Reinhold Moritsevich Gliere |

റെയിൻഹോൾഡ് ഗ്ലിയർ

ഗ്ലിയർ. ആമുഖം (ഓർക്കസ്ട്ര നടത്തിയത് ടി. ബീച്ചം)

ഗ്ലിയർ! എന്റെ പേർഷ്യന്റെ ഏഴ് റോസാപ്പൂക്കൾ, എന്റെ പൂന്തോട്ടത്തിലെ ഏഴ് ഒഡാലിസ്കുകൾ, മ്യൂസികിയയുടെ മന്ത്രവാദ പ്രഭു, നിങ്ങൾ ഏഴ് രാപ്പാടികളാക്കി. വ്യാസ്. ഇവാനോവ്

മഹത്തായ ഒക്ടോബർ സോഷ്യലിസ്റ്റ് വിപ്ലവം നടന്നപ്പോൾ, അക്കാലത്ത് ഇതിനകം തന്നെ അറിയപ്പെടുന്ന സംഗീതസംവിധായകനും അധ്യാപകനും കണ്ടക്ടറുമായിരുന്ന ഗ്ലിയർ, സോവിയറ്റ് സംഗീത സംസ്കാരം കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നതിനുള്ള പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ഉടനടി സജീവമായി ഏർപ്പെട്ടു. റഷ്യൻ സ്‌കൂൾ ഓഫ് കമ്പോസേഴ്‌സിന്റെ ജൂനിയർ പ്രതിനിധി, എസ്. തനയേവ്, എ. ആരെൻസ്‌കി, എം. ഇപ്പോളിറ്റോവ്-ഇവാനോവ് എന്നിവരുടെ വിദ്യാർത്ഥി, തന്റെ ബഹുമുഖ പ്രവർത്തനങ്ങളിലൂടെ, സോവിയറ്റ് സംഗീതവും ഭൂതകാലത്തിലെ ഏറ്റവും സമ്പന്നമായ പാരമ്പര്യങ്ങളും കലാപരമായ അനുഭവവും തമ്മിൽ സജീവമായ ബന്ധം സ്ഥാപിച്ചു. . "ഞാൻ ഒരു സർക്കിളിലോ സ്കൂളിലോ ഉൾപ്പെട്ടിരുന്നില്ല," ഗ്ലിയർ തന്നെക്കുറിച്ച് എഴുതി, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ ലോകത്തിന്റെ ധാരണയിലെ സമാനത കാരണം എം.ഗ്ലിങ്ക, എ. ബോറോഡിൻ, എ. ഗ്ലാസുനോവ് എന്നിവരുടെ പേരുകൾ മനസ്സിലേക്ക് വിളിക്കുന്നു. ഗ്ലിയറിൽ തെളിച്ചമുള്ളതും യോജിപ്പുള്ളതും മുഴുവനും. “സംഗീതത്തിൽ എന്റെ ഇരുണ്ട മാനസികാവസ്ഥകൾ അറിയിക്കുന്നത് ഒരു കുറ്റമായി ഞാൻ കരുതുന്നു,” സംഗീതസംവിധായകൻ പറഞ്ഞു.

ഗ്ലിയറിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പൈതൃകം വിപുലവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമാണ്: 5 ഓപ്പറകൾ, 6 ബാലെകൾ, 3 സിംഫണികൾ, 4 ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ കച്ചേരികൾ, ഒരു ബ്രാസ് ബാൻഡിനുള്ള സംഗീതം, നാടോടി ഉപകരണങ്ങളുടെ ഒരു ഓർക്കസ്ട്ര, ചേംബർ മേളങ്ങൾ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ പീസുകൾ, കുട്ടികൾക്കുള്ള പിയാനോ, വോക്കൽ കോമ്പോസിഷനുകൾ, നാടക സംഗീതം. സിനിമയും.

മാതാപിതാക്കളുടെ ഇഷ്ടത്തിന് വിരുദ്ധമായി സംഗീതം പഠിക്കാൻ തുടങ്ങിയ റെയ്ൻഹോൾഡ് കഠിനാധ്വാനത്തിലൂടെ തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട കലയ്ക്കുള്ള അവകാശം തെളിയിച്ചു, 1894-ൽ കിയെവ് മ്യൂസിക്കൽ കോളേജിൽ നിരവധി വർഷത്തെ പഠനത്തിന് ശേഷം അദ്ദേഹം വയലിൻ ക്ലാസിൽ മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രവേശിച്ചു, തുടർന്ന് രചന. "... ഗ്ലിയറെ പോലെ ആരും എനിക്കായി ക്ലാസ് മുറിയിൽ കഠിനാധ്വാനം ചെയ്തിട്ടില്ല," തനയേവ് ആരെൻസ്‌കിക്ക് എഴുതി. ക്ലാസ് മുറിയിൽ മാത്രമല്ല. ഗ്ലിയർ റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരുടെ കൃതികൾ, തത്ത്വചിന്ത, മനഃശാസ്ത്രം, ചരിത്രം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള പുസ്തകങ്ങൾ പഠിച്ചു, കൂടാതെ ശാസ്ത്രീയ കണ്ടെത്തലുകളിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു. കോഴ്സിൽ തൃപ്തനല്ല, അദ്ദേഹം സ്വന്തമായി ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം പഠിച്ചു, സംഗീത സായാഹ്നങ്ങളിൽ പങ്കെടുത്തു, അവിടെ അദ്ദേഹം എസ്. റാച്ച്മാനിനോവ്, എ. ഗോൾഡൻവീസർ എന്നിവരെയും റഷ്യൻ സംഗീതത്തിലെ മറ്റ് വ്യക്തികളെയും കണ്ടുമുട്ടി. "ഞാൻ ജനിച്ചത് കൈവിലാണ്, മോസ്കോയിൽ ഞാൻ ആത്മീയ വെളിച്ചവും ഹൃദയത്തിന്റെ വെളിച്ചവും കണ്ടു ..." തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ഈ കാലഘട്ടത്തെക്കുറിച്ച് ഗ്ലിയർ എഴുതി.

അത്തരം അമിത സമ്മർദ്ദമുള്ള ജോലികൾ വിനോദത്തിനായി സമയം അവശേഷിപ്പിച്ചില്ല, ഗ്ലിയർ അവർക്കായി പരിശ്രമിച്ചില്ല. "എനിക്ക് ഒരുതരം ക്രാക്കർ പോലെ തോന്നി ... ഒരു റെസ്റ്റോറന്റിലും ഒരു പബ്ബിലും എവിടെയെങ്കിലും ഒരു ലഘുഭക്ഷണം കഴിക്കാൻ കഴിയില്ല ..." അത്തരമൊരു വിനോദത്തിനായി സമയം പാഴാക്കുന്നതിൽ അദ്ദേഹം ഖേദിക്കുന്നു, ഒരു വ്യക്തി പൂർണതയ്ക്കായി പരിശ്രമിക്കണമെന്ന് അദ്ദേഹം വിശ്വസിച്ചു. കഠിനാധ്വാനം, അതിനാൽ നിങ്ങൾക്ക് “കഠിനമാക്കുകയും ഉരുക്കായി മാറുകയും ചെയ്യും. എന്നിരുന്നാലും, ഗ്ലിയർ ഒരു "ക്രാക്കർ" ആയിരുന്നില്ല. അദ്ദേഹത്തിന് ദയയുള്ള ഒരു ഹൃദയം, ശ്രുതിമധുരമായ, കാവ്യാത്മകമായ ആത്മാവുണ്ടായിരുന്നു.

1900-ൽ കൺസർവേറ്റോയറിൽ നിന്ന് ഗോൾഡ് മെഡലോടെ ഗ്ലിയർ ബിരുദം നേടി, അപ്പോഴേക്കും നിരവധി ചേംബർ കോമ്പോസിഷനുകളുടെയും ആദ്യ സിംഫണിയുടെയും രചയിതാവായിരുന്നു. തുടർന്നുള്ള വർഷങ്ങളിൽ, അദ്ദേഹം ധാരാളം എഴുതുകയും വ്യത്യസ്ത വിഭാഗങ്ങളിൽ എഴുതുകയും ചെയ്തു. ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഫലം മൂന്നാമത്തെ സിംഫണി "ഇല്യ മുറോമെറ്റ്സ്" (1911) ആണ്, അതിനെ കുറിച്ച് എൽ. സ്റ്റോക്കോവ്സ്കി രചയിതാവിന് എഴുതി: "ഈ സിംഫണി ഉപയോഗിച്ച് നിങ്ങൾ സ്ലാവിക് സംസ്കാരത്തിന് ഒരു സ്മാരകം സൃഷ്ടിച്ചുവെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു - സംഗീതം റഷ്യൻ ശക്തി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ആളുകൾ." കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ഉടൻ തന്നെ ഗ്ലിയർ പഠിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. 1900 മുതൽ, ഗ്നെസിൻ സഹോദരിമാരുടെ സംഗീത സ്കൂളിൽ അദ്ദേഹം സമന്വയത്തിന്റെ ഒരു ക്ലാസും ഒരു വിജ്ഞാനകോശവും (രൂപങ്ങളുടെ വിശകലനത്തിലെ വിപുലീകൃത കോഴ്‌സിന്റെ പേരായിരുന്നു, അതിൽ ബഹുസ്വരതയും സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രവും ഉൾപ്പെടുന്നു) പഠിപ്പിച്ചു; 1902-ലെയും 1903-ലെയും വേനൽക്കാല മാസങ്ങളിൽ, കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രവേശനത്തിനായി സെറിയോഴ പ്രോകോഫീവിനെ തയ്യാറാക്കി, എൻ. മിയാസ്കോവ്സ്കിയോടൊപ്പം പഠിച്ചു.

1913-ൽ, ഗ്ലിയറെ കൈവ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ കോമ്പോസിഷൻ പ്രൊഫസറായി ക്ഷണിച്ചു, ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം അതിന്റെ ഡയറക്ടറായി. പ്രശസ്ത ഉക്രേനിയൻ സംഗീതസംവിധായകരായ L. Revutsky, B. Lyatoshinsky എന്നിവർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ വിദ്യാഭ്യാസം നേടിയവരാണ്. F. Blumenfeld, G. Neuhaus, B. Yavorsky തുടങ്ങിയ സംഗീതജ്ഞരെ കൺസർവേറ്ററിയിൽ ജോലി ചെയ്യാൻ ആകർഷിക്കാൻ Glner കഴിഞ്ഞു. സംഗീതസംവിധായകർക്കൊപ്പം പഠിക്കുന്നതിനുപുറമെ, അദ്ദേഹം ഒരു സ്റ്റുഡന്റ് ഓർക്കസ്ട്ര നടത്തി, ഓപ്പറ, ഓർക്കസ്ട്ര, ചേംബർ ക്ലാസുകൾ നയിച്ചു, ആർഎംഎസിന്റെ കച്ചേരികളിൽ പങ്കെടുത്തു, കൈവിലെ നിരവധി മികച്ച സംഗീതജ്ഞരുടെ ടൂറുകൾ സംഘടിപ്പിച്ചു - എസ്. പ്രോകോഫീവ്, എ. ഗ്രെചനിനോവ്. 1920-ൽ ഗ്ലിയർ മോസ്കോയിലേക്ക് മാറി, അവിടെ 1941 വരെ മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ ഒരു കോമ്പോസിഷൻ ക്ലാസ് പഠിപ്പിച്ചു. എ.എൻ. അലക്‌സാന്ദ്രോവ്, ബി. അലക്‌സാന്ദ്രോവ്, എ. ഡേവിഡെങ്കോ, എൽ. നിപ്പർ, എ. ഖച്ചാത്തൂറിയൻ തുടങ്ങി നിരവധി സോവിയറ്റ് സംഗീതസംവിധായകരെയും സംഗീതജ്ഞരെയും അദ്ദേഹം പരിശീലിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്.

20 കളിൽ മോസ്കോയിൽ. ഗ്ലിയറുടെ ബഹുമുഖ വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനങ്ങൾ വെളിപ്പെട്ടു. അദ്ദേഹം പൊതു കച്ചേരികളുടെ ഓർഗനൈസേഷന് നേതൃത്വം നൽകി, കുട്ടികളുടെ കോളനിയുടെ സംരക്ഷണം ഏറ്റെടുത്തു, അവിടെ അദ്ദേഹം വിദ്യാർത്ഥികളെ കോറസിൽ പാടാൻ പഠിപ്പിച്ചു, അവരോടൊപ്പം പ്രകടനങ്ങൾ നടത്തി, അല്ലെങ്കിൽ യക്ഷിക്കഥകൾ പറഞ്ഞു, പിയാനോയിൽ മെച്ചപ്പെടുത്തി. അതേ സമയം, വർഷങ്ങളോളം, കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് യൂണിവേഴ്സിറ്റി ഓഫ് വർക്കിംഗ് പീപ്പിൾ ഓഫ് ഈസ്റ്റിൽ ഗ്ലിയർ വിദ്യാർത്ഥി കോറൽ സർക്കിളുകൾ നയിച്ചു, ഇത് ഒരു സംഗീതസംവിധായകനെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന് വ്യക്തമായ നിരവധി മതിപ്പുകൾ നൽകി.

സോവിയറ്റ് റിപ്പബ്ലിക്കുകളായ ഉക്രെയ്ൻ, അസർബൈജാൻ, ഉസ്ബെക്കിസ്ഥാൻ എന്നിവിടങ്ങളിൽ പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന് ഗ്ലിയറിന്റെ സംഭാവന വളരെ പ്രധാനമാണ്. കുട്ടിക്കാലം മുതൽ, വിവിധ ദേശീയതകളുടെ നാടോടി സംഗീതത്തിൽ അദ്ദേഹം താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു: "എന്റെ ചിന്തകളുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും കലാപരമായ ആവിഷ്കാരത്തിനുള്ള ഏറ്റവും സ്വാഭാവിക മാർഗമായിരുന്നു ഈ ചിത്രങ്ങളും സ്വരങ്ങളും." ഉക്രേനിയൻ സംഗീതവുമായുള്ള പരിചയമാണ് ആദ്യത്തേത്, അദ്ദേഹം വർഷങ്ങളോളം പഠിച്ചു. ഇതിന്റെ ഫലമാണ് സിംഫണിക് പെയിന്റിംഗ് ദി കോസാക്ക്സ് (1921), സിംഫണിക് കവിത സപോവിറ്റ് (1941), ബാലെ താരാസ് ബൾബ (1952).

1923-ൽ, ബാക്കുവിൽ വന്ന് ഒരു ദേശീയ വിഷയത്തിൽ ഒരു ഓപ്പറ എഴുതാൻ AzSSR-ന്റെ പീപ്പിൾസ് കമ്മീഷണേറ്റ് ഓഫ് എഡ്യൂക്കേഷനിൽ നിന്ന് ഗ്ലിയറിന് ക്ഷണം ലഭിച്ചു. ഈ യാത്രയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ഫലം 1927-ൽ അസർബൈജാൻ ഓപ്പറയിലും ബാലെ തിയേറ്ററിലും അരങ്ങേറിയ ഓപ്പറ "ഷാസെനെം" ആയിരുന്നു. താഷ്‌കന്റിലെ ഉസ്‌ബെക്ക് കലയുടെ ഒരു ദശാബ്ദത്തിന്റെ തയ്യാറെടുപ്പിനിടെ ഉസ്‌ബെക്ക് നാടോടിക്കഥകളെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം "ഫെർഗാന ഹോളിഡേ" എന്ന ഓവർച്ചറിന്റെ സൃഷ്ടിയിലേക്ക് നയിച്ചു. ” (1940) കൂടാതെ ടി. സാഡിക്കോവ് ഓപ്പറകളുമായി സഹകരിച്ച് “ലെയ്‌ലി ആൻഡ് മജ്‌നൂൻ” (1940), “ഗ്യുൽസാര” (1949). ഈ കൃതികളിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, ദേശീയ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ മൗലികത സംരക്ഷിക്കേണ്ടതിന്റെയും അവ ലയിപ്പിക്കാനുള്ള വഴികൾ തേടേണ്ടതിന്റെയും ആവശ്യകതയെക്കുറിച്ച് ഗ്ലിയർ കൂടുതൽ കൂടുതൽ ബോധ്യപ്പെട്ടു. ഈ ആശയം റഷ്യൻ, ഉക്രേനിയൻ, അസർബൈജാനി, ഉസ്ബെക്ക് മെലഡികൾ എന്നിവയിൽ നിർമ്മിച്ച "സോലം ഓവർചർ" (1937) ൽ, "ഓൺ സ്ലാവിക് നാടോടി തീമുകൾ", "ഫ്രണ്ട്ഷിപ്പ് ഓഫ് പീപ്പിൾസ്" (1941) എന്നിവയിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

സോവിയറ്റ് ബാലെയുടെ രൂപീകരണത്തിൽ ഗ്ലിയറിന്റെ ഗുണങ്ങൾ ശ്രദ്ധേയമാണ്. സോവിയറ്റ് കലയിലെ ഒരു മികച്ച സംഭവം ബാലെ "റെഡ് പോപ്പി" ആയിരുന്നു. ("റെഡ് ഫ്ലവർ"), 1927-ൽ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിൽ അരങ്ങേറി. സോവിയറ്റ്-ചൈനീസ് ജനത തമ്മിലുള്ള സൗഹൃദത്തെക്കുറിച്ച് പറയുന്ന ആധുനിക തീമിലെ ആദ്യത്തെ സോവിയറ്റ് ബാലെയായിരുന്നു ഇത്. 1949-ൽ ലെനിൻഗ്രാഡിൽ അരങ്ങേറിയ എ. പുഷ്കിന്റെ കവിതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള "ദി ബ്രോൺസ് ഹോഴ്സ്മാൻ" എന്ന ബാലെയാണ് ഈ വിഭാഗത്തിലെ മറ്റൊരു പ്രധാന കൃതി. ഈ ബാലെ അവസാനിപ്പിക്കുന്ന "മഹാ നഗരത്തിലേക്കുള്ള ഗാനം" ഉടൻ തന്നെ വ്യാപകമായി പ്രചാരത്തിലായി.

30 കളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ. ഗ്ലിയർ ആദ്യം കച്ചേരിയുടെ വിഭാഗത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. കിന്നാരം (1938), സെല്ലോ (1946), ഹോൺ (1951) എന്നിവയ്‌ക്കായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ കച്ചേരികളിൽ, സോളോയിസ്റ്റിന്റെ ഗാനരചനാ സാധ്യതകൾ വ്യാപകമായി വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു, അതേ സമയം ഈ വിഭാഗത്തിൽ അന്തർലീനമായ വൈദഗ്ധ്യവും ഉത്സവ ആവേശവും സംരക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ യഥാർത്ഥ മാസ്റ്റർപീസ് ശബ്ദത്തിനു വേണ്ടിയുള്ള കൺസേർട്ടോയും (coloratura soprano) ഓർക്കസ്ട്രയും (1943) ആണ് - കമ്പോസറുടെ ഏറ്റവും ആത്മാർത്ഥവും ആകർഷകവുമായ സൃഷ്ടി. ഒരു കണ്ടക്ടറായും പിയാനിസ്റ്റായും പതിറ്റാണ്ടുകളായി സജീവമായി സംഗീതകച്ചേരികൾ നൽകിയ ഗ്ലിയറിന് പൊതുവെ കച്ചേരി പ്രകടനത്തിന്റെ ഘടകം വളരെ സ്വാഭാവികമായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതാവസാനം വരെ പ്രകടനങ്ങൾ തുടർന്നു (അവസാനം അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തിന് 24 ദിവസം മുമ്പാണ് നടന്നത്), അതേസമയം ഗ്ലിയർ രാജ്യത്തിന്റെ ഏറ്റവും വിദൂര കോണുകളിലേക്ക് യാത്ര ചെയ്യാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, ഇത് ഒരു പ്രധാന വിദ്യാഭ്യാസ ദൗത്യമായി മനസ്സിലാക്കി. "... കമ്പോസർ തന്റെ ദിവസാവസാനം വരെ പഠിക്കാനും അവന്റെ കഴിവുകൾ മെച്ചപ്പെടുത്താനും ലോകവീക്ഷണം വികസിപ്പിക്കാനും സമ്പന്നമാക്കാനും മുന്നോട്ട് പോകാനും ബാധ്യസ്ഥനാണ്." ഈ വാക്കുകൾ ഗ്ലിയർ തന്റെ കരിയറിന്റെ അവസാനത്തിൽ എഴുതി. അവർ അവന്റെ ജീവിതത്തെ നയിച്ചു.

ഒ. അവെരിയാനോവ

രചനകൾ:

ഓപ്പറകൾ – ഓപ്പറ-ഓറട്ടോറിയോ എർത്ത് ആൻഡ് സ്കൈ (ജെ. ബൈറണിന് ശേഷം, 1900), ഷാസെനെം (1923-25, റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ 1927, ബാക്കു; രണ്ടാം പതിപ്പ് 2, അസർബൈജാനി, അസർബൈജാൻ ഓപ്പറ തിയേറ്റർ ആൻഡ് ബാലെ, ബാക്കു), ലെയ്‌ലി, മജ്‌നൂൻ (അടിസ്ഥാനമാക്കി) A. നവോയിയുടെ കവിതയിൽ, സഹ-രചയിതാവ് T. Sadykov, 1934, Uzbek Opera and Ballet Theatre, Tashkent), Gyulsara (സഹ-രചയിതാവ് T. Sadykov, 1940-ൽ അരങ്ങേറി, ibid), റേച്ചൽ ( H. Maupassant-ന് ശേഷം, അവസാന പതിപ്പ് 1949, കെ. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ പേരിലുള്ള ഓപ്പറയുടെയും ഡ്രമാറ്റിക് തിയേറ്ററിന്റെയും കലാകാരന്മാർ, മോസ്കോ); സംഗീത നാടകം - ഗുൽസാര (കെ. യാഷെൻ, എം. മുഖമെഡോവ് എന്നിവരുടെ വാചകം, ടി. ജലിലോവ് രചിച്ച സംഗീതം, ടി. സാഡിക്കോവ് റെക്കോർഡുചെയ്‌തത്, ജി., പോസ്റ്റ്. 1936, താഷ്‌കന്റ് പ്രോസസ്സ് ചെയ്യുകയും ഓർക്കസ്ട്രേറ്റ് ചെയ്യുകയും ചെയ്തു); ബാലെകൾ – ക്രിസിസ് (1912, ഇന്റർനാഷണൽ തിയേറ്റർ, മോസ്കോ), ക്ലിയോപാട്ര (ഈജിപ്ഷ്യൻ നൈറ്റ്സ്, എഎസ് പുഷ്കിന് ശേഷം, 1926, മ്യൂസിക്കൽ സ്റ്റുഡിയോ ഓഫ് ആർട്ട് തിയേറ്റർ, മോസ്കോ), റെഡ് പോപ്പി (1957 മുതൽ - റെഡ് ഫ്ലവർ, പോസ്റ്റ്. 1927, ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ, മോസ്കോ; രണ്ടാം പതിപ്പ്., പോസ്റ്റ്. 2, ലെനിൻഗ്രാഡ് ഓപ്പറയും ബാലെ തിയേറ്ററും), ഹാസ്യനടന്മാർ (ജനങ്ങളുടെ മകൾ, ലോപ് ഡി വേഗയുടെ "ഫ്യൂന്റെ ഒവെഹുന" എന്ന നാടകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, 1949, ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ, മോസ്കോ; രണ്ടാം പതിപ്പ്. കാസ്റ്റിൽ, 1931, സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി ആൻഡ് നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോ മ്യൂസിക്കൽ തിയേറ്റർ, മോസ്കോ), ദി ബ്രോൺസ് ഹോഴ്സ്മാൻ (എഎസ് പുഷ്കിന്റെ കവിതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, 2, ലെനിൻഗ്രാഡ് ഓപ്പറ ആൻഡ് ബാലെ തിയേറ്റർ; USSR സ്റ്റേറ്റ് പ്ര., 1955), താരാസ് ബൾബ (നോവലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്). എൻ വി ഗോഗോൾ, ഒപി. 1949-1950); cantata സോവിയറ്റ് ആർമിയുടെ മഹത്വം (1953); ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക് – 3 സിംഫണികൾ (1899-1900; 2nd – 1907; 3rd – Ilya Muromets, 1909-11); സിംഫണിക് കവിതകൾ – സൈറൻസ് (1908; ഗ്ലിങ്കിൻസ്കായ പിആർ., 1908), സപോവിറ്റ് (ടിജി ഷെവ്ചെങ്കോയുടെ ഓർമ്മയ്ക്കായി, 1939-41); മറികടക്കുന്നു - ഗംഭീരമായ പ്രവചനം (20 ഒക്‌ടോബർ 1937-ാം വാർഷികത്തിൽ), ഫെർഗാന അവധിക്കാലം (1940), സ്ലാവിക് നാടോടി തീമുകളെക്കുറിച്ചുള്ള ഓവർചർ (1941), ജനങ്ങളുടെ സൗഹൃദം (1941), വിജയം (1944-45); സിംപ്. കോസാക്കുകളുടെ ഒരു ചിത്രം (1921); ഓർക്കസ്ട്രയുമായി കച്ചേരികൾ - കിന്നരത്തിന് (1938), ശബ്ദത്തിന് (1943; സ്റ്റേറ്റ് പ്രോസ്പെക്റ്റ് ഓഫ് യു.എസ്.എസ്.ആർ, 1946), wlc. (1947), കൊമ്പിന് (1951); പിച്ചള ബാൻഡിനായി - കോമിന്റേണിന്റെ അവധി ദിനത്തിൽ (ഫാന്റസി, 1924), റെഡ് ആർമിയുടെ മാർച്ച് (1924), റെഡ് ആർമിയുടെ 25 വർഷം (ഓവർച്ചർ, 1943); orc വേണ്ടി. നാർ. ഉപകരണങ്ങൾ - ഫാന്റസി സിംഫണി (1943); ചേമ്പർ ഇൻസ്ട്രുമെന്റ് orc. ഉത്പാദനം - 3 സെക്സ്റ്ററ്റുകൾ (1898, 1904, 1905 - ഗ്ലിങ്കിൻസ്കായ പിആർ., 1905); 4 ക്വാർട്ടറ്റുകൾ (1899, 1905, 1928, 1946 - No 4, USSR സ്റ്റേറ്റ് പ്ര., 1948); പിയാനോയ്ക്ക് - 150 നാടകങ്ങൾ, ഉൾപ്പെടെ. ഇടത്തരം ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള 12 കുട്ടികളുടെ നാടകങ്ങൾ (1907), യുവാക്കൾക്കുള്ള 24 സ്വഭാവ നാടകങ്ങൾ (4 പുസ്തകങ്ങൾ, 1908), 8 ഈസി നാടകങ്ങൾ (1909) മുതലായവ. വയലിനു വേണ്ടി, ഉൾപ്പെടെ. 12 സ്‌ക്രറിന് 2 ഡ്യുയറ്റുകൾ. (1909); സെല്ലോ വേണ്ടി - 70-ലധികം നാടകങ്ങൾ, ഉൾപ്പെടെ. ഒരു ആൽബത്തിൽ നിന്ന് 12 ഇലകൾ (1910); പ്രണയങ്ങളും പാട്ടുകളും - ശരി. 150; നാടക പ്രകടനങ്ങൾക്കും സിനിമകൾക്കുമുള്ള സംഗീതം.