത്തിന്റെയും" ചോദ്യം ആധുനികതയുടെ ഭീഷണിപ്പെടുത്തുന്ന ലക്ഷണങ്ങളായി ഉയർത്തി. "പൊതു ചരിത്രത്തിൽ നിന്ന് സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിന്റെ പുരോഗമനപരമായ ഒറ്റപ്പെടലിനെക്കുറിച്ച്" ചരിത്ര എം. G. അഡ്‌ലർ, G. Krechmar, A. Schering എന്നിവർക്ക് ശേഷമുള്ള സംഗീത ചരിത്രത്തിന്റെ രീതിശാസ്ത്രപരമായ പ്രശ്‌നങ്ങളുടെ വികാസത്തിൽ, കാര്യമായ പുതിയ ഫലങ്ങളൊന്നും നേടിയില്ല. സംഗീത bh ന്റെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വലിയ ഏകീകൃത കൃതികളിൽ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട ശൈലിയിലുള്ള കാലഘട്ടങ്ങൾക്കനുസരിച്ചുള്ള വിഭജനം തികച്ചും ബാഹ്യമായ ഒരു ഔപചാരിക പദ്ധതിയാണ്, അത് സംഗീത ചരിത്രത്തിന്റെ മുഴുവൻ വൈവിധ്യവും സങ്കീർണ്ണതയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നില്ല. പ്രക്രിയ. വസ്‌തുതകളുടെ ശേഖരണം പലപ്പോഴും അതിന്റെ അവസാനമായി മാറുന്നു, മാത്രമല്ല വിശാലമായ ഒരു ശാസ്ത്രത്തിന്റെ ചുമതലകൾക്ക് വിധേയമല്ല. ഓർഡർ.

സൈദ്ധാന്തിക വികസനത്തിന്റെ പൊതു ദിശ. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ എം. റിമാനിയൻ പിടിവാശിയെ മറികടക്കാനും ജീവനുള്ള സർഗ്ഗാത്മകതയെ സമീപിക്കാനുമുള്ള ഒരു പ്രവണതയുടെ സവിശേഷത. ആധുനിക പ്രാക്ടീസ്. ഐക്യത്തെക്കുറിച്ച് ധാരാളം കൃതികൾ സൃഷ്ടിച്ചു, അതിൽ പ്രധാനം. ഹാർമോണിക്സ് രീതികൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിന് ഫങ്ഷണൽ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ കൂടുതൽ വിശാലമായും സ്വതന്ത്രമായും വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു. കോൺ മ്യൂസിക്കിൽ നിന്നുള്ള സാമ്പിളുകളിൽ അക്ഷരങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നു. 20 - യാചിക്കുക. 19-ാം നൂറ്റാണ്ട് ഇത്തരത്തിലുള്ള ഏറ്റവും അടിസ്ഥാനപരമായ കൃതികളിലൊന്നാണ് സി. കെക്ലെൻ എഴുതിയ “ട്രീറ്റീസ് ഓൺ ഹാർമണി” (“ട്രെയിറ്റ് ഡി ഹാർമണി”, ടി. 20-1, 3-1928).

സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സൈദ്ധാന്തിക ചിന്തകളുടെ വികാസത്തിലെ ഒരു പുതിയ നാഴികക്കല്ല് ഇ. കുർട്ടിന്റെ കൃതികളാണ്, അവയിൽ ഫൻഡമെന്റൽസ് ഓഫ് ലീനിയർ കൗണ്ടർ പോയിന്റ് (Grundlagen des linearen Kontrapunkts, 1917), റൊമാന്റിക് ഹാർമണി, വാഗ്നേഴ്‌സ് ട്രിസ്റ്റനിലെ അതിന്റെ പ്രതിസന്ധി (Romantische Harmonik und ihre). വാഗ്നറുടെ "ട്രിസ്റ്റാൻ", 1920). ഒരു പ്രത്യേകതരം “മാനസികതയുടെ പ്രകടനമായി സംഗീതത്തെ മനസ്സിലാക്കുന്നതിൽ നിന്നാണ് കുർട്ട് മുന്നോട്ട് പോകുന്നത്. ഊർജ്ജം", അതിന്റെ ചലനാത്മകവും നടപടിക്രമപരവുമായ വശം ഊന്നിപ്പറയുന്നു. കുർട്ടാണ് ഏറ്റവും സെൻസിറ്റീവായത്. പിടിവാശിക്കും മെറ്റാഫിസിക്കൽ ക്ലാസിക്കലിസത്തിനും ഒരു പ്രഹരം. സംഗീത സിദ്ധാന്തം. അതേ സമയം ആത്മനിഷ്ഠ-ആദർശവാദം. കുർട്ടിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടുകളുടെ സ്വഭാവം, യഥാർത്ഥ ആലങ്കാരിക-വൈകാരിക ഉള്ളടക്കത്തിൽ നിന്ന് സ്വയം ഉൾക്കൊള്ളുന്നതും സ്വതന്ത്രവുമായ ഒന്നായി സംഗീതത്തിലെ ചലനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അമൂർത്തവും അടിസ്ഥാനപരമായി ഔപചാരികവുമായ ആശയത്തിലേക്ക് അവനെ നയിക്കുന്നു.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പല പ്രമുഖ സംഗീതസംവിധായകരും സൈദ്ധാന്തിക കൃതികളുടെ രചയിതാക്കളാണ്, അതിൽ അവർ സർഗ്ഗാത്മകതയെ വിശദീകരിക്കുകയും തെളിയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. കൂടാതെ സൗന്ദര്യാത്മക തത്വങ്ങൾ, എന്നാൽ കൂടുതൽ നിർദ്ദിഷ്ടമാണ്. സംഗീത ചോദ്യങ്ങൾ. സാങ്കേതികവിദ്യ. എ. ഷോൻബെർഗിന്റെ "ദ ഡോക്ട്രിൻ ഓഫ് ഹാർമണി" ("ഹാർമണിലെഹ്രെ", 20) എന്നതിൽ, വ്യഞ്ജനത്തിന്റെയും വിയോജിപ്പിന്റെയും ആശയങ്ങളുടെ അർത്ഥത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു പുതിയ രൂപം മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്നു, മൂന്നാമത്തെ തത്വത്തിന് മുകളിൽ കോർഡുകൾ നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള നാലാമത്തെ തത്വത്തിന്റെ പ്രയോജനം ഇതാണ്. സ്വരച്ചേർച്ചയുടെ മണ്ണ് രചയിതാവ് ഇപ്പോഴും ഇവിടെ ഉപേക്ഷിച്ചിട്ടില്ലെങ്കിലും തെളിയിച്ചു. ടോണലിറ്റിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പുതിയ, വിപുലീകൃതമായ ഒരു ഗ്രാഹ്യം "രചനയിലെ നിർദ്ദേശങ്ങൾ" ("അൺടർവീസങ് ഇൻ ടോൺസാറ്റ്സ്", 1911st, സൈദ്ധാന്തികം, ഭാഗം, 1) എന്നതിൽ പി. ഹിൻഡെമിത്ത് വിശദീകരിക്കുന്നു. എന്ന പേരിൽ മരണാനന്തരം പ്രസിദ്ധീകരിച്ച എ വെബർണിന്റെ പ്രഭാഷണ പരമ്പര. “പുതിയ സംഗീതത്തിലേക്കുള്ള വഴികൾ” (“വെഗെ സുർ ന്യൂൻ മ്യൂസിക്”, 1937), സൈദ്ധാന്തികവും സൗന്ദര്യാത്മകവും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഡോഡെകാഫോണി, സീരിയലിസം എന്നിവയുടെ തത്വങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനം. സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ പ്രസ്താവന. ഡീകോമ്പിനെക്കുറിച്ചുള്ള വിപുലമായ സാഹിത്യത്തിനായി ഡോഡെകാഫോണിയുടെ അടിസ്ഥാനങ്ങൾ നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു. ഭാഷകൾ (ആർ. ലീബോവിറ്റ്സ്, എച്ച്. ജെലിനെക്, എച്ച്. ഐമർട്ട് തുടങ്ങിയവരുടെ കൃതികൾ).

50-70 കളിൽ. പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലും അമേറിലും. വിളിക്കപ്പെടുന്ന രീതി എം. ഘടനാപരമായ വിശകലനം. മൂലകങ്ങളുടെ താരതമ്യേന സ്ഥിരതയുള്ള ഏതെങ്കിലും ഐക്യത്തെ സൂചിപ്പിക്കാൻ കഴിയുന്ന ശബ്ദ ഘടന എന്ന ആശയം, ഈ സിസ്റ്റത്തിലെ മ്യൂസുകളെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു. പ്രധാന ക്ലാസിക്കൽ വിഭാഗങ്ങളുടെ വിശകലനം. രൂപങ്ങളുടെ സിദ്ധാന്തം. അതനുസരിച്ച്, വ്യത്യാസം. ശബ്ദ സ്ഥലത്തിന്റെയും സമയത്തിന്റെയും "അളവുകൾ" (ഉയരം, ദൈർഘ്യം, ശക്തി, ശബ്ദത്തിന്റെ നിറം) നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു. "ഘടനാപരമായ പാരാമീറ്ററുകൾ". ഇത്തരത്തിലുള്ള വിശകലനം മ്യൂസുകളുടെ രൂപത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം കുറയ്ക്കുന്നു. പ്രോഡ്. പൂർണ്ണമായും അളവ്, സംഖ്യാ ബന്ധങ്ങളുടെ ഒരു കൂട്ടത്തിലേക്ക്. ഘടനാപരമായ വിശകലനത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത് സി.എച്ച്. അർ. സംഗീത സൈദ്ധാന്തികർ. അവന്റ്-ഗാർഡ് സീരിയലിനെയും ചില തരം പോസ്റ്റ്-സീരിയൽ സംഗീതത്തെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ടോണൽ ചിന്തയുടെ തത്വങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഉൽപ്പന്നങ്ങളിൽ ഈ രീതി പ്രയോഗിക്കാനുള്ള ശ്രമങ്ങൾ നല്ല ഫലങ്ങൾ നൽകിയില്ല. ഫലം. ഘടനാപരമായ വിശകലനം സംഗീതത്തിലെ ചില സൃഷ്ടിപരമായ നിയമങ്ങൾ വ്യക്തമാക്കാൻ സഹായിക്കും, എന്നാൽ അത് കലയുടെ ഘടകങ്ങളുടെ പ്രകടമായ അർത്ഥത്തിൽ നിന്ന് പൂർണ്ണമായും അമൂർത്തമാണ്. രൂപങ്ങളും പ്രത്യേക ചരിത്രപരവും ശൈലിയും. കണക്ഷനുകൾ.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ലാറ്റ് രാജ്യങ്ങളിൽ സംഗീത സ്കൂളുകൾ രൂപപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. അമേരിക്ക, ഏഷ്യ, ആഫ്രിക്ക. ദേശീയ വിഷയങ്ങളിലാണ് അവരുടെ ശ്രദ്ധ. സംഗീത സംസ്കാരങ്ങൾ. LE Correa di Azevedo, br യെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രധാന കൃതികളുടെ രചയിതാവാണ്. നാർ. കൂടാതെ പ്രൊഫ. സംഗീതം, 20-ൽ അദ്ദേഹം നാറ്റിൽ ഫോക്ലോർ റിസർച്ച് സെന്റർ സൃഷ്ടിച്ചു. സംഗീത വിദ്യാലയം. അർജന്റിന്റെ ഏറ്റവും പ്രമുഖ പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാൾ. എം. - കെ. വേഗ, ബങ്കുകളുടെ ഏറ്റവും മൂല്യവത്തായ ശേഖരങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. സ്വന്തം അടിസ്ഥാനത്തിലുള്ള ഈണങ്ങൾ. രേഖകള്. ജപ്പാനിൽ, കോൺ മുതൽ ആരംഭിക്കുന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ നാറിന്റെ ശാസ്ത്രീയമായി അഭിപ്രായം രേഖപ്പെടുത്തിയ നിരവധി ശേഖരങ്ങൾ. ക്ലാസിക്കും. സംഗീതം, ഒരു വലിയ ഗവേഷണം സൃഷ്ടിച്ചു. വ്യത്യാസം അനുസരിച്ച് ലിറ്റർ. ജപ്പാന്റെ ചരിത്രത്തിന്റെയും സിദ്ധാന്തത്തിന്റെയും പ്രശ്നങ്ങൾ. സംഗീതം. അർത്ഥമാക്കുന്നത്. വിജയം കൈവരിച്ചു. നാറ്റ് പഠനമേഖലയിൽ എം. സംഗീത പാരമ്പര്യങ്ങൾ. അതിന്റെ പ്രമുഖ പ്രതിനിധികളിൽ എൻ.മേനോൻ ഉൾപ്പെടുന്നു. 1943-19 കളിൽ. പര്യടനത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം തീവ്രമായി. സംഗീതജ്ഞർ; Nar ന്റെ പഠനത്തിന് വലിയ പ്രാധാന്യം. പര്യടനം. സംഗീതവും അതിന്റെ ചരിത്രവും. എ.എ.സൈഗുണിന്റെയും മറ്റുള്ളവരുടെയും കൃതികൾക്ക് ഭൂതകാലമുണ്ടായിരുന്നു. സംഗീത സമിതി. കൗൺസിൽ ഓഫ് ആർട്സ്, ലിറ്ററേച്ചർ ആൻഡ് സോഷ്യൽ സയൻസസിലെ ഗവേഷണം. പ്രമുഖ സംഗീതജ്ഞർ മുന്നോട്ടുവന്നു. നീഗ്രോ ആഫ്രിക്കയിലെ ചില രാജ്യങ്ങളിലെ ശാസ്ത്രജ്ഞർ: K. Nketiya (ഘാന), A. Yuba (നൈജീരിയ).

റഷ്യയിൽ, എം. കോൺ രൂപപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. 17-ാം നൂറ്റാണ്ട് 15-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ നിലവിലുണ്ട്. ഹുക്ക് എഴുത്ത് പഠിക്കുന്നതിനുള്ള ഗൈഡുകൾ, വിളിക്കപ്പെടുന്നവ. എബിസികൾ (കാണുക. മ്യൂസിക്കൽ എബിസി), പൂർണ്ണമായും പ്രയോഗിച്ച മൂല്യവും സംഗീതത്തിന്റെ ശരിയായ സിദ്ധാന്തത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ അടങ്ങിയിട്ടില്ല. ഐടി കോറെനേവ് (60-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 17-കൾ), എൻ.പി. ഡിലെറ്റ്‌സ്‌കി (70-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 17-കൾ) എന്നീ ഗാനങ്ങളെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നവരുടെ കൃതികളിൽ മാത്രമാണ് യുക്തിസഹമായ യോജിപ്പും സമ്പൂർണ്ണവുമായ സംഗീത സിദ്ധാന്തം സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിച്ചത്. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ റഷ്യൻ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്തകൾ മതത്തിൽ നിന്ന് മുക്തമാണ്. മതേതര നാടിന്റെ രൂപീകരണവും വികാസവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രശ്‌നങ്ങളെ ആശ്രയിക്കുകയും സ്പർശിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. സംഗീത സംസ്കാരം. എന്നാൽ എം. ഈ നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇതുവരെ സ്വതന്ത്രനായിട്ടില്ല. കല-ve ശാസ്ത്രത്തിന്റെ ശാഖ. ഒരു സംഖ്യ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. സംഗീതവും കവിതയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രസ്താവനകൾ, മ്യൂസുകളുടെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ച്. വിഭാഗങ്ങൾ നിർമ്മാണത്തിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. റഷ്യൻ ലിറ്റിന്റെ സ്ഥാപകർ. ക്ലാസിക്കലിസം എംവി ലോമോനോസോവ്, എപി സുമറോക്കോവ്. "മനുഷ്യ ഹൃദയത്തിൽ സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കുന്ന പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു കത്ത്" എന്ന ഒരു പ്രത്യേക രേഖാചിത്രം ലോമോനോസോവിന്റെ പക്കലുണ്ട്. ഐഎ ക്രൈലോവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാഹിത്യവും പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ജേണലുകളിൽ. കോൺസിലെ അസോസിയേറ്റുകൾ. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ക്ലാസിക് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ കർശനമായ മാനദണ്ഡം വിമർശിക്കപ്പെട്ടു, ഒരു റഷ്യ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള സാധ്യതയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം. നാറ്റ്. നാടോടി സർഗ്ഗാത്മകതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഓപ്പറകൾ. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വൈകിയ പ്രതിധ്വനിയായിരുന്നു ജിആർ ഡെർഷാവിന്റെ "ലിറിക് പൊയട്രി അല്ലെങ്കിൽ ആൻ ഓഡ്" (18-18) എന്ന പ്രഭാഷണം. വിഭാഗങ്ങൾ ഓപ്പറ, ഗാന വിഭാഗങ്ങൾ, കാന്ററ്റ എന്നിവയ്ക്കായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു. റഷ്യയുടെ എല്ലാ പ്രമുഖ പ്രതിനിധികളും. ലിറ്റ്-റി 1811 നൂറ്റാണ്ട്. - വി.കെ ട്രെഡിയാക്കോവ്സ്കി മുതൽ എഎൻ റാഡിഷ്ചേവ് വരെ - നറിൽ ആഴത്തിലുള്ള താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു. പാട്ട്. കഴിഞ്ഞ വ്യാഴാഴ്ചകളിൽ. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ റഷ്യൻ ഭാഷയുടെ ആദ്യത്തെ അച്ചടിച്ച ശേഖരം. നാർ. VF Trutovsky, NA Lvov, I. പ്രാച്ച് എന്നിവരുടെ മെലഡികളുടെ സംഗീത കുറിപ്പുകളുള്ള ഗാനങ്ങൾ. NA Lvov ന്റെ ലേഖനം “റഷ്യൻ നാടോടി ഗാനത്തെക്കുറിച്ച്”, ഈ ശേഖരങ്ങളുടെ 15-ആമത്തെ ഒരു മുഖവുരയായി പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത് റഷ്യൻ ഭാഷയുടെ തുടക്കം കുറിച്ചു. സംഗീത നാടോടിക്കഥകൾ. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടോടെ പിതൃരാജ്യങ്ങളുടെ ജനനത്തിനും ബാധകമാണ്. സംഗീത ചരിത്രരചന. റഷ്യൻ ഭാഷയെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങളുടെ വിലയേറിയ ഉറവിടം. സംഗീത ജീവിതത്തിന്റെ തുടക്കം. കൂടാതെ സെർ. 18-ആം നൂറ്റാണ്ട് ജെ. ഷ്ടെലിൻ എഴുതിയ "റഷ്യയിലെ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വാർത്തകൾ" (18) എഴുതിയ വിശദവും മനഃസാക്ഷിയുള്ളതുമായ ഒരു ക്രോണിക്കിൾ കൃതിയാണ്. 2-ൽ ഫ്രഞ്ച് ഭാഷയിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. നീളം. എഎം ബെലോസെൽസ്കിയുടെ പുസ്തകം “ഇറ്റലിയിലെ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച്”, ഇത് വിദേശത്ത് നിരവധി പ്രതികരണങ്ങൾക്ക് കാരണമായി. അക്കാദമി ഓഫ് സയൻസസ് ആൻഡ് ആർട്ട്സിൽ, ഭൗതികശാസ്ത്രത്തിലും ശബ്ദശാസ്ത്രത്തിലും സംഗീത സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ ചില ചോദ്യങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. കൂടാതെ ഗണിതശാസ്ത്രപരമായ വശങ്ങളും. യൂറോപ്യൻ L. Euler ന്റെ "The Experience of a New Theory of Music set for the Inmutable Laws of Harmony" (18-ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത്) അംഗീകാരം നേടി. ജെ. സാർട്ടി ഒരു പുതിയ ട്യൂണിംഗ് ഫോർക്ക് നിർദ്ദേശിച്ചു, 18-ൽ അക്കാദമി ഓഫ് സയൻസസ് ആന്റ് ആർട്‌സ് അംഗീകരിച്ചതും 1770-ൽ അന്താരാഷ്‌ട്രമായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടതുമായി ഏതാണ്ട് പൂർണ്ണമായും യോജിക്കുന്നതുമായ ഒരു ട്യൂണിംഗ് ഫോർക്ക് നിർദ്ദേശിച്ചു. സ്റ്റാൻഡേർഡ്.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ സംഗീതത്തിന്റെയും ശാസ്ത്രത്തിന്റെയും വികസനം. പിതൃരാജ്യത്തിന്റെ വികസിത വഴികൾക്കായുള്ള പോരാട്ടവുമായി അടുത്ത ബന്ധമുള്ളതായിരുന്നു ചിന്ത. സംഗീത കേസ്, സംരക്ഷണം, അവന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ന്യായീകരണം. ഒപ്പം സൗന്ദര്യാത്മക ആശയങ്ങളും. ഈ കാലഘട്ടവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, M. ഉം muses ഉം തമ്മിൽ വ്യക്തമായ ഒരു രേഖ വരയ്ക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. വിമർശനം. സൈദ്ധാന്തികതയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട അടിസ്ഥാന പ്രശ്നങ്ങൾ. പത്രപ്രവർത്തന മേഖലയിൽ, പലപ്പോഴും അഭിപ്രായങ്ങളുടെയും തർക്കങ്ങളുടെയും മൂർച്ചയുള്ള ഏറ്റുമുട്ടലുകളിൽ, സൗന്ദര്യാത്മക പദ്ധതി സ്ഥാപിക്കുകയും തീരുമാനിക്കുകയും ചെയ്തു. സങ്കോചങ്ങൾ. 19 കളിലും 30 കളിലും MI ഗ്ലിങ്കയുടെ ഓപ്പറകളുടെ രൂപവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്. വിഎഫ് ഒഡോവ്സ്കി, എൻ എ മെൽഗുനോവ്, മറ്റ് വിമർശകർ എന്നിവരുടെ ലേഖനങ്ങളിൽ ആദ്യമായി സംഗീതത്തിന്റെ ദേശീയതയെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യങ്ങൾ, സ്വഭാവ വ്യത്യാസങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യങ്ങൾ വ്യാപകമായി ചർച്ച ചെയ്യാൻ തുടങ്ങുന്നു. റഷ്യൻ സംഗീത സ്കൂളിന്റെ സവിശേഷതകളും മറ്റ് നാറ്റുകളുമായുള്ള അതിന്റെ ബന്ധവും. സ്കൂളുകൾ (ഇറ്റാലിയൻ, ജർമ്മൻ, ഫ്രഞ്ച്). ഗുരുതരമായ ശാസ്ത്രം. VP ബോട്ട്കിന്റെ ലേഖനങ്ങൾ "ഇറ്റാലിയൻ, ജർമ്മൻ സംഗീതം", "പുതിയ പിയാനോ സ്കൂളിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക പ്രാധാന്യത്തെക്കുറിച്ച്" (എഫ്. ചോപ്പിന് സമർപ്പിച്ചത്) എന്നിവയ്ക്ക് വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ട്. വകുപ്പുകൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു. വലിയ മോണോഗ്രാഫുകൾ. ഗവേഷണ പ്രവർത്തനം. എഡി ഉലിബിഷേവിന്റെ "എ ന്യൂ ബയോഗ്രഫി ഓഫ് മൊസാർട്ട്" (40), വി. ലെൻസിന്റെ "ബീഥോവനും ഹിസ് ത്രീ സ്റ്റൈൽസ്" (1843) എന്നിവയും. ഈ രണ്ട് കൃതികൾക്കും വിദേശത്ത് അംഗീകാരം ലഭിച്ചിട്ടുണ്ട്.

റഷ്യൻ ഭാഷയുടെ വികസനത്തിൽ ഒരു പുതിയ ഘട്ടം. 50 കളിലും 60 കളിലും വികസിച്ച എഎൻ സെറോവ്, വി വി സ്റ്റാസോവ്, ജിഎ ലാരോഷ് എന്നിവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ എം. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സെറോവ് സംഗീതശാസ്ത്രം എന്ന പദം ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ചു. "സംഗീതം, മ്യൂസിക്കൽ സയൻസ്, മ്യൂസിക്കൽ പെഡഗോഗിക്സ്" (19) എന്ന പ്രോഗ്രാം ലേഖനത്തിൽ, വിദേശ രാജ്യങ്ങളുടെ പിടിവാശിയെ അദ്ദേഹം നിശിതമായി വിമർശിക്കുന്നു. സംഗീതത്തിന്റെ അചഞ്ചലവും "ശാശ്വതവുമായ" നിയമങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്ന സൈദ്ധാന്തികർ, ഒരു ശാസ്ത്രമെന്ന നിലയിൽ സംഗീതശാസ്ത്രത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം ചരിത്രപരമായ പഠനമായിരിക്കണം എന്ന് വാദിക്കുന്നു. സംഗീതത്തിന്റെ വികസന പ്രക്രിയ. ഭാഷയും സംഗീത രൂപങ്ങളും. സർഗ്ഗാത്മകത. "സംഗീത സിദ്ധാന്തം പഠിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ചരിത്രപരമായ രീതി" (1864-1872) എന്ന ലേഖനത്തിൽ ലാറോഷും ഇതേ ആശയത്തെ പ്രതിരോധിക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും സൗന്ദര്യാത്മക യാഥാസ്ഥിതികത. രചയിതാവിന്റെ സ്ഥാനം ആധുനിക കാലത്തെ "തെറ്റിദ്ധാരണകൾക്ക്" മറുമരുന്നായി ചരിത്രവാദം എന്ന ആശയത്തിന്റെ ഏകപക്ഷീയമായ വ്യാഖ്യാനത്തിലേക്ക് അദ്ദേഹത്തെ നയിച്ചു. സെറോവിനും ലാറോച്ചിനും പൊതുവായുള്ളത് അവർ മ്യൂസുകളെ പരിഗണിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു എന്നതാണ്. വിശാലമായ ചരിത്ര പശ്ചാത്തലത്തിലുള്ള പ്രതിഭാസങ്ങൾ, സംഗീത മേഖലയിൽ നിന്നും അനുബന്ധ കലാ മേഖലകളിൽ നിന്നുമുള്ള വിവിധ സമാന്തരങ്ങൾ അവലംബിക്കുന്നു. സർഗ്ഗാത്മകത. രണ്ട് വിമർശകരും റസിന്റെ ഉത്ഭവത്തെയും വികാസത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യത്തിന് പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ നൽകി. മ്യൂസിക് സ്കൂളുകൾ ("Mermaid". സെറോവിന്റെ AS Dargomyzhsky യുടെ ഓപ്പറ, "Glinka and its പ്രാധാന്യവും സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ" Laroche, മുതലായവ). “എംഐ ഗ്ലിങ്കയുടെ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സാങ്കേതിക വിമർശനത്തിന്റെ അനുഭവം”, “തീമാറ്റിസം ഓഫ് ദി ഓവർചർ” ലിയോനോർ “,” ബീഥോവന്റെ ഒമ്പതാമത്തെ സിംഫണി “സെറോവ് തീമാറ്റിക് അടിസ്ഥാനത്തിൽ സംഗീതത്തിന്റെ ആലങ്കാരിക ഉള്ളടക്കം തിരിച്ചറിയാൻ ശ്രമിച്ചു. വിശകലനം. പുതിയ റഷ്യയുടെ തീവ്ര പ്രചാരകനായി പത്രങ്ങളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട സ്റ്റാസോവ്. റിയലിസത്തിന്റെയും ദേശീയതയുടെയും വിപുലമായ ആശയങ്ങൾക്കായുള്ള പോരാളിയായ art-va, അതേ സമയം ഒരു വ്യവസ്ഥാപിതത്തിന് അടിത്തറയിട്ടു. റഷ്യൻ ഭാഷയെക്കുറിച്ചുള്ള ഡോക്യുമെന്ററി മെറ്റീരിയലുകൾ ശേഖരിക്കുകയും പ്രസിദ്ധീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. എംഐ ഗ്ലിങ്ക, എംപി മുസ്സോർഗ്സ്കി, എപി ബോറോഡിൻ എന്നിവരുടെ വിശദമായ ജീവചരിത്രങ്ങളുടെ രചയിതാവായിരുന്നു കമ്പോസർ.

ഉറവിടങ്ങളുടെ സൃഷ്ടിയിൽ. റഷ്യൻ ചരിത്രത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം. സംഗീതം, പ്രത്യേകിച്ച് ആദ്യകാല, ഗ്ലിങ്കയ്ക്ക് മുമ്പുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ, HP ഫൈൻഡൈസന്റെ പ്രവർത്തനം ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ മുമ്പ് അറിയപ്പെടാത്ത നിരവധി ഡോക്യുമെന്ററി മെറ്റീരിയലുകൾ. സംഗീതം - മധ്യകാലഘട്ടം മുതൽ 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് വരെ. - റഷ്യൻ മ്യൂസിക്കൽ ന്യൂസ്പേപ്പർ, osn ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. 1894-ൽ ഫൈൻഡെയ്‌സെൻ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ എഡിറ്റർഷിപ്പിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച "മ്യൂസിക്കൽ ആന്റിക്വിറ്റി" എന്ന ശേഖരങ്ങളിലും. 1903-11 ൽ. ഗ്ലിങ്ക, ഡാർഗോമിഷ്സ്കി, മറ്റ് റഷ്യ എന്നിവയുടെ അക്ഷരങ്ങളുടെ ആദ്യത്തെ വിപുലമായ പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങൾ ഫിൻഡെയ്‌സൻ സ്വന്തമാക്കി. സംഗീതസംവിധായകർ. റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ വിലപ്പെട്ട നിരവധി മെറ്റീരിയലുകളും പഠനങ്ങളും. മാസികയിൽ സംഗീതം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. യുടെ എഡിറ്റർഷിപ്പിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച "മ്യൂസിക്കൽ കണ്ടംപററി". 1915-17 ൽ എഎൻ റിംസ്കി-കോർസകോവ്; സ്പെഷ്യലിസ്റ്റ്. ഈ മാസികയുടെ ലക്കങ്ങൾ മുസ്സോർഗ്സ്കി, സ്ക്രാബിൻ, തനയേവ് എന്നിവർക്ക് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. വിപ്ലവത്തിനു മുമ്പുള്ള പൊതു കൃതികളിൽ നിന്ന്. സംഗീത ചരിത്രത്തിലെ വർഷങ്ങൾ, വോളിയത്തിൽ ഏറ്റവും വലുത് "റഷ്യയുടെ സംഗീത വികസനത്തിന്റെ ചരിത്രം" (വാല്യം 1-2, 1910-12) എംഎം ഇവാനോവ്, എന്നാൽ പ്രതികരണം. രചയിതാവിന്റെ വിധികളുടെ മുൻവിധി അർത്ഥമാക്കുന്നത്. ബിരുദം ഈ കൃതിയിൽ ലഭ്യമായ ഉപയോഗപ്രദമായ വസ്തുതയെ വിലകുറച്ചു കാണിക്കുന്നു. മെറ്റീരിയൽ. AS ഫാമിൻസിൻ "ബഫൂൺസ് ഇൻ റഷ്യ" (1889), "ഗുസ്ലി" യുടെ കൃതികൾ. റഷ്യൻ നാടോടി സംഗീതോപകരണം” (1890), “ഡോമ്രയും റഷ്യൻ ജനതയുടെ അനുബന്ധ ഉപകരണങ്ങളും” (1891), എൻഐ പ്രിവലോവ “ബീപ്, ഒരു പുരാതന റഷ്യൻ സംഗീത ഉപകരണം” (1904), “റഷ്യൻ ജനതയുടെ സംഗീത കാറ്റ് ഉപകരണങ്ങൾ” (1908) , തുടങ്ങിയവ. ഡോ. റഷ്യയിലെ മതേതര സംഗീത നിർമ്മാണത്തിന്റെ പ്രകാശത്തിന് വിലപ്പെട്ട മെറ്റീരിയൽ നൽകുന്നു. റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ എസ് കെ ബുലിച്ച് എഴുതിയ ലേഖനങ്ങളിൽ പുതിയ വിവരങ്ങൾ റിപ്പോർട്ട് ചെയ്തിട്ടുണ്ട്. wok. സംഗീതം 18-ഉം നേരത്തെയും. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ട് റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കുകളെക്കുറിച്ചുള്ള മോണോഗ്രാഫിക് കൃതികളിൽ. കമ്പോസറുടെ സഹോദരൻ എംഐ ചൈക്കോവ്സ്കി എഴുതിയ "ദി ലൈഫ് ഓഫ് പിഐ ചൈക്കോവ്സ്കി" (വാല്യം 19-1, 3-1900) എന്ന ഡോക്യുമെന്ററി മെറ്റീരിയലിന്റെ സമൃദ്ധിയും വിവരങ്ങളുടെ സമ്പൂർണ്ണതയും സംഗീതത്തെ വ്യത്യസ്തമാക്കുന്നു. 02-കളിൽ ശാസ്ത്രത്തിന്റെ വിഷയമായി. യുവതലമുറയിലെ സംഗീതസംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടികളെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനങ്ങൾ: എകെ ലിയാഡോവ്, എസ്ഐ തനീവ, എകെ ഗ്ലാസുനോവ്, എഎൻ സ്ക്രിയാബിൻ, എസ്വി രഖ്മാനിനോവ്, നിരവധി നിർണായക ജീവചരിത്ര കൃതികൾ ക്രിമിയയ്ക്ക് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. വിജി കരാറ്റിജിൻ, ജിപി പ്രോകോഫീവ്, എവി ഓസോവ്സ്കി, യു എന്നിവരുടെ കൃതികൾ വിശകലനം ചെയ്യുന്നു. ബി.വി.അസഫീവ് എന്ന പേരിൽ തന്റെ കരിയർ ആരംഭിച്ച ഡി. ഏംഗൽ.

വിപ്ലവത്തിനു മുമ്പുള്ള ഒരു പ്രത്യേക വ്യവസായം. ചരിത്രപരമായ എം. മറ്റ് റഷ്യൻ ഭാഷകളിലെ കൃതികളാണ്. പള്ളി സംഗീതം. പിതൃരാജ്യത്തിന്റെ ഈ ഭാഗത്തെക്കുറിച്ചുള്ള രസകരമായ നിരവധി പരിഗണനകളും അനുമാനങ്ങളും. സംഗീത പാരമ്പര്യം ഇ. ബോൾഖോവിറ്റിനോവ് തുടക്കത്തിൽ പ്രകടിപ്പിച്ചു. 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് 40-കളിൽ. എൻ ഡി ഗോർചാക്കോവ്, വി എം ഉൻഡോൾസ്കി, ഐ വി സഖാരോവ് എന്നിവരുടെ പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങളിൽ സൈദ്ധാന്തികത്തിൽ നിന്നുള്ള ഉദ്ധരണികൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഗായകരെക്കുറിച്ചുള്ള ഗ്രന്ഥങ്ങളും മറ്റ് ഡോക്യുമെന്ററി സാമഗ്രികളും. ക്ലെയിം-ve റഷ്യ. 60 കളിൽ VF ഒഡോവ്സ്കി. പലതും പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. ഗവേഷണം. മറ്റ് റഷ്യൻ അനുസരിച്ച് സ്കെച്ചുകൾ. സംഗീതം, ഏത് പള്ളികളിൽ. പാടുന്നത് Nar മായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു. പാട്ട്. അതേ സമയം, ഡിവി റസുമോവ്സ്കിയുടെ ഒരു സാമാന്യവൽക്കരണ കൃതി "റഷ്യയിലെ ചർച്ച് ഗാനം" സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു (ലക്കങ്ങൾ 1-3, 1867-69). ചോദ്യങ്ങളുടെ കൂടുതൽ വികസനത്തിൽ റസ്. പള്ളി എസ് വി സ്മോലെൻസ്കി, II വോസ്നെസെൻസ്കി, വി എം മെറ്റലോവ്, എവി പ്രിഒബ്രജെൻസ്കി എന്നിവർ ആലാപനത്തിന് വിലപ്പെട്ട സംഭാവന നൽകി. എന്നിരുന്നാലും, ഈ കൃതികളിൽ മിക്കവയിലും, സഭ. റഷ്യൻ ഭാഷയുടെ വികസനത്തിന്റെ പൊതുവായ വഴികളിൽ നിന്ന് ഒറ്റപ്പെട്ട്, ഒറ്റപ്പെട്ടതായി ആലാപനത്തെ കണക്കാക്കുന്നു. കലകൾ. സംസ്കാരം, അത് ചിലപ്പോൾ ഏകപക്ഷീയവും ചരിത്രപരമായി അപര്യാപ്തവുമായ നിഗമനങ്ങളിലേക്ക് നയിക്കുന്നു.

റഷ്യയിലെ പ്രമുഖ വ്യക്തികൾക്ക് വളരെയധികം ശ്രദ്ധ നൽകി. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതം നാടോടി പാട്ടുകളുടെ പഠനം. കലയെക്കുറിച്ചുള്ള വിലയേറിയ ചിന്തകൾ. റഷ്യൻ സ്വഭാവം. നാർ. പാട്ടുകൾ, അതിന്റെ മെലഡിക്കിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ. വെയർഹൗസ്, കമ്പോസർ സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്കുള്ള അതിന്റെ പ്രാധാന്യം പിതൃരാജ്യത്തിലെ മികച്ച യജമാനന്മാരുടേതാണ്. സംഗീത ക്ലാസിക്കുകൾ. നാറിനെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ കൃതികളിൽ വിഎഫ് ഒഡോവ്സ്കി അത് കുറിച്ചു. ഗ്ലിങ്കയുടെ ഗാനത്തിന് ധാരാളം നിർദ്ദേശങ്ങൾ നൽകി. സ്റ്റാസോവ്, ലാറോഷെ, റഷ്യൻ ഭാഷയിലെ മറ്റ് പ്രമുഖ പ്രതിനിധികൾ എന്നിവരുടെ ലേഖനങ്ങളിൽ. സംഗീത വിമർശന ചിന്തകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. പ്രദേശത്തെ സർഗ്ഗാത്മകതയിലേക്കുള്ള ഉല്ലാസയാത്രകൾ. സെർ വരെ ശേഖരിച്ചു. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ മെറ്റീരിയൽ ഗാനങ്ങൾ റെക്കോർഡുചെയ്യുന്നതിനും അതിന്റെ നിലനിൽപ്പിനെക്കുറിച്ചുള്ള തത്സമയ നിരീക്ഷണങ്ങൾക്കും ശാസ്ത്രീയത ആവശ്യമാണ്. പൊതുവൽക്കരണങ്ങളും വ്യവസ്ഥാപിതവൽക്കരണങ്ങളും. സെറോവിന്റെ "റഷ്യൻ നാടോടി ഗാനം ശാസ്ത്ര വിഷയമായി" (19-1869) എന്ന ലേഖനം വിമർശനത്തിന്റെ അനുഭവമായിരുന്നു. ഒരു നിർവചനത്തോടുകൂടിയ ഈ മെറ്റീരിയലിന്റെ ധാരണയും വിലയിരുത്തലും. സൈദ്ധാന്തിക സ്ഥാനങ്ങൾ. ടാസ്ക്കുകളുടെ പ്രധാന വൃത്തവും മ്യൂസുകളുടെ വികസനത്തിന്റെ വഴികളും രൂപപ്പെടുത്താൻ രചയിതാവ് ശ്രമിക്കുന്നു. ഒരു പ്രത്യേക ശാസ്ത്രമെന്ന നിലയിൽ നാടോടിക്കഥകൾ. അച്ചടക്കങ്ങൾ. എന്നിരുന്നാലും, പൊതുവായ രീതിശാസ്ത്രത്തിന്റെ നിരവധി ശരിയായ വിശകലന നിരീക്ഷണങ്ങളും പരിഗണനകളും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ക്രമത്തിൽ, റഷ്യൻ ഭാഷയുടെ അടിസ്ഥാനം അക്കാലത്ത് വ്യാപകമായ തെറ്റായ അഭിപ്രായത്തോട് സെറോവ് പാലിച്ചു. നാടോടി-പാട്ട് മെലഡി മറ്റൊരു ഗ്രീക്ക് ആണ്. fret സിസ്റ്റം. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഉത്ഭവിച്ച ഈ കാഴ്ചപ്പാട്. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ആശയങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ, യുവിന്റെ കൃതികളിൽ അതിന്റെ തീവ്രമായ ആവിഷ്കാരം ലഭിച്ചു. കെ. അർനോൾഡ് ("പഴയ റഷ്യൻ പള്ളിയുടെയും നാടോടി ഗാനത്തിന്റെയും സിദ്ധാന്തം", 71, മുതലായവ). പിതൃരാജ്യത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നേട്ടങ്ങളിലൊന്ന്. സംഗീതവും. രണ്ടാം പകുതിയിൽ നാടോടിക്കഥകൾ. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ട് റഷ്യൻ നാറിന്റെ തുടക്കമായിരുന്നു. ബഹുസ്വരത (Yu. N. Melgunov, HE Palchikov). വിപി പ്രോകുനിനുമായി (18) ചേർന്ന് അദ്ദേഹം പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ശേഖരത്തിന്റെ ആമുഖത്തിൽ എച്ച്എം ലോപാറ്റിൻ നറിന്റെ വകഭേദ സ്വഭാവം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ലിറിക് ഗാനങ്ങൾ. 1880-കളിൽ. വ്യവസ്ഥാപിതമായി ആരംഭിക്കുന്നു. ഇതിഹാസ പഠനം. പാട്ട് പാരമ്പര്യം. 2, 19 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ. EE ലിനീവ ആദ്യം നാർ റെക്കോർഡിംഗിനായി ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി. പാട്ടുകൾ ഫോണോഗ്രാഫ്. ഇത് അവരുടെ തത്സമയ ശബ്ദത്തിന്റെ ചില സവിശേഷതകൾ സ്ഥാപിക്കാനും പരിഹരിക്കാനും സാധ്യമാക്കി, അവ ചെവികൊണ്ട് കേൾക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. സംഗീതം-എത്‌നോഗ്രാഫിക്. മോസ്കോയിൽ കമ്മീഷൻ. 1889-ൽ സൃഷ്ടിച്ച un-te, പ്രധാനമായി. നറിന്റെ പഠനത്തിനും പ്രചാരണത്തിനുമുള്ള കേന്ദ്രം. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ പാട്ടുകൾ; നാടോടിക്കഥകൾ ഗവേഷകർക്കൊപ്പം (എഎ മസ്ലോവ്, എൻ എ യാഞ്ചുക്, മറ്റുള്ളവരും), പ്രധാന സംഗീതസംവിധായകർ (റിംസ്കി-കോർസകോവ്, തനയേവ്, ലിയാഡോവ്, ഗ്രെചാനിനോവ്) അതിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ പങ്കെടുത്തു.

മിക്ക റഷ്യക്കാരുടെയും ശ്രദ്ധാകേന്ദ്രമാണെങ്കിലും. സംഗീതജ്ഞർ 19-ഉം അതിനുമുമ്പും. 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പിതൃരാജ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, സംഗീത സംസ്കാരം, സറൂബിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രതിഭാസങ്ങളോടുള്ള അവരുടെ മനോഭാവം നിർണ്ണയിക്കാൻ അവർ ശ്രമിച്ചു. ഇന്നത്തെ സംഗീതം. മൂർച്ചയുള്ളതും ഉൾക്കാഴ്ചയുള്ളതുമായ നിരവധി. പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പരാമർശങ്ങൾ. സംഗീതസംവിധായകർ, സവിശേഷതകൾ ഒട്ടി. പ്രോഡ്. സെറോവ്, ലാറോഷെ, ചൈക്കോവ്സ്കി, സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മറ്റ് നിരൂപകരുടെയും എഴുത്തുകാരുടെയും ലേഖനങ്ങളിൽ കണ്ടെത്തി. ആനുകാലികങ്ങളുടെ പേജുകളിൽ. ഒരു ജനപ്രിയ സ്വഭാവമുള്ള, ഡോക്യുമെന്ററി ജീവചരിത്രമുള്ള, പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ലേഖനങ്ങൾ അച്ചടിക്കുക. മെറ്റീരിയലുകൾ, വിദേശ കൃതികളുടെ വിവർത്തനം. രചയിതാക്കൾ. മൂലകൃതികളിൽ നിന്ന് സ്വതന്ത്രമാണ്. എച്ച്‌പി ക്രിസ്റ്റ്യാനോവിച്ചിന്റെ "ചോപിൻ, ഷുബെർട്ട്, ഷുമാൻ എന്നിവരെക്കുറിച്ചുള്ള കത്തുകൾ" (1876), ആർവി ജെനിക "ഷുമാനും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിയാനോ വർക്കുകളും" (1907), വിവി പാസ്ഖലോവ് "ചോപിൻ, പോളിഷ് നാടോടി സംഗീതം" (1916-17) എന്നിവരുടെ ശാസ്ത്രീയ പുസ്തകങ്ങൾ വളരെ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു. ). റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ പയനിയർമാരിൽ ഒരാളായ എഎഫ് ക്രിസ്റ്റ്യാനോവിച്ച് ഓറിയന്റൽ പഠനങ്ങളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അതിൽ ബങ്കിന്റെ ജോലി ഉൾപ്പെടുന്നു. അൾജീരിയയുടെ സംഗീതം, വിദേശത്ത് പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു ("Esquisse historique de la musique arabe aux temps anciens...", 1863). പി ഡി പെരെപെലിറ്റ്സിൻ, എ എസ് റസ്മാഡ്സെ, എൽ എ സക്കെതി എന്നിവരുടെ സംഗീത ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പൊതുവായ അവലോകനങ്ങൾ ഒരു സമാഹാര സ്വഭാവമുള്ളതാണ്. 1908-ൽ, മോസ്കോയിൽ മ്യൂസിക്കൽ തിയറിറ്റിക്കൽ ലൈബ്രറി സൊസൈറ്റി സ്ഥാപിതമായി, അത് ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ ചോദ്യങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിന് അതിന്റെ ചുമതലകളിലൊന്ന് സജ്ജമാക്കി. പൈതൃകവും ശാസ്ത്രത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയും. സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രത്തെയും സിദ്ധാന്തത്തെയും കുറിച്ചുള്ള സാഹിത്യ ശേഖരങ്ങൾ. എംവി ഇവാനോവ്-ബോറെറ്റ്സ്കി, വിഎ ബുലിചേവ് എന്നിവർ ഈ ടാസ്ക് നടപ്പിലാക്കുന്നതിൽ വലിയ സംഭാവന നൽകി.

പെറു ഏറ്റവും വലിയ റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകർ വ്യത്യസ്ത കൃതികളിൽ പെടുന്നു. സംഗീത-സൈദ്ധാന്തിക. വിഷയങ്ങൾ: സെറോവ് (എഡി. 1856), ചൈക്കോവ്‌സ്‌കിയുടെയും റിംസ്‌കി-കോർസകോവിന്റെയും ഹാർമണി പാഠപുസ്തകങ്ങൾ (1872, 1885), റിംസ്‌കി-കോർസകോവിന്റെ “ഫണ്ടമെന്റൽസ് ഓഫ് ഓർകെസ്‌ട്രേഷൻ, സെന്റ്. ). ഈ കൃതികൾ പ്രധാനമായും പെഡഗോഗിക്കൽ പരിശീലനത്തിന്റെ ആവശ്യകതകൾ മൂലമാണ് ഉണ്ടായത്, പക്ഷേ അവ സൈദ്ധാന്തികത്തിന്റെ ചില അടിസ്ഥാന വ്യവസ്ഥകളും രൂപപ്പെടുത്തി. ഒപ്പം സൗന്ദര്യാത്മക ക്രമവും. ഗണിതശാസ്ത്ര എസ്ഐ തനയേവിന്റെ സ്മാരക കൃതിയായ “കർക്കശമായ എഴുത്തിന്റെ മൊബൈൽ കൗണ്ടർ പോയിന്റ്” (എഡി. 1913) ആശയത്തിന്റെ യോജിപ്പും സമ്പൂർണ്ണതയും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. മരണാനന്തരം പ്രസിദ്ധീകരിച്ച (1909) "ടീച്ചിംഗ് എബൗട്ട് ദ കാനോൻ" എന്ന കൃതിയും അതിനോട് അനുബന്ധിച്ചാണ്. റൂസിന്റെ ഏറ്റവും ധീരവും യഥാർത്ഥവുമായ നേട്ടങ്ങളിൽ ഒന്ന്, ഫോം, മോഡുലേഷൻ മുതലായവയെ കുറിച്ചുള്ള ആഴത്തിലുള്ള ചിന്തകളും അഭിപ്രായങ്ങളും തനയേവ് പ്രകടിപ്പിച്ചു. സംഗീത സൈദ്ധാന്തിക വിപ്ലവത്തിനു മുമ്പുള്ള ചിന്തകളുടെ വർഷങ്ങൾ BL Yavorsky, DOS ന്റെ മോഡൽ താളത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തമായിരുന്നു. "സംഗീത സംഭാഷണത്തിന്റെ ഘടന" (ഭാഗങ്ങൾ 1929-1, 3) എന്ന കൃതിയിൽ അദ്ദേഹം ആദ്യമായി സ്ഥാപിച്ച വ്യവസ്ഥകൾ.

കോൺ. 19 - യാചിക്കുക. 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ റഷ്യയിലെ നിരവധി ആളുകൾ അവരുടെ നാറ്റ് പഠിക്കാനുള്ള പ്രവർത്തനങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുകയാണ്. സംഗീത സംസ്കാരങ്ങൾ, രസകരവും യഥാർത്ഥ ചിന്താഗതിയുള്ളതുമായ ഗവേഷകർ മുന്നോട്ട് വരുന്നു. ഉക്രേനിയൻ എം.യുടെ സ്ഥാപകൻ നാറിൽ വിലപ്പെട്ട കൃതികൾ സൃഷ്ടിച്ച എൻവി ലൈസെങ്കോ ആയിരുന്നു. ഉക്രേനിയൻ സംസാരിക്കുന്നവരെക്കുറിച്ചുള്ള ഉക്രെയ്നിലെ സംഗീത ഉപകരണങ്ങൾ. നാർ. സർഗ്ഗാത്മകത - കോബ്സാറുകളും അവരുടെ പ്രവൃത്തികളും. 1888-ൽ ഒരു സൈദ്ധാന്തിക പ്രബന്ധം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. പിപി സോകാൽസ്കിയുടെ "റഷ്യൻ ഫോക്ക് മ്യൂസിക് ഗ്രേറ്റ് റഷ്യൻ, ലിറ്റിൽ റഷ്യൻ" എന്ന കൃതി, അതിൽ സ്ഥിരതയുള്ള, ഒരു പ്രത്യേക സ്കീമാറ്റിസം ബാധിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, കിഴക്കിന്റെ ഗാനകലയിലെ മോഡുകളുടെ വികാസത്തിന്റെ ചിത്രം നൽകിയിരിക്കുന്നു. മഹത്വം. ജനങ്ങൾ. 1900-കളിൽ പ്രശസ്തനായ ഗവേഷകരിൽ ഒരാളുടെ ആദ്യ കൃതികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. സംഗീത നാടോടിക്കഥകൾ FM കൊലെസ്സ. 19, 20 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ. കോമിറ്റാസ് ആയുധത്തിന്റെ അടിത്തറയിട്ടു. ശാസ്ത്രീയ നാടോടിക്കഥകൾ. വിശാലമായ നാടോടിക്കഥകളുടെ ശേഖരത്തിനൊപ്പം DI അരക്കിഷ്‌വിലി. 1900-കളിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച കൃതി. കാർഗോയെക്കുറിച്ചുള്ള അടിസ്ഥാന ഗവേഷണം. നാർ. പാട്ടും അതിന്റെ നിലനിൽപ്പും. പ്രശസ്ത ജീവചരിത്രം നേടിയ വി ഡി കോർഗനോവ്. മൊസാർട്ട്, ബീഥോവൻ, വെർഡി എന്നിവരുടെ കൃതികളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ സ്പർശിച്ചു. സംഗീത ചോദ്യങ്ങൾ. കോക്കസസിന്റെ സംസ്കാരങ്ങൾ. എ.യൂറിയനും ഇ.മെൽംഗൈലിസുമായിരുന്നു ലെറ്റ്‌സിന്റെ ആദ്യത്തെ പ്രധാന കളക്ടർമാരും ഗവേഷകരും. നാർ. പാട്ടുകൾ.

സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ സംഗീതശാസ്ത്രം. മഹത്തായ ഒക്ടോബർ സോഷ്യലിസ്റ്റ്. വിപ്ലവം ശാസ്ത്രത്തിന്റെ വിശാലമായ വികാസത്തിനുള്ള സാഹചര്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ എല്ലാ ജനങ്ങൾക്കും ഇടയിൽ സംഗീത മേഖലയിലെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ. സോവിയറ്റ് രാജ്യത്ത് ആദ്യമായി എം.ക്ക് സ്വതന്ത്രമായി അംഗീകാരം ലഭിച്ചു. അച്ചടക്കം. ഡിസംബറിലെ പ്രശ്നങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുന്ന ശാസ്ത്രീയ സ്ഥാപനങ്ങൾ സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. സംഗീതം ഉൾപ്പെടെയുള്ള കലയുടെ തരങ്ങൾ. ശാസ്ത്രത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ 1921-ൽ പെട്രോഗ്രാഡിൽ. 1912 മുതൽ നിലവിലിരുന്ന വിപി സുബോവിന്റെ കലയെക്കുറിച്ചുള്ള ലൈബ്രറി, റഷ്യൻ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് ഹിസ്റ്ററി ഓഫ് ആർട്ട് സംഗീത ചരിത്രത്തിന്റെ ഒരു വിഭാഗവുമായി സ്ഥാപിതമായി (നിരവധി പുനഃസംഘടനകൾക്ക് ശേഷം ഇത് ലെനിൻഗ്രാഡ് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിന്റെ ശാസ്ത്ര ഗവേഷണ വിഭാഗമായി മാറി. തിയേറ്റർ, സംഗീതം, ഛായാഗ്രഹണം) . അതേ വർഷം മോസ്കോയിൽ സ്റ്റേറ്റ് ഡിപ്പാർട്ട്മെന്റ് രൂപീകരിച്ചു. ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് മ്യൂസിക് സയൻസും (HYMN) സംസ്ഥാനവും. അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്സ്. ശാസ്ത്രം (GAKhN). സങ്കീർണ്ണമായ തരത്തിലുള്ള ഏറ്റവും വലിയ ആധുനിക കലാചരിത്ര സ്ഥാപനം - യിംഗ് ടി ഓഫ് ഹിസ്റ്ററി ഓഫ് ആർട്സ്, എച്ച്.-ഐ. ഇൻ-യു സഹിതം മിക്ക യൂണിയൻ റിപ്പബ്ലിക്കുകളിലും സംഗീത വകുപ്പുകളുണ്ട്. ഉയർന്ന സംഗീത സംവിധാനത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേകതയായി എം. വിദ്യാഭ്യാസം, കൺസർവേറ്ററികളിലും മറ്റ് മ്യൂസിയങ്ങളിലും. സർവ്വകലാശാലകളിൽ സംഗീതത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെയും ചരിത്രത്തിന്റെയും വകുപ്പുകളുണ്ട്, ടു-റൈ ഗവേഷണമാണ്. അനുയോജ്യമായ മേഖലകളിൽ പ്രവർത്തിക്കുക.

മാർക്സിസ്റ്റ്-ലെനിനിസ്റ്റ് രീതിശാസ്ത്രത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ വികസിക്കുന്ന സോവിയറ്റ് ഗണിതശാസ്ത്രം സോഷ്യലിസ്റ്റ് പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ നിർമ്മാണത്തിൽ സജീവമായ പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. സംഗീത സംസ്കാരം, അടിയന്തിര പ്രായോഗിക പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു. ജീവിതം മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്ന ചുമതലകൾ, സൗന്ദര്യാത്മക പ്രവർത്തനത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്നു. ജനങ്ങളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം. അതേ സമയം, മൂങ്ങകൾ സംഗീതജ്ഞർ സംഗീതത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെയും ചരിത്രത്തിന്റെയും ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട അടിസ്ഥാന പ്രശ്നങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുകയും അവയെ പ്രധാന വെളിച്ചത്തിൽ ഒരു പുതിയ രീതിയിൽ പരിഹരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. വൈരുദ്ധ്യാത്മക വ്യവസ്ഥകൾ. ചരിത്രപരമായ ഭൗതികവാദവും. 20 കളിലെയും 30 കളിലെയും സൃഷ്ടികളിൽ. അശ്ലീലമായ സാമൂഹിക തെറ്റുകൾ സംഭവിച്ചു. സാമൂഹിക-സാമ്പത്തികവുമായുള്ള ക്ലെയിം-വയുടെ കണക്ഷനുകളുടെ വളരെ ലളിതവും സ്കീമാറ്റിക് വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ ഫലമായ ക്രമം. അടിസ്ഥാനം. ഈ തെറ്റുകൾ മറികടന്ന് മൂങ്ങകളുടെ രീതിശാസ്ത്രപരമായ സ്ഥാനങ്ങൾ ശക്തിപ്പെടുത്തുക. ഒരു സംഗീതജ്ഞനെന്ന നിലയിൽ എവി ലുനാചാർസ്കിയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് എം. എഴുത്തുകാരൻ. മാർക്‌സിസത്തിന്റെ അശ്ലീലവാദികളുടെ "അകാല ക്രൂരമായ യാഥാസ്ഥിതികത"യെ വിമർശിച്ചുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം തന്റെ സംഗീതവും ചരിത്രവും നൽകി. സ്കെച്ചുകളും പ്രകടനങ്ങളും ഡിസംബറിലെ സാമൂഹിക സത്തയിലേക്കുള്ള സൂക്ഷ്മമായ കടന്നുകയറ്റത്തിന്റെ ഉദാഹരണങ്ങളാണ്. സംഗീത പ്രതിഭാസങ്ങൾ. മൂങ്ങകളുടെ വികസനത്തിന് വിപുലവും ബഹുമുഖവുമായ ഒരു പരിപാടി. "മോഡേൺ റഷ്യൻ മ്യൂസിക്കോളജിയും അതിന്റെ ചരിത്രപരമായ ചുമതലകളും" (1925) എന്ന റിപ്പോർട്ടിൽ ബിവി അസഫീവ് എം. ആഴത്തിലുള്ള മൂർത്തമായ ഗവേഷണവുമായി വിശാലമായ രീതിശാസ്ത്രപരമായ പ്രശ്നങ്ങൾ സംയോജിപ്പിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ച അസഫീവ്, സംഗീതത്തിന്റെ ശാസ്ത്രം ജീവിതത്തിന്റെ ആവശ്യങ്ങളോട് സംവേദനക്ഷമതയുള്ളതും മ്യൂസുകളുടെ ഫലദായകവും മാർഗനിർദേശകവുമായ ശക്തിയായി മാറണമെന്ന് പ്രത്യേകം ഊന്നിപ്പറഞ്ഞു. പ്രയോഗങ്ങൾ. മികച്ച കാഴ്ചപ്പാടുള്ള ഒരു ശാസ്ത്രജ്ഞനായ അദ്ദേഹം തന്റെ കൃതികളാൽ സമ്പന്നമാക്കി. ചരിത്രത്തിന്റെ മേഖലകളും സൈദ്ധാന്തികമായ എം., ഏറ്റവും വലിയ മൂങ്ങകളിലൊന്ന്. സംഗീതജ്ഞൻ. സ്കൂളുകൾ. റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ വിലപ്പെട്ട നിരവധി കൃതികൾ അദ്ദേഹത്തിനുണ്ട്. സറൂബ് എന്നിവർ. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്ലാസിക്കൽ പാരമ്പര്യവും സംഗീതവും, നിരീക്ഷണങ്ങളുടെ പുതുമയും സൗന്ദര്യാത്മകതയുടെ സൂക്ഷ്മതയും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. വിശകലനം. ചൈക്കോവ്സ്കി, മുസ്സോർഗ്സ്കി, സ്ട്രാവിൻസ്കി, മറ്റ് സംഗീതസംവിധായകർ എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രാധാന്യം ആദ്യമായി വെളിപ്പെടുത്തിയത് അസഫീവ് ആയിരുന്നു. ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതയായ ആത്മനിഷ്ഠ-ആദർശപരമായ പ്രവണതകളെ മറികടക്കുന്നു. തെറ്റുകൾ, അവൻ ഭൗതികമായ സൃഷ്ടിക്ക് വന്നു. സംഗീതത്തിൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു പ്രത്യേക സംവിധാനം വെളിപ്പെടുത്താൻ സഹായിക്കുന്ന സ്വരസൂചക സിദ്ധാന്തം. ഈ സിദ്ധാന്തം മാർക്സിസ്റ്റ് സംഗീത സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നേട്ടങ്ങളിലൊന്നാണ്. ഒപ്പം സൗന്ദര്യാത്മക ചിന്തകളും.

20-കളിൽ. സാർവത്രികമെന്ന് അവകാശപ്പെടുന്ന നിരവധി സൈദ്ധാന്തിക ആശയങ്ങൾ (ജിഇ കോനിയസിന്റെ മെട്രോടെക്റ്റോണിസം സിദ്ധാന്തം, മൾട്ടി-ബേസിക് മോഡുകളുടെ സിദ്ധാന്തം, എൻ എ ഗാർബുസോവിന്റെ വ്യഞ്ജനങ്ങൾ), അവ രൂപീകരണത്തിന്റെയും ഹാർമോണിക്കിന്റെയും ചില പ്രത്യേക വശങ്ങൾ മാത്രമേ വിശദീകരിച്ചിട്ടുള്ളൂവെങ്കിലും. സംഗീതത്തിലെ പാറ്റേണുകൾ. ഈ സിദ്ധാന്തങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ചർച്ചകൾ മൂങ്ങകളുടെ വളർച്ചയ്ക്ക് കാരണമായി. സൈദ്ധാന്തിക എം. മോഡൽ റിഥം സിദ്ധാന്തത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചർച്ച (1930) പ്രത്യേകിച്ചും വിപുലമായ തോതിൽ കൈവരിച്ചു. ഈ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ വൈരുദ്ധ്യാത്മകവും ആത്മനിഷ്ഠവുമായ വശങ്ങളെ അത് വിമർശിക്കുകയും മൂങ്ങകളെ സമ്പന്നമാക്കാൻ കഴിയുന്ന അതിന്റെ ഫലവത്തായ ഘടകങ്ങളെ വേർതിരിച്ചു കാണിക്കുകയും ചെയ്തു. സംഗീത ശാസ്ത്രം. മൂങ്ങകളുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ജോലികളിൽ ഒന്ന്. സൈദ്ധാന്തിക എം. പുതിയ വിശകലന രീതികളുടെ വികസനം, മ്യൂസുകളുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും ആലങ്കാരികവുമായ ഉള്ളടക്കം വെളിപ്പെടുത്താൻ സഹായിക്കുന്നു. പ്രോഡ്. LA Mazel, VA സുക്കർമാൻ എന്നിവരുടെ കൃതികൾ ഈ മേഖലയിൽ അടിസ്ഥാന പ്രാധാന്യമുള്ളവയായിരുന്നു. മാർക്സിസ്റ്റ്-ലെനിനിസ്റ്റ് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ തത്വങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, അവർ രീതി എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന രീതി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. സമഗ്രമായ വിശകലനം, മ്യൂസുകളുടെ രൂപം പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നു. പ്രോഡ്. എല്ലാവരുടെയും സംഘടനാ സംവിധാനമെന്ന നിലയിൽ പ്രകടിപ്പിക്കും. നിർവചിക്കപ്പെട്ടത് നടപ്പിലാക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു എന്നാണ്. അടങ്ങിയിട്ടുണ്ട്. ഉദ്ദേശത്തോടെ. ഈ രീതിയുടെ വികസനത്തിന് ഒരു വിലപ്പെട്ട സംഭാവനയും SS Skrebkov, VV Protopopov, I. Ya. റൈഷ്കിൻ, വിപി ബോബ്രോവ്സ്കി. ഒരേസമയം സൈദ്ധാന്തിക ശാഖകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നു. M. ഫംഗ്ഷണൽ സ്കൂളിന്റെ തത്വങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ജിഎൽ കാറ്റോയറിന്റെ "സഹകരണത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തിക കോഴ്സ്" (ഭാഗങ്ങൾ 1-2, 1924-25), അതിന്റെ ചില വശങ്ങളുടെ പുതിയതും യഥാർത്ഥവുമായ വ്യാഖ്യാനം നൽകുന്നു. ഡെപ്. ഈ സ്കൂളിന്റെ വ്യവസ്ഥകൾ IV സ്പോസോബിന, എസ് വി എവ്സീവ് തുടങ്ങിയവരുടെ കൃതികളിൽ കൂടുതൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്. വികസനം. യു സൃഷ്ടിച്ച വേരിയബിൾ ഫംഗ്‌ഷനുകളുടെ സിദ്ധാന്തം. N. Tyulin പലരെയും മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള താക്കോൽ നൽകുന്നു. പുതിയ ഇണക്കങ്ങൾ. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതത്തിലെ പ്രതിഭാസങ്ങൾ. എസ്എസ് സ്ക്രെബ്കോവിന്റെ ആധുനിക കൃതികളുടെ ചോദ്യങ്ങൾ, യു. N. Kholopov ഉം മറ്റ് രചയിതാക്കളും യോജിപ്പിന് അർപ്പണബോധമുള്ളവരാണ്. LA Mazel ന്റെ മൂലധന സൃഷ്ടിയിൽ "ക്ലാസിക്കൽ ഐക്യത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ" (20), സൈദ്ധാന്തികമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. ചരിത്രപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ ഗവേഷണത്തിന്റെ വശം, ഹാർമോണിക്‌സിന്റെ പരിണാമം വ്യാപകമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ ചിന്തിക്കുന്നു.

SS Bogatyrev മൊബൈൽ കൗണ്ടർപോയിന്റിൽ SI തനയേവിന്റെ പഠിപ്പിക്കലുകളുടെ ചില വശങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുകയും അനുബന്ധമായി നൽകുകയും ചെയ്തു.

ബിവി പ്രോട്ടോപോപോവ് ബഹുസ്വരതയുടെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കൃതികളുടെ ഒരു പരമ്പര സൃഷ്ടിച്ചു. ഡിസംബറിൽ ബഹുസ്വരതയുടെ ചോദ്യങ്ങൾ. AN Dmitriev, SV Evseev, SS Skrebkov എന്നിവരുടെ കൃതികളിൽ വശങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

മൂങ്ങകളിൽ ഒരു പ്രത്യേക ദിശ. എം.എൻ.എ ഗാർബുസോവിന്റെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശാസ്ത്രത്തിന്റെയും കൃതികളാണ്. സംഗീതത്തിന്റെയും ശബ്ദശാസ്ത്രത്തിന്റെയും സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ വക്കിൽ നിൽക്കുന്ന സ്കൂളുകൾ. ഗാർബുസോവ് വികസിപ്പിച്ച കേൾവിയുടെ സോൺ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സിദ്ധാന്തം (കാണുക. സോൺ) ചില സംഗീത-സൈദ്ധാന്തിക പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിന് പ്രധാനമാണ്. പ്രശ്നങ്ങൾ. ഈ ദിശ മ്യൂസുകളുടെ പ്രദേശവുമായി ഭാഗികമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മനഃശാസ്ത്രം, മൂങ്ങകളിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. ഇഎ മാൽറ്റ്‌സേവ, ബിഎം ടെപ്ലോവ്, ഇവി നസായ്കിൻസ്കി തുടങ്ങിയവരുടെ പഠനങ്ങളിലൂടെ സംഗീത ശാസ്ത്രം.

സംഗീതത്തിന്റെ വികസനം-ചരിത്രം. 20-കളിൽ ശാസ്ത്രം. Rapmov-proletkult nihilistic മൂലം സങ്കീർണ്ണവും കാലതാമസവുമുണ്ടായി. പാരമ്പര്യ പ്രവണതകൾ. പാർട്ടിയിലെയും സർക്കാരിലെയും പ്രമുഖരുടെ നിരവധി പാർട്ടി രേഖകളിലും പ്രസംഗങ്ങളിലും ഈ പ്രവണതകളെ വിമർശിച്ചത് മൂങ്ങകൾക്ക് തുണയായി. ചരിത്രപരമായ എം. അവരുടെ ചുമതലകളും രീതിശാസ്ത്രവും വ്യക്തമായി നിർവചിക്കുന്നു. തത്വങ്ങൾ. ഒക്‌ടോബർ വിപ്ലവത്തിനു ശേഷം ആദ്യമായി വിശാലവും വ്യവസ്ഥാപിതവും നേടിയെടുത്തു. പിതൃരാജ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കഥാപാത്ര പ്രവർത്തനം. പൈതൃകം. അസഫീവിന്റെ കൃതികൾ “സിംഫണിക് എറ്റ്യൂഡ്സ്” (1922), “1930-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കം മുതൽ റഷ്യൻ സംഗീതം” (18), അദ്ദേഹത്തിന്റെ മോണോഗ്രാഫിക് സൈക്കിൾ. റഷ്യയിലെ മികച്ച മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഉപന്യാസങ്ങളും ഗവേഷണങ്ങളും. സംഗീതം ക്ലാസിക്കുകൾ ഈ മേഖലയിൽ ഒരു പുതിയ ഘട്ടം നിർവചിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും അവയിൽ എല്ലാം തർക്കമില്ലാത്തവയല്ല, അപ്പോൾ പ്രകടിപ്പിച്ച ചില കാഴ്ചപ്പാടുകൾ പിന്നീട് ശരിയാക്കുകയും രചയിതാവ് ഭാഗികമായി പരിഷ്കരിക്കുകയും ചെയ്തു. മുൻകൈയിലും കൈയിലും. അസഫീവ്, റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ ഒരു പഠന പരമ്പര നടത്തി. 1927-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതം, ശനിയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. "പഴയ റഷ്യയുടെ സംഗീതവും സംഗീത ജീവിതവും" (1928). 29-1922-ൽ, എച്ച്പി ഫിൻഡൈസന്റെ അടിസ്ഥാന കൃതി "പുരാതന കാലം മുതൽ ഒന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം വരെ റഷ്യയിലെ സംഗീത ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഉപന്യാസങ്ങൾ" പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. വിലപ്പെട്ട നിരവധി ഗവേഷണങ്ങളും ഡോക്യുമെന്ററി-ജീവചരിത്രവും. മെറ്റീരിയലുകൾ "ഓർഫിയസ്" (1, എഡിറ്റ് ചെയ്തത് എവി ഒസോവ്സ്കി), "മ്യൂസിക്കൽ ക്രോണിക്കിൾ" (ലക്കങ്ങൾ 3-1922, എ എൻ റിംസ്കി-കോർസകോവ് എഡിറ്റ് ചെയ്തത്, 25-1), "ഗവേഷണത്തിലും മെറ്റീരിയലുകളിലും റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രം" എന്ന ശേഖരങ്ങളിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. (വാല്യം. 4-1924, എഡിറ്റ് ചെയ്തത് കെഎ കുസ്നെറ്റ്സോവ്, ക്സനുമ്ക്സ-ക്സനുമ്ക്സ). വ്യത്യാസം. റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ വശങ്ങൾ, പ്രാഥമിക സ്രോതസ്സുകളെക്കുറിച്ചുള്ള സമഗ്രമായ പഠനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള വി.വി. ചിന്തനീയവും സൂക്ഷ്മവുമായ വാചകങ്ങൾക്ക് നന്ദി, പി എ ലാം നടത്തിയ കൃതി മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ യഥാർത്ഥ രചയിതാവിന്റെ ഗ്രന്ഥങ്ങൾ പുനഃസ്ഥാപിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു, ഈ സംഗീതസംവിധായകന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ പുതിയ വെളിച്ചം വീശുന്നു.

റഷ്യൻ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം. തുടർന്നുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ സംഗീതം തീവ്രമായി തുടർന്നു. പുതിയ ശാസ്ത്രത്തിന്റെ പ്രോത്സാഹനം. ഡീകോംപ് കവർ ചെയ്യുന്ന ഗവേഷണത്തിന്റെ മുൻഭാഗത്തിന്റെ വികാസത്തിന് ശക്തികൾ സംഭാവന നൽകി. യുഗങ്ങളും വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രതിഭാസങ്ങളും റഷ്യ. ഭൂതകാലത്തിന്റെ സംഗീതം. പ്രധാന മോണോഗ്രാഫുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കുകളിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. സംഗീതം (ഗ്ലിങ്കയെക്കുറിച്ചുള്ള ബി.വി. അസഫീവ്, ഡാർഗോമിഷ്‌സ്‌കിയെക്കുറിച്ച് എം.എസ്. പെകെലിസ്, ചൈക്കോവ്‌സ്‌കിയെക്കുറിച്ച് എൻ.വി. ടുമാനീന, ബോറോഡിനോയെക്കുറിച്ച് എ.എൻ. സോഹോറ, മുസ്‌സോർഗ്‌സ്‌കിയെക്കുറിച്ച് ജി.എൻ. ഖുബോവ്, കോർസകോവിനെക്കുറിച്ച് എ.എ. സോളോവ്‌സോവ്, എ.ജി. റൂബിൻസ്റ്റീനെക്കുറിച്ച് LA ബാരെൻബോയിം മുതലായവ), ശേഖരങ്ങൾ (ഏകദേശം G2lazunov). , ബാലകിരേവ് മുതലായവയെക്കുറിച്ച് 3 വാല്യങ്ങളിൽ), "ജീവിതത്തിന്റെയും ജോലിയുടെയും ക്രോണിക്കിൾസ്" പോലുള്ള റഫറൻസ് പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങൾ. റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ പുതിയ മെറ്റീരിയലുകൾക്കായുള്ള തിരയൽ തുടർന്നു. ഗ്ലിങ്കയ്ക്ക് മുമ്പുള്ള കാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീതം. BV Dobrokhotov, BS Steinpress, AS Rozanov തുടങ്ങിയവരുടെ കൃതികൾ ശാസ്ത്രീയമായി അവതരിപ്പിച്ചു. മുമ്പ് അറിയപ്പെടാത്ത നിരവധി വസ്തുതകളുടെ ഉപയോഗം അന്യായമായി മറന്ന ഉൽപ്പന്നങ്ങളുടെ ജീവിതത്തിലേക്ക് തിരിച്ചുവരുന്നതിന് കാരണമായി. ടിഎൻ ലിവാനോവയുടെ അടിസ്ഥാന കൃതികൾ "ഒന്നാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സംഗീത സംസ്കാരം" (വാല്യം 1-2, 1952-53), എഎ ഗോസെൻപുഡ് "3-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ ഓപ്പറ തിയേറ്റർ" (1969 പുസ്തകങ്ങൾ, 72-17). എം വി ബ്രാഷ്നിക്കോവ്, വി എം ബെലിയേവ്, എൻ ഡി ഉസ്പെൻസ്കി എന്നിവരുടെ കൃതികൾ ലിഖിത സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിലെ ഒരു പ്രധാന ഘട്ടമാണ്. പുരാതന റഷ്യയുടെ പൈതൃകം. മ്യൂസസ്. മൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംസ്കാരത്തിന് ടിഎൻ ലിവാനോവ, എസ്എസ് സ്ക്രെബ്കോവ്, വിവി പ്രോട്ടോപോപോവ് എന്നിവരുടെ കൃതികളിൽ പുതിയ കവറേജ് ലഭിച്ചു. കഥകൾ എഡി അലക്‌സീവ്, വിഐ മുസലെവ്‌സ്‌കി (പിയാനോ സംഗീതം), വി എ വസീന-ഗ്രോസ്‌മാൻ, ഒഇ ലെവഷെവ (ചേംബർ വോക്കൽ വരികൾ), എഎസ് റാബിനോവിച്ച് (ഗ്ലിങ്കയ്ക്ക് മുമ്പുള്ള ഓപ്പറ) എന്നിവരുടെ കൃതികൾ എഎ ഗോസെൻപുഡ് (പുസ്തകങ്ങളുടെ ഒരു ചക്രം) വിഭാഗങ്ങൾക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. റഷ്യൻ ഓപ്പററ്റിക് സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച്), ഐഎം യാംപോൾസ്കി (വയലിൻ ആർട്ട്), എൽഎസ് ഗിൻസ്ബർഗ് (സെല്ലോ ആർട്ട്), എൽഎൻ റാബെൻ (ചേംബർ ഇൻസ്ട്ര. എൻസെംബിൾ), തുടങ്ങിയവ. സംഗീതത്തിന്റെ വികസനം-നിർണ്ണായകമാണ്. റഷ്യയിലെ സൗന്ദര്യാത്മക ചിന്തകൾ യുവിന്റെ കൃതികളിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. എ. ക്രെംലെവ് "സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള റഷ്യൻ ചിന്ത" (വാല്യം. 1-3, 1954-60), ടിഎൻ ലിവനോവ "റഷ്യയിലെ ഓപ്പറ വിമർശനം" (വാല്യം 1, ലക്കം 1-2 ; വി. 2, ലക്കം 3-4, 1966- 73; വി. 1, ലക്കം 1, VV പ്രോട്ടോപോപോവുമായി സംയുക്തമായി). അർത്ഥമാക്കുന്നത്. റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ ഡോക്യുമെന്ററി മെറ്റീരിയലുകളുടെയും ഉറവിടങ്ങളുടെയും പ്രസിദ്ധീകരണത്തിൽ നേട്ടങ്ങളുണ്ട്. സംഗീതം. ദി ഹിസ്റ്ററി ഓഫ് റഷ്യൻ മ്യൂസിക് ഇൻ മ്യൂസിക്കൽ സാമ്പിളുകൾ (വാല്യം. 1-3, 1-ആം പതിപ്പ്, 1940-52) എന്ന വിപുലമായ ആന്തോളജി, അത്ര അറിയപ്പെടാത്ത നിരവധി കൃതികൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. 18 ലും 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും 1972 മുതൽ, "റഷ്യൻ മ്യൂസിക്കൽ ആർട്ട് സ്മാരകങ്ങൾ" എന്ന പരമ്പര പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, ഇതിന്റെ ചുമതല ഒരു വ്യവസ്ഥാപിതമാണ്. റഷ്യയുടെ കൈയെഴുത്തുപ്രതി പൈതൃകത്തിന്റെ വികസനവും പ്രസിദ്ധീകരണവും. പുരാതന കാലം മുതൽ അവസാനം വരെ സംഗീതം. 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ വലിയ ഗവേഷണം. ടെക്സ്റ്റോളജിക്കൽ. അക്കാദമിക് പ്രസിദ്ധീകരണത്തിന് മുമ്പുള്ള പ്രവർത്തനം. ഗ്ലിങ്ക, റിംസ്കി-കോർസകോവ്, മുസ്സോർഗ്സ്കി, ചൈക്കോവ്സ്കി എന്നിവരുടെ കൃതികൾ ശേഖരിച്ചു (സംഗീത ഭാഗത്ത്, മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ ശേഖരിച്ച കൃതികൾ ഒഴികെ, അവയെല്ലാം പൂർത്തിയായി).

പുതിയതായി കണ്ടെത്തിയതും ലഭ്യമായതുമായ നിരവധി വസ്തുക്കൾ വസ്തുതാപരമായി ശേഖരിച്ചതിന് നന്ദി. വിവരങ്ങൾ, ആഴത്തിലുള്ള പഠനവും വിശകലനവും സൃഷ്ടിപരമായ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ ചരിത്രം റഷ്യ. സംഗീതത്തിന് പുതിയ വെളിച്ചം ലഭിച്ചു. വിപ്ലവത്തിനു മുമ്പുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ ഉയർന്നുവന്ന അതിന്റെ പ്രവിശ്യാവാദത്തെയും പിന്നോക്കാവസ്ഥയെയും കുറിച്ചുള്ള മിഥ്യാധാരണ ഇല്ലാതാക്കി. സമയം. മൂങ്ങകളുടെ ഈ നേട്ടങ്ങൾ. റഷ്യൻ ചരിത്രത്തിലെ കൂട്ടായ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനമായി ചരിത്ര എം. സംഗീതം, എഡി. എം എസ് പെകെലിസ് (വാല്യം 1-2, 1940), എൻ വി ടുമാനീന (വാല്യം 1-3, 1957-60), എഐ കാൻഡിൻസ്കി (വാല്യം 1, 1972), "റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രം" യു. വി. കെൽഡിഷ് (ഭാഗങ്ങൾ 1-3, 1947-54). ലിസ്റ്റുചെയ്ത കൃതികൾ യൂണിവേഴ്സിറ്റി പെഡഗോഗിക്കലിൽ ഉപയോഗിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്. പാഠപുസ്തകങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ uch ആയി പരിശീലിക്കുക. പ്രയോജനങ്ങൾ, എന്നാൽ അവയിൽ ചിലത് അടങ്ങിയിരിക്കുകയും ഗവേഷണം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. മെറ്റീരിയൽ.

40-കളിൽ. കടന്നുപോയ മൂങ്ങകളെ അവതരിപ്പിക്കാനുള്ള ആദ്യ ശ്രമങ്ങളുണ്ട്. സമഗ്രമായ ചരിത്രത്തിൽ സംഗീതം വികസനത്തിന്റെ പാതയാണ്. കാഴ്ചപ്പാട്, അതിന്റെ എല്ലാ നേട്ടങ്ങളും കുറവുകളും വിമർശനാത്മകമായി വിശകലനം ചെയ്യുകയും വിലയിരുത്തുകയും ചെയ്യുക. മൂങ്ങകളുടെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചില കൃതികളിൽ. പിടിവാശിയുടെ പ്രതികൂല സ്വാധീനം സംഗീതത്തെ ബാധിച്ചു. ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകൾ, ഇത് തെറ്റായതും വികലവുമായ വിലയിരുത്തലിലേക്ക് നയിച്ചു. സൃഷ്ടിപരമായ പ്രതിഭാസങ്ങളും മൂങ്ങകളുടെ മൊത്തത്തിലുള്ള നേട്ടങ്ങളെ ഇകഴ്ത്തുന്നതും. സംഗീത സംസ്കാരം. സി.പി.എസ്.യു.വിന്റെ 20-ാം കോൺഗ്രസിന്റെ തീരുമാനങ്ങളുടെയും രണ്ടാം പകുതിയിൽ അരങ്ങേറിയതിന്റെയും വെളിച്ചത്തിൽ. 2-കളുടെ വിശാലമായ സർഗ്ഗാത്മകത. ചർച്ചകൾ, ഈ തെറ്റായ വിധിന്യായങ്ങൾ പരിഷ്കരിച്ചു, മൂങ്ങകളുടെ രൂപീകരണത്തിന്റെയും വികാസത്തിന്റെയും പ്രക്രിയകളിൽ കൂടുതൽ വസ്തുനിഷ്ഠമായ കാഴ്ചപ്പാട് കൈവരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. ഒരു സോഷ്യലിസ്റ്റ് കലയായി സംഗീതം. റിയലിസം. 50-1956-ൽ, ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് ഹിസ്റ്ററി ഓഫ് ആർട്സിലെ ഒരു കൂട്ടം ജീവനക്കാരാണ് സൃഷ്ടിച്ചത്, റഷ്യൻ സോവിയറ്റ് സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രം (വാല്യം 63-1) പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. മൂങ്ങകളുടെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആദ്യത്തെ അടിസ്ഥാന ചരിത്രകൃതിയായിരുന്നു അത്. സംഗീതം, സമൃദ്ധി, മെറ്റീരിയലിന്റെ കവറേജിന്റെ വീതി, അവതരണത്തിന്റെ സമഗ്രത എന്നിവയാണ്. വികസന മൂങ്ങ വിഭാഗങ്ങൾ. സംഗീതം വിഎം ബോഗ്ദാനോവ്-ബെറെസോവ്സ്കി (ഓപ്പറ), എഎൻ സോഹോർ (പാട്ട്) തുടങ്ങിയവരുടെ സൃഷ്ടികൾ സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ധാരാളം മോണോഗ്രാഫിക് കൃതികൾ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്. ഗവേഷണം, വിമർശനാത്മകവും ജീവചരിത്രപരവും. മികച്ച മൂങ്ങകളുടെ പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിശകലന ഉപന്യാസങ്ങളും. സംഗീതസംവിധായകർ. മിയാസ്കോവ്സ്കിയെക്കുറിച്ചുള്ള IV ലിവാനോവയുടെ കൃതികൾ, ഖച്ചാത്തൂറിയനെക്കുറിച്ചുള്ള ജിഎൻ ഖുബോവ്, സ്വിരിഡോവിനെക്കുറിച്ചുള്ള എഎൻ സോഹോർ തുടങ്ങിയവരുടെ കൃതികൾ അവയിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.

മിക്ക യൂണിയൻ റിപ്പബ്ലിക്കുകളിലും, ഡിസംബറിലെ പഠനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പ്രശ്നങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് സംഗീതജ്ഞരുടെ കേഡറുകൾ രൂപീകരിച്ചിട്ടുണ്ട്. നാറ്റ്. സംസ്കാരങ്ങൾ. 1922-ൽ, ഉക്രേനിയൻ വികസനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ചരിത്ര ലേഖനം. സംഗീതം NA Grinchenko. നിരവധി മോണോഗ്രാഫുകളും അദ്ദേഹത്തിനുണ്ട്. ഉക്രേനിയൻ പഴയ സംഗീതസംവിധായകരെക്കുറിച്ചുള്ള ലേഖനങ്ങൾ. 1925-ൽ ഒരു ചെറിയ ചരിത്ര പുസ്തകം പുറത്തിറങ്ങി. ഉപന്യാസ ചരക്ക്. ഡിഐ അരക്കിഷ്വിലിയുടെ സംഗീതം. നാടിന്റെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിപുലമായ സാഹിത്യം. സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ സംഗീത സംസ്കാരങ്ങൾ, ഡീകോംപ് ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അവയുടെ രൂപീകരണത്തിന്റെയും വികാസത്തിന്റെയും ഘട്ടങ്ങൾ. തീവ്രമായ ഗവേഷണത്തിന്റെ ഫലമായിരുന്നു ഇത്. തൊഴിലാളി pl. ശാസ്ത്രജ്ഞരും ശാസ്ത്ര സംഘങ്ങളും. ജീവികൾ. സോവിയറ്റ്, വിപ്ലവത്തിനു മുമ്പുള്ള സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലെ ജനങ്ങളുടെ സംഗീത പഠനത്തിനുള്ള സംഭാവന. LB Arkhimovich, NM Gordeychuk, VD Dovzhenko, A. Ya എന്നിവരാണ് കാലഘട്ടങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചത്. ശ്രീർ-തക്കാചെങ്കോ (ഉക്രെയ്ൻ), വിജി ഡൊണാഡ്‌സെ, എജി സുലുകിഡ്‌സെ, ജിസെഡ് ചിക്‌വാഡ്‌സെ, ജി ഷ്. Ordzhonikidze (ജോർജിയ), RA Atayan, G. Sh. ജിയോഡാക്യാൻ, ജിജി ടിഗ്രാനോവ്, എഐ ഷാവേർഡിയൻ (അർമേനിയ), ഇഎ അബാസോവ, കെഎ കാസിമോവ് (അസർബൈജാൻ), യാ. യാ. വിറ്റോലിൻ (ലാത്വിയ), യു. കെ. ഗൗദ്രിമാസ് (ലിത്വാനിയ), എഫ്എം കരോമാറ്റോവ്, ടിഎസ് വിസ്ഗോ (ഉസ്ബെക്കിസ്ഥാൻ), എകെ സുബനോവ്, ബിജി എർസകോവിച്ച് (കസാക്കിസ്ഥാൻ) തുടങ്ങി നിരവധി പേരുടെ പരിശ്രമത്തിലൂടെ എല്ലാ യൂണിയൻ റിപ്പബ്ലിക്കുകളിൽ നിന്നുമുള്ള സംഗീതജ്ഞർ ഉൾപ്പെടെയുള്ള രചയിതാക്കളുടെ സംഘം അടിസ്ഥാന കൃതി സൃഷ്ടിച്ചു. 1917 മുതൽ സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലെ ജനങ്ങളുടെ സംഗീത ചരിത്രം" (5 വാല്യങ്ങൾ, 1970-74), അതിൽ ബഹുരാഷ്ട്ര വികസനം അവതരിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. മൂങ്ങകൾ. ആർട്ട് ഡീകോംപ് തമ്മിലുള്ള തുടർച്ചയായി വളരുന്ന ശക്തവും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ ബന്ധങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരൊറ്റ സങ്കീർണ്ണ പ്രക്രിയയായി സംഗീതം. രാജ്യത്തെ ജനങ്ങൾ.

മൂങ്ങകൾ. വിദേശത്ത് ചോദ്യങ്ങളുടെ വികസനത്തിന് എം. സംഗീത ചരിത്രം. ഈ മേഖലയിൽ ശാസ്ത്രീയമായ പങ്ക് വഹിച്ചിട്ടുണ്ട്. കൂടാതെ അനേകം സൃഷ്‌ടിച്ച മഹത്തായ സംസ്‌കാരത്തിന്റെയും പാണ്ഡിത്യത്തിന്റെയും ശാസ്‌ത്രജ്ഞരായ എംവി ഇവാനോവ്-ബോറെറ്റ്‌സ്‌കി, കെഎ കുസ്‌നെറ്റ്‌സോവ് എന്നിവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ പെഡഗോഗിക്കൽ. ഗവേഷണ സ്കൂളുകൾ. കോൺ നിന്ന്. II സോളർട്ടിൻസ്‌കിയുടെ 20-കളിലെ മികച്ച ഉപന്യാസങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, അതിൽ നിരവധി പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യന്മാരുടെ ശോഭയുള്ള ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരച്ചിട്ടുണ്ട്. സംഗീതസംവിധായകർ - ക്ലാസിക്കൽ നിന്ന്. മാഹ്‌ലറും ആർ. സ്ട്രോസും മുതൽ 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ യജമാനന്മാർ. വിവിധ സംഗീതം-ചരിത്രം. എം എസ് ഡ്രസ്കിൻ, വി ഡി കോനെൻ, ടി എൻ ലിവാനോവ, വി ഇ ഫെർമാൻ എന്നിവരുടെ കൃതികളിൽ പ്രശ്നങ്ങൾ പ്രതിഫലിച്ചു. ഏറ്റവും വലിയ വിദേശ രാജ്യങ്ങളുടെ സർഗ്ഗാത്മകത. നിരവധി സംഗീതസംവിധായകർക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. മോണോഗ്രാഫിക് ഗവേഷണം, സ്കെയിലിലും ശാസ്ത്രീയമായും ടോ-റിക്ക് ഇടയിൽ. ബീഥോവനെക്കുറിച്ചുള്ള എഎ അൽഷ്വാങ്ങിന്റെ കൃതികൾ, ഷുമാനിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഡിവി സിറ്റോമിർസ്‌കി, മോണ്ടെവർഡിയിലെ വി ഡി കോനെൻ, യു. ഡെബസിയിൽ എ. ക്രെംലെവ്, ഗ്രിഗിൽ ഒഇ ലെവഷെവ, യാ. I. Milshtein on Liszt , IV Nestyev about Bartok, Yu. Schubert-നെ കുറിച്ച് N. Khokhlova, AA Khokhlovkina Berlioz-നെ കുറിച്ച്. മോസ്കോയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്ന ബീഥോവന്റെ സ്കെച്ച്ബുക്കിന്റെ പ്രസിദ്ധീകരണം NL ഫിഷ്മാൻ തയ്യാറാക്കുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിശദമായ വിശകലനങ്ങൾക്കൊപ്പം പ്രസിദ്ധീകരിക്കുകയും ചെയ്തു. ഗവേഷണം. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രശ്‌നങ്ങളിൽ താൽപ്പര്യം വർദ്ധിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുകയാണ്, എംഎസ് ഡ്രസ്കിൻ, ഐവി നെസ്ത്യേവ്, ജിഎം ഷ്നീർസൺ, ബിഎം യരുസ്തോവ്സ്കി എന്നിവരുടെ കൃതികൾ ഉൾപ്പെടെ നിരവധി ശേഖരങ്ങളും പഠനങ്ങളും മോണോഗ്രാഫുകളും അതിനായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു. മൂങ്ങകൾക്ക് പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ. സംഗീതജ്ഞർ സംഗീതം നൽകുന്നു. സോഷ്യലിസ്റ്റ് സംസ്കാരം. രാജ്യങ്ങൾ. ചെക്ക്, പോളിഷ് സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മൂലധന കൃതികൾ സൃഷ്ടിച്ചത് ഐഎഫ് ബെൽസയാണ്. IM Martynov, LV Polyakova, തുടങ്ങിയവരും ഈ മേഖലയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. വിദേശ രാജ്യങ്ങളുടെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പൊതുവായ കൃതികളിൽ. ആർ ഐ ഗ്രുബർ എഴുതിയ "സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രം" എന്ന ആശയത്തിന്റെ വിശാലത, സമൃദ്ധി, വൈവിധ്യം എന്നിവയാൽ സംഗീതത്തെ വേർതിരിക്കുന്നു (വാല്യം. 20, ഭാഗം 1-1, വാല്യം. 2, ഭാഗം 2-1, 2-1941), അതിൽ മ്യൂസുകളുടെ വികസനത്തിന്റെ ആഗോള പ്രക്രിയയെ ഉയർത്തിക്കാട്ടാൻ രചയിതാവ് ശ്രമിച്ചു. മാർക്‌സിസ്റ്റ് നിലപാടുകളിൽ നിന്നുള്ള വ്യവഹാരങ്ങൾ (59-ആം നൂറ്റാണ്ടിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്ന വിശദീകരണം).

വിശാലമായ ചരിത്രത്തിൽ മെറ്റീരിയൽ ഡീകോംപ് സിദ്ധാന്തത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. വിഭാഗങ്ങൾ. വിഇ ഫെർമാൻ, എം എസ് ഡ്രുസ്കിൻ, ബിഎം യരുസ്തോവ്സ്കി എന്നിവരുടെ പുസ്തകങ്ങളിലും ലേഖനങ്ങളിലും ഓപ്പറ നാടകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്. വിഎ വസീന-ഗ്രോസ്മാന്റെ പഠനങ്ങളിൽ, സംഗീതവും കവിതയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഗണിക്കപ്പെടുന്നു. ചേമ്പർ വോക്കിന്റെ മെറ്റീരിയലിനെക്കുറിച്ചുള്ള വാക്കുകൾ. സർഗ്ഗാത്മകത. വി ഡി കോണന്റെ "തിയറ്റർ ആൻഡ് സിംഫണി" (1968) കൃതിയിൽ, ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതത്തിന്റെ തീമാറ്റിക്, ഫോർമാറ്റീവ് തത്വങ്ങളുടെ രൂപീകരണത്തിൽ ഓപ്പററ്റിക് സംഗീതത്തിന്റെ സ്വാധീനം കണ്ടെത്തി. സിംഫണികൾ.

പുതിയ ദേശീയതയുടെ ആവിർഭാവവും വളർച്ചയും. സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലെ ജനങ്ങളുടെ സംഗീതത്തിലെ സ്കൂളുകൾ അവരുടെ മൗലികതയുടെയും ചൈതന്യത്തിന്റെയും ഉറവിടങ്ങളിലൊന്നായി നാടോടിക്കഥകളോടുള്ള വലിയ താൽപ്പര്യം നിർണ്ണയിച്ചു. ബങ്കുകൾ ശേഖരിക്കാനും പഠിക്കാനും പ്രവർത്തിക്കുക. ഐസ് സർഗ്ഗാത്മകത എല്ലാ മൂങ്ങകളിലും വിശാലമായ വ്യാപ്തി നേടി. റിപ്പബ്ലിക്കുകൾ. നാടോടിക്കഥകളുടെ പുതിയ പാളികൾ ഉയർന്നു, സംസ്കാരങ്ങൾ ആദ്യമായി കണ്ടെത്തി, അത് ഒക്ടോബർ XNUMX വരെ അജ്ഞാതമായി തുടർന്നു. വിപ്ലവം. A. എ.ടി. സറ്റെവിച്ച്, നാടോടി ശാസ്ത്രജ്ഞൻ. 20-കളിൽ തുടങ്ങിയ ആക്റ്റിവിറ്റി ടു-റോഗോ., സിസ്റ്റമാറ്റിക് ഒരു പയനിയർ ആയി മാറി. കസാഖ് ശേഖരിക്കുകയും രേഖപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. നർ സംഗീതം. വിയുടെ കൃതികൾ. A. ഉസ്പെൻസ്കിയും ഇ. E. ഉസ്ബെക്ക് പഠനത്തിന് റൊമാനോവ്സ്കയയ്ക്ക് അടിസ്ഥാന പ്രാധാന്യമുണ്ടായിരുന്നു. തുർക്ക്മെൻ എന്നിവരും. നാടോടിക്കഥകൾ. C. A. 1931-ൽ മാലിക്യൻ ആയുധത്തിന്റെ ഏറ്റവും വിലപ്പെട്ട രേഖകൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. തുടക്കത്തില് കോമിറ്റാസ് ഉണ്ടാക്കിയ നര് ഗാനങ്ങള് . ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഈ മേഖലയിൽ തുടർന്നും പ്രവർത്തിക്കുകയും ആയിരത്തിലധികം പുതിയ റെക്കോർഡിംഗുകൾ നടത്തുകയും ചെയ്തു. നാടോടിക്കഥകൾ ശേഖരിക്കുന്നതിലൂടെ ഫലവത്തായ ഫലങ്ങൾ ലഭിച്ചു. ഗവേഷണവും. പ്രവർത്തനം ജി. Z. ജോർജിയയിലെ Chkhikvadze, Ya. ലിത്വാനിയയിലെ ചുർലിയോണൈറ്റ്, എക്സ്. എസ്തോണിയയിലെ ടാംപെരെ, ബി. G. കസാക്കിസ്ഥാനിലെ എർസകോവിച്ച്, ജി. ഒപ്പം. ബെലാറസിലെ സിറ്റോവിച്ച് മറ്റുള്ളവരും. ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പുതിയ പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങൾ റഷ്യയിലേക്ക്. എ യുടെ സ്മാരക ശേഖരം നാടോടിക്കഥകളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. എം ലിസ്റ്റോപഡോവ് "ഡോൺ കോസാക്കുകളുടെ ഗാനങ്ങൾ" (വാല്യം. 1-5, 1949-54). പുതിയ മെറ്റീരിയലുകളുടെ ശേഖരണത്തിന് സമാന്തരമായി, അവയുടെ ശാസ്ത്രീയവും സൈദ്ധാന്തികവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നടക്കുന്നു. മനസ്സിലാക്കൽ. നാറ്റിന്റെ അടയാളങ്ങളെയും ഉത്ഭവത്തെയും കുറിച്ചുള്ള പഠനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ചോദ്യങ്ങളാണ് മൂങ്ങകളുടെ നാടോടിക്കഥകളുടെ ഫോക്കസ്. സംഗീത ജനതയുടെ പ്രത്യേകതകൾ, അവരുടെ പ്രത്യേക സാമൂഹികവും ദൈനംദിനവുമായ വ്യവസ്ഥകളിൽ വിഭാഗങ്ങളുടെ പരിണാമം, മ്യൂസുകളുടെ ഘടകങ്ങളുടെ രൂപീകരണം. ഭാഷ. ചരിത്രത്തിന് ഇതിൽ പ്രധാന പങ്കുണ്ട്. കൂടാതെ സാമൂഹ്യശാസ്ത്രജ്ഞനും. വശങ്ങൾ. കേന്ദ്രവും ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ ഒന്നായി, ഡീകോമ്പിന്റെ പ്രതിപ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രശ്നം. നാറ്റ്. സംസ്കാരങ്ങൾ. എയുടെ കൃതികളിൽ. D. കസ്റ്റാൽസ്കി "ഫോക്ക്-റഷ്യൻ സംഗീത സംവിധാനത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ" (1923) "ഫോക്ക് പോളിഫോണി അടിസ്ഥാനങ്ങൾ" (മരണാനന്തരം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത്, എഡി. എ.ടി. എം ബെലിയേവ, 1948) ഹാർമോണിക്സിനെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ ദീർഘകാല നിരീക്ഷണങ്ങളുടെ ഫലങ്ങൾ സംഗ്രഹിച്ചു. ബഹുഭുജത്തിൽ നിന്ന് ഉണ്ടാകുന്ന പ്രതിഭാസങ്ങൾ. വിഷം. റഷ്യൻ നാർ ഗാനങ്ങളുടെ പ്രകടനം അതിന്റെ അന്തർലീനമായ വോയ്‌സ് ലീഡിംഗ് രീതികളുടെ ഫലമായി. കുതിരയുടെ കൂടെ. 20കളിലെ റഷ്യൻ ഐസ് നാടോടിക്കഥകൾ ഡിഫറൻഷ്യലിന്റെ പാതയിലൂടെ വികസിച്ചു. പ്രാദേശിക ശൈലികളുടെ പഠനം. ഇയുടെ കൃതികളിൽ ഈ ദിശ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. എ.ടി. ജിപ്പിയസും ഇസഡ്. എ.ടി. എവാൾഡ്, ഭാവിയിൽ ഇത് എഫ് തുടരുന്നു. A. റുബ്ത്സോവ എ. എ.ടി. റുഡ്നേവയും മറ്റുള്ളവരും. ഇ യുടെ ഗവേഷണത്തിനായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്ന പ്രവർത്തന ഗാനമാണ് പ്രത്യേക പഠന വിഷയം. എ.ടി. ജിപ്പിയസ്, എൽ. L. ക്രിസ്റ്റ്യൻസനും മറ്റുള്ളവരും. ആധുനികതയിൽ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചു. മൃഗങ്ങൾ. നാടോടിക്കഥകൾ - റഷ്യൻ (ടി. എ.ടി. പോപോവ്), ബെലാറഷ്യൻ (എൽ. C. മുഖരിൻസ്കായ) മറ്റുള്ളവരും. മികച്ച ഉക്രേനിയൻ. സംഗീതജ്ഞൻ-ഫോക്ലോറിസ്റ്റ് കെ. എ.ടി. ക്വിറ്റ്ക 20-കളിൽ തിരിച്ചെത്തി. താരതമ്യ രീതി മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുകയും സാധൂകരിക്കുകയും ചെയ്തു. നാടോടിക്കഥകളുടെ പഠനം. ജനങ്ങൾ. ചരിത്രപരമായ വികാസത്തിന് ഈ രീതി വളരെ പ്രധാനമാണ്. പാട്ട് വിഭാഗങ്ങളുടെയും മെലഡിക് തരങ്ങളുടെയും വികസനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പ്രശ്നങ്ങൾ. ചിന്തിക്കുന്നതെന്ന്. ക്വിറ്റ്കയെ പിന്തുടർന്ന്, വിയുടെ കൃതികളിൽ ഇത് വിജയകരമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. L. ഉക്രെയ്നിലെ ഗോഷോവ്സ്കി, എഫ്. A. RSFSR ലെ Rubtsov. വലിയ ശാസ്ത്രീയ മൂല്യം സൈദ്ധാന്തികത്തെ സാമാന്യവൽക്കരിക്കുന്നു. W യുടെ കൃതികൾ. ഗാഡ്ഷിബെക്കോവ് "അസർബൈജാനി നാടോടി സംഗീതത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനങ്ങൾ" (1945), എക്സ്. C. കുഷ്നാരേവ് "അർമേനിയൻ മോണോഡിക് സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിന്റെയും സിദ്ധാന്തത്തിന്റെയും ചോദ്യങ്ങൾ" (1958). വിയുടെ പല കൃതികളിലും. എം ബെലിയേവിനെ നാർ പ്രകാശിപ്പിക്കുന്നു. സർഗ്ഗാത്മകത വിവിധ. സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ ദേശീയതകൾ, പൊതുവായ സൈദ്ധാന്തികമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. സംഗീത പ്രശ്നങ്ങൾ. നാടോടിക്കഥകൾ; സംഗീത പഠനത്തിന് അദ്ദേഹം വളരെ വിലപ്പെട്ട സംഭാവന നൽകി. സംസ്കാരങ്ങൾ ബുധൻ. ഏഷ്യ. മധ്യേഷ്യൻ ജനതയുടെ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഏറ്റവും പ്രമുഖ ഗവേഷകരിൽ ഒരാൾ (അധ്യായം. അർ. കിർഗിസ്) ആണ് വി. C. വിനോഗ്രഡോവ്, സറൂബ് സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നിരവധി കൃതികൾ സ്വന്തമാക്കി. ഏഷ്യയിലെയും ആഫ്രിക്കയിലെയും ജനങ്ങൾ. സ്പെഷ്യലിസ്റ്റ്. കൃതികൾ Nar. ഐസ് ടൂളുകൾ, ടു-റൈ പഠിച്ച മൂങ്ങകൾ. സർഗ്ഗാത്മകതയുമായി അടുത്ത ബന്ധമുള്ള ഗവേഷകർ. നിർവഹിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. വ്യത്യസ്‌ത ദേശീയതകളുടെ ഒരു പൊതു സംസ്‌കാരവും ജീവിതരീതിയും ഉള്ള പ്രാക്ടീസ്. സംഗീതത്തിന്റെ സമ്പന്നതയും വൈവിധ്യവും. ബഹുരാഷ്ട്ര ടൂൾകിറ്റ്. സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ രാജ്യങ്ങൾ ഏറ്റവും പ്രമുഖമായ മൂങ്ങയുടെ മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശത്തിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട "അറ്റ്ലസ് ഓഫ് മ്യൂസിക്കൽ ഇൻസ്ട്രുമെന്റ്സ് ഓഫ് ദി പീപ്പിൾസ് ഓഫ് യു.എസ്.എസ്.ആർ" (1963) എന്ന അടിസ്ഥാന കൃതിയിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷൻ മേഖലയിലെ സ്പെഷ്യലിസ്റ്റ് കെ.

സംഗീത-പ്രകടനത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെയും ചരിത്രത്തിന്റെയും മേഖലയിൽ. അടിസ്ഥാന പ്രാധാന്യമുള്ള കൃതികൾ ബിഎ സ്ട്രൂവിന്റെയും (ബൗഡ് ഇൻസ്ട്രുമെന്റ്സ്) ജിഎം കോഗന്റെയും (എഫ്പി.) കൃതികളാണ്. വ്യത്യാസം. സംഗീത പ്രശ്നങ്ങൾ. എഡി അലക്‌സീവ്, എൽഎ ബാരെൻബോയിം, എൽഎസ് ഗിൻസ്ബർഗ്, യാ എന്നിവരുടെ കൃതികൾ. I. Milshtein, AA Nikolaev, LN Raaben, SI Savshinsky, IM Yampolsky തുടങ്ങിയവർ. പ്രധാനപ്പെട്ട സൈദ്ധാന്തിക. പ്രഗത്ഭരായ മാസ്റ്റർ പെർഫോമർമാരായ എബി ഗോൾഡൻ‌വെയ്‌സർ, ജിജി ന്യൂഹാസ്, എസ്ഇ ഫെയിൻബർഗ് എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ അവരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളെ സംഗ്രഹിച്ചുകൊണ്ട് വ്യവസ്ഥകൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ഒപ്പം പെഡഗോഗിക്കൽ ഒരു അനുഭവവും.

സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ വലിയ പ്രാധാന്യം സംഗീത മേഖലയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഗ്രന്ഥസൂചികയും (സംഗീത ഗ്രന്ഥസൂചിക കാണുക) നിഘണ്ടുഗ്രാഫിയും. വിപ്ലവത്തിനു മുമ്പുള്ള റഷ്യയിൽ, അത്തരം കൃതികൾ ധാരാളം ഉണ്ടായിരുന്നില്ല, അവ സൃഷ്ടിച്ചത് വ്യക്തികൾ മാത്രമാണ് (NM Lisovsky, HP Findeisen). ഒക്ടോബർ വിപ്ലവത്തിനു ശേഷം mus.-bibliographic. ജോലി കൂടുതൽ വ്യവസ്ഥാപിതമാകുന്നു. ഏറ്റവും വലിയ പുസ്തക-സംഗീത ഡിപ്പോസിറ്ററികളുടെയും ആർക്കൈവൽ ശേഖരങ്ങളുടെയും ഫണ്ടുകളെ ആശ്രയിക്കുന്ന സ്വഭാവം. 20 കളിലും 30 കളിലും. സംഗീത മേഖലയിലെ വിലപ്പെട്ട നിരവധി കൃതികൾ. ഗ്രന്ഥസൂചിക സൃഷ്ടിച്ചത് ZF Savyolova, AN റിംസ്കി-കോർസകോവ് എന്നിവരും മറ്റുള്ളവരും ആണ്. എന്നാൽ 50-കൾ മുതൽ ഈ കൃതി പ്രത്യേകിച്ചും വ്യാപകമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. ടിഎൻ ലിവാനോവയുടെ "1960-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ ആനുകാലിക പ്രസ്സിന്റെ മ്യൂസിക്കൽ ബിബ്ലിയോഗ്രഫി" (1 മുതൽ പ്രത്യേക പതിപ്പുകളിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു), ബയോബിബ്ലിയോഗ്രാഫിക് പോലുള്ള അടിസ്ഥാന കൃതികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. നിഘണ്ടു "സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് എഴുതിയത്" ജിബി ബെർണാണ്ട്, ഐഎം യാംപോൾസ്കി (വാല്യം 2-1971, 74-XNUMX). അർത്ഥമാക്കുന്നത്. മൂങ്ങകളുടെ വികസനത്തിന് സംഭാവന. സംഗീതം ഗ്രന്ഥസൂചികകളും നിഘണ്ടുക്കളും സംഭാവന ചെയ്തത് എച്ച്എച്ച് ഗ്രിഗോറോവിച്ച്, എഎൻ ഡോൾഷാൻസ്‌കി, ജിബി കോൾട്ടിപിന, എസ്എൽ ഉസ്പെൻസ്‌കായ, ബിഎസ് സ്റ്റെയിൻപ്രസ്, തുടങ്ങിയവർ.

60-70 കളിൽ. ശ്രദ്ധ pl. മൂങ്ങകൾ. സംഗീതജ്ഞർ സാമൂഹ്യശാസ്ത്രത്തിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു. പ്രശ്നങ്ങൾ, സംഗീതത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങളിൽ നിരവധി കൃതികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. സോഷ്യോളജി (എഎൻ സൊഹോറയും മറ്റുള്ളവരും), നിർദ്ദിഷ്ട സോഷ്യോളജിക്കൽ മേഖലയിൽ പരീക്ഷണങ്ങൾ നടത്തി. ഗവേഷണം.

മാർക്സിസ്റ്റ്-ലെനിനിസ്റ്റ് ശാസ്ത്രം. എല്ലാ സോഷ്യലിസ്റ്റുകളിലും സംഗീതം എന്ന ആശയം വിജയകരമായി വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. രാജ്യങ്ങൾ. ഈ രാജ്യങ്ങളിലെ സംഗീതജ്ഞർ ഡിസംബറിൽ വിലയേറിയ കൃതികൾ സൃഷ്ടിച്ചു. സംഗീതം, സംഗീതം എന്നിവയുടെ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെയും ചരിത്രത്തിന്റെയും ചോദ്യങ്ങൾ. സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം. എം സോഷ്യലിസ്റ്റിന്റെ ഏറ്റവും പ്രമുഖ പ്രതിനിധികളിൽ. രാജ്യങ്ങൾ - ബി. സബോൾസി, ജെ. മരോട്ടി, ജെ. ഉയ്ഫലുഷ്ഷി (ഹംഗറി), ഇസഡ്. ലിസ്സ, വൈ. ഖൊമിൻസ്കി (പോളണ്ട്), എ. സിക്ര, ജെ. ററ്റ്സെക് (ചെക്കോസ്ലോവാക്യ), വി. കോസ്മ, ഒ. കോസ്മ (റൊമാനിയ), ഇ. മേയർ, ജി. നെപ്ലർ (ജി.ഡി.ആർ.), വി. ക്രിസ്റ്റേവ്, എസ്. സ്റ്റോയനോവ്, ഡി. ഹ്രിസ്റ്റോവ് (ബൾഗേറിയ), ജെ. ആന്ദ്രെജ്, എസ്. ഡ്ജുറിച്ച്-ക്ലൈൻ, ഡി. ക്വെറ്റ്കോ (യുഗോസ്ലാവിയ) തുടങ്ങിയവർ. സോഷ്യലിസ്റ്റ് സംഗീതജ്ഞരുടെ നിരന്തരമായ അടുത്ത ആശയവിനിമയത്തിന് സംഭാവന ചെയ്യുക. രാജ്യങ്ങൾ, പതിവ് അനുഭവ വിനിമയം, സംയുക്ത കോൺഫറൻസുകൾ, വിഷയപരമായ സൈദ്ധാന്തിക സിമ്പോസിയങ്ങൾ. ചോദ്യങ്ങൾ.

അവലംബം: സെറോവ് എ. എൻ., സംഗീതം, സംഗീത ശാസ്ത്രം, സംഗീത അധ്യാപനശാസ്ത്രം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പുസ്തകത്തിൽ: വിമർശനാത്മക ലേഖനങ്ങൾ, വാല്യം. 4 സെന്റ്. പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്, 1895; ലാറോഷ് എച്ച്. എ., ദി ഹിസ്റ്റോറിക്കൽ മെത്തേഡ് ഓഫ് ടീച്ചിംഗ് മ്യൂസിക് തിയറി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പുസ്തകത്തിൽ: സംഗീത വിമർശന ലേഖനങ്ങളുടെ ശേഖരം, വാല്യം. 1, എം., 1913; കാഷ്കിൻ എൻ. ഡി., മ്യൂസിക് ആൻഡ് മ്യൂസിക്കൽ സയൻസ്, "റഷ്യൻ വിൽ", 1917, നമ്പർ 10; കുസ്നെറ്റ്സോവ് കെ. എ., സംഗീത ചരിത്രത്തിന്റെ ആമുഖം, സി.എച്ച്. 1, എം.-പി., 1923; ഗ്ലെബോവ് ഇഗോർ (അസഫീവ് ബി. വി.), സംഗീത-ചരിത്രപരമായ പ്രക്രിയയുടെ സിദ്ധാന്തം, സംഗീത-ചരിത്രപരമായ അറിവിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി, പുസ്തകത്തിൽ: കലകൾ പഠിക്കുന്നതിനുള്ള ചുമതലകളും രീതികളും, പി., 1924; അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം, മോഡേൺ റഷ്യൻ സംഗീതശാസ്ത്രവും അതിന്റെ ചരിത്രപരമായ ജോലികളും, ഇൻ: ഡി മ്യൂസിക്ക, നമ്പർ. 1, എൽ., 1925; അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം, ടാസ്‌ക്‌സ് ഓഫ് മോഡേൺ മ്യൂസിക്കോളജി, ശനി: നമ്മുടെ മ്യൂസിക്കൽ ഫ്രണ്ട്, എം., 1930; അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം, ദി ക്രൈസിസ് ഓഫ് വെസ്റ്റേൺ യൂറോപ്യൻ മ്യൂസിക്കൽ സ്റ്റഡീസ്, സാറ്റ്: മ്യൂസിക്കൽ ആൻഡ് സയന്റിഫിക് നോട്ട്സ്, പുസ്തകം. 1, ഖാർകിവ്, 1931; ലുനാച്ചാർസ്കി എ. വി., സംഗീതത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിലും ചരിത്രത്തിലും സാമൂഹ്യശാസ്ത്ര രീതിയെക്കുറിച്ച്, "പ്രിന്റ് ആൻഡ് റെവല്യൂഷൻ", 1925, പുസ്തകം. 3; അദ്ദേഹത്തിന്റെ, കലാവിമർശനത്തിലെ മാറ്റങ്ങളിലൊന്ന്, "ബുള്ളറ്റിൻ ഓഫ് കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് അക്കാദമി", 1926, പുസ്തകം. പതിനഞ്ച്; റിഷ്കിൻ ഐ. ഐ., മസെൽ എൽ. എ., സൈദ്ധാന്തിക സംഗീതശാസ്ത്രത്തിന്റെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഉപന്യാസങ്ങൾ, വാല്യം. 1-2, എം., 1934-39; അൽഷ്വാങ് എ., സംഗീത കൃതികളുടെ വിശകലനത്തിൽ, "എസ്എം", 1938, നമ്പർ 7; ക്രെംലെവ് യു., സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള റഷ്യൻ ചിന്ത, വാല്യം. 1-3, എൽ., 1954-60; കെൽഡിഷ് യു., സോവിയറ്റ് സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചില ചോദ്യങ്ങൾ, ഇതിൽ: സംഗീതശാസ്ത്രത്തിന്റെ ചോദ്യങ്ങൾ, വാല്യം. 3, എം., 1960; ഹിസ്റ്ററി ഓഫ് യൂറോപ്യൻ ആർട്ട് ഹിസ്റ്ററി, എഡി. B. R. വിപ്പറും ടി. N. ലിവാനോവ: പുരാതന കാലം മുതൽ 1963-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം വരെ, എം., 1965; അതേ, 1966-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതി, എം., XNUMX; അതേ, XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി, M., XNUMX; അതേ, XNUMX-ന്റെ രണ്ടാം പകുതി - XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം, പുസ്തകം. 1-2, എം., 1969; വിദേശത്തെ ആധുനിക കലാചരിത്രം. എസ്സെയ്സ്, എം., 1964; Mazel L., Aesthetics and Analysis, "SM", 1966, No 12; അവന്റെ, സംഗീതശാസ്ത്രവും മറ്റ് ശാസ്ത്രങ്ങളുടെ നേട്ടങ്ങളും, ibid., 1974, No 4; കോനെൻ വി., ചരിത്ര ശാസ്ത്രത്തിന്റെ പ്രതിരോധത്തിൽ, ibid., 1967, No 6; ചരിത്രവും ആധുനികതയും. എഡിറ്റോറിയൽ സംഭാഷണങ്ങൾ, ibid., 1968, No 3; സെംത്സോവ്സ്കി ഐ. ഐ., റഷ്യൻ സോവിയറ്റ് മ്യൂസിക്കൽ ഫോക്‌ലോറിസ്റ്റിക്‌സ്, ഇൻ: ക്വസ്റ്റൻസ് ഓഫ് തിയറി ആൻഡ് എസ്‌തെറ്റിക്‌സ് ഓഫ് മ്യൂസിക്, വാല്യം. 6-7, എൽ., 1967; അധ്യാപനം ബി. ഒപ്പം. ലെനിനും സംഗീതശാസ്ത്രത്തിന്റെ ചോദ്യങ്ങളും, (എസ്ബി.), എൽ., 1969; സുക്കർമാൻ വി., സൈദ്ധാന്തിക സംഗീതശാസ്ത്രത്തെക്കുറിച്ച്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പുസ്തകത്തിൽ: സംഗീത-സൈദ്ധാന്തിക ഉപന്യാസങ്ങളും എറ്റുഡുകളും, എം., 1970; സംഗീത കലയും ശാസ്ത്രവും, വാല്യം. 1-3, എം., 1970-76; അഡ്‌ലർ ജി., മ്യൂസിക്കോളജിയുടെ വ്യാപ്തി, രീതിയും ലക്ഷ്യവും, "ക്വാർട്ടർലി ജേണൽ ഫോർ മ്യൂസിക്കോളജി", 1885, വാല്യം. 1; eGO же, സംഗീത ചരിത്രത്തിന്റെ രീതി, Lpz., 1919; സ്പിറ്റ പിഎച്ച്., കുൻസ്റ്റ്വിസ്സെൻഷാഫ്റ്റ് ആൻഡ് കുൻസ്റ്റ്, в его сб.: Zur Musik, V., 1892; റീമാൻ എച്ച്., ഹിസ്റ്ററി ഓഫ് മ്യൂസിക് തിയറി ഇൻ ദി IX. XIX വരെ. സെഞ്ച്വറി, Lpz., 1898, Hildesheim, 1961; എഗോ ഷെ, സംഗീതശാസ്ത്രത്തിന്റെ രൂപരേഖ, Lpz., 1908, 1928; Kretzschmar H., പീറ്റേഴ്‌സ്, Lpz., 1911 (റീപ്രിന്റ്, 1973) എന്ന സംഗീത ലൈബ്രറിയുടെ ഇയർബുക്കുകളിൽ നിന്ന് സമാഹരിച്ച ഉപന്യാസങ്ങൾ; ഇഗോ ഷെ, സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലേക്കുള്ള ആമുഖം, Lpz., 1920; Abert H., സംഗീത ജീവചരിത്രത്തിന്റെ ചുമതലകളും ലക്ഷ്യങ്ങളും, «AfMw», 1919-20, vol. 2; സാച്ച്സ് സി., പൊതു കല ചരിത്രത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ സംഗീതം, «AfMw», 1924, വാല്യം. 6, എച്ച്. 3; വിക്കൻ ഇ., ഹ്യുമാനിറ്റീസ് സയൻസ് ആയി സംഗീത ചരിത്രത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന ചോദ്യങ്ങൾ, "ജെബിപി", 1928, വാല്യം. 34; വെറ്റർ ഡബ്ല്യു., സംഗീതത്തിലും സംഗീതത്തിലും വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ മാനുഷിക ആശയം, ലംഗസാൽസ, 1928; ഫെല്ലറർ കെ. ജി., സംഗീതശാസ്ത്രത്തിന്റെ ആമുഖം, വി., 1942, 1953; Wiora W., ചരിത്രപരവും വ്യവസ്ഥാപിതവുമായ സംഗീത ഗവേഷണം, «Mf», 1948, vol. 1; സംഗീതശാസ്ത്രവും സാർവത്രിക ചരിത്രവും, "ആക്ട മ്യൂസിക്കോളജിക്ക", 1961, വി. 33, fasc. 2-4; വെസ്ട്രപ്പ് ജെ. എ., സംഗീത ചരിത്രത്തിലേക്കുള്ള ഒരു ആമുഖം, എൽ., (1955); ഡോജർ എച്ച്. H., Musikwissenschaft, в кн.: Universitas litterarum. ഹാൻഡ്ബുക്ക് ഓഫ് സയൻസ് സ്റ്റഡീസ്, വി., 1955; മെൻഡൽ എ., സാക്‌സ് സി., പ്രാറ്റ് സി. എസ്., സംഗീതശാസ്ത്രത്തിന്റെ ചില വശങ്ങൾ, എൻ. വൈ., 1957; ഗാരറ്റ് എ. എം., സംഗീതത്തിലെ ഗവേഷണത്തിനുള്ള ഒരു ആമുഖം, വാഷ്., 1958; പ്രിസിസ് ഡി മ്യൂസിക്കോളജി, സൗസ് ലാ ഡയറക്ഷൻ ഡി ജെ. ചൈലി, പി., 1958; ഹുസ്മാൻ എച്ച്., സംഗീതശാസ്ത്രത്തിന്റെ ആമുഖം, Hdlb., 1958; ലിസ്സ ഇസഡ്., സംഗീത ചരിത്രത്തിന്റെ കാലഘട്ടവൽക്കരണത്തെക്കുറിച്ച്, "സംഗീതശാസ്ത്രത്തിലേക്കുള്ള സംഭാവനകൾ", 1960, വാല്യം. 2, എച്ച്. 1; മച്ചാബേ എ., ലാ മ്യൂസിക്കോളജി, പി., 1962; ബ്ലൂം എഫ്., ചരിത്രപരമായ സംഗീത ഗവേഷണം, в ഹൈൻസ് ആർ., 1967-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ സംഗീതശാസ്ത്രത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ ആശയവും ശാസ്ത്രീയ സ്വഭാവവും. സെഞ്ച്വറി, റെഗൻസ്ബർഗ്, 1968; സംഗീതത്തിലൂടെ ചരിത്രവാദത്തിന്റെ വ്യാപനം, എഡി.

യു.വി. കെൽഡിഷ്