കുട്ടികളുടെ സംഗീത സ്കൂൾ ടീച്ചറുടെ കണ്ണിലൂടെ റഷ്യയിലെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം പരിഷ്കരിക്കുന്നതിലെ പ്രശ്നങ്ങൾ

     സംഗീതത്തിൻ്റെ മാന്ത്രിക ശബ്ദങ്ങൾ - ചിറകുള്ള ഊഞ്ഞാൽ - മനുഷ്യരാശിയുടെ പ്രതിഭയ്ക്ക് നന്ദി, ആകാശത്തേക്കാൾ ഉയർന്നു. എന്നാൽ സംഗീതത്തിനായി ആകാശം എപ്പോഴും മേഘരഹിതമായിരുന്നോ?  “സന്തോഷം മാത്രമാണോ മുന്നിലുള്ളത്?”, “തടസ്സങ്ങളൊന്നും അറിയാതെ?”  വളർന്നുവരുമ്പോൾ, സംഗീതം, മനുഷ്യജീവിതം പോലെ, നമ്മുടെ ഗ്രഹത്തിൻ്റെ വിധി പോലെ, വ്യത്യസ്തമായ കാര്യങ്ങൾ കണ്ടു ...

     മനുഷ്യൻ്റെ ഏറ്റവും ദുർബലമായ സൃഷ്ടിയായ സംഗീതം അതിൻ്റെ ചരിത്രത്തിൽ ഒന്നിലധികം തവണ പരീക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ളതും മിന്നൽ വേഗത്തിലുള്ളതും പ്രാദേശികവും ആഗോളവുമായ യുദ്ധങ്ങളിലൂടെ അവൾ മധ്യകാല അവ്യക്തതയിലൂടെ കടന്നുപോയി.  അത് വിപ്ലവങ്ങളെയും പകർച്ചവ്യാധികളെയും ശീതയുദ്ധത്തെയും അതിജീവിച്ചു. നമ്മുടെ രാജ്യത്തെ അടിച്ചമർത്തലുകൾ പലരുടെയും വിധി തകർത്തു  സർഗ്ഗാത്മകരായ ആളുകൾ, മാത്രമല്ല ചില സംഗീതോപകരണങ്ങളെ നിശബ്ദരാക്കുകയും ചെയ്തു. ഗിറ്റാർ അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ടു.

     എന്നിട്ടും, സംഗീതം, നഷ്ടങ്ങളുണ്ടെങ്കിലും, അതിജീവിച്ചു.

     സംഗീതത്തിൻ്റെ കാലഘട്ടങ്ങൾ ഒട്ടും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതായിരുന്നില്ല…  മനുഷ്യരാശിയുടെ മേഘങ്ങളില്ലാത്ത, സമൃദ്ധമായ അസ്തിത്വം. ഈ സന്തോഷകരമായ വർഷങ്ങളിൽ, പല സാംസ്കാരിക വിദഗ്ധരും വിശ്വസിക്കുന്നതുപോലെ, കുറച്ച് പ്രതിഭകൾ "ജനിക്കുന്നു". അതിൽ കുറവ്  സാമൂഹികവും രാഷ്ട്രീയവുമായ ഉയർച്ചയുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ!  ശാസ്ത്രജ്ഞർക്കിടയിൽ ഒരു അഭിപ്രായമുണ്ട്  ഒരു പ്രതിഭയുടെ ജനനം എന്ന പ്രതിഭാസം ആ കാലഘട്ടത്തിൻ്റെ "ഗുണനിലവാരം", സംസ്കാരത്തോടുള്ള അതിൻ്റെ പ്രീതിയുടെ അളവ് എന്നിവയെ ആശ്രയിക്കുന്നതിൽ വിരോധാഭാസമാണ്.

      അതെ, ബീഥോവൻ്റെ സംഗീതം  യൂറോപ്പിന് ഒരു ദുരന്തസമയത്ത് ജനിച്ചു, ഒരു "ഉത്തരം" ആയി ഉയർന്നു  ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിൻ്റെ കാലഘട്ടമായ നെപ്പോളിയൻ്റെ ഭയാനകമായ രക്തരൂക്ഷിതമായ യുഗത്തിലേക്ക്.  റഷ്യൻ സാംസ്കാരിക ഉയർച്ച  XIX നൂറ്റാണ്ട് ഏദൻ എന്ന പറുദീസയിൽ നടന്നില്ല.  റാച്ച്മാനിനോവ് തൻ്റെ പ്രിയപ്പെട്ട റഷ്യയ്ക്ക് പുറത്ത് (വലിയ തടസ്സങ്ങളോടെയാണെങ്കിലും) സൃഷ്ടിക്കുന്നത് തുടർന്നു. അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ സൃഷ്ടിപരമായ വിധിയിൽ ഒരു വിപ്ലവം വന്നു. സ്‌പെയിനിൽ സംഗീതം ശ്വാസം മുട്ടിയിരുന്ന വർഷങ്ങളിൽ ആൻഡ്രസ് സെഗോവിയ ടോറസ് ഗിറ്റാറിനെ സംരക്ഷിക്കുകയും ഉയർത്തുകയും ചെയ്തു. യുദ്ധത്തിൽ കടൽ ശക്തിയുടെ മഹത്വം അവൻ്റെ ജന്മദേശത്തിന് നഷ്ടപ്പെട്ടു. രാജകീയ ശക്തി കുലുങ്ങി. സെർവാൻ്റസിൻ്റെ ഭൂമി, വെലാസ്‌ക്വസ്, ഗോയ ഫാസിസവുമായുള്ള ആദ്യത്തെ മാരകമായ യുദ്ധം അനുഭവിച്ചു. ഒപ്പം നഷ്ടപ്പെട്ടു...

     തീർച്ചയായും, ഒരു സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ ദുരന്തത്തെ ഒരു ലക്ഷ്യത്തോടെ മാത്രം മാതൃകയാക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നത് പോലും ക്രൂരമായിരിക്കും: പ്രതിഭയെ ഉണർത്തുക, അതിനുള്ള ഒരു പ്രജനന നിലം സൃഷ്ടിക്കുക, “മോശം, നല്ലത്” എന്ന തത്ത്വത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുക.  എന്നിട്ടും,  ഒരു സ്കാൽപെൽ അവലംബിക്കാതെ തന്നെ സംസ്കാരത്തെ സ്വാധീനിക്കാൻ കഴിയും.  മനുഷ്യൻ കഴിവുള്ളവനാണ്  സഹായിക്കൂ  സംഗീതം.

      സംഗീതം സൗമ്യമായ ഒരു പ്രതിഭാസമാണ്. ഇരുട്ടിനെതിരെ പോരാടാൻ അവൾ പ്രാപ്തനാണെങ്കിലും അവൾക്ക് എങ്ങനെ പോരാടണമെന്ന് അറിയില്ല. സംഗീതം  നമ്മുടെ പങ്കാളിത്തം ആവശ്യമാണ്. ഭരണാധികാരികളുടെ സന്മനസ്സോടും മനുഷ്യ സ്നേഹത്തോടും അവൾ പ്രതികരിക്കുന്നു. അതിൻ്റെ വിധി സംഗീതജ്ഞരുടെ സമർപ്പിത പ്രവർത്തനത്തെയും പല കാര്യങ്ങളിലും സംഗീത അധ്യാപകരെയും ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

     പേരിട്ട കുട്ടികളുടെ സംഗീത സ്കൂളിൽ അധ്യാപികയായി. ഇവാനോവ്-ക്രാംസ്‌കി, എൻ്റെ പല സഹപ്രവർത്തകരെയും പോലെ, സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായം പരിഷ്‌ക്കരിക്കുന്ന ഇന്നത്തെ പ്രയാസകരമായ സാഹചര്യങ്ങളിൽ കുട്ടികളെ വിജയകരമായി സംഗീതത്തിലേക്ക് നയിക്കാൻ സഹായിക്കണമെന്ന് ഞാനും സ്വപ്നം കാണുന്നു. സംഗീതത്തിനും കുട്ടികൾക്കും മുതിർന്നവർക്കും മാറ്റത്തിൻ്റെ യുഗത്തിൽ ജീവിക്കുക എളുപ്പമല്ല.

      വിപ്ലവങ്ങളുടെയും പരിഷ്കാരങ്ങളുടെയും യുഗം...  നമ്മൾ ഇഷ്ടപ്പെട്ടാലും ഇല്ലെങ്കിലും, നമ്മുടെ കാലത്തെ വെല്ലുവിളികളോട് പ്രതികരിക്കാതിരിക്കാൻ നമുക്ക് കഴിയില്ല.  അതേസമയം, ആഗോള പ്രശ്‌നങ്ങളോട് പ്രതികരിക്കുന്നതിനുള്ള പുതിയ സമീപനങ്ങളും സംവിധാനങ്ങളും വികസിപ്പിക്കുമ്പോൾ, മാനവികതയുടെയും നമ്മുടെ വലിയ രാജ്യത്തിൻ്റെയും താൽപ്പര്യങ്ങളാൽ നയിക്കപ്പെടുക മാത്രമല്ല, “ചെറിയവരുടെ സ്വപ്നങ്ങളും അഭിലാഷങ്ങളും കാണാതെ പോകരുത്. ” യുവ സംഗീതജ്ഞൻ. സാധ്യമെങ്കിൽ, സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തെ വേദനയില്ലാതെ പരിഷ്കരിക്കാനും ഉപയോഗപ്രദമായ പഴയ കാര്യങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കാനും കാലഹരണപ്പെട്ടതും അനാവശ്യവുമായത് ഉപേക്ഷിക്കാനും (അല്ലെങ്കിൽ പരിഷ്കരിക്കാനും) എങ്ങനെ കഴിയും?  നമ്മുടെ കാലത്തെ പുതിയ അനിവാര്യതകൾ കണക്കിലെടുത്ത് ഇത് ചെയ്യണം.

     പിന്നെ എന്തിനാണ് പരിഷ്കാരങ്ങൾ വേണ്ടത്? എല്ലാത്തിനുമുപരി, പല വിദഗ്ധരും, എല്ലാവരും അല്ലെങ്കിലും, ഞങ്ങളുടെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ മാതൃക പരിഗണിക്കുന്നു  വളരെ ഫലപ്രദമാണ്.

     നമ്മുടെ ഗ്രഹത്തിൽ ജീവിക്കുന്ന എല്ലാവരും മനുഷ്യരാശിയുടെ ആഗോള പ്രശ്‌നങ്ങളെ ഒരു പരിധിവരെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു (തീർച്ചയായും ഭാവിയിൽ അഭിമുഖീകരിക്കും). ഈ  -  കൂടാതെ മനുഷ്യരാശിക്ക് വിഭവങ്ങൾ (വ്യാവസായികം, വെള്ളം, ഭക്ഷണം) നൽകുന്നതിനുള്ള പ്രശ്നം, ജനസംഖ്യാപരമായ അസന്തുലിതാവസ്ഥയുടെ പ്രശ്നം, അത് "സ്ഫോടനം", ക്ഷാമം, ഗ്രഹത്തിലെ യുദ്ധങ്ങൾ എന്നിവയിലേക്ക് നയിച്ചേക്കാം. മനുഷ്യത്വത്തിന് മേലെ  തെർമോ ന്യൂക്ലിയർ യുദ്ധത്തിൻ്റെ ഭീഷണി ഉയർന്നു. സമാധാനം നിലനിർത്തുന്നതിനുള്ള പ്രശ്നം മുമ്പത്തേക്കാൾ രൂക്ഷമാണ്. ഒരു പാരിസ്ഥിതിക ദുരന്തം വരുന്നു. തീവ്രവാദം. ഭേദമാക്കാനാവാത്ത രോഗങ്ങളുടെ പകർച്ചവ്യാധികൾ. വടക്ക്-തെക്ക് പ്രശ്നം. പട്ടിക തുടരാം. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഫ്രഞ്ച് പ്രകൃതിശാസ്ത്രജ്ഞനായ ജെ.ബി. ലെമാർക് പരിഹസിച്ചു: "കൃത്യമായും സ്വയം നശിപ്പിക്കുന്ന ജീവിവർഗമാണ് മനുഷ്യൻ."

      സംഗീത സാംസ്കാരിക പഠന മേഖലയിലെ നിരവധി ആഭ്യന്തര, വിദേശ വിദഗ്ധർ സംഗീതത്തിൻ്റെ "ഗുണനിലവാരം", ആളുകളുടെ "ഗുണനിലവാരം", സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിൻ്റെ ഗുണനിലവാരം എന്നിവയിൽ ചില ആഗോള പ്രക്രിയകളുടെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന പ്രതികൂല സ്വാധീനം ഇതിനകം ശ്രദ്ധിക്കുന്നുണ്ട്.

      ഈ വെല്ലുവിളികളോട് എങ്ങനെ പ്രതികരിക്കും? വിപ്ലവകരമോ പരിണാമപരമോ?  നമ്മൾ പല സംസ്ഥാനങ്ങളുടെയും ശ്രമങ്ങൾ കൂട്ടിച്ചേർക്കണോ അതോ വ്യക്തിഗതമായി പോരാടണോ?  സാംസ്കാരിക പരമാധികാരമോ സാംസ്കാരിക അന്തർദേശീയമോ? ചില വിദഗ്ധർ ഒരു വഴി കാണുന്നു  സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയുടെ ആഗോളവൽക്കരണ നയത്തിൽ, തൊഴിൽ അന്താരാഷ്ട്ര വിഭജനത്തിൻ്റെ വികസനം, ലോക സഹകരണത്തിൻ്റെ ആഴം. നിലവിൽ -  ഇത് ഒരുപക്ഷേ, തർക്കമില്ലാത്തതല്ലെങ്കിലും ലോകക്രമത്തിൻ്റെ മാതൃകയാണ്. ആഗോളവൽക്കരണ തത്വങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ആഗോള ദുരന്തങ്ങൾ തടയുന്നതിനുള്ള രീതികളോട് എല്ലാ വിദഗ്ധരും യോജിക്കുന്നില്ല എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. ഭാവിയിൽ ഇത് മുന്നിൽ വരുമെന്ന് പല വിദഗ്ധരും പ്രവചിക്കുന്നു.  സമാധാന നിർമ്മാണത്തിൻ്റെ നവയാഥാസ്ഥിതിക മാതൃക. എന്തായാലും പല പ്രശ്നങ്ങൾക്കും പരിഹാരം  കാണപ്പെടുന്നു  ശാസ്ത്രത്തിൻ്റെ തത്വങ്ങൾ, ക്രമാനുഗതമായ പരിഷ്കാരങ്ങൾ, അഭിപ്രായങ്ങളുടെയും നിലപാടുകളുടെയും പരസ്പര പരിഗണന, സൃഷ്ടിപരമായ മത്സരത്തിൻ്റെ തത്വങ്ങളിൽ പരീക്ഷണത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി വ്യത്യസ്ത സമീപനങ്ങൾ പരീക്ഷിക്കൽ എന്നിവയിൽ വൈരുദ്ധ്യമുള്ള കക്ഷികളുടെ ശ്രമങ്ങൾ ഏകീകരിക്കുന്നതിൽ.  ഒരുപക്ഷേ, ഉദാഹരണത്തിന്, കുട്ടികളുടെ സംഗീത സ്കൂളുകളുടെ ബദൽ മാതൃകകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നത് ഉചിതമായിരിക്കും, അതിൽ സ്വയം പിന്തുണയ്ക്കുന്ന അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഉൾപ്പെടെ. "നൂറു പൂക്കൾ വിരിയട്ടെ!"  മുൻഗണനകൾ, ലക്ഷ്യങ്ങൾ, പരിഷ്കരണ ഉപകരണങ്ങൾ എന്നിവയിൽ വിട്ടുവീഴ്ചകൾ തേടുന്നതും പ്രധാനമാണ്. പരിഷ്കാരങ്ങൾ കാര്യമായി ഉപയോഗിക്കാതെ രാഷ്ട്രീയ ഘടകത്തിൽ നിന്ന് കഴിയുന്നിടത്തോളം പരിഷ്ക്കരിക്കുന്നത് നല്ലതാണ്.  സംഗീതം തന്നെ, രാജ്യങ്ങളുടെ ഗ്രൂപ്പുകളുടെ താൽപ്പര്യങ്ങളിൽ എത്രയെണ്ണം  കോർപ്പറേറ്റ് താൽപ്പര്യങ്ങൾ എതിരാളികളെ ദുർബലപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള ഒരു ഉപകരണമായി.

     മനുഷ്യരാശി നേരിടുന്ന പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിനുള്ള പുതിയ സമീപനങ്ങൾ  ചുമതലകൾ  മാനവവിഭവശേഷിക്കുള്ള അവരുടെ ആവശ്യകതകൾ നിർദ്ദേശിക്കുക. പുതിയ ആധുനിക മനുഷ്യൻ മാറുകയാണ്. അവൻ  ഉൽപ്പാദനത്തിൻ്റെ പുതിയ ബന്ധങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടണം. ആധുനിക സാഹചര്യങ്ങളിൽ ഒരു വ്യക്തിയിൽ സ്ഥാപിച്ചിട്ടുള്ള മാനദണ്ഡങ്ങളും ആവശ്യകതകളും മാറുകയാണ്. കുട്ടികളും മാറുന്നു. സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായത്തിലെ പ്രാഥമിക കണ്ണി എന്ന നിലയിൽ കുട്ടികളുടെ സംഗീത സ്കൂളുകളാണ് "മറ്റുള്ളവർ", "പുതിയ" ആൺകുട്ടികളെയും പെൺകുട്ടികളെയും കണ്ടുമുട്ടാനും അവരെ ആവശ്യമുള്ള "കീ" യിലേക്ക് ട്യൂൺ ചെയ്യാനും ഉള്ള ദൗത്യം.

     മുകളിൽ ഉന്നയിച്ച ചോദ്യത്തിന്,  സംഗീത അധ്യാപന മേഖലയിൽ പരിഷ്കാരങ്ങൾ ആവശ്യമാണോ, ഉത്തരം ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ രൂപപ്പെടുത്താം. യുവാക്കളുടെ പെരുമാറ്റത്തിലെ പുതിയ സ്റ്റീരിയോടൈപ്പുകൾ, മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന മൂല്യാഭിനിവേശം, പുതിയ തലത്തിലുള്ള പ്രായോഗികത, യുക്തിവാദം എന്നിവയ്ക്ക് അധ്യാപകരിൽ നിന്ന് മതിയായ പ്രതികരണം ആവശ്യമാണ്, പുതിയ സമീപനങ്ങളുടെയും രീതികളുടെയും വികസനം, ആധുനിക വിദ്യാർത്ഥിയെ പരമ്പരാഗതവും സമയവും ക്രമീകരിക്കാനും പൊരുത്തപ്പെടുത്താനും. "പണ്ടത്തെ" മികച്ച സംഗീതജ്ഞരെ സൃഷ്ടിക്കുന്ന പരീക്ഷിച്ച ആവശ്യകതകൾ നക്ഷത്രങ്ങളിലേക്ക് ഉയർന്നു. എന്നാൽ സമയം മനുഷ്യ ഘടകവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പ്രശ്നങ്ങൾ മാത്രമല്ല നമുക്ക് അവതരിപ്പിക്കുന്നത്. യുവ പ്രതിഭകൾ, അത് തിരിച്ചറിയാതെ, അതിൻ്റെ അനന്തരഫലങ്ങൾ അനുഭവിക്കുന്നു  വികസനത്തിൻ്റെ പഴയ സാമ്പത്തിക-രാഷ്ട്രീയ മാതൃക തകർത്തു,  അന്താരാഷ്ട്ര സമ്മർദ്ദം...

     കഴിഞ്ഞ 25 വർഷമായി  സോവിയറ്റ് യൂണിയൻ്റെ തകർച്ചയും ഒരു പുതിയ സമൂഹത്തിൻ്റെ നിർമ്മാണത്തിൻ്റെ തുടക്കവും മുതൽ  സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിൻ്റെ ഗാർഹിക സമ്പ്രദായം പരിഷ്കരിക്കുന്നതിൻ്റെ ചരിത്രത്തിൽ ശോഭയുള്ളതും പ്രതികൂലവുമായ പേജുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. 90 കളിലെ പ്രയാസകരമായ കാലഘട്ടം പരിഷ്കാരങ്ങളോടുള്ള കൂടുതൽ സമതുലിതമായ സമീപനങ്ങളുടെ ഒരു ഘട്ടത്തിലേക്ക് വഴിമാറി.

     ഗാർഹിക സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായത്തിൻ്റെ പുനഃസംഘടനയിലെ സുപ്രധാനവും ആവശ്യമായതുമായ ഒരു ഘട്ടം റഷ്യൻ ഫെഡറേഷൻ്റെ ഗവൺമെൻ്റ് 2008-2015 ലെ റഷ്യൻ ഫെഡറേഷനിൽ സാംസ്കാരിക-കല മേഖലയിലെ വിദ്യാഭ്യാസ വികസനത്തിനുള്ള ആശയം അംഗീകരിച്ചതാണ്. ” ഈ ഡോക്യുമെൻ്റിൻ്റെ ഓരോ വരിയും സംഗീതത്തെ അതിജീവിക്കാനും പ്രചോദനം നൽകാനുമുള്ള രചയിതാക്കളുടെ ആഗ്രഹം കാണിക്കുന്നു  അതിൻ്റെ കൂടുതൽ വികസനം. "സങ്കല്പത്തിൻ്റെ" സ്രഷ്ടാക്കൾക്ക് നമ്മുടെ സംസ്കാരത്തിനും കലയ്ക്കും ഹൃദയവേദനയുണ്ടെന്ന് വ്യക്തമാണ്. സംഗീത ഇൻഫ്രാസ്ട്രക്ചറിനെ പുതിയ യാഥാർത്ഥ്യങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുത്തുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട എല്ലാ പ്രശ്നങ്ങളും ഉടനടി, ഒറ്റരാത്രികൊണ്ട് പരിഹരിക്കുന്നത് അസാധ്യമാണെന്ന് വ്യക്തമാണ്. ഇത് ഞങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, അക്കാലത്തെ പുതിയ വെല്ലുവിളികളെ തരണം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള അമിതമായ സാങ്കേതികമായ, പൂർണ്ണമായ ആശയപരമായ സമീപനത്തെ വിശദീകരിക്കുന്നു. ശ്രദ്ധാപൂർവം ചിന്തിച്ചിട്ടുള്ള പ്രത്യേകതകൾ, നന്നായി (അപൂർണ്ണമാണെങ്കിലും) തിരിച്ചറിഞ്ഞ കലാവിദ്യാഭ്യാസ പ്രശ്നങ്ങൾ, തടസ്സങ്ങൾ നീക്കുന്നതിലേക്ക് രാജ്യത്തെ വിദ്യാഭ്യാസ സംഘടനകളെ വ്യക്തമായി നയിക്കുന്നു. അതേസമയം, ന്യായമായും, പുതിയ വിപണി ബന്ധങ്ങളുടെ സാഹചര്യങ്ങളിൽ ചില പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിനുള്ള ഉപകരണങ്ങളും രീതികളും സാങ്കേതികതകളും പൂർണ്ണമായി കാണിച്ചിട്ടില്ല എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. പരിവർത്തന കാലഘട്ടത്തിലെ ദ്വൈതവാദം, പരിഹരിക്കപ്പെടുന്ന ജോലികളോടുള്ള അവ്യക്തമായ ഇരട്ട സമീപനത്തെ മുൻനിർത്തുന്നു.

     വ്യക്തമായ കാരണങ്ങളാൽ, സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ പരിഷ്കരണത്തിൻ്റെ ചില അവശ്യ ഘടകങ്ങൾ മറികടക്കാൻ രചയിതാക്കൾ നിർബന്ധിതരായി. ഉദാഹരണത്തിന്, വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായത്തിൻ്റെ ധനസഹായം, ലോജിസ്റ്റിക്സ്, അതുപോലെ തന്നെ അധ്യാപകർക്കുള്ള പ്രതിഫലത്തിൻ്റെ ഒരു പുതിയ സംവിധാനം സൃഷ്ടിക്കൽ എന്നിവ ചിത്രത്തിന് പുറത്താണ്. പുതിയ സാമ്പത്തിക സാഹചര്യങ്ങളിൽ, സംസ്ഥാനത്തിൻ്റെയും വിപണി ഉപകരണങ്ങളുടെയും അനുപാതം എങ്ങനെ നിർണ്ണയിക്കും  യുവ സംഗീതജ്ഞരുടെ കരിയർ വളർച്ച (സ്റ്റേറ്റ് ഓർഡർ അല്ലെങ്കിൽ മാർക്കറ്റ് ആവശ്യങ്ങൾ)? വിദ്യാർത്ഥികളെ എങ്ങനെ സ്വാധീനിക്കാം - വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയുടെ ഉദാരവൽക്കരണം അല്ലെങ്കിൽ അതിൻ്റെ നിയന്ത്രണം, കർശന നിയന്ത്രണം? ആരാണ് പഠന പ്രക്രിയയിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നത്, അധ്യാപകനോ വിദ്യാർത്ഥിയോ? സംഗീത ഇൻഫ്രാസ്ട്രക്ചറിൻ്റെ നിർമ്മാണം എങ്ങനെ ഉറപ്പാക്കാം - പൊതു നിക്ഷേപം അല്ലെങ്കിൽ സ്വകാര്യ സംഘടനകളുടെ മുൻകൈ? ദേശീയ ഐഡൻ്റിറ്റി അല്ലെങ്കിൽ "ബൊലോണൈസേഷൻ"?  ഈ വ്യവസായത്തിനുള്ള മാനേജ്‌മെൻ്റ് സിസ്റ്റത്തിൻ്റെ വികേന്ദ്രീകരണമാണോ അതോ കർശനമായ സർക്കാർ നിയന്ത്രണം നിലനിർത്തണോ? കർശനമായ നിയന്ത്രണങ്ങൾ ഉണ്ടെങ്കിൽ, അത് എത്രത്തോളം ഫലപ്രദമാകും? റഷ്യൻ വ്യവസ്ഥകൾക്കുള്ള വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളുടെ രൂപങ്ങളുടെ സ്വീകാര്യമായ അനുപാതം എന്തായിരിക്കും - സംസ്ഥാനം, പൊതു, സ്വകാര്യം?    ലിബറൽ അല്ലെങ്കിൽ നിയോകൺസർവേറ്റീവ് സമീപനം?

     പരിഷ്കരണ പ്രക്രിയയിലെ പോസിറ്റീവ് നിമിഷങ്ങളിൽ ഒന്ന്, ഞങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ  സംസ്ഥാന നിയന്ത്രണത്തിൻ്റെയും മാനേജ്മെൻ്റിൻ്റെയും ഭാഗികമായ (തീവ്രമായ പരിഷ്കർത്താക്കളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, വളരെ നിസ്സാരമായ) ദുർബലപ്പെടുത്തൽ ഉണ്ടായി.  സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ സംവിധാനം. സിസ്റ്റം മാനേജ്മെൻ്റിൻ്റെ ചില വികേന്ദ്രീകരണം ഡി ജൂറിനേക്കാൾ യഥാർത്ഥത്തിൽ സംഭവിച്ചുവെന്ന് തിരിച്ചറിയണം. 2013 ൽ വിദ്യാഭ്യാസ നിയമം അംഗീകരിച്ചിട്ടും ഈ പ്രശ്നം സമൂലമായി പരിഹരിച്ചില്ല. എങ്കിലും,  തീർച്ചയായും, നമ്മുടെ രാജ്യത്തെ സംഗീത സർക്കിളുകളിൽ പലരും പോസിറ്റീവ് ആയിരുന്നു  വിദ്യാഭ്യാസ സംഘടനകളുടെ സ്വയംഭരണാവകാശ പ്രഖ്യാപനം, വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളുടെ മാനേജ്മെൻ്റിലെ അധ്യാപക ജീവനക്കാരുടെയും വിദ്യാർത്ഥികളുടെ മാതാപിതാക്കളുടെയും സ്വാതന്ത്ര്യം അംഗീകരിച്ചു (3.1.9). നേരത്തെ എല്ലാം വിദ്യാഭ്യാസമാണെങ്കിൽ  സാംസ്കാരിക-വിദ്യാഭ്യാസ മന്ത്രാലയത്തിൻ്റെ തലത്തിൽ പ്രോഗ്രാമുകൾക്ക് അംഗീകാരം ലഭിച്ചു, ഇപ്പോൾ സംഗീത സ്ഥാപനങ്ങൾ പാഠ്യപദ്ധതി തയ്യാറാക്കുന്നതിലും പഠിച്ച സംഗീത സൃഷ്ടികളുടെ വ്യാപ്തി വിപുലീകരിക്കുന്നതിലും അതുപോലെ ബന്ധപ്പെട്ടവയിലും കുറച്ചുകൂടി സ്വതന്ത്രമായി മാറിയിരിക്കുന്നു.  ജാസ്, അവൻ്റ്-ഗാർഡ് മുതലായവ ഉൾപ്പെടെയുള്ള സംഗീത കലയുടെ ആധുനിക ശൈലികൾ പഠിപ്പിക്കുന്നു.

     പൊതുവേ, റഷ്യൻ ഫെഡറേഷൻ്റെ സാംസ്കാരിക മന്ത്രാലയം അംഗീകരിച്ച “2015 മുതൽ 2020 വരെയുള്ള കാലയളവിൽ റഷ്യൻ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായത്തിൻ്റെ വികസനത്തിനുള്ള പ്രോഗ്രാമും അത് നടപ്പിലാക്കുന്നതിനുള്ള പ്രവർത്തന പദ്ധതിയും” ഉയർന്ന വിലയിരുത്തലിന് അർഹമാണ്. അതേസമയത്ത്,  ഈ സുപ്രധാന പ്രമാണം ഭാഗികമായി അനുബന്ധമായി നൽകാമെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. ഇതുമായി താരതമ്യം ചെയ്യാം  യുഎസ്എയിൽ 2007-ൽ ടാംഗിൾവുഡ് (രണ്ടാം) സിമ്പോസിയത്തിൽ സ്വീകരിച്ചു  "ഭാവിയിൽ ചാർട്ടിംഗ്"  പ്രോഗ്രാം "അടുത്ത 40 വർഷത്തേക്കുള്ള യുഎസ് സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിൻ്റെ നവീകരണത്തിനുള്ള പ്രധാന ദിശകൾ." ഞങ്ങളുടെ  ആത്മനിഷ്ഠമായ അഭിപ്രായം, അമേരിക്കൻ പ്രമാണം, റഷ്യൻ രേഖയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, വളരെ പൊതുവായതും പ്രഖ്യാപനപരവും ശുപാർശ ചെയ്യുന്നതുമാണ്. ആസൂത്രണം ചെയ്ത കാര്യങ്ങൾ നടപ്പിലാക്കുന്നതിനുള്ള വഴികളും രീതികളും സംബന്ധിച്ച നിർദ്ദിഷ്ട നിർദ്ദേശങ്ങളും ശുപാർശകളും ഇതിനെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നില്ല. ചില വിദഗ്ധർ അമേരിക്കക്കാരൻ്റെ അമിതമായ വിശാല സ്വഭാവത്തെ ന്യായീകരിക്കുന്നു  2007-2008 ലെ ഏറ്റവും രൂക്ഷമായ സാമ്പത്തിക പ്രതിസന്ധി യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിൽ പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ടത് അപ്പോഴാണ് എന്ന വസ്തുത രേഖപ്പെടുത്തുന്നു.  അവരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, അത്തരം സാഹചര്യങ്ങളിൽ ഭാവിയിലേക്കുള്ള പദ്ധതികൾ ആസൂത്രണം ചെയ്യുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. ആ സാധ്യതയാണ് നമുക്ക് തോന്നുന്നത്  ദീർഘകാല പദ്ധതികൾ (റഷ്യൻ, അമേരിക്കൻ) പ്ലാനിൻ്റെ വിപുലീകരണത്തിൻ്റെ അളവിനെ മാത്രമല്ല, സ്വീകരിച്ച പ്രോഗ്രാമുകളെ പിന്തുണയ്ക്കാൻ രണ്ട് രാജ്യങ്ങളിലെയും സംഗീത സമൂഹത്തിന് താൽപ്പര്യമുണ്ടാക്കാനുള്ള "ടോപ്പുകളുടെ" കഴിവിനെയും ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. കൂടാതെ, ആവശ്യമുള്ള ഫലം നേടാനുള്ള ഉയർന്ന മാനേജ്മെൻ്റിൻ്റെ കഴിവിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കും, മുകളിൽ അഡ്മിനിസ്ട്രേറ്റീവ് ഉറവിടങ്ങളുടെ ലഭ്യത. ഒരാൾക്ക് എങ്ങനെ അൽഗോരിതം താരതമ്യം ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല?  യുഎസ്എ, ചൈന, റഷ്യൻ ഫെഡറേഷൻ എന്നിവിടങ്ങളിൽ തീരുമാനമെടുക്കലും നടപ്പാക്കലും.

       സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിൻ്റെ സംഘടനാ ഘടന പരിഷ്കരിക്കുന്നതിനുള്ള റഷ്യയിലെ ജാഗ്രതാ സമീപനത്തെ പല വിദഗ്ധരും ഒരു നല്ല പ്രതിഭാസമായി കണക്കാക്കുന്നു. പലരും ഇപ്പോഴും  ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ 20-കളിലും 30-കളിലും നമ്മുടെ രാജ്യത്ത് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട വ്യത്യസ്തമായ മൂന്ന്-ഘട്ട സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിൻ്റെ മാതൃക അതുല്യവും വളരെ ഫലപ്രദവുമാണെന്ന് അവർ വിശ്വസിക്കുന്നു. കുട്ടികളുടെ സംഗീത സ്കൂളുകളിലെ പ്രാഥമിക സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം, സംഗീത കോളേജുകളിലെയും സ്കൂളുകളിലെയും സെക്കൻഡറി സ്പെഷ്യലൈസ്ഡ് വിദ്യാഭ്യാസം എന്നിവ അതിൻ്റെ ഏറ്റവും സ്കീമാറ്റിക് രൂപത്തിൽ ഉൾപ്പെടുന്നുവെന്ന് നമുക്ക് ഓർക്കാം.  യൂണിവേഴ്സിറ്റികളിലും കൺസർവേറ്ററികളിലും ഉയർന്ന സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം. 1935-ൽ, കഴിവുള്ള കുട്ടികൾക്കായി സംഗീത സ്കൂളുകളും കൺസർവേറ്ററികളിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു.  സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ “പെരെസ്ട്രോയിക്ക” യ്ക്ക് മുമ്പ് 5 ആയിരത്തിലധികം കുട്ടികളുടെ സംഗീത സ്കൂളുകൾ, 230 സംഗീത സ്കൂളുകൾ, 10 ആർട്ട് സ്കൂളുകൾ, 12 മ്യൂസിക് പെഡഗോഗിക്കൽ സ്കൂളുകൾ, 20 കൺസർവേറ്ററികൾ, 3 മ്യൂസിക് പെഡഗോഗിക്കൽ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടുകൾ, പെഡഗോഗിക്കൽ സ്ഥാപനങ്ങളിൽ 40 ലധികം സംഗീത വകുപ്പുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ബഹുജനപങ്കാളിത്തത്തിൻ്റെ തത്വത്തെ ഒരു വ്യക്തിഗത ആദരവോടെയുള്ള മനോഭാവവുമായി സംയോജിപ്പിക്കാനുള്ള കഴിവിലാണ് ഈ സംവിധാനത്തിൻ്റെ ശക്തിയെന്ന് പലരും വിശ്വസിക്കുന്നു.  കഴിവുള്ള വിദ്യാർത്ഥികൾ, അവർക്ക് പ്രൊഫഷണൽ വളർച്ചയ്ക്കുള്ള അവസരങ്ങൾ നൽകുന്നു. ചില പ്രമുഖ റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ (പ്രത്യേകിച്ച്, റഷ്യയിലെ കമ്പോസേഴ്സ് യൂണിയൻ അംഗം, ആർട്ട് ഹിസ്റ്ററി സ്ഥാനാർത്ഥി, പ്രൊഫസർ LA കുപെറ്റ്സ്)  പ്രമുഖ വിദേശ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ കേന്ദ്രങ്ങളുടെ ആവശ്യകതകൾക്ക് അനുസൃതമായി ആഭ്യന്തര സംഗീത സ്ഥാപനങ്ങളിൽ നിന്ന് ഡിപ്ലോമകൾ കൊണ്ടുവരുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, ഉപരിപ്ലവമായ ക്രമീകരണങ്ങൾക്ക് വിധേയമായ ത്രിതല സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം സംരക്ഷിക്കപ്പെടണം.

     രാജ്യത്ത് സംഗീത കലയുടെ ഉയർന്ന മത്സര നിലവാരം ഉറപ്പാക്കുന്നതിനുള്ള അമേരിക്കൻ അനുഭവം പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ അർഹിക്കുന്നു.

    യുഎസ്എയിൽ സംഗീതത്തോടുള്ള ശ്രദ്ധ വളരെ വലുതാണ്. ഈ രാജ്യത്തെ സർക്കാർ സർക്കിളുകളിലും സംഗീത സമൂഹത്തിലും ദേശീയ നേട്ടങ്ങളും സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ മേഖലയിലുൾപ്പെടെ സംഗീത ലോകത്തെ പ്രശ്നങ്ങളും വ്യാപകമായി ചർച്ച ചെയ്യപ്പെടുന്നു. വ്യാപകമായ ചർച്ചകൾ സമയബന്ധിതമായി, പ്രത്യേകിച്ച്, യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിൽ ആഘോഷിക്കുന്ന വാർഷിക "ആർട്ട് അഡ്വക്കസി ഡേ" യോട് അനുബന്ധിച്ച്, ഉദാഹരണത്തിന്, മാർച്ച് 2017-20 ന് 21-ന് വീണു. ഒരു വലിയ പരിധി വരെ ഈ ശ്രദ്ധ, ഒരു വശത്ത്, അമേരിക്കൻ കലയുടെ അന്തസ്സ് സംരക്ഷിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം, മറുവശത്ത്, ഉപയോഗിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം  ലോകത്ത് അമേരിക്കൻ സാങ്കേതികവും സാമ്പത്തികവുമായ നേതൃത്വം നിലനിർത്താനുള്ള പോരാട്ടത്തിൽ സമൂഹത്തിൻ്റെ പ്രതിരോധശേഷി വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിന് സംഗീതത്തിൻ്റെ ബൗദ്ധിക വിഭവങ്ങൾ, സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം. രാജ്യത്തിൻ്റെ സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയിൽ കലയും സംഗീതവും ചെലുത്തുന്ന സ്വാധീനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള യുഎസ് കോൺഗ്രസിലെ ഒരു ഹിയറിംഗിൽ (“കല, സംഗീത വ്യവസായത്തിൻ്റെ സാമ്പത്തിക, തൊഴിൽ ആഘാതം”, യുഎസ് ജനപ്രതിനിധിസഭയുടെ മുമ്പാകെ, മാർച്ച് 26, 2009)  കൂടുതൽ സജീവമായ ആശയം പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു  ദേശീയ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കാൻ കലയുടെ ശക്തി ഉപയോഗിച്ച്, പ്രസിഡൻ്റ് ഒബാമയുടെ ഇനിപ്പറയുന്ന വാക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ചു:  "രാജ്യത്തെ തൊഴിലാളികളുടെ ഗുണനിലവാരം മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിലും ജീവിതനിലവാരം മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിലും സ്കൂളുകളിലെ സാഹചര്യം മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിലും കലയും സംഗീതവും വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട പങ്ക് വഹിക്കുന്നു."

     പ്രശസ്ത അമേരിക്കൻ വ്യവസായി ഹെൻറി ഫോർഡ് വ്യക്തിത്വത്തിൻ്റെ പങ്കിനെ കുറിച്ചും വ്യക്തിത്വ നിലവാരത്തിൻ്റെ പ്രാധാന്യത്തെ കുറിച്ചും സംസാരിച്ചു: “നിങ്ങൾക്ക് എൻ്റെ ഫാക്ടറികൾ, എൻ്റെ പണം, എൻ്റെ കെട്ടിടങ്ങൾ കത്തിക്കാം, പക്ഷേ എന്നെ എൻ്റെ ആളുകളെ വിട്ടേക്കുക, നിങ്ങളുടെ ബോധം വരുന്നതിനുമുമ്പ്, ഞാൻ പുനഃസ്ഥാപിക്കും. എല്ലാത്തിനും വീണ്ടും ഞാൻ നിങ്ങളുടെ മുൻപിൽ ഉണ്ടാകും ... "

      മിക്ക അമേരിക്കൻ വിദഗ്ധരും വിശ്വസിക്കുന്നത് സംഗീതം പഠിക്കുന്നത് ഒരു വ്യക്തിയുടെ ബൗദ്ധിക പ്രവർത്തനത്തെ സജീവമാക്കുകയും അത് മെച്ചപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു  IQ മനുഷ്യൻ്റെ സർഗ്ഗാത്മകത, ഭാവന, അമൂർത്തമായ ചിന്ത, നവീകരണം എന്നിവ വികസിപ്പിക്കുന്നു. വിസ്കോൺസിൻ സർവ്വകലാശാലയിലെ ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ നിഗമനം പിയാനോ വിദ്യാർത്ഥികൾ മികച്ച പ്രകടനം കാഴ്ചവയ്ക്കുന്നു എന്നാണ്.  (മറ്റ് കുട്ടികളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ 34% കൂടുതലാണ്) ഗണിതശാസ്ത്രം, ശാസ്ത്രം, എഞ്ചിനീയറിംഗ്, സാങ്കേതികവിദ്യ എന്നീ മേഖലകളിലെ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിന് ഒരു വ്യക്തി ഏറ്റവും കൂടുതൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന തലച്ചോറിൻ്റെ ആ മേഖലകളുടെ പ്രവർത്തനം.   

     അമേരിക്കൻ പുസ്തക വിപണിയിൽ ഡി കെ കിർനാർസ്കായയുടെ മോണോഗ്രാഫ് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് യുഎസ് സംഗീത വൃത്തങ്ങളിൽ സ്വാഗതം ചെയ്യപ്പെടുമെന്ന് തോന്നുന്നു. "എല്ലാവർക്കും ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതം." അമേരിക്കൻ വിദഗ്‌ദ്ധർക്ക് പ്രത്യേക താൽപ്പര്യം രചയിതാവിൻ്റെ ഇനിപ്പറയുന്ന പ്രസ്താവനയായിരിക്കാം: “ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതം… ആത്മീയ സംവേദനക്ഷമത, ബുദ്ധി, സംസ്കാരം, വികാരങ്ങൾ എന്നിവയുടെ സംരക്ഷകനും അദ്ധ്യാപകനുമാണ്… ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തോട് പ്രണയത്തിലാകുന്ന ഏതൊരാളും കുറച്ച് സമയത്തിന് ശേഷം മാറും: അവൻ കൂടുതൽ സൂക്ഷ്മവും മിടുക്കനുമായി മാറുക, അവൻ്റെ ചിന്തകൾ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണതയും സൂക്ഷ്മതയും നിസ്സാരതയും കൈവരിക്കും.

     മറ്റ് കാര്യങ്ങളിൽ, പ്രമുഖ അമേരിക്കൻ രാഷ്ട്രീയ ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ സംഗീതം സമൂഹത്തിന് വലിയ നേരിട്ടുള്ള സാമ്പത്തിക നേട്ടങ്ങൾ നൽകുന്നു. അമേരിക്കൻ സമൂഹത്തിൻ്റെ സംഗീത വിഭാഗം യുഎസ് ബജറ്റിനെ ഗണ്യമായി നിറയ്ക്കുന്നു. അങ്ങനെ, യുഎസ് സാംസ്കാരിക മേഖലയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന എല്ലാ സംരംഭങ്ങളും ഓർഗനൈസേഷനുകളും പ്രതിവർഷം 166 ബില്യൺ ഡോളർ സമ്പാദിക്കുന്നു, 5,7 ദശലക്ഷം അമേരിക്കക്കാരെ (അമേരിക്കൻ സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയിൽ ജോലി ചെയ്യുന്ന ആളുകളുടെ എണ്ണത്തിൻ്റെ 1,01%) ജോലി ചെയ്യുന്നു, കൂടാതെ രാജ്യത്തിൻ്റെ ബജറ്റിലേക്ക് ഏകദേശം 30 ബില്യൺ കൊണ്ടുവരുന്നു. പാവ.

    സ്കൂൾ സംഗീത പരിപാടികളിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന വിദ്യാർത്ഥികൾ കുറ്റകൃത്യം, മയക്കുമരുന്ന് ഉപയോഗം, മദ്യപാനം എന്നിവയിൽ ഏർപ്പെടാനുള്ള സാധ്യത വളരെ കുറവാണ് എന്ന വസ്തുതയ്ക്ക് നമുക്ക് എങ്ങനെ ഒരു സാമ്പത്തിക മൂല്യം നൽകാനാകും? ഈ മേഖലയിലെ സംഗീതത്തിൻ്റെ പങ്കിനെക്കുറിച്ചുള്ള നല്ല നിഗമനങ്ങളിലേക്ക്  ഉദാഹരണത്തിന് ടെക്സസ് ഡ്രഗ് ആൻഡ് ആൽക്കഹോൾ കമ്മീഷൻ വന്നു.

     അവസാനമായി, പുതിയ നാഗരിക സാഹചര്യങ്ങളിൽ മനുഷ്യരാശിയുടെ ആഗോള നിലനിൽപ്പിൻ്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കാൻ സംഗീതത്തിനും കലയ്ക്കും കഴിയുമെന്ന് പല അമേരിക്കൻ ശാസ്ത്രജ്ഞർക്കും ഉറപ്പുണ്ട്. അമേരിക്കൻ സംഗീത വിദഗ്ധൻ എലിയറ്റ് ഐസ്നറുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ (“പുതിയ വിദ്യാഭ്യാസ യാഥാസ്ഥിതികതയുടെ പ്രത്യാഘാതങ്ങൾ” എന്ന മെറ്റീരിയലിൻ്റെ രചയിതാവ്  കലാവിദ്യാഭ്യാസത്തിൻ്റെ ഭാവി”, ഹിയറിങ്, കോൺഗ്രസ് ഓഫ് യു.എസ്.എ, 1984), “കലയും മാനവികതയും ഭൂതകാലവും ഭാവിയും തമ്മിലുള്ള ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കണ്ണിയാണെന്ന് സംഗീത അധ്യാപകർക്ക് മാത്രമേ അറിയൂ, ഇത് മാനുഷിക മൂല്യങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കാൻ ഞങ്ങളെ സഹായിക്കുന്നു. ഇലക്ട്രോണിക്സിൻ്റെയും യന്ത്രങ്ങളുടെയും യുഗം" . ഈ വിഷയത്തിൽ ജോൺ എഫ് കെന്നഡിയുടെ പ്രസ്താവന രസകരമാണ്: “കല ഒരു രാഷ്ട്രത്തിൻ്റെ ജീവിതത്തിൽ ദ്വിതീയമായ ഒന്നല്ല. ഇത് സംസ്ഥാനത്തിൻ്റെ പ്രധാന ലക്ഷ്യത്തോട് വളരെ അടുത്താണ്, മാത്രമല്ല അതിൻ്റെ നാഗരികതയുടെ അളവ് വിലയിരുത്താൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്ന ഒരു ലിറ്റ്മസ് ടെസ്റ്റാണ്.

     റഷ്യൻ എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്  വിദ്യാഭ്യാസ മാതൃക (പ്രത്യേകിച്ച് കുട്ടികളുടെ സംഗീത സ്കൂളുകളുടെ വികസിത സംവിധാനം  കഴിവുള്ള കുട്ടികൾക്കുള്ള സ്കൂളുകളും)  ബഹുഭൂരിപക്ഷം വരുന്ന വിദേശികളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല  സംഗീതജ്ഞരെ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിനും പരിശീലിപ്പിക്കുന്നതിനുമുള്ള സംവിധാനങ്ങൾ. നമ്മുടെ രാജ്യത്തിന് പുറത്ത്, അപൂർവമായ ഒഴിവാക്കലുകളോടെ (ജർമ്മനി, ചൈന), റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന് സമാനമായ സംഗീതജ്ഞരെ പരിശീലിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള മൂന്ന്-ഘട്ട സംവിധാനം പ്രായോഗികമല്ല. സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിൻ്റെ ആഭ്യന്തര മാതൃക എത്രത്തോളം ഫലപ്രദമാണ്? വിദേശ രാജ്യങ്ങളിലെ പ്രയോഗവുമായി നിങ്ങളുടെ അനുഭവം താരതമ്യം ചെയ്താൽ പലതും മനസ്സിലാകും.

     യുഎസ്എയിലെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ഒന്നാണ്,  ചില മാനദണ്ഡങ്ങൾക്കനുസൃതമായി, പല വിദഗ്ധരുടെയും അഭിപ്രായത്തിൽ, ഇത് ഇപ്പോഴും റഷ്യൻ നിലവാരത്തേക്കാൾ താഴ്ന്നതാണ്.

     ഉദാഹരണത്തിന്, നോർത്ത് അറ്റ്ലാൻ്റിക് മോഡൽ (ചില അവശ്യ മാനദണ്ഡങ്ങൾ അനുസരിച്ച് ഇതിനെ "മക്ഡൊണാൾഡൈസേഷൻ" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു), നമ്മുടേതുമായി ചില ബാഹ്യ സമാനതകളോടെ, കൂടുതൽ  ഘടനയിൽ ലളിതവും ഒരുപക്ഷേ കുറച്ച്  കുറവ് ഫലപ്രദമാണ്.

      യുഎസ്എയിൽ ആദ്യത്തെ സംഗീത പാഠങ്ങൾ (ആഴ്ചയിൽ ഒന്നോ രണ്ടോ പാഠങ്ങൾ) ശുപാർശ ചെയ്യപ്പെടുന്നുണ്ടെങ്കിലും  ഇതിനകം തന്നെ  പ്രൈമറി സ്കൂൾ, എന്നാൽ പ്രായോഗികമായി ഇത് എല്ലായ്പ്പോഴും പ്രവർത്തിക്കുന്നില്ല. സംഗീത പരിശീലനം നിർബന്ധമല്ല. വാസ്തവത്തിൽ, അമേരിക്കൻ പബ്ലിക് സ്കൂളുകളിൽ സംഗീത പാഠങ്ങൾ  നിർബന്ധമായും, ആരംഭിക്കുക മാത്രം  с  എട്ടാം ക്ലാസ്, അതായത് 13-14 വയസ്സിൽ. പാശ്ചാത്യ സംഗീതജ്ഞരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ പോലും ഇത് വളരെ വൈകിയാണ്. ചില കണക്കുകൾ പ്രകാരം, വാസ്തവത്തിൽ, 1,3  ദശലക്ഷക്കണക്കിന് പ്രൈമറി സ്കൂൾ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് സംഗീതം പഠിക്കാനുള്ള അവസരമില്ല. 8000-ത്തിലധികം  യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിലെ പൊതു വിദ്യാലയങ്ങൾ സംഗീത പാഠങ്ങൾ നൽകുന്നില്ല. നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിൻ്റെ ഈ വിഭാഗത്തിലെ റഷ്യയിലെ സ്ഥിതിയും അങ്ങേയറ്റം പ്രതികൂലമാണ്.

       യുഎസ്എയിലെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം ഇവിടെ ലഭിക്കും  കൺസർവേറ്ററികൾ, ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടുകൾ, സംഗീത സർവകലാശാലകൾ,  സർവ്വകലാശാലകളിലെ സംഗീത വകുപ്പുകളിലും അതുപോലെ സംഗീത സ്കൂളുകളിലും (കോളേജുകൾ), അവയിൽ പലതും  യൂണിവേഴ്സിറ്റികളിലും ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടുകളിലും ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. ഈ സ്കൂളുകൾ/കോളേജുകൾ റഷ്യൻ കുട്ടികളുടെ സംഗീത സ്കൂളുകളുടെ അനലോഗ് അല്ലെന്ന് വ്യക്തമാക്കണം.  ഏറ്റവും അഭിമാനകരമായ  അമേരിക്കൻ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങൾ കർട്ടിസ് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് മ്യൂസിക്, ജൂലിയാർഡ് സ്കൂൾ, ബെർക്ലീ കോളേജ് ഓഫ് മ്യൂസിക്, ന്യൂ ഇംഗ്ലണ്ട് കൺസർവേറ്ററി, ഈസ്റ്റ്മാൻ സ്കൂൾ ഓഫ് മ്യൂസിക്, സാൻ ഫ്രാൻസിസ്കോ കൺസർവേറ്ററി ഓഫ് മ്യൂസിക് എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയുമാണ്. യുഎസ്എയിൽ 20-ലധികം കൺസർവേറ്ററികളുണ്ട് ("കൺസർവേറ്ററി" എന്ന പേര് തന്നെ അമേരിക്കക്കാർക്ക് വളരെ ഏകപക്ഷീയമാണ്; ചില ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടുകളെയും കോളേജുകളെയും ഈ രീതിയിൽ വിളിക്കാം).  മിക്ക കൺസർവേറ്ററികളും ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പരിശീലനമാണ്. കുറഞ്ഞത് ഏഴ്  കൺസർവേറ്ററികൾ  സമകാലിക സംഗീതം പഠിക്കുക. ഏറ്റവും അഭിമാനകരമായ ഒന്നിൽ ഫീസ് (ട്യൂഷൻ മാത്രം).  അമേരിക്കൻ സർവ്വകലാശാലകൾ  ജൂലിയാർഡ് സ്കൂൾ കവിഞ്ഞു  ഒരു വർഷം 40 ആയിരം ഡോളർ. ഇത് സാധാരണയേക്കാൾ രണ്ടോ മൂന്നോ മടങ്ങ് കൂടുതലാണ്  യുഎസ്എയിലെ സംഗീത സർവകലാശാലകൾ. എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്  അമേരിക്കൻ ചരിത്രത്തിൽ ആദ്യമായി ജൂലിയാർഡ് സ്കൂൾ  യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിന് പുറത്ത് ടിയാൻജിനിൽ (പിആർസി) സ്വന്തം ശാഖ സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

     യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിലെ കുട്ടികളുടെ പ്രത്യേക സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിൻ്റെ ഇടം ഭാഗികമായി നിറയ്ക്കുന്നത് പ്രിപ്പറേറ്ററി സ്കൂളുകളാണ്, ഇത് മിക്കവാറും എല്ലാ പ്രധാന കൺസർവേറ്ററികളിലും “സംഗീത സ്കൂളുകളിലും” പ്രവർത്തിക്കുന്നു.  യുഎസ്എ. ഡി ജൂറെ, ആറ് വയസ്സ് മുതൽ കുട്ടികൾക്ക് പ്രിപ്പറേറ്ററി സ്കൂളുകളിൽ പഠിക്കാം. പ്രിപ്പറേറ്ററി സ്കൂളിൽ പഠനം പൂർത്തിയാക്കിയ ശേഷം, വിദ്യാർത്ഥിക്ക് ഒരു സംഗീത സർവ്വകലാശാലയിൽ പ്രവേശിച്ച് "ബാച്ചിലർ ഓഫ് മ്യൂസിക് എഡ്യൂക്കേഷൻ" (ഞങ്ങളുടെ സർവ്വകലാശാലകളിലെ മൂന്ന് വർഷത്തെ പഠനത്തിന് ശേഷമുള്ള അറിവിൻ്റെ നിലവാരത്തിന് സമാനമാണ്), "മാസ്റ്റർ ഓഫ് മ്യൂസിക് എഡ്യൂക്കേഷൻ" എന്ന യോഗ്യതയ്ക്ക് അപേക്ഷിക്കാം. ഞങ്ങളുടെ മാസ്റ്റേഴ്സ് പ്രോഗ്രാമിന് സമാനമായി), “ഡോക്ടർ പിഎച്ച് . ഡി ഇൻ മ്യൂസിക്” (ഞങ്ങളുടെ ബിരുദ സ്കൂളിനെ അവ്യക്തമായി അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു).

     പൊതുവിദ്യാഭ്യാസ "മാഗ്നറ്റ് സ്കൂളുകൾ" (പ്രതിഭാധനരായ കുട്ടികൾക്കുള്ള സ്കൂളുകൾ) അടിസ്ഥാനത്തിൽ യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിൽ പ്രാഥമിക വിദ്യാഭ്യാസത്തിനായി പ്രത്യേക സംഗീത സ്കൂളുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നത് ഭാവിയിൽ സൈദ്ധാന്തികമായി സാധ്യമാണ്.

     നിലവിൽ ഉള്ളത്  യുഎസ്എയിൽ 94 ആയിരം സംഗീത അധ്യാപകരുണ്ട് (രാജ്യത്തെ മൊത്തം ജനസംഖ്യയുടെ 0,003%). അവരുടെ ശരാശരി ശമ്പളം പ്രതിവർഷം 65 ആയിരം ഡോളറാണ് (33 ആയിരം ഡോളർ മുതൽ 130 ആയിരം വരെ). മറ്റ് ഡാറ്റ അനുസരിച്ച്, അവരുടെ ശരാശരി ശമ്പളം അല്പം കുറവാണ്. അദ്ധ്യാപനത്തിൻ്റെ ഒരു മണിക്കൂറിൽ ഒരു അമേരിക്കൻ സംഗീത അധ്യാപകൻ്റെ വേതനം ഞങ്ങൾ കണക്കാക്കിയാൽ, ശരാശരി ശമ്പളം മണിക്കൂറിന് $28,43 ആയിരിക്കും.  മണിക്കൂർ.

     എസ്സൻസ്  അമേരിക്കൻ അധ്യാപന രീതി ("McDonaldization"), പ്രത്യേകിച്ചും  വിദ്യാഭ്യാസത്തിൻ്റെ പരമാവധി ഏകീകരണം, ഔപചാരികവൽക്കരണം, നിലവാരവൽക്കരണം എന്നിവയാണ്.  ചില റഷ്യക്കാർക്ക് പ്രത്യേക ഇഷ്ടക്കേടുണ്ട്  സംഗീതജ്ഞരും ശാസ്ത്രജ്ഞരും ഈ വസ്തുതയാൽ പ്രചോദിതരാണ്  ഈ രീതി വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ കുറവുണ്ടാക്കുന്നു. അതേ സമയം, നോർത്ത് അറ്റ്ലാൻ്റിക് മോഡലിന് ധാരാളം ഗുണങ്ങളുണ്ട്.  ഇത് വളരെ പ്രവർത്തനപരവും നല്ല നിലവാരവുമാണ്. ഉയർന്ന തലത്തിലുള്ള പ്രൊഫഷണലിസം താരതമ്യേന വേഗത്തിൽ നേടാൻ വിദ്യാർത്ഥിയെ അനുവദിക്കുന്നു. വഴിയിൽ, അമേരിക്കൻ പ്രായോഗികതയുടെയും സംരംഭകത്വത്തിൻ്റെയും ഒരു ഉദാഹരണം വസ്തുതയാണ്  ചുരുങ്ങിയ സമയത്തിനുള്ളിൽ ഒരു സംഗീത ചികിത്സാ സംവിധാനം സ്ഥാപിക്കാനും യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിലെ മ്യൂസിക് തെറാപ്പിസ്റ്റുകളുടെ എണ്ണം 7 ആയിരമായി ഉയർത്താനും അമേരിക്കക്കാർക്ക് കഴിഞ്ഞു.

      വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സർഗ്ഗാത്മകത കുറയുന്നതിനും സെക്കൻഡറി സ്കൂളുകളിലെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പ്രശ്നങ്ങൾ വർദ്ധിക്കുന്നതിനുമുള്ള മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ച പ്രവണതയ്‌ക്ക് പുറമേ, സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ ക്ലസ്റ്ററിനുള്ള ബജറ്റ് ഫണ്ടിംഗ് കുറയ്ക്കുന്നതിൽ അമേരിക്കൻ സംഗീത സമൂഹം ആശങ്കാകുലരാണ്. അമേരിക്കയിലെ യുവാക്കളെ കലയിലും സംഗീതത്തിലും പഠിപ്പിക്കേണ്ടതിൻ്റെ പ്രാധാന്യം രാജ്യത്തെ പ്രാദേശിക, കേന്ദ്ര സർക്കാരുകൾ പൂർണ്ണമായി മനസ്സിലാക്കുന്നില്ലെന്ന് പലരും ആശങ്കാകുലരാണ്. അധ്യാപകരുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ്, പരിശീലനം, ജീവനക്കാരുടെ വിറ്റുവരവ് തുടങ്ങിയ പ്രശ്‌നങ്ങളും രൂക്ഷമാണ്. ഈ പ്രശ്നങ്ങളിൽ ചിലത് മിഷിഗൺ സർവകലാശാലയിലെ സ്കൂൾ ഓഫ് മ്യൂസിക് ഡീൻ പ്രൊഫസർ പോൾ ആർ. ലെയ്‌മാൻ, യു.എസ്. കോൺഗ്രസിൻ്റെ പ്രാഥമിക, സെക്കൻഡറി, വൊക്കേഷണൽ എജ്യുക്കേഷൻ സബ്കമ്മിറ്റിക്ക് മുമ്പാകെ നടത്തിയ ഒരു ഹിയറിംഗിൽ തൻ്റെ റിപ്പോർട്ടിൽ പരാമർശിച്ചു.

      കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ 80-കൾ മുതൽ, സംഗീത ഉദ്യോഗസ്ഥരെ പരിശീലിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ദേശീയ സംവിധാനം പരിഷ്കരിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രശ്നം യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിൽ രൂക്ഷമാണ്. 1967-ൽ, ആദ്യത്തെ ടാംഗിൾവുഡ് സിമ്പോസിയം സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിൻ്റെ ഫലപ്രാപ്തി എങ്ങനെ മെച്ചപ്പെടുത്താം എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ശുപാർശകൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. ഈ മേഖലയിൽ നവീകരണ പദ്ധതികൾക്ക് രൂപം നൽകിയിട്ടുണ്ട്  on  40 വർഷത്തെ കാലയളവ്. 2007-ൽ, ഈ കാലയളവിനുശേഷം, അംഗീകൃത സംഗീത അധ്യാപകരുടെയും കലാകാരന്മാരുടെയും ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെയും വിദഗ്ധരുടെയും രണ്ടാമത്തെ മീറ്റിംഗ് നടന്നു. "ടാംഗിൾവുഡ് II: ചാർട്ടിംഗ് ഫോർ ദ ഫ്യൂച്ചർ" എന്ന പുതിയ സിമ്പോസിയം അടുത്ത 40 വർഷത്തേക്കുള്ള വിദ്യാഭ്യാസ പരിഷ്കരണത്തിൻ്റെ പ്രധാന ദിശകളെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പ്രഖ്യാപനം അംഗീകരിച്ചു.

       1999-ൽ ഒരു ശാസ്ത്ര സമ്മേളനം നടന്നു  "ഹൌസ്‌റൈറ്റ് സിമ്പോസിയം/വിഷൻ 2020", അവിടെ 20 വർഷത്തെ കാലയളവിൽ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിനായുള്ള സമീപനങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. അനുബന്ധ പ്രഖ്യാപനം അംഗീകരിച്ചു.

      യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിലെ പ്രൈമറി, സെക്കൻഡറി സ്കൂളുകളിലെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പ്രശ്നങ്ങൾ ചർച്ച ചെയ്യുന്നതിനായി, 2012-ൽ ഓൾ-അമേരിക്കൻ ഓർഗനൈസേഷൻ "ദ മ്യൂസിക് എഡ്യൂക്കേഷൻ പോളിസി റൗണ്ട്ടേബിൾ" രൂപീകരിച്ചു. ഇനിപ്പറയുന്ന അമേരിക്കൻ സംഗീത അസോസിയേഷനുകൾ പ്രയോജനകരമാണ്:  അമേരിക്കൻ  സ്ട്രിംഗ് ടീച്ചേഴ്സ് അസോസിയേഷൻ, ഇൻ്റർനാഷണൽ സൊസൈറ്റി ഫോർ മ്യൂസിക് എഡ്യൂക്കേഷൻ, ഇൻ്റർനാഷണൽ സൊസൈറ്റി ഫോർ ഫിലോസഫി ഓഫ് മ്യൂസിക് എഡ്യൂക്കേഷൻ, നാഷണൽ അസോസിയേഷൻ ഫോർ മ്യൂസിക് എഡ്യൂക്കേഷൻ, മ്യൂസിക് ടീച്ചേഴ്സ് നാഷണൽ അസോസിയേഷൻ.

      1994-ൽ, സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിനുള്ള ദേശീയ മാനദണ്ഡങ്ങൾ സ്വീകരിച്ചു (2014-ൽ അനുബന്ധമായി). ചില വിദഗ്ധർ വിശ്വസിക്കുന്നു  മാനദണ്ഡങ്ങൾ വളരെ പൊതുവായ ഒരു രൂപത്തിൽ സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. കൂടാതെ, ഈ മാനദണ്ഡങ്ങൾ സംസ്ഥാനങ്ങളുടെ ഒരു ഭാഗം മാത്രമേ അംഗീകരിച്ചിട്ടുള്ളൂ, അത്തരം തീരുമാനങ്ങൾ എടുക്കുന്നതിൽ അവർക്ക് ഉയർന്ന സ്വാതന്ത്ര്യമുണ്ട് എന്ന വസ്തുത കാരണം. ചില സംസ്ഥാനങ്ങൾ അവരുടേതായ മാനദണ്ഡങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, മറ്റുള്ളവർ ഈ സംരംഭത്തെ പിന്തുണച്ചില്ല. അമേരിക്കൻ വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായത്തിൽ, സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിൻ്റെ മാനദണ്ഡങ്ങൾ നിശ്ചയിക്കുന്നത് വിദ്യാഭ്യാസ വകുപ്പല്ല, സ്വകാര്യ മേഖലയാണെന്ന കാര്യം ഇത് ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു.

      യുഎസ്എയിൽ നിന്ന് ഞങ്ങൾ യൂറോപ്പിലേക്ക്, റഷ്യയിലേക്ക് പോകും. യൂറോപ്യൻ ബൊലോഗ്ന പരിഷ്കരണം (വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായങ്ങളെ സമന്വയിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി മനസ്സിലാക്കുന്നു  യൂറോപ്യൻ കമ്മ്യൂണിറ്റിയിൽ ഉൾപ്പെടുന്ന രാജ്യങ്ങൾ), 2003-ൽ നമ്മുടെ രാജ്യത്ത് അതിൻ്റെ ആദ്യ ചുവടുകൾ സ്വീകരിച്ചതോടെ സ്തംഭിച്ചു. ഗാർഹിക സംഗീത സമൂഹത്തിൻ്റെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗത്ത് നിന്ന് അവൾ നിരസിച്ചു. ശ്രമങ്ങൾ പ്രത്യേക പ്രതിരോധം നേരിട്ടു  മുകളിൽ നിന്ന്, വിശാലമായ ചർച്ചകളില്ലാതെ,  റഷ്യൻ ഫെഡറേഷനിലെ സംഗീത സ്ഥാപനങ്ങളുടെയും സംഗീത അധ്യാപകരുടെയും എണ്ണം നിയന്ത്രിക്കുക.

     ഇതുവരെ, ബൊലോഗ്നീസ് സിസ്റ്റം നമ്മുടെ സംഗീത പരിതസ്ഥിതിയിൽ ഫലത്തിൽ പ്രവർത്തനരഹിതമായ അവസ്ഥയിൽ നിലവിലുണ്ട്. അതിൻ്റെ നല്ല വശങ്ങൾ (സ്പെഷ്യലിസ്റ്റ് പരിശീലന നിലവാരങ്ങളുടെ താരതമ്യപ്പെടുത്തൽ, വിദ്യാർത്ഥികളുടെയും അധ്യാപകരുടെയും ചലനശേഷി,  വിദ്യാർത്ഥികൾക്കുള്ള ആവശ്യകതകളുടെ ഏകീകരണം മുതലായവ) പലരും വിശ്വസിക്കുന്നതുപോലെ, മോഡുലാർ വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായങ്ങളും പരിശീലന ഫലങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി നൽകുന്ന ശാസ്ത്രീയ ബിരുദ സമ്പ്രദായത്തിൻ്റെ "അപൂർണതകളും" നിരപ്പാക്കുന്നു. കാര്യമായ പുരോഗതി ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, വിദ്യാഭ്യാസ സർട്ടിഫിക്കറ്റുകൾ പരസ്പരം തിരിച്ചറിയുന്ന സംവിധാനം അവികസിതമായി തുടരുന്നുവെന്ന് ചില വിദഗ്ധർ വിശ്വസിക്കുന്നു.  ഈ "പൊരുത്തക്കേടുകൾ" പ്രത്യേകിച്ച് നിശിതമാണ്  യൂറോപ്യൻ കമ്മ്യൂണിറ്റിക്ക് പുറത്തുള്ള സംസ്ഥാനങ്ങളും അതുപോലെ തന്നെ ബൊലോഗ്ന സിസ്റ്റത്തിലേക്കുള്ള പ്രവേശനത്തിനുള്ള സ്ഥാനാർത്ഥി രാജ്യങ്ങളും. ഈ സംവിധാനത്തിൽ ചേരുന്ന രാജ്യങ്ങൾ അവരുടെ പാഠ്യപദ്ധതി വിന്യസിക്കുക എന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമാണ്. ഈ സംവിധാനം നടപ്പിലാക്കുന്നതിൻ്റെ ഫലമായി ഉണ്ടാകുന്ന പ്രശ്‌നവും അവർ പരിഹരിക്കേണ്ടതുണ്ട്  വിദ്യാർത്ഥികൾക്കിടയിൽ കുറവ്  വിശകലന ചിന്തയുടെ നിലവാരം, വിമർശനാത്മക മനോഭാവം  വിദ്യാഭ്യാസ മെറ്റീരിയൽ.

     ഗാർഹിക സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായത്തിൻ്റെ ബൊലോണൈസേഷൻ്റെ പ്രശ്നത്തെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ അടിസ്ഥാനപരമായ ധാരണയ്ക്കായി, പ്രശസ്ത സംഗീതജ്ഞൻ, പിയാനിസ്റ്റ്, പ്രൊഫസർ എന്നിവരുടെ കൃതികളിലേക്ക് തിരിയുന്നത് നല്ലതാണ്.  കെ വി സെൻകിൻ, മറ്റ് മികച്ച കലാ വിദഗ്ധർ.

     ചില ഘട്ടങ്ങളിൽ, യൂറോപ്പിലെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായങ്ങളെ ഏകീകരിക്കുക എന്ന ആശയത്തിൽ അഭിനിവേശമുള്ള യൂറോപ്യൻ കമ്മ്യൂണിറ്റിയെ സമീപിക്കാൻ (ചില സംവരണങ്ങളോടെ) സാധ്യമാണ്, ഈ ആശയത്തിൻ്റെ ഭൂമിശാസ്ത്രപരമായ വ്യാപ്തി വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു സംരംഭം, ആദ്യം യുറേഷ്യൻ, ഒടുവിൽ ആഗോള തലത്തിലേക്ക്.

      ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടനിൽ, സംഗീതജ്ഞരെ പരിശീലിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള തിരഞ്ഞെടുപ്പ് സംവിധാനം വേരൂന്നിയിരിക്കുന്നു. സ്വകാര്യ സ്കൂൾ അധ്യാപകർ ജനപ്രിയരാണ്. ഒരു ചെറിയ ഉണ്ട്  വെയിൽസ് രാജകുമാരൻ്റെ രക്ഷാകർതൃത്വത്തിൽ നിരവധി കുട്ടികളുടെ ശനിയാഴ്ച സംഗീത സ്കൂളുകളും പർസെൽ സ്കൂൾ പോലുള്ള നിരവധി എലൈറ്റ് പ്രത്യേക സംഗീത സ്കൂളുകളും. ലോകത്തിലെ മിക്ക രാജ്യങ്ങളിലെയും പോലെ ഇംഗ്ലണ്ടിലെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം അതിൻ്റെ രൂപത്തിലും ഘടനയിലും വളരെ സാമ്യമുള്ളതാണ്. വ്യത്യാസങ്ങൾ അധ്യാപനത്തിൻ്റെ ഗുണനിലവാരം, രീതികൾ, രൂപങ്ങൾ എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു  പരിശീലനം, കമ്പ്യൂട്ടർവൽക്കരണത്തിൻ്റെ നിലവാരം, വിദ്യാർത്ഥികളുടെ പ്രചോദന സംവിധാനങ്ങൾ, ഓരോ വിദ്യാർത്ഥിയുടെയും നിയന്ത്രണവും വിലയിരുത്തലും തുടങ്ങിയവ. 

      സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിൻ്റെ കാര്യങ്ങളിൽ, സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിലെ സമ്പന്നമായ അനുഭവം കൊണ്ട് ജർമ്മനി മിക്ക പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നും ഒരു പരിധിവരെ വ്യത്യസ്തമാണ്. വഴിയിൽ, ജർമ്മൻ, റഷ്യൻ സംവിധാനങ്ങൾക്ക് പൊതുവായ ഒരുപാട് ഉണ്ട്. അറിയപ്പെടുന്നതുപോലെ, XIX-ൽ  നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഞങ്ങൾ ജർമ്മൻ സംഗീത സ്കൂളിൽ നിന്ന് ധാരാളം കടമെടുത്തു.

     നിലവിൽ, ജർമ്മനിയിൽ സംഗീത സ്കൂളുകളുടെ വിപുലമായ ശൃംഖലയുണ്ട്. IN  980-ആം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ തുടക്കത്തിൽ, അവരുടെ എണ്ണം XNUMX ആയി വർദ്ധിച്ചു (താരതമ്യത്തിന്, റഷ്യയിൽ ഏകദേശം ആറായിരത്തോളം കുട്ടികളുടെ സംഗീത സ്കൂളുകൾ ഉണ്ട്). അവരിൽ വലിയൊരു വിഭാഗം നഗര അധികാരികളും പ്രാദേശിക സർക്കാരുകളും കൈകാര്യം ചെയ്യുന്ന പൊതു (സംസ്ഥാന) സ്ഥാപനങ്ങളാണ് ശമ്പളം നൽകുന്നത്. അവരുടെ പാഠ്യപദ്ധതിയും ഘടനയും കർശനമായി നിയന്ത്രിക്കപ്പെടുന്നു. അവരുടെ മാനേജ്മെൻ്റിൽ സംസ്ഥാന പങ്കാളിത്തം വളരെ കുറവും പ്രതീകാത്മകവുമാണ്. ഏകദേശം  ഈ സ്കൂളുകളിലെ 35 ആയിരം അധ്യാപകർ ഏകദേശം 900 ആയിരം വിദ്യാർത്ഥികളെ പഠിപ്പിക്കുന്നു (റഷ്യൻ ഫെഡറേഷനിൽ, ഉയർന്ന തൊഴിലധിഷ്ഠിത വിദ്യാഭ്യാസത്തിൽ, നിയന്ത്രണങ്ങൾ അധ്യാപക ജീവനക്കാരുടെ അനുപാതം വിദ്യാർത്ഥികളുടെ എണ്ണത്തിൽ 1 മുതൽ 10 വരെയായി സ്ഥാപിക്കുന്നു). ജര്മനിയില്  സ്വകാര്യ (300-ലധികം), വാണിജ്യ സംഗീത സ്കൂളുകളും ഉണ്ട്. ജർമ്മൻ സംഗീത സ്കൂളുകളിൽ നാല് തലത്തിലുള്ള വിദ്യാഭ്യാസം ഉണ്ട്: പ്രൈമറി (4-6 വയസ്സ് മുതൽ), താഴ്ന്ന ഇൻ്റർമീഡിയറ്റ്, ഇൻ്റർമീഡിയറ്റ്, അഡ്വാൻസ്ഡ് (ഉയർന്ന - സൗജന്യം). അവയിൽ ഓരോന്നിലും, പരിശീലനം 2-4 വർഷം നീണ്ടുനിൽക്കും. കൂടുതലോ കുറവോ പൂർണ്ണമായ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന് മാതാപിതാക്കൾക്ക് ഏകദേശം 30-50 ആയിരം യൂറോ ചിലവാകും.

     സാധാരണ വ്യാകരണ സ്കൂളുകളും (ജിംനേഷ്യം), പൊതുവിദ്യാഭ്യാസ സ്കൂളുകളും (Gesamtschule), അടിസ്ഥാന (പ്രാഥമിക) സംഗീത കോഴ്സ് (വിദ്യാർത്ഥിക്ക് സംഗീതം പഠിക്കാനോ വിഷ്വൽ ആർട്ടിൽ പ്രാവീണ്യം നേടാനോ തിരഞ്ഞെടുക്കാം)  അല്ലെങ്കിൽ തിയേറ്റർ ആർട്ട്സ്) ആഴ്ചയിൽ 2-3 മണിക്കൂറാണ്. ഒരു ഓപ്ഷണൽ, കൂടുതൽ തീവ്രമായ സംഗീത കോഴ്സ് ആഴ്ചയിൽ 5-6 മണിക്കൂർ ക്ലാസുകൾ നൽകുന്നു.  പാഠ്യപദ്ധതിയിൽ പൊതുവായ സംഗീത സിദ്ധാന്തം, സംഗീത നൊട്ടേഷൻ എന്നിവയിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടുന്നത് ഉൾപ്പെടുന്നു.  ഐക്യത്തിൻ്റെ അടിസ്ഥാനങ്ങൾ. മിക്കവാറും എല്ലാ ജിംനേഷ്യവും സെക്കൻഡറി സ്കൂളും  അതുണ്ട്  ഓഡിയോ, വീഡിയോ ഉപകരണങ്ങൾ ഉള്ള ഒരു ഓഫീസ് (ജർമ്മനിയിലെ ഓരോ അഞ്ചാമത്തെ സംഗീത അധ്യാപകനും മിഡി ഉപകരണങ്ങളുമായി പ്രവർത്തിക്കാൻ പരിശീലനം നേടിയിട്ടുണ്ട്). നിരവധി സംഗീതോപകരണങ്ങളുണ്ട്. സാധാരണയായി അഞ്ച് പേരടങ്ങുന്ന സംഘങ്ങളായാണ് പരിശീലനം നടത്തുന്നത്  നിങ്ങളുടെ ഉപകരണം ഉപയോഗിച്ച്. ചെറിയ ഓർക്കസ്ട്രകളുടെ സൃഷ്ടി പരിശീലിക്കുന്നു.

      ജർമ്മൻ സംഗീത സ്കൂളുകൾക്ക് (പൊതുവായവ ഒഴികെ) ഒരു ഏകീകൃത പാഠ്യപദ്ധതി ഇല്ല എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്.

     ഉയർന്ന തലത്തിലുള്ള വിദ്യാഭ്യാസം (കൺസർവേറ്ററികൾ, സർവ്വകലാശാലകൾ) 4-5 വർഷത്തേക്ക് പരിശീലനം നൽകുന്നു.  സർവകലാശാലകൾ സ്പെഷ്യലൈസ് ചെയ്യുന്നു  സംഗീത അധ്യാപകരുടെ പരിശീലനം, കൺസർവേറ്ററി - അവതാരകർ, കണ്ടക്ടർമാർ. ബിരുദധാരികൾ അവരുടെ തീസിസ് (അല്ലെങ്കിൽ പ്രബന്ധം) പ്രതിരോധിക്കുകയും ബിരുദാനന്തര ബിരുദം നേടുകയും ചെയ്യുന്നു. ഭാവിയിൽ, ഒരു ഡോക്ടറൽ പ്രബന്ധത്തെ പ്രതിരോധിക്കാൻ കഴിയും. ജർമ്മനിയിൽ നാല് കൺസർവേറ്ററികളും അവയ്ക്ക് തുല്യമായ 17 ഹയർ സ്കൂളുകളും ഉൾപ്പെടെ 13 ഉയർന്ന സംഗീത സ്ഥാപനങ്ങളുണ്ട് (സർവകലാശാലകളിലെ സ്പെഷ്യലൈസ്ഡ് ഫാക്കൽറ്റികളെയും വകുപ്പുകളെയും കണക്കാക്കുന്നില്ല).

       ജർമ്മനിയിലും സ്വകാര്യ അധ്യാപകർക്ക് ആവശ്യക്കാരേറെയാണ്. സ്വതന്ത്ര അധ്യാപകരുടെ ജർമ്മൻ ട്രേഡ് യൂണിയൻ അനുസരിച്ച്, ഔദ്യോഗികമായി രജിസ്റ്റർ ചെയ്ത സ്വകാര്യ സംഗീത അധ്യാപകരുടെ എണ്ണം മാത്രം 6 ആയിരം ആളുകൾ കവിയുന്നു.

     ജർമ്മൻ സംഗീത സർവ്വകലാശാലകളുടെ സവിശേഷമായ സവിശേഷത വിദ്യാർത്ഥികളുടെ വളരെ ഉയർന്ന സ്വയംഭരണവും സ്വാതന്ത്ര്യവുമാണ്. അവർ സ്വതന്ത്രമായി സ്വന്തം പാഠ്യപദ്ധതി തയ്യാറാക്കുന്നു, ഏതൊക്കെ പ്രഭാഷണങ്ങളിലും സെമിനാറുകളിലും പങ്കെടുക്കണമെന്ന് തിരഞ്ഞെടുക്കുക (അധ്യാപന രീതികൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിൽ കുറവല്ല, ഒരുപക്ഷേ അതിലും വലിയ സ്വാതന്ത്ര്യം, ഒരു പ്രകടന വിലയിരുത്തൽ സംവിധാനം, ഡ്രോയിംഗ്.  തീമാറ്റിക് പാഠ്യപദ്ധതി ഓസ്‌ട്രേലിയയിലെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്). ജർമ്മനിയിൽ, പ്രധാന അധ്യാപന സമയം ഒരു അധ്യാപകനോടൊപ്പം വ്യക്തിഗത പാഠങ്ങൾക്കായി ചെലവഴിക്കുന്നു. വളരെ വികസിച്ചു  സ്റ്റേജും ടൂറിംഗ് പരിശീലനവും. രാജ്യത്ത് 150 നോൺ-പ്രൊഫഷണൽ ഓർക്കസ്ട്രകളുണ്ട്. പള്ളികളിലെ സംഗീത പരിപാടികൾ ജനപ്രിയമാണ്.

     ജർമ്മൻ ആർട്ട്സ് ഉദ്യോഗസ്ഥർ സംഗീതത്തിൻ്റെയും സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിൻ്റെയും കൂടുതൽ വികസനത്തിൽ മുന്നോട്ടുള്ള, നൂതനമായ സംഭവവികാസങ്ങളെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, അവർ അനുകൂലമായി പ്രതികരിച്ചു  പാറ്റർബോൺ സർവകലാശാലയിൽ സംഗീത പ്രതിഭകളുടെ പിന്തുണക്കും പഠനത്തിനുമായി ഒരു ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് തുറക്കുക എന്ന ആശയത്തിലേക്ക്.

     ജർമ്മനിയിൽ, ജനസംഖ്യയുടെ പൊതുവായ സംഗീത സാക്ഷരത വളരെ ഉയർന്ന നിലവാരത്തിൽ നിലനിർത്തുന്നതിന് വളരെയധികം പരിശ്രമിക്കുന്നുവെന്ന് ഊന്നിപ്പറയേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്.

       നമുക്ക് റഷ്യൻ സംഗീത സംവിധാനത്തിലേക്ക് മടങ്ങാം  വിദ്യാഭ്യാസം. നിശിത വിമർശനത്തിന് വിധേയമായെങ്കിലും ഇതുവരെ ആഭ്യന്തര സംഗീത സംവിധാനം കേടുകൂടാതെയിരിക്കുന്നു  വോസ്പിറ്റാനിയ  വിദ്യാഭ്യാസവും.  ഈ സംവിധാനം സംഗീതജ്ഞനെ ഒരു പ്രൊഫഷണലായും ഉയർന്ന സാംസ്കാരികമായും സജ്ജമാക്കാൻ ലക്ഷ്യമിടുന്നു  ഒരു വ്യക്തി മാനവികതയുടെയും തൻ്റെ രാജ്യത്തോടുള്ള സേവനത്തിൻ്റെയും ആദർശങ്ങളിൽ വളർന്നു.

      പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ റഷ്യ കടമെടുത്ത ഒരു വ്യക്തിയുടെ നാഗരികവും സാമൂഹികവുമായ ഉപയോഗപ്രദമായ ഗുണങ്ങളെ പഠിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ജർമ്മൻ മാതൃകയുടെ ചില ഘടകങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ഈ സംവിധാനം, ജർമ്മനിയിൽ ബിൽഡംഗ് (രൂപീകരണം, പ്രബുദ്ധത) എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു. ഉത്ഭവിച്ചത്  പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഈ വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായം ജർമ്മനിയുടെ ആത്മീയ സംസ്കാരത്തിൻ്റെ പുനരുജ്ജീവനത്തിന് അടിസ്ഥാനമായി.  "കച്ചേരി", അത്തരം സാംസ്കാരിക വ്യക്തിത്വങ്ങളുടെ ഒരു യൂണിയൻ, ജർമ്മൻ സിസ്റ്റത്തിൻ്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിവുള്ളതാണ്.  ആരോഗ്യമുള്ള, ശക്തമായ രാഷ്ട്രം, സംസ്ഥാനം.

     വിവാദമായ ഓസ്ട്രിയൻ കമ്പോസർ നിർദ്ദേശിച്ച ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ ഇരുപതുകളിൽ ഇതിനകം തന്നെ ഒരു സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ സംവിധാനം സൃഷ്ടിച്ച അനുഭവം ശ്രദ്ധ അർഹിക്കുന്നു.  അധ്യാപകൻ കാൾ ഓർഫ്.  അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച ഗുണ്ടർഷൂലെ ജിംനാസ്റ്റിക്സ്, സംഗീതം, നൃത്തം എന്നിവയിലെ കുട്ടികളുമായി പ്രവർത്തിച്ചതിൻ്റെ സ്വന്തം അനുഭവത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ഓർഫ് എല്ലാ കുട്ടികളിലും സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകൾ ഒഴിവാക്കാതെ വികസിപ്പിക്കാനും അവരെ പഠിപ്പിക്കാനും ആഹ്വാനം ചെയ്തു.  മനുഷ്യ പ്രവർത്തനത്തിൻ്റെ എല്ലാ മേഖലകളിലെയും ഏത് ജോലിയുടെയും പ്രശ്നത്തിൻ്റെയും പരിഹാരത്തെ ക്രിയാത്മകമായി സമീപിക്കുക. നമ്മുടെ പ്രശസ്ത സംഗീതാധ്യാപകനായ എ.ഡി.യുടെ ആശയങ്ങളുമായി ഇത് എത്രത്തോളം യോജിക്കുന്നു  Artobolevskaya! അവളുടെ സംഗീത ക്ലാസിൽ പ്രായോഗികമായി വിദ്യാർത്ഥികളുടെ കൊഴിഞ്ഞുപോക്ക് ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. അവൾ തൻ്റെ വിദ്യാർത്ഥികളെ ഭക്തിപൂർവ്വം സ്‌നേഹിച്ചിരുന്നു എന്നത് മാത്രമല്ല കാര്യം (“അധ്യാപനം, അവൾ പലപ്പോഴും പറഞ്ഞതുപോലെ,  ഹൈപ്പർട്രോഫിഡ് മാതൃത്വം"). അവൾക്ക് കഴിവില്ലാത്ത കുട്ടികളില്ലായിരുന്നു. അവളുടെ അധ്യാപനശാസ്ത്രം - "ദീർഘകാല ഫലങ്ങളുടെ പെഡഗോഗി" - സംഗീതജ്ഞനെ മാത്രമല്ല, വ്യക്തിയെ മാത്രമല്ല, സമൂഹത്തെയും രൂപപ്പെടുത്തുന്നു.  И  സംഗീതം പഠിപ്പിക്കുന്നത് "സൗന്ദര്യപരവും ധാർമ്മികവും ബൗദ്ധികവുമായ ലക്ഷ്യങ്ങൾ പിന്തുടരേണ്ടതുണ്ട്" എന്ന അരിസ്റ്റോട്ടിലിൻ്റെ പ്രസ്താവന എങ്ങനെ ഓർക്കാതിരിക്കാനാകും?  അതുപോലെ "വ്യക്തിയും സമൂഹവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം സമന്വയിപ്പിക്കുക."

     രസകരവുമാണ്  പ്രശസ്ത സംഗീതജ്ഞരായ ബി എൽ യാവോർസ്കിയുടെ ശാസ്ത്രീയവും അധ്യാപനപരവുമായ അനുഭവം (സംഗീത ചിന്തയുടെ സിദ്ധാന്തം, വിദ്യാർത്ഥികളുടെ അസോസിയേറ്റീവ് ചിന്തയുടെ ആശയം)  и  ബി വി അസഫീവ  (സംഗീത കലയോടുള്ള താൽപ്പര്യവും സ്നേഹവും വളർത്തുന്നു).

     സമൂഹത്തെ മാനുഷികമാക്കുക, വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ധാർമ്മികവും ആത്മീയവും ധാർമ്മികവുമായ വിദ്യാഭ്യാസം എന്ന ആശയങ്ങൾ പല റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരും അധ്യാപകരും റഷ്യൻ സംഗീതത്തിൻ്റെയും കലയുടെയും വികാസത്തിൻ്റെ ഒരു പ്രധാന ഘടകമായി കണക്കാക്കുന്നു. സംഗീത അധ്യാപകൻ ജി. ന്യൂഹാസ് പ്രസ്താവിച്ചു: "ഒരു പിയാനിസ്റ്റിനെ പരിശീലിപ്പിക്കുമ്പോൾ, ചുമതലകളുടെ ശ്രേണിക്രമം ഇപ്രകാരമാണ്: ആദ്യത്തേത് ഒരു വ്യക്തിയാണ്, രണ്ടാമത്തേത് ഒരു കലാകാരനാണ്, മൂന്നാമൻ ഒരു സംഗീതജ്ഞനാണ്, നാലാമത്തേത് ഒരു പിയാനിസ്റ്റ് മാത്രമാണ്."

     ര്џസ്Ђര്ё  റഷ്യയിലെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായം പരിഷ്കരിക്കുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഗണിക്കുമ്പോൾ, ഈ വിഷയത്തിൽ സ്പർശിക്കാതിരിക്കാൻ ഒരാൾക്ക് കഴിയില്ല  അക്കാദമിക് മികവിൻ്റെ തത്വങ്ങളോടുള്ള പ്രതിബദ്ധത നിലനിർത്തുന്നതിൽ  സംഗീതജ്ഞരുടെ പരിശീലനം. ചില സംവരണങ്ങളോടെ, കഴിഞ്ഞ പ്രക്ഷുബ്ധമായ ദശകങ്ങളിൽ നമ്മുടെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായത്തിന് അതിൻ്റെ അക്കാദമിക് പാരമ്പര്യങ്ങൾ നഷ്ടപ്പെട്ടിട്ടില്ലെന്ന് പ്രസ്താവിക്കാം. പൊതുവേ, നൂറ്റാണ്ടുകളായി ശേഖരിച്ചതും സമയം പരിശോധിച്ചതുമായ സാധ്യതകൾ നഷ്‌ടപ്പെടുത്താതിരിക്കാനും ക്ലാസിക്കൽ പാരമ്പര്യങ്ങളും മൂല്യങ്ങളും പാലിക്കാനും ഞങ്ങൾക്ക് കഴിഞ്ഞുവെന്ന് തോന്നുന്നു.  അവസാനമായി, സംഗീതത്തിലൂടെ അതിൻ്റെ സാംസ്കാരിക ദൗത്യം നിറവേറ്റുന്നതിനായി രാജ്യത്തിൻ്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള ബൗദ്ധിക സർഗ്ഗശേഷി സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു. അക്കാദമിക് വിദ്യാഭ്യാസത്തിൻ്റെ ഹ്യൂറിസ്റ്റിക് ഘടകം വികസിക്കുന്നത് തുടരുമെന്ന് ഞാൻ വിശ്വസിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. 

     അക്കാഡമിസവും സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിൻ്റെ അടിസ്ഥാന സ്വഭാവവും, പ്രാക്ടീസ് കാണിക്കുന്നതുപോലെ, മന്ദഗതിയിലുള്ളതും പരീക്ഷിക്കപ്പെടാത്തതുമായ ഒരു നല്ല വാക്സിൻ ആയി മാറി.  ചിലത് നമ്മുടെ മണ്ണിലേക്ക് മാറ്റുന്നു  സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിൻ്റെ പാശ്ചാത്യ വൈവിധ്യങ്ങൾ.

     അത് സാംസ്കാരികമായി സ്ഥാപിക്കാനുള്ള താൽപ്പര്യത്തിനാണെന്ന് തോന്നുന്നു  വിദേശ രാജ്യങ്ങളുമായുള്ള ബന്ധം, സംഗീതജ്ഞരെ പരിശീലിപ്പിക്കുന്നതിൽ അനുഭവപരിചയം, പരീക്ഷണാടിസ്ഥാനത്തിൽ സംഗീത മിനി ക്ലാസുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നത് ഉചിതമാണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, മോസ്കോയിലെ യുഎസ്, ജർമ്മൻ എംബസികളിൽ (അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു ഫോർമാറ്റിൽ). ഈ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് ക്ഷണിക്കപ്പെട്ട സംഗീത അധ്യാപകർക്ക് നേട്ടങ്ങൾ പ്രദർശിപ്പിക്കാൻ കഴിയും  അമേരിക്കൻ, ജർമ്മൻ, പൊതുവെ  ബൊലോഗ്ന വിദ്യാഭ്യാസ സംവിധാനങ്ങൾ. പരസ്പരം അടുത്തറിയാനുള്ള അവസരങ്ങൾ ഉണ്ടാകും  സംഗീതം (രീതികൾ) പഠിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ചില വിദേശ രീതികൾ (അവരുടെ വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ).  ഡാൽക്രോസ്,  കൊടയ, കാർല ഓർഫ, സുസുക്കി, ഒ'കോണർ,  ഗോർഡൻ്റെ സംഗീത പഠന സിദ്ധാന്തം, "സംഭാഷണ സോൾഫേജ്", "ലളിതമായ സംഗീതം" പ്രോഗ്രാം, എം. കരാബോ-കോണിൻ്റെ രീതിശാസ്ത്രം എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും). ഉദാഹരണത്തിന്, റഷ്യൻ, വിദേശ സംഗീത സ്കൂളുകളിലെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്കായി സംഘടിപ്പിച്ച "വിശ്രമം / പാഠങ്ങൾ" - സുഹൃത്തുക്കളേ, ഞങ്ങളുടെ തെക്കൻ റിസോർട്ടുകളിൽ സംഗീതത്തിനും കുട്ടികൾക്കും ഉപയോഗപ്രദമാകും. ഇത്തരത്തിലുള്ള അന്തർദേശീയ സാംസ്കാരിക ബന്ധങ്ങൾ, വിദേശ അനുഭവം പഠിക്കുന്നതിൻ്റെ നേട്ടങ്ങൾക്ക് പുറമേ (സ്വന്തം പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നതും), സംഭാവന ചെയ്യാൻ കഴിയുന്ന രാഷ്ട്രീയമല്ലാത്ത സഹകരണ ചാനലുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു.   റഷ്യ തമ്മിലുള്ള ബന്ധങ്ങളുടെ മരവിപ്പിക്കലിനും വികസനത്തിനും സംഭാവന  പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളും.

     റഷ്യൻ സംഗീത സ്ഥാപനത്തിൻ്റെ വലിയൊരു ഭാഗം ഇടത്തരം കാലഘട്ടത്തിൽ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിൻ്റെ അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങളോടുള്ള പ്രതിബദ്ധത റഷ്യൻ സംഗീതത്തെ സംരക്ഷിക്കുന്ന പങ്ക് വഹിക്കും. 10-15 വർഷത്തിനുള്ളിൽ നമ്മുടെ രാജ്യത്ത് ജനസംഖ്യാപരമായ തകർച്ച സംഭവിക്കാം എന്നതാണ് വസ്തുത. ദേശീയ സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥ, ശാസ്ത്രം, കല എന്നിവയിലേക്കുള്ള യുവ റഷ്യക്കാരുടെ വരവ് കുത്തനെ കുറയും. അശുഭാപ്തി പ്രവചനങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, 2030 ആകുമ്പോഴേക്കും 5-7 വയസ്സ് പ്രായമുള്ള ആൺകുട്ടികളുടെയും പെൺകുട്ടികളുടെയും എണ്ണം ഇപ്പോഴത്തെ സമയവുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുമ്പോൾ ഏകദേശം 40% കുറയും. സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായത്തിൽ കുട്ടികളുടെ സംഗീത സ്കൂളുകളായിരിക്കും ഈ പ്രശ്നം നേരിടുന്നത്. ഒരു ചെറിയ കാലയളവിനുശേഷം, ജനസംഖ്യാപരമായ "പരാജയത്തിൻ്റെ" തരംഗം വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായത്തിൻ്റെ ഉയർന്ന തലങ്ങളിൽ എത്തും. ക്വാണ്ടിറ്റേറ്റീവ് പദങ്ങളിൽ നഷ്ടപ്പെടുമ്പോൾ, റഷ്യൻ സംഗീത സ്കൂളിന് അതിൻ്റെ ഗുണപരമായ സാധ്യതകൾ കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നതിലൂടെ ഇതിന് നഷ്ടപരിഹാരം നൽകാനും കഴിയും.  ഓരോ യുവ സംഗീതജ്ഞൻ്റെയും കഴിവ്.  ഒരുപക്ഷേ,   അക്കാദമിക് വിദ്യാഭ്യാസത്തിൻ്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ മാത്രം പിന്തുടർന്ന്, നമ്മുടെ രാജ്യത്തെ സംഗീത ക്ലസ്റ്ററിൻ്റെ മുഴുവൻ ശക്തിയും ഞാൻ ഉപയോഗിക്കുന്നു  സംഗീത വജ്രങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നതിനും അവയെ വജ്രങ്ങളാക്കി മാറ്റുന്നതിനുമുള്ള സംവിധാനം നിങ്ങൾക്ക് മെച്ചപ്പെടുത്താം.

     ആശയപരമായ (അല്ലെങ്കിൽ ഒരുപക്ഷേ  കൂടാതെ പ്രായോഗികവും) സംഗീത സ്ഥലത്ത് ജനസംഖ്യാപരമായ സ്വാധീനം മുൻകൂട്ടി കാണാനുള്ള അനുഭവം ആകാം  റഷ്യൻ ദേശീയ സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയുടെ വിജ്ഞാന-തീവ്രമായ, നൂതനമായ വിഭാഗങ്ങളിലെ സമാന പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിന് ഉപയോഗപ്രദമാണ്.

     തയ്യാറെടുപ്പിൻ്റെ ഗുണനിലവാരം  കുട്ടികളുടെ സംഗീത സ്കൂളുകളിൽ, കുട്ടികളുടെ സംഗീത സ്കൂളുകളിലെ പ്രത്യേകിച്ച് വിശിഷ്ട വിദ്യാർത്ഥികൾക്കായി തുറന്ന പാഠങ്ങൾ നടത്തുന്നതിലൂടെ ഉൾപ്പെടെ, കുട്ടികളുടെ സംഗീത സ്കൂളുകൾ വർദ്ധിപ്പിക്കാൻ കഴിയും, ഉദാഹരണത്തിന്, റഷ്യൻ അക്കാദമിയിൽ.  ഗ്നെസിൻസിൻ്റെ പേരിലുള്ള സംഗീതം. വല്ലപ്പോഴും അത് വലിയ പ്രയോജനം ചെയ്യും  യുവ സംഗീതജ്ഞരുടെ പരിശീലനത്തിൽ സംഗീത സർവകലാശാല പ്രൊഫസർമാരുടെ പങ്കാളിത്തം. ഞങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഉപയോഗപ്രദമായ മറ്റ് നിർദ്ദേശങ്ങളും ആയിരിക്കും  ഈ ലേഖനത്തിൻ്റെ അവസാന ഭാഗത്ത് അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

     റഷ്യൻ വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായത്തിലെ സ്ഥിതിഗതികൾ വിശകലനം ചെയ്യുമ്പോൾ, ഖേദത്തോടെ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്  കഴിഞ്ഞ ഇരുപത്തിയഞ്ച് വർഷമായി എന്നതാണ് വസ്തുത  പുതിയ പ്രശ്നങ്ങളും പരിഷ്കരണ ജോലികളും മുമ്പത്തേതിലേക്ക് ചേർത്തു. ആസൂത്രിത സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയിൽ നിന്ന് വിപണി സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയിലേക്കുള്ള ഈ പരിവർത്തന കാലഘട്ടത്തിൽ, നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന വ്യവസ്ഥാപരമായ പ്രതിസന്ധിയുടെ അനന്തരഫലമായി അവ ഉടലെടുത്തു.  നമ്മുടെ രാജ്യത്തിൻ്റെ സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയും രാഷ്ട്രീയ ഉപരിഘടനയും  ആയിരുന്നു   മുൻനിര പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളുടെ ഭാഗത്തുനിന്ന് റഷ്യയുടെ അന്താരാഷ്ട്ര ഒറ്റപ്പെടൽ കൂടുതൽ വഷളാക്കി. അത്തരം ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു  സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിനുള്ള ധനസഹായം കുറയ്ക്കൽ, സർഗ്ഗാത്മകമായ സ്വയം തിരിച്ചറിവിലെ പ്രശ്നങ്ങൾ എന്നിവയും  സംഗീതജ്ഞരുടെ തൊഴിൽ, വർദ്ധിച്ച സാമൂഹിക ക്ഷീണം, നിസ്സംഗത,  അഭിനിവേശത്തിൻ്റെ ഭാഗിക നഷ്ടം  മറ്റുചിലതും.

     എന്നിട്ടും, നമ്മുടെ  സംഗീത പാരമ്പര്യം, കഴിവുകൾ വളർത്തിയെടുക്കുന്നതിലെ അതുല്യമായ അനുഭവം ലോകത്തെ സ്വാധീനത്തിനായി മത്സരിക്കാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു  സംഗീത "ഇരുമ്പ് തിരശ്ശീല" മറികടക്കുക. ഇത് റഷ്യൻ കഴിവുകളുടെ ഒരു മഴ മാത്രമല്ല  പടിഞ്ഞാറൻ ആകാശത്ത്. ചില ഏഷ്യൻ രാജ്യങ്ങളിൽ, തെക്കുകിഴക്കൻ ഏഷ്യയിൽ പോലും, സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിൻ്റെ ഗാർഹിക രീതികൾ പ്രചാരത്തിലുണ്ട്, ഇവിടെ അടുത്ത കാലം വരെ നമ്മുടെ ഏതെങ്കിലും നുഴഞ്ഞുകയറ്റവും സാംസ്കാരികവും പോലും സൈനിക-രാഷ്ട്രീയ ഗ്രൂപ്പുകളായ സീറ്റോയും സെൻ്റോയും തടഞ്ഞിരുന്നു.

         പരിഷ്കാരങ്ങളുടെ ചൈനീസ് അനുഭവം ശ്രദ്ധ അർഹിക്കുന്നു. ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം ചിന്തിക്കുന്ന പരിഷ്കാരങ്ങൾ, റഷ്യൻ ഉൾപ്പെടെയുള്ള വിദേശ പഠനം, അനുഭവം, പദ്ധതികൾ നടപ്പിലാക്കുന്നതിൽ കർശന നിയന്ത്രണം, ആരംഭിച്ച പരിഷ്കാരങ്ങൾ ക്രമീകരിക്കുന്നതിനും മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിനുമുള്ള നടപടികൾ എന്നിവയാണ് ഇതിൻ്റെ സവിശേഷത.

       വളരെയധികം പരിശ്രമിക്കുന്നു  പുരാതന ചൈനീസ് നാഗരികത രൂപപ്പെടുത്തിയ വ്യതിരിക്തമായ സാംസ്കാരിക ഭൂപ്രകൃതിയെ കഴിയുന്നിടത്തോളം സംരക്ഷിക്കുന്നതിനായി.

     രാജ്യത്തിൻ്റെ സംസ്കാരം കെട്ടിപ്പടുക്കുക, വ്യക്തിയെ മെച്ചപ്പെടുത്തുക, ആത്മീയ സമ്പുഷ്ടീകരണം, സദ്ഗുണങ്ങൾ പരിപോഷിപ്പിക്കുക എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള കൺഫ്യൂഷ്യസിൻ്റെ ആശയങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് സംഗീത, സൗന്ദര്യാത്മക വിദ്യാഭ്യാസത്തിൻ്റെ ചൈനീസ് ആശയം. സജീവമായ ഒരു ജീവിത സ്ഥാനം വികസിപ്പിക്കുക, സ്വന്തം രാജ്യത്തോടുള്ള സ്നേഹം, പെരുമാറ്റത്തിൻ്റെ മാനദണ്ഡങ്ങൾ പിന്തുടരുക, ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിൻ്റെ സൗന്ദര്യം മനസ്സിലാക്കാനും സ്നേഹിക്കാനുമുള്ള കഴിവ് എന്നിവയും പ്രഖ്യാപിക്കപ്പെടുന്നു.

     വഴിയിൽ, ചൈനീസ് സംസ്കാരത്തിൻ്റെ വികാസത്തിൻ്റെ ഉദാഹരണം ഉപയോഗിച്ച്, ചില സംവരണങ്ങളോടെ, പ്രശസ്ത അമേരിക്കൻ സാമ്പത്തിക ശാസ്ത്രജ്ഞനായ മിൽട്ടൺ ഫ്രീഡ്മാൻ്റെ തീസിസിൻ്റെ സാർവത്രികത (പൊതുവേ, വളരെ നിയമാനുസൃതം) വിലയിരുത്താൻ കഴിയും, "സമ്പന്ന രാജ്യങ്ങൾക്ക് മാത്രമേ നിലനിർത്താൻ കഴിയൂ. ഒരു വികസിത സംസ്കാരം."

     സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായത്തിൻ്റെ പരിഷ്കരണം  ചൈനീസ് പരിഷ്‌കാരങ്ങളുടെ ഗോത്രപിതാവായ ഡെങ് സിയാവോപിംഗ് വിഭാവനം ചെയ്‌ത വിപണി സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയിലേക്കുള്ള രാജ്യം മാറുന്നതിനുള്ള പദ്ധതി പൊതുവെ നടപ്പിലാക്കിയതായി വ്യക്തമായതിന് ശേഷം 80-കളുടെ മധ്യത്തിലാണ് പിആർസി ആരംഭിച്ചത്.

     ഇതിനകം 1979 ൽ, ചൈനയിലെ ഉയർന്ന സംഗീത, പെഡഗോഗിക്കൽ സ്ഥാപനങ്ങളുടെ യോഗത്തിൽ  പരിഷ്കരണത്തിനുള്ള തയ്യാറെടുപ്പുകൾ ആരംഭിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു. 1980-ൽ, “ഉന്നത വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങൾക്കായുള്ള സംഗീത വിദഗ്ധരെ പരിശീലിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പദ്ധതി” തയ്യാറാക്കി (നിലവിൽ, ചൈനീസ് സ്കൂളുകളിൽ ഏകദേശം 294 ആയിരം പ്രൊഫഷണൽ സംഗീത അധ്യാപകരുണ്ട്, ഇതിൽ പ്രൈമറി സ്കൂളുകളിൽ 179 ആയിരം, സെക്കൻഡറി സ്കൂളുകളിൽ 87 ആയിരം, 27 ആയിരം എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഹയർസെക്കൻഡറി സ്കൂളുകളിൽ). അതേസമയം, സംഗീത പെഡഗോഗിക്കൽ വിദ്യാഭ്യാസത്തിൻ്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെ വിദ്യാഭ്യാസ സാഹിത്യം (ആഭ്യന്തരവും വിവർത്തനം ചെയ്ത വിദേശവും) തയ്യാറാക്കുന്നതിനും പ്രസിദ്ധീകരിക്കുന്നതിനും ഒരു പ്രമേയം അംഗീകരിച്ചു. ചുരുങ്ങിയ സമയത്തിനുള്ളിൽ, "സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിൻ്റെ ആശയം" (രചയിതാവ് കാവോ ലി), "സംഗീതത്തിൻ്റെ രൂപീകരണം" എന്ന വിഷയങ്ങളിൽ അക്കാദമിക് ഗവേഷണം തയ്യാറാക്കി പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.  വിദ്യാഭ്യാസം" (ലിയാവോ ജിയാഹുവ), "ഭാവിയിൽ സൗന്ദര്യാത്മക വിദ്യാഭ്യാസം" (വാങ് യുക്വാൻ),  "സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിൻ്റെ ഫോറിൻ സയൻസിൻ്റെ ആമുഖം" (വാങ് ക്വിംഗ്വാ), "സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസവും പെഡഗോഗിയും" (യു വെൻവു). 1986-ൽ, സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു വലിയ തോതിലുള്ള ഓൾ-ചൈന സമ്മേളനം നടന്നു. മ്യൂസിക് എജ്യുക്കേഷൻ റിസർച്ച് കൗൺസിൽ, മ്യൂസിഷ്യൻസ് അസോസിയേഷൻ ഫോർ മ്യൂസിക് എഡ്യൂക്കേഷൻ, കമ്മറ്റി ഓൺ മ്യൂസിക് എഡ്യൂക്കേഷൻ മുതലായവ ഉൾപ്പെടെ, സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ വിഷയങ്ങളിൽ സംഘടനകൾ മുൻകൂട്ടി സ്ഥാപിച്ചു.

     ഇതിനകം പരിഷ്കരണ സമയത്ത്, തിരഞ്ഞെടുത്ത കോഴ്സിൻ്റെ കൃത്യത വിലയിരുത്തുന്നതിനും അത് ക്രമീകരിക്കുന്നതിനുമുള്ള നടപടികൾ സ്വീകരിച്ചു. അതിനാൽ, ചൈനയിൽ 2004-2009 ൽ മാത്രം  മൂന്നെണ്ണം ഉൾപ്പെടെ നാല് പ്രതിനിധി സമ്മേളനങ്ങളും സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സെമിനാറുകളും നടന്നു  അന്താരാഷ്ട്ര.

     മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ച ചൈനീസ് സ്കൂൾ സിസ്റ്റം അത് വ്യവസ്ഥ ചെയ്യുന്നു  പ്രാഥമിക വിദ്യാലയത്തിൽ, ഒന്നാം ക്ലാസ് മുതൽ നാലാം ക്ലാസ് വരെ, സംഗീത പാഠങ്ങൾ ആഴ്ചയിൽ രണ്ടുതവണ നടക്കുന്നു, അഞ്ചാം ക്ലാസ് മുതൽ - ആഴ്ചയിൽ ഒരിക്കൽ. ക്ലാസുകൾ പാട്ട്, സംഗീതം കേൾക്കാനുള്ള കഴിവ് എന്നിവ പഠിപ്പിക്കുന്നു.  സംഗീതോപകരണങ്ങൾ വായിക്കുന്നു (പിയാനോ, വയലിൻ, പുല്ലാങ്കുഴൽ, സാക്സഫോൺ, താളവാദ്യങ്ങൾ), സംഗീത നൊട്ടേഷൻ പഠിക്കുന്നു. പയനിയർ കൊട്ടാരങ്ങൾ, സാംസ്കാരിക കേന്ദ്രങ്ങൾ, മറ്റ് അധിക വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങൾ എന്നിവയിലെ സംഗീത ക്ലബ്ബുകൾ സ്കൂൾ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന് അനുബന്ധമായി നൽകുന്നു.

     ചൈനയിൽ നിരവധി സ്വകാര്യ കുട്ടികളുടെ സംഗീത സ്കൂളുകളും കോഴ്സുകളും ഉണ്ട്.  അവ തുറക്കുന്നതിന് ലളിതമായ സംവിധാനമുണ്ട്. ഉയർന്ന സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസവും സംഗീത അധ്യാപന പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് ലൈസൻസും നേടിയാൽ മതി. അത്തരം സ്കൂളുകളിൽ ഒരു പരീക്ഷാ കമ്മിറ്റി രൂപീകരിക്കുന്നു  മറ്റ് സംഗീത സ്കൂളുകളുടെ പ്രതിനിധികളുടെ പങ്കാളിത്തത്തോടെ. നമ്മുടേതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ചൈനീസ് കുട്ടികളുടെ സംഗീത സ്കൂളുകൾ സജീവമായി ആകർഷിക്കുന്നു  കൺസർവേറ്ററികളിൽ നിന്നും പെഡഗോഗിക്കൽ സർവ്വകലാശാലകളിൽ നിന്നുമുള്ള പ്രൊഫസർമാരും അധ്യാപകരും. ഇത്, ഉദാഹരണത്തിന്,  ജിലിൻ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് ആർട്സ് ചിൽഡ്രൻസ് ആർട്ട് സ്കൂളും ലിയു ഷികുൻ ചിൽഡ്രൻസ് സെൻ്ററും.

     സംഗീത സ്കൂളുകൾ ആറും അഞ്ചും വയസ്സുള്ള കുട്ടികളെ സ്വീകരിക്കുന്നു (സാധാരണ ചൈനീസ് സ്കൂളുകളിൽ, ആറാം വയസ്സിൽ വിദ്യാഭ്യാസം ആരംഭിക്കുന്നു).

     ചില ചൈനീസ് സർവകലാശാലകളിൽ (കൺസർവേറ്ററികൾ, ഇപ്പോൾ അവയിൽ എട്ട് ഉണ്ട്)  പ്രതിഭാധനരായ കുട്ടികളുടെ തീവ്രപരിശീലനത്തിനായി പ്രൈമറി, സെക്കൻഡറി മ്യൂസിക് സ്കൂളുകൾ ഉണ്ട് - 1, 2 ലെവൽ സ്കൂളുകൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ.  അഞ്ചോ ആറോ വയസ്സുള്ളപ്പോൾ തന്നെ ആൺകുട്ടികളെയും പെൺകുട്ടികളെയും അവിടെ പഠിക്കാൻ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു. സ്പെഷ്യലൈസ്ഡ് മ്യൂസിക് സ്കൂളുകളിൽ പ്രവേശനത്തിനുള്ള മത്സരം വളരെ വലുതാണ്  ഈ -  ഒരു പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതജ്ഞനാകാനുള്ള വിശ്വസനീയമായ മാർഗം. പ്രവേശനത്തിന് ശേഷം, സംഗീത കഴിവുകൾ (കേൾക്കൽ, മെമ്മറി, താളം) മാത്രമല്ല, കാര്യക്ഷമതയും കഠിനാധ്വാനവും വിലയിരുത്തപ്പെടുന്നു -  ചൈനക്കാർക്കിടയിൽ വളരെയധികം വികസിപ്പിച്ച ഗുണങ്ങൾ.

     മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, ചൈനയിലെ സാങ്കേതിക മാർഗങ്ങളും കമ്പ്യൂട്ടറുകളും ഉള്ള സംഗീത സ്ഥാപനങ്ങളുടെ ഉപകരണങ്ങളുടെ നിലവാരം ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ഉയർന്നതാണ്.

                                                          സക്ലു ചെ നീ

     ചില പ്രധാന കണ്ടുപിടുത്തങ്ങൾ നിരീക്ഷിക്കുന്നു  റഷ്യൻ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം, ഈ മേഖലയിൽ വ്യവസ്ഥാപരമായ പരിഷ്കരണം ഇതുവരെ ഉണ്ടായിട്ടില്ല എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. നമ്മുടെ പരിഷ്കർത്താക്കളെ കുറ്റപ്പെടുത്തണോ അതോ അമൂല്യമായ ഒരു സംവിധാനം സംരക്ഷിച്ചതിന് അവർക്ക് നന്ദി പറയണോ?  ഈ ചോദ്യത്തിന് കാലം ഉത്തരം നൽകും. ചില ആഭ്യന്തര വിദഗ്ധർ വിശ്വസിക്കുന്നത് ഫലപ്രദമായി പ്രവർത്തിക്കുന്ന എന്തെങ്കിലും രൂപാന്തരപ്പെടരുതെന്നാണ് (സാംസ്കാരിക പൈതൃകം സംരക്ഷിക്കുകയും സംഗീതജ്ഞരുടെ ഉയർന്ന നിലവാരം നഷ്ടപ്പെടാതിരിക്കുകയും ചെയ്യുക എന്നതാണ് പ്രധാന കാര്യം). അവരുടെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ, വാൻ ക്ലിബേണിൻ്റെ അധ്യാപകൻ നമ്മുടെ രാജ്യത്ത് പഠിച്ച ഒരു റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞനായിരുന്നു എന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല. സമൂലമായ നടപടികളെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നവർ തികച്ചും വിപരീതമായ പോസ്റ്റുലേറ്റുകളിൽ നിന്നാണ് മുന്നോട്ട് പോകുന്നത്.  അവരുടെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ, പരിഷ്കാരങ്ങൾ ആവശ്യമാണ്, പക്ഷേ അവ ഇതുവരെ ആരംഭിച്ചിട്ടില്ല. നമ്മൾ കാണുന്നത് സൗന്ദര്യവർദ്ധക നടപടികൾ മാത്രമാണ്.

      എന്ന് അനുമാനിക്കാം  പരിഷ്കരണത്തിൽ അതീവ ജാഗ്രത  സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിൻ്റെ അടിസ്ഥാനപരമായ ചില ഘടകങ്ങൾ, അതുപോലെ  ലോകത്തിൻ്റെ അനിവാര്യതകളെ അവഗണിക്കുകയും അവഗണിക്കുകയും ചെയ്യുന്നത് പിന്നാക്കാവസ്ഥയുടെ ഭീഷണി ഉയർത്തുന്നു. അതേ സമയം, നമ്മൾ അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിനുള്ള സെൻസിറ്റീവ് സമീപനം  oberegaet  (ആദ്യ ഇറ്റാലിയൻ കൺസർവേറ്ററി ഒരിക്കൽ ചെയ്തതുപോലെ) എന്താണ്  നമ്മുടെ സമൂഹം വിലമതിക്കുന്നു.

     90 കളിൽ കുതിരപ്പട പരിവർത്തനത്തിന് ശ്രമിക്കുന്നു  അമിതമായ വിപ്ലവ മുദ്രാവാക്യങ്ങളും "സേബർ വരച്ചതും" ("കബലേവ്സ്കി പരിഷ്കരണത്തിൽ" നിന്ന് എത്ര ശ്രദ്ധേയമായ വ്യത്യാസം!)  ഈ നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ തുടക്കത്തിൽ അതേ ലക്ഷ്യങ്ങളിലേക്കുള്ള കൂടുതൽ ജാഗ്രതയോടെയുള്ള സ്ഥിരതയുള്ള ചുവടുകൾ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു. മുൻവ്യവസ്ഥകൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു  പരിഷ്കരണത്തിനുള്ള വ്യത്യസ്ത സമീപനങ്ങൾ സമന്വയിപ്പിക്കുക, സംയുക്തവും അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടതുമായ പരിഹാരങ്ങൾ കണ്ടെത്തുക, ചരിത്രപരമായ തുടർച്ച ഉറപ്പാക്കുക,  വേരിയബിൾ വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായത്തിൻ്റെ ശ്രദ്ധാപൂർവമായ വികസനം.

    സംഗീതം പൊരുത്തപ്പെടുത്താൻ റഷ്യൻ ഫെഡറേഷനിൽ നടത്തിയ നിരവധി പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ഫലങ്ങൾ  പുതിയ യാഥാർത്ഥ്യങ്ങളിലേക്കുള്ള ക്ലസ്റ്ററുകൾ, ഞങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, രാജ്യത്തെ സംഗീത സമൂഹവുമായി പൂർണ്ണമായി ആശയവിനിമയം നടത്തുന്നില്ല. തൽഫലമായി, താൽപ്പര്യമുള്ള എല്ലാ കക്ഷികളും - സംഗീതജ്ഞർ, അധ്യാപകർ, വിദ്യാർത്ഥികൾ -  സമഗ്രവും സങ്കീർണ്ണവുമായ ഒരു മതിപ്പ് ഉയർന്നുവരുന്നു  സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിൻ്റെ നിലവിലുള്ള പരിഷ്കരണത്തിൻ്റെ ലക്ഷ്യങ്ങൾ, രൂപങ്ങൾ, രീതികൾ, സമയം എന്നിവയെക്കുറിച്ചും ഏറ്റവും പ്രധാനമായി - അതിൻ്റെ വെക്റ്ററിനെക്കുറിച്ച്...  പസിൽ യോജിക്കുന്നില്ല.

    ഈ മേഖലയിലെ പ്രായോഗിക ഘട്ടങ്ങളുടെ വിശകലനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ചില റിസർവേഷനുകളോടെ നമുക്ക് അത് നിഗമനം ചെയ്യാം  ഗ്രഹിക്കാൻ ഇനിയും ഏറെയുണ്ട്. അത്യാവശ്യം  മാത്രമല്ല  ആരംഭിച്ചത് തുടരുക, മാത്രമല്ല നിലവിലുള്ള സംവിധാനം മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള പുതിയ അവസരങ്ങൾക്കായി നോക്കുക.

      പ്രധാനവ, ഞങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ,  ഭാവിയിൽ പരിഷ്കാരങ്ങളുടെ ദിശകൾ  ഇനിപ്പറയുന്നവ ആകാം:

   1. വിശാലമായ അടിസ്ഥാനത്തിലുള്ള പരിഷ്ക്കരണം  പൊതു  ആശയത്തിൻ്റെയും പരിപാടിയുടെയും ചർച്ച  വിപുലമായ വിദേശ അനുഭവം കണക്കിലെടുത്ത്, ഇടത്തരം, ദീർഘകാല സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിൻ്റെ കൂടുതൽ വികസനം.  കണക്കിലെടുക്കുന്നത് നന്നായിരിക്കും  സംഗീതത്തിൻ്റെ അനിവാര്യതകളും യുക്തിയും, അവ എങ്ങനെ വിപണി ബന്ധങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുത്താമെന്ന് മനസിലാക്കുക.

     പരിഷ്കരണത്തിൻ്റെ സൈദ്ധാന്തികവും പ്രായോഗികവുമായ വിഷയങ്ങൾ പഠിക്കുന്നതിനുള്ള ബൗദ്ധികവും ശാസ്ത്രീയവും വിശകലനപരവുമായ പിന്തുണയുടെ വ്യാപ്തി വിപുലീകരിക്കുന്നതിൽ അർത്ഥമുണ്ട്, ഉചിതമായവ നടപ്പിലാക്കുന്നത് ഉൾപ്പെടെ.  അന്താരാഷ്ട്ര സമ്മേളനങ്ങൾ. അവ സംഘടിപ്പിക്കാം, ഉദാഹരണത്തിന്, വാൽഡായിയിലും, പിആർസിയിലും (പരിഷ്കാരങ്ങളുടെ വേഗതയും സങ്കീർണ്ണതയും വിപുലീകരണവും എന്നെ അത്ഭുതപ്പെടുത്തി), യുഎസ്എ (പാശ്ചാത്യ നവീകരണത്തിൻ്റെ ഒരു മികച്ച ഉദാഹരണം)  അല്ലെങ്കിൽ ഇറ്റലിയിൽ (വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായം പുനഃക്രമീകരിക്കുന്നതിനുള്ള ആവശ്യം വളരെ വലുതാണ്, കാരണം റോമൻ സംഗീത പരിഷ്കരണം ഏറ്റവും ഫലപ്രദമല്ലാത്തതും വൈകിപ്പോയതുമാണ്).  പ്രതിനിധികളുടെ കാഴ്ചപ്പാടുകളും വിലയിരുത്തലുകളും നിരീക്ഷിക്കുന്നതിനുള്ള സംവിധാനം മെച്ചപ്പെടുത്തുക  സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള സംഗീത സമൂഹത്തിൻ്റെ എല്ലാ തലങ്ങളും.

      വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായത്തെ നവീകരിക്കുന്നതിൽ മുമ്പത്തേക്കാൾ വലിയ പങ്ക്  രാജ്യത്തെ മ്യൂസിക്കൽ എലൈറ്റ്, പബ്ലിക് ഓർഗനൈസേഷനുകൾ, കമ്പോസർമാരുടെ യൂണിയൻ, കൺസർവേറ്ററികൾ, മ്യൂസിക് അക്കാദമികൾ, സ്കൂളുകൾ എന്നിവയുടെ വിശകലന സാധ്യതകൾ, അതുപോലെ റഷ്യൻ പ്രസക്തമായ മന്ത്രാലയങ്ങളും വകുപ്പുകളും കളിക്കാൻ ആവശ്യപ്പെടുന്നു,  റഷ്യൻ ഫെഡറേഷൻ ഫോർ കൾച്ചർ ആൻ്റ് ആർട്ട് പ്രസിഡൻ്റിൻ്റെ കീഴിലുള്ള കൗൺസിൽ, റഷ്യൻ അക്കാദമി ഓഫ് ഇക്കണോമിയുടെയും സ്റ്റേറ്റ് യൂണിവേഴ്സിറ്റിയുടെയും തുടർവിദ്യാഭ്യാസ കേന്ദ്രം,  സമകാലിക സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിനുള്ള ദേശീയ കൗൺസിൽ, സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിൻ്റെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ശാസ്ത്രീയ കൗൺസിൽ  മറ്റുള്ളവരും. പരിഷ്കരണ പ്രക്രിയയെ ജനാധിപത്യവൽക്കരിക്കാൻ  അത് സൃഷ്ടിക്കാൻ ഉപയോഗപ്രദമായിരിക്കും  റഷ്യൻ  സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിൻ്റെ നൂതന പരിഷ്കരണ വിഷയങ്ങളിൽ സംഗീതജ്ഞരുടെ അസോസിയേഷൻ (സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിൻ്റെ പ്രശ്നങ്ങളിൽ അടുത്തിടെ സൃഷ്ടിച്ച സയൻ്റിഫിക് കൗൺസിലിന് പുറമേ).

   2. ഒരു കമ്പോള സമ്പദ്ഘടനയിലെ സംഗീത വിഭാഗത്തിലെ പരിഷ്കാരങ്ങളെ സാമ്പത്തികമായി പിന്തുണയ്ക്കുന്നതിനുള്ള അവസരങ്ങൾക്കായി തിരയുക. ഇതര സംസ്ഥാന അഭിനേതാക്കളെ ആകർഷിക്കുന്നതിനുള്ള ചൈനീസ് അനുഭവം ഇവിടെ ഉപയോഗപ്രദമാകും.  ധനസഹായത്തിൻ്റെ ഉറവിടങ്ങൾ.  കൂടാതെ, തീർച്ചയായും, മുൻനിര മുതലാളിത്ത രാജ്യമായ അമേരിക്കയുടെ സമ്പന്നമായ അനുഭവം കൂടാതെ നമുക്ക് ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല. ആത്യന്തികമായി, ചാരിറ്റബിൾ ഫൗണ്ടേഷനുകളിൽ നിന്നും സ്വകാര്യ സംഭാവനകളിൽ നിന്നുമുള്ള ക്യാഷ് സബ്‌സിഡികളെ എത്രത്തോളം ആശ്രയിക്കാമെന്ന് ഞങ്ങൾ ഇതുവരെ തീരുമാനിച്ചിട്ടില്ല. സംസ്ഥാന ബജറ്റിൽ നിന്നുള്ള ധനസഹായം എത്രത്തോളം കുറയ്ക്കാനാകും?

     2007-2008 കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രതിസന്ധി ഘട്ടത്തിൽ, യു.എസ്. സംഗീത മേഖല മിക്കവരേക്കാളും വലിയ നഷ്ടം നേരിട്ടതായി അമേരിക്കൻ അനുഭവം തെളിയിക്കുന്നു.  സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയുടെ മറ്റ് മേഖലകൾ (പ്രസിഡൻ്റ് ഒബാമ ജോലികൾ സംരക്ഷിക്കുന്നതിന് ഒറ്റത്തവണ $50 മില്യൺ അനുവദിച്ചിട്ടും ഇത്  കലയുടെ മേഖല). എന്നിട്ടും, കലാകാരന്മാർക്കിടയിലെ തൊഴിലില്ലായ്മ മുഴുവൻ സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയിലേതിനേക്കാൾ ഇരട്ടി വേഗത്തിൽ വളർന്നു. 2008-ൽ 129 ആയിരം കലാകാരന്മാർക്ക് അമേരിക്കയിൽ ജോലി നഷ്ടപ്പെട്ടു. പിരിച്ചുവിടാത്തവരും  സംസാരിക്കുന്ന പരിപാടികൾ കുറച്ചതിനാൽ അവർക്ക് കുറഞ്ഞ ശമ്പളം ലഭിച്ചതിനാൽ കാര്യമായ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ അനുഭവപ്പെട്ടു. ഉദാഹരണത്തിന്, ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച അമേരിക്കൻ ഓർക്കസ്ട്രകളിലൊന്നായ സിൻസിനാറ്റി സിംഫണിയിലെ സംഗീതജ്ഞരുടെ ശമ്പളം 2006-ൽ 11% കുറഞ്ഞു, ബാൾട്ടിമോർ ഓപ്പറ കമ്പനി പാപ്പരത്വ നടപടികൾ ആരംഭിക്കാൻ നിർബന്ധിതരായി. ബ്രോഡ്‌വേയിൽ, തത്സമയ സംഗീതം റെക്കോർഡ് ചെയ്‌ത സംഗീതം കൂടുതലായി മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചതിനാൽ ചില സംഗീതജ്ഞർ കഷ്ടപ്പെട്ടു.

       സംഗീത ഘടനകൾക്ക് ധനസഹായം നൽകുന്ന യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിലെ അത്തരമൊരു പ്രതികൂല സാഹചര്യത്തിൻ്റെ ഒരു കാരണം കഴിഞ്ഞ ദശകങ്ങളിൽ സർക്കാർ ഫണ്ടിംഗ് സ്രോതസ്സുകളുടെ വിഹിതത്തിൽ ഗണ്യമായ കുറവുണ്ടായതാണ്: സംഗീതത്തിൽ ലഭിച്ച മൊത്തം പണത്തിൻ്റെ 50% ൽ നിന്ന്. മേഖല ഇപ്പോൾ 10% ആയി. പ്രതിസന്ധി ഘട്ടത്തിൽ അനുഭവിച്ച നിക്ഷേപത്തിൻ്റെ സ്വകാര്യ ജീവകാരുണ്യ സ്രോതസ്സ് പരമ്പരാഗതമായി എല്ലാ സാമ്പത്തിക കുത്തിവയ്പ്പുകളുടെയും 40% ആണ്. പ്രതിസന്ധിയുടെ തുടക്കം മുതൽ  ചാരിറ്റബിൾ ഫൗണ്ടേഷനുകളുടെ ആസ്തി ചുരുങ്ങിയ കാലയളവിൽ 20-45% കുറഞ്ഞു. ഞങ്ങളുടെ സ്വന്തം മൂലധന രസീതുകളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം (പ്രധാനമായും ടിക്കറ്റുകളുടെയും പരസ്യങ്ങളുടെയും വിൽപ്പനയിൽ നിന്ന്), ഉപഭോക്തൃ ഡിമാൻഡ് കുറയുന്നത് കാരണം പ്രതിസന്ധിക്ക് മുമ്പ് ഇതിൻ്റെ പങ്ക് ഏകദേശം 50% ആയിരുന്നു.  അവയും ഗണ്യമായി ചുരുങ്ങി.  ഇൻ്റർനാഷണൽ കോൺഫറൻസ് ഓഫ് സിംഫണി ആൻഡ് ഓപ്പറ മ്യൂസിഷ്യൻസിൻ്റെ ചെയർമാനായ ബ്രൂസ് റിഡ്ജിനും അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ നിരവധി സഹപ്രവർത്തകർക്കും സ്വകാര്യ ഫൗണ്ടേഷനുകളുടെ നികുതി ഭാരം കുറയ്ക്കുന്നതിനുള്ള നടപടികൾ കൈക്കൊള്ളണമെന്ന അഭ്യർത്ഥനയുമായി യുഎസ് കോൺഗ്രസിനെ സമീപിക്കേണ്ടി വന്നു. വ്യവസായത്തിനുള്ള സർക്കാർ ധനസഹായം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിന് അനുകൂലമായ ശബ്ദങ്ങൾ പലപ്പോഴും കേൾക്കാൻ തുടങ്ങി.

    ആദ്യം സാമ്പത്തിക വളർച്ച, പിന്നെ സാംസ്കാരിക ധനസഹായം?

     3.  റഷ്യൻ ഭാഷയുടെ അന്തസ്സ് വർദ്ധിപ്പിക്കുക  സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം, സംഗീതജ്ഞർക്കുള്ള പ്രതിഫലത്തിൻ്റെ തോത് വർദ്ധിപ്പിച്ച് ഉൾപ്പെടെ. അദ്ധ്യാപകരുടെ ശമ്പളത്തിൻ്റെ പ്രശ്നവും രൂക്ഷമാണ്. പ്രത്യേകിച്ച് സന്ദർഭത്തിൽ  വ്യക്തമായ മത്സരമില്ലാത്ത സ്ഥാനങ്ങളിൽ അവർ പരിഹരിക്കേണ്ട സങ്കീർണ്ണമായ ജോലികളുടെ സങ്കീർണ്ണത (ഉദാഹരണത്തിന്, സുരക്ഷാ നില എടുക്കുക  സഹായങ്ങളും ഉപകരണങ്ങളും). കുട്ടികളുടെ സംഗീത സ്കൂളുകളിൽ പഠിക്കാൻ "ചെറിയ" വിദ്യാർത്ഥികളെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നതിൻ്റെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന പ്രശ്നം പരിഗണിക്കുക, വെറും 2%  (മറ്റ് സ്രോതസ്സുകൾ അനുസരിച്ച്, ഈ കണക്ക് അൽപ്പം കൂടുതലാണ്) അതിൽ അവർ അവരുടെ പ്രൊഫഷണൽ ഭാവിയെ സംഗീതവുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു!

      4. വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയ്ക്കുള്ള ലോജിസ്റ്റിക്കൽ പിന്തുണയുടെ പ്രശ്നം പരിഹരിക്കുന്നു (വീഡിയോ, ഓഡിയോ ഉപകരണങ്ങൾ, സംഗീത കേന്ദ്രങ്ങൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് ക്ലാസുകൾ വിതരണം ചെയ്യുന്നു,  MIDI ഉപകരണങ്ങൾ). പരിശീലനവും പുനർപരിശീലനവും സംഘടിപ്പിക്കുക  "ഒരു കമ്പ്യൂട്ടർ ഉപയോഗിച്ചുള്ള സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകത", "കമ്പ്യൂട്ടർ കോമ്പോസിഷൻ", "സംഗീത കമ്പ്യൂട്ടർ പ്രോഗ്രാമുകളിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നതിനുള്ള കഴിവുകൾ പഠിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള രീതികൾ" എന്നീ കോഴ്‌സിലെ സംഗീത അധ്യാപകർ. അതേസമയം, നിരവധി പ്രായോഗിക വിദ്യാഭ്യാസ പ്രശ്നങ്ങൾ വേഗത്തിലും ഫലപ്രദമായും പരിഹരിക്കുമ്പോൾ, ഒരു സംഗീതജ്ഞൻ്റെ പ്രവർത്തനത്തിലെ സൃഷ്ടിപരമായ ഘടകം മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാൻ കമ്പ്യൂട്ടറിന് ഇതുവരെ കഴിഞ്ഞിട്ടില്ല എന്ന വസ്തുത കണക്കിലെടുക്കണം.

     വൈകല്യമുള്ളവർക്കായി വിവിധ സംഗീതോപകരണങ്ങൾ വായിക്കാൻ പഠിക്കുന്നതിനായി ഒരു കമ്പ്യൂട്ടർ പ്രോഗ്രാം വികസിപ്പിക്കുക.

    5. സംഗീതത്തിൽ പൊതു താൽപ്പര്യം ഉത്തേജിപ്പിക്കുക ("ഡിമാൻഡ്" രൂപീകരിക്കുന്നു, ഇത് ഒരു കമ്പോള സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയുടെ നിയമങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, സംഗീത സമൂഹത്തിൽ നിന്നുള്ള "വിതരണം" ഉത്തേജിപ്പിക്കും). സംഗീതജ്ഞൻ്റെ മാത്രമല്ല നിലവാരം ഇവിടെ പ്രധാനമാണ്. കൂടാതെ ആവശ്യമാണ്  സംഗീതം കേൾക്കുന്നവരുടെ സാംസ്കാരിക നിലവാരം മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള കൂടുതൽ സജീവമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ, അതിനാൽ മുഴുവൻ സമൂഹവും. ഒരു സംഗീത വിദ്യാലയത്തിലേക്കുള്ള വാതിൽ തുറക്കുന്ന കുട്ടികളുടെ നിലവാരം കൂടിയാണ് സമൂഹത്തിൻ്റെ നിലവാരം എന്ന് ഓർമ്മിപ്പിക്കട്ടെ. പ്രത്യേകിച്ചും, ഞങ്ങളുടെ കുട്ടികളുടെ സംഗീത സ്കൂളിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന പരിശീലനത്തിൻ്റെ വിപുലമായ ഉപയോഗം സാധ്യമാണ്, മുഴുവൻ കുടുംബവും ഉല്ലാസയാത്രകൾ, ക്ലാസുകൾ, കലാസൃഷ്ടികൾ ഗ്രഹിക്കുന്നതിന് കുടുംബത്തിൽ കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കൽ എന്നിവയിൽ പങ്കെടുക്കുന്നു.

      6. സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം വികസിപ്പിക്കുന്നതിനും കച്ചേരി ഹാളുകളുടെ പ്രേക്ഷകരുടെ "ഇടുങ്ങിയത്" (ഗുണപരവും അളവ്പരവുമായ) തടയുന്നതിനുള്ള താൽപ്പര്യങ്ങളിൽ, പ്രൈമറി, സെക്കൻഡറി സ്കൂളുകളിൽ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം വികസിപ്പിക്കുന്നത് ഉചിതമായിരിക്കാം. കുട്ടികളുടെ സംഗീത സ്കൂളുകൾക്ക് ഇതിൽ സാധ്യമായ പങ്ക് വഹിക്കാനാകും (യുവ സംഗീതജ്ഞരുടെ അനുഭവം, വ്യക്തികൾ, കച്ചേരി, വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനങ്ങൾ).

     സെക്കണ്ടറി സ്കൂളുകളിൽ സംഗീതം പഠിപ്പിക്കുന്നത് അവതരിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്,  യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിൻ്റെ നെഗറ്റീവ് അനുഭവം കണക്കിലെടുക്കുന്നതാണ് ഉചിതം. അമേരിക്കൻ വിദഗ്ധ ലോറ ചാപ്മാൻ തൻ്റെ "ഇൻസ്റ്റൻ്റ് ആർട്ട്, ഇൻസ്റ്റൻ്റ് കൾച്ചർ" എന്ന പുസ്തകത്തിൽ മോശം അവസ്ഥയെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞു.  കൂടെ സാധാരണ സ്കൂളുകളിൽ സംഗീതം പഠിപ്പിക്കുന്നു. അവളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, പ്രൊഫഷണൽ സംഗീത അധ്യാപകരുടെ രൂക്ഷമായ ക്ഷാമമാണ് ഇതിന് പ്രധാന കാരണം. ചാപ്മാൻ അത് വിശ്വസിക്കുന്നു  യുഎസ് പബ്ലിക് സ്കൂളുകളിൽ ഈ വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള എല്ലാ ക്ലാസുകളിലും 1% മാത്രമാണ് ശരിയായ തലത്തിൽ നടത്തുന്നത്. ഉയർന്ന സ്റ്റാഫ് വിറ്റുവരവുണ്ട്. 53% അമേരിക്കക്കാർക്കും സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം ലഭിച്ചിട്ടില്ലെന്നും അവർ ചൂണ്ടിക്കാട്ടുന്നു.

      7. ജനകീയവൽക്കരണ അടിസ്ഥാന സൗകര്യ വികസനം  ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം, അത് "ഉപഭോക്താവിന്" (ക്ലബുകൾ, സാംസ്കാരിക കേന്ദ്രങ്ങൾ, കച്ചേരി വേദികൾ) "കൊണ്ടുവരുന്നു". "ലൈവ്" സംഗീതവും റെക്കോർഡിംഗ് ഗോലിയാത്തും തമ്മിലുള്ള ഏറ്റുമുട്ടലിൻ്റെ അവസാനം ഇതുവരെ എത്തിയിട്ടില്ല. ഫോയറിൽ മിനി കച്ചേരികൾ നടത്തുന്ന പഴയ രീതി പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുക  സിനിമാ ഹാളുകൾ, പാർക്കുകൾ, മെട്രോ സ്റ്റേഷനുകൾ മുതലായവ. കുട്ടികളുടെ സംഗീത സ്കൂളുകളിലെ വിദ്യാർത്ഥികളും മികച്ച ബിരുദധാരികളും ഉൾപ്പെടെ, ഇവയിലും മറ്റ് വേദികളിലും ഓർക്കസ്ട്രകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയും. പേരിട്ടിരിക്കുന്ന ഞങ്ങളുടെ കുട്ടികളുടെ സംഗീത സ്കൂളിൽ അത്തരം അനുഭവമുണ്ട്. എഎം ഇവാനോവ്-ക്രാംസ്കി. വെനിസ്വേലയുടെ അനുഭവം രസകരമാണ്, അവിടെ, സംസ്ഥാനത്തിൻ്റെയും പൊതു ഘടനകളുടെയും പിന്തുണയോടെ, പതിനായിരക്കണക്കിന് "തെരുവ്" കൗമാരക്കാരുടെ പങ്കാളിത്തത്തോടെ കുട്ടികളുടെയും യുവജനങ്ങളുടെയും ഒരു രാജ്യവ്യാപക ശൃംഖല സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. സംഗീതത്തോട് അഭിനിവേശമുള്ള ഒരു തലമുറ മുഴുവൻ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത് അങ്ങനെയാണ്. രൂക്ഷമായ സാമൂഹിക പ്രശ്‌നത്തിനും പരിഹാരമായി.

     സ്വന്തം കച്ചേരി, വിദ്യാഭ്യാസ, ഹോട്ടൽ അടിസ്ഥാന സൗകര്യങ്ങൾ (സിലിക്കൺ വാലി, ലാസ് വെഗാസ്, ഹോളിവുഡ്, ബ്രോഡ്‌വേ, മോണ്ട്മാർട്രേ എന്നിവയ്ക്ക് സമാനമായത്) ന്യൂ മോസ്കോയിലോ അഡ്‌ലറിലോ ഒരു "സംഗീത നഗരം" സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള സാധ്യത ചർച്ച ചെയ്യുക.

      8. നൂതനവും പരീക്ഷണാത്മകവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ സജീവമാക്കൽ  സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായത്തെ ആധുനികവൽക്കരിക്കുന്നതിന് വേണ്ടി. ഈ മേഖലയിലെ ആഭ്യന്തര വികസനങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുമ്പോൾ, ചൈനീസ് അനുഭവം ഉപയോഗിക്കുന്നത് ഉചിതമാണ്. കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ 70 കളുടെ അവസാനത്തിൽ വലിയ തോതിലുള്ള രാഷ്ട്രീയ പരിഷ്കരണം നടത്തുമ്പോൾ പിആർസി ഉപയോഗിച്ച ഒരു അറിയപ്പെടുന്ന രീതിയുണ്ട്. അറിയപ്പെടുന്നതുപോലെ,  ഡെങ് സിയാവോപിങ്ങാണ് ആദ്യം പരിഷ്കാരം പരീക്ഷിച്ചത്  ചൈനീസ് പ്രവിശ്യകളിലൊന്നിൻ്റെ (സിച്ചുവാൻ) പ്രദേശത്ത്. അതിനുശേഷം മാത്രമാണ് അദ്ദേഹം നേടിയ അനുഭവം രാജ്യത്തിന് മുഴുവൻ കൈമാറിയത്.

      ശാസ്ത്രീയമായ സമീപനവും പ്രയോഗിച്ചു  ചൈനയിലെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ പരിഷ്കരണത്തിൽ.   അങ്ങനെ,  പിആർസിയുടെ എല്ലാ പ്രത്യേക ഉന്നത വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളിലും, അധ്യാപകർക്ക് ഗവേഷണ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നടത്തുന്നതിന് മാനദണ്ഡങ്ങൾ സ്ഥാപിച്ചു.

      9. സംഗീതത്തെ ജനപ്രിയമാക്കുന്നതിനും കുട്ടികളുടെ സംഗീത സ്കൂളുകളുടെയും മറ്റ് സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളുടെയും പ്രവർത്തനങ്ങൾ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നതിനും ടെലിവിഷൻ, റേഡിയോ എന്നിവയുടെ കഴിവുകൾ ഉപയോഗിക്കുക.

      10. ജനകീയ ശാസ്ത്രത്തിൻ്റെ സൃഷ്ടിയും  സംഗീതത്തിൽ താൽപര്യം ജനിപ്പിക്കുന്ന ഫീച്ചർ സിനിമകൾ.  എന്നതിനെക്കുറിച്ച് സിനിമകൾ നിർമ്മിക്കുന്നു  സംഗീതജ്ഞരുടെ അസാധാരണമായ ഐതിഹാസിക വിധി: ബീഥോവൻ, മൊസാർട്ട്, സെഗോവിയ, റിംസ്കി-കോർസകോവ്,  ബോറോഡിനോ, സിമാകോവ്. ഒരു സംഗീത സ്കൂളിൻ്റെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് കുട്ടികളുടെ ഫീച്ചർ ഫിലിം സൃഷ്ടിക്കുക.

       11. സംഗീതത്തിൽ പൊതുജന താൽപര്യം ഉണർത്തുന്ന കൂടുതൽ പുസ്തകങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുക. കുട്ടികളുടെ സംഗീത സ്കൂളിലെ ഒരു അധ്യാപകൻ യുവ സംഗീതജ്ഞരെ ഒരു ചരിത്ര പ്രതിഭാസമായി സംഗീതത്തോടുള്ള മനോഭാവം വളർത്തിയെടുക്കാൻ സഹായിക്കുന്ന ഒരു പുസ്തകം പ്രസിദ്ധീകരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. സംഗീത ലോകത്ത് ഒന്നാമതെത്തുന്ന വിദ്യാർത്ഥിയോട് ചോദ്യം ഉന്നയിക്കുന്ന ഒരു പുസ്തകം: സംഗീത പ്രതിഭയോ ചരിത്രമോ? ഒരു സംഗീതജ്ഞൻ ഒരു വ്യാഖ്യാതാവാണോ അതോ കലാചരിത്രത്തിൻ്റെ സ്രഷ്ടാവാണോ? ലോകത്തിലെ മികച്ച സംഗീതജ്ഞരുടെ കുട്ടിക്കാലത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പുസ്തകത്തിൻ്റെ കൈയെഴുത്തു പതിപ്പ് (ഇതുവരെ വിജയിച്ചിട്ടില്ല) കുട്ടികളുടെ സംഗീത സ്കൂളിലെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് എത്തിക്കാൻ ഞങ്ങൾ ശ്രമിക്കുന്നു. മനസ്സിലാക്കാൻ മാത്രമല്ല ഞങ്ങൾ ശ്രമിച്ചത്  പ്രാരംഭ  മഹാനായ സംഗീതജ്ഞരുടെ വൈദഗ്ധ്യത്തിൻ്റെ ഉത്ഭവം, മാത്രമല്ല പ്രതിഭയ്ക്ക് "ജന്മം നൽകിയ" കാലഘട്ടത്തിൻ്റെ ചരിത്ര പശ്ചാത്തലം കാണിക്കാനും. എന്തുകൊണ്ടാണ് ബീഥോവൻ ഉണ്ടായത്?  റിംസ്‌കി-കോർസാക്കോവിന് ഇത്രയും ഗംഭീരമായ സംഗീതം എവിടെ നിന്ന് ലഭിച്ചു?  നിലവിലെ പ്രശ്‌നങ്ങളിലേക്ക് ഒരു മുൻകാല വീക്ഷണം... 

       12. ചാനലുകളുടെ വൈവിധ്യവൽക്കരണം, യുവ സംഗീതജ്ഞരുടെ (ലംബ എലിവേറ്ററുകൾ) സ്വയം സാക്ഷാത്കരിക്കാനുള്ള അവസരങ്ങൾ. ടൂറിംഗ് പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ കൂടുതൽ വികസനം. അതിൻ്റെ ഫണ്ടിംഗ് വർദ്ധിപ്പിക്കുക. സ്വയം സാക്ഷാത്കാര സമ്പ്രദായത്തിൻ്റെ നവീകരണത്തിലും മെച്ചപ്പെടുത്തലിലും വേണ്ടത്ര ശ്രദ്ധയില്ല, ഉദാഹരണത്തിന്, ജർമ്മനിയിൽ, മത്സരം എന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് നയിച്ചു.  on  പ്രശസ്തമായ ഓർക്കസ്ട്രകളിൽ ഇടം  കഴിഞ്ഞ മുപ്പത് വർഷത്തിനിടയിൽ പല മടങ്ങ് വളരുകയും ഒരു സീറ്റിൽ ഏകദേശം ഇരുനൂറ് ആളുകളിൽ എത്തുകയും ചെയ്തു.

        13. കുട്ടികളുടെ സംഗീത സ്കൂളുകളുടെ നിരീക്ഷണ പ്രവർത്തനത്തിൻ്റെ വികസനം. ട്രാക്ക്  പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ, സംഗീതം, കല എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള കുട്ടികളുടെ ധാരണയിലെ പുതിയ നിമിഷങ്ങൾ, അടയാളങ്ങൾ തിരിച്ചറിയുക   പഠനത്തോടുള്ള പോസിറ്റീവ്, നെഗറ്റീവ് മനോഭാവം.

        14. സംഗീതത്തിൻ്റെ സമാധാന പരിപാലന പ്രവർത്തനം കൂടുതൽ സജീവമായി വികസിപ്പിക്കുക. അരാഷ്ട്രീയ സംഗീതത്തിൻ്റെ ഉയർന്ന ബിരുദം, അതിൻ്റെ ആപേക്ഷിക വേർപിരിയൽ  ലോക ഭരണാധികാരികളുടെ രാഷ്ട്രീയ താൽപ്പര്യങ്ങളിൽ നിന്ന് ലോകമെമ്പാടുമുള്ള ഏറ്റുമുട്ടലിനെ മറികടക്കുന്നതിനുള്ള നല്ല അടിത്തറയായി വർത്തിക്കുന്നു. എത്രയും വേഗം അല്ലെങ്കിൽ പിന്നീട്, പരിണാമ മാർഗങ്ങളിലൂടെ അല്ലെങ്കിൽ അതിലൂടെ എന്ന് ഞങ്ങൾ വിശ്വസിക്കുന്നു  വിപത്തുകൾ, ഈ ഗ്രഹത്തിലെ എല്ലാ ആളുകളുടെയും പരസ്പരാശ്രിതത്വം മാനവികത തിരിച്ചറിയും. മനുഷ്യവികസനത്തിൻ്റെ നിലവിലെ ജഡത്വ പാത വിസ്മൃതിയിലേക്ക് കൂപ്പുകുത്തും. മാത്രമല്ല എല്ലാവർക്കും മനസ്സിലാകും  രൂപപ്പെടുത്തിയ "ബട്ടർഫ്ലൈ ഇഫക്റ്റ്" എന്നതിൻ്റെ സാങ്കൽപ്പിക അർത്ഥം  എഡ്വേർഡ് ലോറൻസ്, അമേരിക്കൻ ഗണിതശാസ്ത്രജ്ഞൻ, സ്രഷ്ടാവ്  കുഴപ്പ സിദ്ധാന്തം. എല്ലാ ആളുകളും പരസ്പരം ആശ്രയിക്കുന്നവരാണെന്ന് അദ്ദേഹം വിശ്വസിച്ചു. സർക്കാർ ഇല്ല  അതിർത്തികൾക്ക് ഒരു രാജ്യത്തിനും ഉറപ്പ് നൽകാൻ കഴിയില്ല  ബാഹ്യ ഭീഷണികളിൽ നിന്നുള്ള സുരക്ഷ (സൈനിക, പരിസ്ഥിതി...).  ലോറൻസ് പറയുന്നതനുസരിച്ച്, ബ്രസീലിൽ എവിടെയെങ്കിലും ഒരു ചിത്രശലഭത്തിൻ്റെ ചിറകുകൾ അടിക്കുന്ന "ഇളം കാറ്റ്" പോലെ, ഗ്രഹത്തിൻ്റെ ഒരു ഭാഗത്ത് നിസ്സാരമെന്ന് തോന്നുന്ന സംഭവങ്ങൾ, ചില വ്യവസ്ഥകളിൽ, ഒരു പ്രചോദനം നൽകും.  ഹിമപാതം പോലെയുള്ള  ടെക്സാസിൽ ഒരു "ചുഴലിക്കാറ്റ്" നയിക്കുന്ന പ്രക്രിയകൾ. പരിഹാരം സ്വയം നിർദ്ദേശിക്കുന്നു: ഭൂമിയിലെ എല്ലാ ആളുകളും ഒരു കുടുംബമാണ്. അവളുടെ ക്ഷേമത്തിനുള്ള ഒരു പ്രധാന വ്യവസ്ഥ സമാധാനവും പരസ്പര ധാരണയുമാണ്. സംഗീതം (ഓരോ വ്യക്തിയുടെയും ജീവിതത്തെ പ്രചോദിപ്പിക്കുക മാത്രമല്ല), മാത്രമല്ല  യോജിപ്പുള്ള അന്താരാഷ്ട്ര ബന്ധങ്ങളുടെ രൂപീകരണത്തിനുള്ള അതിലോലമായ ഉപകരണം.

     "രാജ്യങ്ങൾക്കും നാഗരികതകൾക്കും ഇടയിലുള്ള ഒരു പാലമെന്ന നിലയിൽ സംഗീതം" എന്ന വിഷയത്തിൽ ക്ലബ് ഓഫ് റോമിന് ഒരു റിപ്പോർട്ട് നൽകുന്നതിൻ്റെ ഉചിതത്വം പരിഗണിക്കുക.

        15. മാനുഷിക അന്താരാഷ്ട്ര സഹകരണം സമന്വയിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു സ്വാഭാവിക വേദിയായി സംഗീതത്തിന് കഴിയും. മാനുഷിക മേഖല അതിൻ്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിനുള്ള സെൻസിറ്റീവ് ധാർമ്മികവും ധാർമ്മികവുമായ സമീപനത്തോട് വളരെ പ്രതികരിക്കുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് സംസ്കാരവും സംഗീതവും സ്വീകാര്യമായ ഉപകരണം മാത്രമല്ല, മാറ്റത്തിൻ്റെ വെക്റ്ററിൻ്റെ സത്യത്തിൻ്റെ പ്രധാന മാനദണ്ഡമായും മാറുന്നത്.  മാനുഷിക അന്താരാഷ്ട്ര സംഭാഷണത്തിൽ.

        അഭികാമ്യമല്ലാത്ത ഒരു പ്രതിഭാസത്തെ നേരിട്ടല്ല, നേരിട്ടല്ല, പരോക്ഷമായി, "വിപരീതമായി" "ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുന്ന" ഒരു "വിമർശകനാണ്" സംഗീതം (ഗണിതത്തിലെ പോലെ, തെളിവ് "വൈരുദ്ധ്യത്തിലൂടെ"; lat. "വിരോധാഭാസത്തിലെ വൈരുദ്ധ്യം").  അമേരിക്കൻ സാംസ്കാരിക നിരൂപകൻ എഡ്മണ്ട് ബി. ഫെൽഡ്മാൻ സംഗീതത്തിൻ്റെ ഈ സവിശേഷത ശ്രദ്ധിച്ചു: "സൗന്ദര്യം അറിയില്ലെങ്കിൽ നമുക്ക് എങ്ങനെ വിരൂപത കാണാൻ കഴിയും?"

         16. വിദേശത്തുള്ള സഹപ്രവർത്തകരുമായി അടുത്ത ബന്ധം സ്ഥാപിക്കുക. അവരുമായി അനുഭവം കൈമാറുക, സംയുക്ത പദ്ധതികൾ സൃഷ്ടിക്കുക. ഉദാഹരണത്തിന്, എല്ലാ പ്രധാന ലോക വിശ്വാസങ്ങളിലെയും സംഗീതജ്ഞരിൽ നിന്ന് രൂപീകരിക്കാവുന്ന ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയുടെ പ്രകടനങ്ങൾ അനുരണനവും ഉപയോഗപ്രദവുമാണ്. അതിനെ "കോൺസ്റ്റലേഷൻ" അല്ലെങ്കിൽ "കോൺസ്റ്റലേഷൻ" എന്ന് വിളിക്കാം  മതങ്ങൾ."  ഈ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ കച്ചേരികൾക്ക് ആവശ്യക്കാരുണ്ടാകും  തീവ്രവാദികളുടെ ഇരകളുടെ സ്മരണയ്ക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന അന്താരാഷ്ട്ര ഇവൻ്റുകൾ, യുനെസ്കോ സംഘടിപ്പിച്ച പരിപാടികൾ, അതുപോലെ വിവിധ അന്താരാഷ്ട്ര ഫോറങ്ങളിലും പ്ലാറ്റ്ഫോമുകളിലും.  സമാധാനം, സഹിഷ്ണുത, ബഹുസാംസ്കാരികത, കുറച്ച് സമയത്തിനുശേഷം, ഒരുപക്ഷേ, എക്യുമെനിസത്തിൻ്റെ ആശയങ്ങളും മതങ്ങളുടെ യോജിപ്പും പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുക എന്നതാണ് ഈ സംഘത്തിൻ്റെ ഒരു പ്രധാന ദൗത്യം.

          17.  ഭ്രമണപരവും സ്ഥിരവുമായ അടിസ്ഥാനത്തിൽ അധ്യാപക ജീവനക്കാരെ അന്താരാഷ്ട്ര കൈമാറ്റം എന്ന ആശയം സജീവമാണ്. ചരിത്രപരമായ സാമ്യങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നത് ഉചിതമായിരിക്കും. ഉദാഹരണത്തിന്, യൂറോപ്പിലും റഷ്യയിലും 18-ാം നൂറ്റാണ്ട് ബൗദ്ധിക കുടിയേറ്റത്തിന് പ്രസിദ്ധമായി. എന്ന വസ്തുതയെങ്കിലും നമുക്ക് ഓർക്കാം  റഷ്യയിലെ ആദ്യത്തെ സംഗീത അക്കാദമി ക്രെമെൻചുഗിൽ (സൃഷ്ടിച്ചത്  ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ അവസാനത്തിൽ, ഒരു കൺസർവേറ്ററിക്ക് സമാനമായി) ഇറ്റാലിയൻ കമ്പോസറും കണ്ടക്ടറുമായ ഗ്യൂസെപ്പെ സാർട്ടിയുടെ തലവനായിരുന്നു, അദ്ദേഹം ഏകദേശം 20 വർഷത്തോളം നമ്മുടെ രാജ്യത്ത് ജോലി ചെയ്തു. ഒപ്പം കാർസെല്ലി സഹോദരന്മാരും  റഷ്യയിലെ സെർഫുകൾക്കായുള്ള ആദ്യത്തെ സംഗീത സ്കൂൾ ഉൾപ്പെടെ മോസ്കോയിൽ സംഗീത സ്കൂളുകൾ ആരംഭിച്ചു (1783).

          18. റഷ്യൻ നഗരങ്ങളിലൊന്നിൽ സൃഷ്ടിക്കൽ  യൂറോവിഷൻ ഗാനമത്സരത്തിന് സമാനമായി യുവതാരങ്ങളുടെ വാർഷിക അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരം "യുവലോകത്തിൻ്റെ സംഗീതം" നടത്തുന്നതിനുള്ള അടിസ്ഥാന സൗകര്യങ്ങൾ.

          19. സംഗീതത്തിൻ്റെ ഭാവി കാണാൻ കഴിയുക. രാജ്യത്തിൻ്റെ സുസ്ഥിരമായ വികസനത്തിനും ഉയർന്ന നിലവാരത്തിലുള്ള ഗാർഹിക സംഗീത സംസ്കാരം നിലനിർത്തുന്നതിനും, ഭാവിയിൽ പ്രവചിക്കപ്പെടുന്ന സാമൂഹിക-സാമ്പത്തിക, രാഷ്ട്രീയ മാറ്റങ്ങൾ കണക്കിലെടുത്ത് വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയുടെ ദീർഘകാല ആസൂത്രണത്തിന് കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ നൽകണം. "നൂതന വിദ്യാഭ്യാസം എന്ന ആശയം" കൂടുതൽ സജീവമായ പ്രയോഗം റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന് ആന്തരികവും ബാഹ്യവുമായ ഭീഷണികളുടെ പ്രതികൂല സ്വാധീനം ലഘൂകരിക്കും. ജനസംഖ്യാപരമായ തകർച്ചയ്ക്ക് തയ്യാറെടുക്കുക. കൂടുതൽ “ബൗദ്ധിക ശേഷിയുള്ള” സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകളുടെ രൂപീകരണത്തിലേക്ക് വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായത്തെ സമയബന്ധിതമായി തിരിച്ചുവിടുക.

     20. എന്ന് അനുമാനിക്കാം   ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പ്രത്യേകിച്ച് ശക്തമായി പ്രകടമായ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിൻ്റെ വികാസത്തിൽ സാങ്കേതിക പുരോഗതിയുടെ സ്വാധീനം തുടരും. കലാരംഗത്തേക്ക് ആർട്ടിഫിഷ്യൽ ഇൻ്റലിജൻസിൻ്റെ കടന്നുകയറ്റം ശക്തമാകും. സംഗീതത്തിന്, പ്രത്യേകിച്ച് ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതത്തിന്, വിവിധ തരത്തിലുള്ള പുതുമകളോട് വളരെയധികം "പ്രതിരോധശേഷി" ഉണ്ടെങ്കിലും, സംഗീതസംവിധായകർക്ക് ഇപ്പോഴും ഗുരുതരമായ "ബൗദ്ധിക" വെല്ലുവിളി നേരിടേണ്ടിവരും. ഈ ഏറ്റുമുട്ടലിൽ ഉണ്ടാകാൻ സാധ്യതയുണ്ട്  ഭാവിയുടെ സംഗീതം. ജനപ്രിയ സംഗീതത്തിൻ്റെ ഏറ്റവും ലളിതവൽക്കരണത്തിനും, ഓരോ വ്യക്തിയുടെയും ആവശ്യങ്ങൾക്ക് സംഗീതത്തെ കഴിയുന്നത്ര അടുപ്പിക്കുന്നതിനും, ആനന്ദത്തിനായി സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനും, സംഗീതത്തിന് മേലുള്ള ഫാഷൻ്റെ ആധിപത്യത്തിനും ഒരു ഇടം ഉണ്ടാകും.  എന്നാൽ പല കലാപ്രേമികൾക്കും ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തോടുള്ള ഇഷ്ടം നിലനിൽക്കും. അത് ഫാഷനോടുള്ള ആദരവായി മാറുന്നു  ഹോളോഗർ ആഫ് ഐസ്   18-ആം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ അവസാനത്തിൽ വിയന്നയിൽ "സംഭവിച്ചതിൻ്റെ" പ്രകടനം  നൂറ്റാണ്ടുകൾ  ബീഥോവൻ നടത്തിയ സിംഫണിക് സംഗീത കച്ചേരി!

      എട്രൂസ്കന്മാരുടെ സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് ഒരു പുതിയ മാനത്തിൻ്റെ ശബ്ദങ്ങളിലേക്ക്. റോഡ് അതിലും കൂടുതലാണ്  മൂവായിരം വർഷത്തിലേറെ...

          ലോക സംഗീത ചരിത്രത്തിൽ ഒരു പുതിയ പേജ് നമ്മുടെ കൺമുന്നിൽ തുറക്കുകയാണ്. അത് എങ്ങനെയിരിക്കും? ഈ ചോദ്യത്തിനുള്ള ഉത്തരം പല ഘടകങ്ങളെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി ഉന്നതരുടെ രാഷ്ട്രീയ ഇച്ഛാശക്തി, സംഗീത ഉന്നതരുടെ സജീവ സ്ഥാനം, നിസ്വാർത്ഥ ഭക്തി എന്നിവയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.  സംഗീത അധ്യാപകർ.

ഉപയോഗിച്ച സാഹിത്യങ്ങളുടെ പട്ടിക

1. Zenkin KV "റഷ്യൻ ഫെഡറേഷനിൽ വിദ്യാഭ്യാസം" എന്ന കരട് ഫെഡറൽ നിയമത്തിൻ്റെ വെളിച്ചത്തിൽ റഷ്യയിലെ കൺസർവേറ്ററി ബിരുദാനന്തര വിദ്യാഭ്യാസത്തിൻ്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളും സാധ്യതകളും; nvmosconsv.ru>wp- content/media/02_ Zenkin Konstantin 1.pdf.
2. സാംസ്കാരിക പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ റഷ്യയിലെ Rapatskaya LA സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം. – “ഇൻ്റർനാഷണൽ അക്കാദമി ഓഫ് സയൻസസിൻ്റെ ബുള്ളറ്റിൻ” (റഷ്യൻ വിഭാഗം), ISSN: 1819-5733/
3. വ്യാപാരി  ആധുനിക റഷ്യയിലെ LA സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം: ആഗോളതയ്ക്കും ദേശീയ സ്വത്വത്തിനും ഇടയിൽ // ആഗോളവൽക്കരണത്തിൻ്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ മനുഷ്യനും സംസ്കാരവും സമൂഹവും. അന്താരാഷ്ട്ര ശാസ്ത്ര സമ്മേളനത്തിൻ്റെ മെറ്റീരിയലുകൾ., എം., 2007.
4. ബിഡെൻകോ ആറാമൻ ബൊലോഗ്ന പ്രക്രിയയുടെ ബഹുമുഖവും വ്യവസ്ഥാപിതവുമായ സ്വഭാവം. www.misis.ru/ പോർട്ടലുകൾ/O/UMO/Bidenko_multifaceted.pdf.
5. ഓർലോവ് വി. www.Academia.edu/8013345/Russia_Music_Education/Vladimir ഒർലോവ്/അക്കാദമിയ.
6. ഡോൾഗുഷിന എം.യു. കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിൻ്റെ ഒരു പ്രതിഭാസമെന്ന നിലയിൽ സംഗീതം, https:// cyberleninka. Ru/article/v/muzika-kak-fenomen-hudozhestvennoy-cultury.
7. 2014 മുതൽ 2020 വരെയുള്ള റഷ്യൻ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായത്തിനായുള്ള വികസന പരിപാടി.natala.ukoz.ru/publ/stati/programmy/programma_razvitija_systemy_rossijskogo_muzykalnogo_obrazovaniya…
8. സംഗീത സംസ്കാരവും വിദ്യാഭ്യാസവും: വികസനത്തിൻ്റെ നൂതന വഴികൾ. ഏപ്രിൽ 20-21, 2017, യാരോസ്ലാവ്, 2017, ശാസ്ത്രീയമായി II ഇൻ്റർനാഷണൽ സയൻ്റിഫിക് ആൻഡ് പ്രാക്ടിക്കൽ കോൺഫറൻസിൻ്റെ മെറ്റീരിയലുകൾ. എഡ്. OV ബോച്ച്കരേവ. https://conf.yspu.org/wp-content/uploads/sites/12/2017/03/Muzikalnaya-kultura-iപങ്ക് € |
9. Tomchuk SA ഇന്നത്തെ ഘട്ടത്തിൽ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിൻ്റെ നവീകരണത്തിൻ്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ. https://dokviewer.yandex.ru/view/0/.
10. യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിൻ്റെ സംഗീതം 2007. സ്കൂളുകൾ-wikipedia/wp/m/Music_of_the_United_States. Htm.
11. കലാവിദ്യാഭ്യാസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മേൽനോട്ടം കേൾക്കൽ. വിദ്യാഭ്യാസം, തൊഴിൽ എന്നിവ സംബന്ധിച്ച കമ്മിറ്റിയുടെ പ്രാഥമിക, ദ്വിതീയ, തൊഴിലധിഷ്ഠിത വിദ്യാഭ്യാസ ഉപസമിതിയുടെ മുമ്പാകെ വാദം കേൾക്കൽ. ജനപ്രതിനിധി സഭ, തൊണ്ണൂറ്റി എട്ടാം കോൺഗ്രസ്, രണ്ടാം സമ്മേളനം (ഫെബ്രുവരി 28, 1984). കോൺഗ്രസ് ഓഫ് യുഎസ്, വാഷിംഗ്ടൺ, ഡിസി, യുഎസ്; ഗവൺമെൻ്റ് പ്രിൻ്റിംഗ് ഓഫീസ്, വാഷിംഗ്ടൺ, 1984.
12. സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിനുള്ള ദേശീയ മാനദണ്ഡങ്ങൾ. http://musicstandfoundation.org/images/National_Standarts_ _-_Music Education.pdf.

       13. 7 മാർച്ച് 2002 ലെ ബില്ലിൻ്റെ വാചകം; 107-ാം കോൺഗ്രസ് 2d സെഷൻ H.CON.RES.343: പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു                 ഞങ്ങളുടെ സ്‌കൂൾ മാസത്തിൽ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തെയും സംഗീതത്തെയും പിന്തുണയ്ക്കുന്ന കോൺഗ്രസിൻ്റെ ബോധം; ഹൗസ് ഓഫ്       പ്രതിനിധികൾ.

14.“അപകടത്തിൽ ഒരു രാഷ്ട്രം: വിദ്യാഭ്യാസ പരിഷ്കരണത്തിനുള്ള അനിവാര്യത”. വിദ്യാഭ്യാസത്തിലെ മികവിനെക്കുറിച്ചുള്ള ദേശീയ കമ്മീഷൻ, രാഷ്ട്രത്തിനും വിദ്യാഭ്യാസ സെക്രട്ടറിക്കും ഒരു റിപ്പോർട്ട്, യുഎസ് വിദ്യാഭ്യാസ വകുപ്പ്, ഏപ്രിൽ 1983 https://www.maa.org/sites/default/files/pdf/CUPM/ first_40 years/1983-Risk.pdf.

15. എലിയറ്റ് ഐസ്നർ  "കുട്ടികളെ മുഴുവൻ പഠിപ്പിക്കുന്നതിൽ കലയുടെ പങ്ക്, GIA റീഡർ, വാല്യം12  N3 (Fall 2001) www/giarts.org/ article/Eliot-w- Eisner-role-arts-educating…

16. ലിയു ജിംഗ്, സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ മേഖലയിൽ ചൈനയുടെ സ്റ്റേറ്റ് നയം. സംഗീതവും കലാ വിദ്യാഭ്യാസവും അതിൻ്റെ ആധുനിക രൂപത്തിൽ: പാരമ്പര്യങ്ങളും പുതുമകളും. ടാഗൻറോഗ്, ഏപ്രിൽ 14, 2017-ന് റോസ്തോവ് സ്റ്റേറ്റ് ഇക്കണോമിക് യൂണിവേഴ്സിറ്റിയുടെ (RINH) എപി ചെക്കോവിൻ്റെ (ബ്രാഞ്ച്) ടാഗൻറോഗ് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിൻ്റെ ഇൻ്റർനാഷണൽ സയൻ്റിഫിക് ആൻഡ് പ്രാക്ടിക്കൽ കോൺഫറൻസിൻ്റെ മെറ്റീരിയലുകളുടെ ശേഖരം.  Files.tgpi.ru/nauka/publictions/2017/2017_03.pdf.

17. യാങ് ബോഹുവ  ആധുനിക ചൈനയിലെ സെക്കൻഡറി സ്കൂളുകളിൽ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം, www.dissercat.com/.../muzykalnoeപങ്ക് € |

18. ഗോ മെങ്  ചൈനയിലെ ഉന്നത സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിൻ്റെ വികസനം (2012-ആം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ രണ്ടാം പകുതി - XNUMX-ാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ ആരംഭം, XNUMX, https://cyberberleninka.ru/…/razvitie-vysshegoപങ്ക് € |

19. Hua Xianyu  ചൈനയിലെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായം/   https://cyberleniika.ru/article/n/sistema-muzykalnogo-obrazovaniya-v-kitae.

20. കല, സംഗീത വ്യവസായത്തിൻ്റെ സാമ്പത്തിക, തൊഴിൽ ആഘാതം,  യു.എസ്. ഹൗസ് ഓഫ് റെപ്രസൻ്റേറ്റീവ്‌സ്, നൂറ്റി പതിനൊന്നാമത് കോൺഗ്രസ്, ആദ്യ സെഷൻ, വിദ്യാഭ്യാസ, തൊഴിൽ കമ്മിറ്റിക്ക് മുമ്പാകെ വാദം കേൾക്കൽ. Wash.DC, മാർച്ച് 26,2009.

21. ജർമ്മനിയിൽ എർമിലോവ എഎസ് സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം. htts:// infourok.ru/ issledovatelskaya-rabota-muzikalnoe-obrazovanie-v-germanii-784857.html.