ക്രിസ്റ്റോഫ് വില്ലിബാൾഡ് ഗ്ലക്ക് |

ക്രിസ്റ്റഫർ വില്ലിബാൾഡ് ഗ്ലക്ക്

XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ നടത്തിയ ഒരു മികച്ച ഓപ്പറ കമ്പോസറാണ് കെവി ഗ്ലക്ക്. ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ-സീരിയയുടെയും ഫ്രഞ്ച് ലിറിക്കൽ ട്രാജഡിയുടെയും പരിഷ്കരണം. കടുത്ത പ്രതിസന്ധിയിലൂടെ കടന്നുപോവുകയായിരുന്ന മഹത്തായ മിത്തോളജിക്കൽ ഓപ്പറ, വിശ്വസ്തത, കടമ, ആത്മത്യാഗത്തിനുള്ള സന്നദ്ധത എന്നിവയുടെ ധാർമ്മിക ആശയങ്ങൾ ഉയർത്തി, ശക്തമായ അഭിനിവേശങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞ ഒരു യഥാർത്ഥ സംഗീത ദുരന്തത്തിന്റെ ഗുണങ്ങൾ ഗ്ലക്കിന്റെ കൃതിയിൽ നേടിയെടുത്തു. ആദ്യത്തെ പരിഷ്കരണവാദ ഓപ്പറ "ഓർഫിയസ്" യുടെ രൂപത്തിന് വളരെ മുമ്പായിരുന്നു - ഒരു സംഗീതജ്ഞനാകാനുള്ള അവകാശത്തിനായുള്ള പോരാട്ടം, അലഞ്ഞുതിരിയുക, അക്കാലത്തെ വിവിധ ഓപ്പറ വിഭാഗങ്ങളിൽ പ്രാവീണ്യം നേടുക. ഗ്ലക്ക് ഒരു അത്ഭുതകരമായ ജീവിതം നയിച്ചു, സംഗീത നാടകവേദിയിൽ സ്വയം സമർപ്പിച്ചു.

ഒരു ഫോറസ്റ്ററുടെ കുടുംബത്തിലാണ് ഗ്ലക്ക് ജനിച്ചത്. പിതാവ് ഒരു സംഗീതജ്ഞന്റെ തൊഴിൽ യോഗ്യതയില്ലാത്ത തൊഴിലായി കണക്കാക്കുകയും സാധ്യമായ എല്ലാ വഴികളിലും തന്റെ മൂത്ത മകന്റെ സംഗീത ഹോബികളിൽ ഇടപെടുകയും ചെയ്തു. അതിനാൽ, കൗമാരപ്രായത്തിൽ, ഗ്ലക്ക് വീട് വിട്ട് അലഞ്ഞുതിരിയുന്നു, നല്ല വിദ്യാഭ്യാസം നേടണമെന്ന് സ്വപ്നം കാണുന്നു (അപ്പോഴേക്കും അദ്ദേഹം കൊമ്മോട്ടുവിലെ ജെസ്യൂട്ട് കോളേജിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയിരുന്നു). 1731-ൽ ഗ്ലക്ക് പ്രാഗ് സർവകലാശാലയിൽ പ്രവേശിച്ചു. ഫിലോസഫി ഫാക്കൽറ്റിയിലെ ഒരു വിദ്യാർത്ഥി സംഗീത പഠനത്തിനായി ധാരാളം സമയം ചെലവഴിച്ചു - പ്രശസ്ത ചെക്ക് സംഗീതസംവിധായകനായ ബോഗുസ്ലാവ് ചെർണോഗോർസ്കിയിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം പാഠങ്ങൾ പഠിച്ചു, സെന്റ് ജേക്കബ് പള്ളിയിലെ ഗായകസംഘത്തിൽ പാടി. പ്രാഗിന്റെ ചുറ്റുപാടുകളിലെ അലഞ്ഞുതിരിയലുകൾ (ഗ്ലൂക്ക് സ്വമേധയാ വയലിൻ വായിച്ചു, പ്രത്യേകിച്ച് അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന സംഘങ്ങളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട സെല്ലോ) ചെക്ക് നാടോടി സംഗീതവുമായി കൂടുതൽ പരിചയപ്പെടാൻ അദ്ദേഹത്തെ സഹായിച്ചു.

1735-ൽ, ഇതിനകം ഒരു സ്ഥാപിത പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതജ്ഞനായ ഗ്ലക്ക് വിയന്നയിലേക്ക് പോയി, കൗണ്ട് ലോബ്കോവിറ്റ്സിന്റെ ഗായകസംഘത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു. താമസിയാതെ ഇറ്റാലിയൻ മനുഷ്യസ്‌നേഹിയായ എ. മെൽസി മിലാനിലെ കോർട്ട് ചാപ്പലിൽ ഒരു ചേംബർ സംഗീതജ്ഞനായി ഗ്ലക്കിന് ജോലി വാഗ്ദാനം ചെയ്തു. ഇറ്റലിയിൽ, ഒരു ഓപ്പറ കമ്പോസർ എന്ന നിലയിൽ ഗ്ലക്കിന്റെ പാത ആരംഭിക്കുന്നു; ഏറ്റവും വലിയ ഇറ്റാലിയൻ മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളുമായി അദ്ദേഹം പരിചയപ്പെടുന്നു, ജി. സമർട്ടിനിയുടെ നേതൃത്വത്തിൽ രചനയിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. തയ്യാറെടുപ്പ് ഘട്ടം ഏകദേശം 5 വർഷത്തോളം തുടർന്നു; 1741 ഡിസംബറിലാണ് ഗ്ലക്കിന്റെ ആദ്യ ഓപ്പറ ആർറ്റാക്സെർക്‌സസ് (ലിബ്രെ പി. മെറ്റാസ്റ്റാസിയോ) മിലാനിൽ വിജയകരമായി അരങ്ങേറിയത്. വെനീസ്, ടൂറിൻ, മിലാൻ എന്നിവിടങ്ങളിലെ തീയറ്ററുകളിൽ നിന്ന് ഗ്ലക്കിന് നിരവധി ഓർഡറുകൾ ലഭിക്കുന്നു, കൂടാതെ നാല് വർഷത്തിനുള്ളിൽ നിരവധി ഓപ്പറ സീരിയലുകൾ (“ഡിമെട്രിയസ്”, “പോറോ”, “ഡെമോഫോണ്ട്”, “ഹൈപ്പർംനെസ്ട്ര” മുതലായവ) സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അത് അദ്ദേഹത്തിന് പ്രശസ്തിയും അംഗീകാരവും നേടിക്കൊടുത്തു. തികച്ചും സങ്കീർണ്ണവും ആവശ്യപ്പെടുന്നതുമായ ഇറ്റാലിയൻ പൊതുജനങ്ങളിൽ നിന്ന്.

1745-ൽ കമ്പോസർ ലണ്ടനിൽ പര്യടനം നടത്തി. ജിഎഫ് ഹാൻഡലിന്റെ പ്രസംഗങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിൽ ശക്തമായ മതിപ്പുണ്ടാക്കി. ഈ മഹത്തായ, സ്മാരക, വീരോചിതമായ കല ഗ്ലക്കിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സർഗ്ഗാത്മക റഫറൻസ് പോയിന്റായി മാറി. ഇംഗ്ലണ്ടിലെ താമസവും ഏറ്റവും വലിയ യൂറോപ്യൻ തലസ്ഥാനങ്ങളിൽ (ഡ്രെസ്ഡൻ, വിയന്ന, പ്രാഗ്, കോപ്പൻഹേഗൻ) മിംഗോട്ടി സഹോദരങ്ങളുടെ ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ ട്രൂപ്പുമായുള്ള പ്രകടനങ്ങളും സംഗീതസംവിധായകന്റെ സംഗീതാനുഭവത്തെ സമ്പന്നമാക്കി, രസകരമായ സർഗ്ഗാത്മക സമ്പർക്കങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കാനും വിവിധ കാര്യങ്ങൾ അറിയാനും സഹായിച്ചു. ഓപ്പറ സ്കൂളുകൾ മികച്ചതാണ്. മാർപ്പാപ്പയുടെ ഓർഡർ ഓഫ് ദി ഗോൾഡൻ സ്പർ നൽകി സംഗീത ലോകത്തെ ഗ്ലക്കിന്റെ അധികാരം അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു. "കവലിയർ ഗ്ലിച്ച്" - ഈ ശീർഷകം കമ്പോസർക്ക് നൽകി. (ടിഎ ഹോഫ്മാന്റെ "കവലിയർ ഗ്ലക്ക്" എന്ന വിസ്മയകരമായ ചെറുകഥ നമുക്ക് ഓർക്കാം.)

കമ്പോസറുടെ ജീവിതത്തിലും പ്രവർത്തനത്തിലും ഒരു പുതിയ ഘട്ടം ആരംഭിക്കുന്നത് വിയന്നയിലേക്കുള്ള ഒരു നീക്കത്തോടെയാണ് (1752), അവിടെ ഗ്ലക്ക് ഉടൻ തന്നെ കോർട്ട് ഓപ്പറയുടെ കണ്ടക്ടറും കമ്പോസറും ആയി ചുമതലയേറ്റു, 1774 ൽ "യഥാർത്ഥ സാമ്രാജ്യത്വ, രാജകീയ കോടതി കമ്പോസർ" എന്ന പദവി ലഭിച്ചു. .” സീരിയ ഓപ്പറകൾ രചിക്കുന്നത് തുടർന്നു, ഗ്ലക്കും പുതിയ വിഭാഗങ്ങളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. പ്രശസ്ത ഫ്രഞ്ച് നാടകകൃത്തുക്കളായ എ. ലെസേജ്, സി. ഫാവാർഡ്, ജെ. സെഡൻ എന്നിവരുടെ ഗ്രന്ഥങ്ങളിൽ എഴുതിയ ഫ്രഞ്ച് കോമിക് ഓപ്പറകൾ (മെർലിൻസ് ഐലൻഡ്, ദി ഇമാജിനറി സ്ലേവ്, ദി കറക്റ്റഡ് ഡ്രങ്കാർഡ്, ദി ഫൂൾഡ് കാഡി മുതലായവ), സംഗീതസംവിധായകന്റെ ശൈലിയെ പുത്തൻ രീതിയിൽ സമ്പന്നമാക്കി. സ്വരഭേദങ്ങൾ, രചനാ സാങ്കേതികതകൾ, നേരിട്ട് സുപ്രധാനവും ജനാധിപത്യ കലയിൽ ശ്രോതാക്കളുടെ ആവശ്യങ്ങളോട് പ്രതികരിച്ചു. ബാലെ വിഭാഗത്തിലെ ഗ്ലക്കിന്റെ ജോലി വളരെ താൽപ്പര്യമുണർത്തുന്നതാണ്. കഴിവുള്ള വിയന്നീസ് കൊറിയോഗ്രാഫർ ജി. ആൻജിയോലിനിയുമായി സഹകരിച്ച്, പാന്റോമൈം ബാലെ ഡോൺ ജിയോവാനി സൃഷ്ടിച്ചു. ഈ പ്രകടനത്തിന്റെ പുതുമ - ഒരു യഥാർത്ഥ കൊറിയോഗ്രാഫിക് നാടകം - പ്രധാനമായും പ്ലോട്ടിന്റെ സ്വഭാവത്താൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു: പരമ്പരാഗതമായി അതിശയകരവും സാങ്കൽപ്പികവും എന്നാൽ ആഴത്തിലുള്ള ദുരന്തവും നിശിതമായി വൈരുദ്ധ്യമുള്ളതും മനുഷ്യന്റെ നിലനിൽപ്പിന്റെ ശാശ്വത പ്രശ്‌നങ്ങളെ ബാധിക്കുന്നതുമാണ്. (ജെ.ബി. മോലിയറുടെ നാടകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് ബാലെയുടെ തിരക്കഥ എഴുതിയത്.)

കമ്പോസറുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പരിണാമത്തിലെയും വിയന്നയിലെ സംഗീത ജീവിതത്തിലെയും ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സംഭവം ആദ്യത്തെ പരിഷ്കരണവാദ ഓപ്പറയായ ഓർഫിയസിന്റെ (1762) പ്രീമിയറായിരുന്നു. കർശനവും ഉദാത്തവുമായ പുരാതന നാടകം. ഓർഫിയസിന്റെ കലയുടെ സൗന്ദര്യവും അവന്റെ സ്നേഹത്തിന്റെ ശക്തിയും എല്ലാ പ്രതിബന്ധങ്ങളെയും മറികടക്കാൻ പ്രാപ്തമാണ് - ഈ ശാശ്വതവും എല്ലായ്പ്പോഴും ആവേശകരവുമായ ആശയം സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടികളിലൊന്നായ ഓപ്പറയുടെ ഹൃദയത്തിലാണ്. "മെലഡി" എന്ന പേരിൽ നിരവധി ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ പതിപ്പുകളിൽ അറിയപ്പെടുന്ന പ്രശസ്തമായ ഫ്ലൂട്ട് സോളോയിൽ ഓർഫിയസിന്റെ ഏരിയകളിൽ, സംഗീതസംവിധായകന്റെ യഥാർത്ഥ മെലഡിക് സമ്മാനം വെളിപ്പെടുത്തി; ഹേഡീസിന്റെ കവാടത്തിലെ രംഗം - ഓർഫിയസും ഫ്യൂരീസും തമ്മിലുള്ള നാടകീയമായ യുദ്ധം - ഒരു പ്രധാന ഓപ്പററ്റിക് രൂപത്തിന്റെ നിർമ്മാണത്തിന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ ഉദാഹരണമായി തുടരുന്നു, അതിൽ സംഗീതത്തിന്റെയും സ്റ്റേജ് വികസനത്തിന്റെയും സമ്പൂർണ്ണ ഐക്യം കൈവരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു.

ഓർഫിയസിന് ശേഷം 2 പരിഷ്കരണവാദ ഓപ്പറകൾ കൂടി വന്നു - അൽസെസ്റ്റ (1767), പാരിസ് ആൻഡ് ഹെലീന (1770) (രണ്ടും ലിബറിൽ. കാൽകാബിഡ്ഗിയിൽ). ടസ്കനി ഡ്യൂക്കിന് ഓപ്പറ സമർപ്പിച്ച അവസരത്തിൽ എഴുതിയ “അൽസെസ്റ്റ” യുടെ ആമുഖത്തിൽ, ഗ്ലക്ക് തന്റെ എല്ലാ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളെയും നയിക്കുന്ന കലാപരമായ തത്വങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്തി. വിയന്നീസ്, ഇറ്റാലിയൻ പൊതുജനങ്ങളിൽ നിന്ന് ശരിയായ പിന്തുണ ലഭിക്കുന്നില്ല. ഗ്ലക്ക് പാരീസിലേക്ക് പോകുന്നു. ഫ്രാൻസിന്റെ തലസ്ഥാനത്ത് (1773-79) ചെലവഴിച്ച വർഷങ്ങൾ കമ്പോസറുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സമയമാണ്. ഗ്ലക്ക് റോയൽ അക്കാദമി ഓഫ് മ്യൂസിക്കിൽ പുതിയ പരിഷ്കരണവാദ ഓപ്പറകൾ എഴുതുകയും അരങ്ങേറുകയും ചെയ്യുന്നു - ഇഫിജെനിയ അറ്റ് ഓലിസ് (ലിബ്രെ by എൽ. ഡു റൗലെയുടെ ദുരന്തത്തിന് ശേഷം ജെ. റസീൻ, 1774), അർമിഡ (ജെറുസലേം ലിബറേറ്റഡ് ബൈ ടി എഴുതിയ കവിതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി എഫ്. കിനോ എഴുതിയ ലിബ്രെ. . ടാസ്സോ ”, 1777), “ഇഫിജീനിയ ഇൻ ടൗറിഡ” (ലിബ്രെ. എൻ. ഗ്നിയറും എൽ. ഡു റൂളും ജി. ഡി ലാ ടച്ച് എഴുതിയ നാടകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, 1779), “എക്കോ ആൻഡ് നാർസിസസ്” (ലിബ്രെ. എൽ. ചുഡി, 1779 ), ഫ്രഞ്ച് തിയേറ്ററിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾക്കനുസൃതമായി "ഓർഫിയസ്", "അൽസെസ്റ്റെ" എന്നിവ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു. ഗ്ലക്കിന്റെ പ്രവർത്തനം പാരീസിലെ സംഗീത ജീവിതത്തെ ഇളക്കിമറിക്കുകയും ഏറ്റവും മൂർച്ചയുള്ള സൗന്ദര്യാത്മക ചർച്ചകൾക്ക് കാരണമാവുകയും ചെയ്തു. സംഗീതസംവിധായകന്റെ വശത്ത് ഫ്രഞ്ച് പ്രബുദ്ധരും വിജ്ഞാനകോശവാദികളും (ഡി. ഡിഡറോട്ട്, ജെ. റൂസോ, ജെ. ഡി അലംബെർട്ട്, എം. ഗ്രിം) ഉണ്ട്, അവർ ഓപ്പറയിൽ ശരിക്കും ഉന്നതമായ വീര ശൈലിയുടെ പിറവിയെ സ്വാഗതം ചെയ്തു; അദ്ദേഹത്തിന്റെ എതിരാളികൾ പഴയ ഫ്രഞ്ച് ഗാന ദുരന്തത്തിന്റെയും ഓപ്പറ സീരിയയുടെയും അനുയായികളാണ്. ഗ്ലക്കിന്റെ സ്ഥാനം കുലുക്കാനുള്ള ശ്രമത്തിൽ, അക്കാലത്ത് യൂറോപ്യൻ അംഗീകാരം ആസ്വദിച്ച ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ എൻ. പിക്കിന്നിയെ അവർ പാരീസിലേക്ക് ക്ഷണിച്ചു. ഗ്ലക്കിന്റെയും പിക്കിന്നിയുടെയും പിന്തുണക്കാർ തമ്മിലുള്ള തർക്കം ഫ്രഞ്ച് ഓപ്പറയുടെ ചരിത്രത്തിൽ "വാർസ് ഓഫ് ഗ്ലക്ക്സ് ആൻഡ് പിക്കിന്നിസ്" എന്ന പേരിൽ പ്രവേശിച്ചു. ആത്മാർത്ഥമായ സഹതാപത്തോടെ പരസ്പരം പെരുമാറിയ സംഗീതസംവിധായകർ തന്നെ ഈ "സൗന്ദര്യയുദ്ധങ്ങളിൽ" നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്.

വിയന്നയിൽ ചെലവഴിച്ച തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ, എഫ്. ക്ലോപ്‌സ്റ്റോക്കിന്റെ "ബാറ്റിൽ ഓഫ് ഹെർമൻ" എന്ന കഥയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരു ജർമ്മൻ ദേശീയ ഓപ്പറ സൃഷ്ടിക്കാൻ ഗ്ലക്ക് സ്വപ്നം കണ്ടു. എന്നിരുന്നാലും, ഗുരുതരമായ രോഗവും പ്രായവും ഈ പദ്ധതി നടപ്പിലാക്കുന്നതിന് തടസ്സമായി. വിയന്നയിലെ ഗ്ലക്ക്സിന്റെ ശവസംസ്കാര വേളയിൽ, ഗായകസംഘത്തിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുമായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവസാന കൃതി “ഡി പ്രോഫണ്ട്സ്” (“ഞാൻ അഗാധത്തിൽ നിന്ന് വിളിക്കുന്നു…”) അവതരിപ്പിച്ചു. ഗ്ലക്കിന്റെ വിദ്യാർത്ഥി എ. സാലിയേരി ഈ യഥാർത്ഥ റിക്വിയം നടത്തി.

ജി. ബെർലിയോസ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ആവേശകരമായ ആരാധകൻ, ഗ്ലക്കിനെ "സംഗീതത്തിന്റെ എസ്കിലസ്" എന്ന് വിളിച്ചു. ഗ്ലക്കിന്റെ സംഗീത ദുരന്തങ്ങളുടെ ശൈലി - ചിത്രങ്ങളുടെ മഹത്തായ സൗന്ദര്യവും കുലീനതയും, കുറ്റമറ്റ രുചിയും മൊത്തത്തിലുള്ള ഐക്യവും, സോളോ, കോറൽ രൂപങ്ങളുടെ ഇടപെടലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള രചനയുടെ സ്മാരകം - പുരാതന ദുരന്തത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളിലേക്ക് പോകുന്നു. ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിന്റെ തലേന്ന് ജ്ഞാനോദയ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ പ്രതാപകാലത്ത് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട അവർ മഹത്തായ വീരകലയിൽ അക്കാലത്തെ ആവശ്യങ്ങളോട് പ്രതികരിച്ചു. അതിനാൽ, ഗ്ലക്ക് പാരീസിലെത്തുന്നതിന് തൊട്ടുമുമ്പ് ഡിഡറോട്ട് എഴുതി: "ഒരു യഥാർത്ഥ ദുരന്തം സ്ഥാപിക്കുന്ന ഒരു പ്രതിഭ പ്രത്യക്ഷപ്പെടട്ടെ ... ഗാനരചയിതാ വേദിയിൽ." "സാമാന്യബുദ്ധിയും നല്ല അഭിരുചിയും വളരെക്കാലമായി വ്യർത്ഥമായി പ്രതിഷേധിക്കുന്ന എല്ലാ മോശം ആധിക്യങ്ങളെയും ഓപ്പറയിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കുക" എന്ന തന്റെ ലക്ഷ്യമായി വെച്ചുകൊണ്ട്, നാടകകലയുടെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളും യുക്തിസഹമായി പ്രയോജനകരവും ഉറപ്പുള്ളതുമായ ഒരു പ്രകടനം ഗ്ലക്ക് സൃഷ്ടിക്കുന്നു. മൊത്തത്തിലുള്ള ഘടനയിൽ ആവശ്യമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ. "... വ്യക്തതയ്ക്ക് ഹാനികരമാകുന്ന തരത്തിൽ അതിശയകരമായ ബുദ്ധിമുട്ടുകളുടെ ഒരു കൂമ്പാരം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത് ഞാൻ ഒഴിവാക്കി," അൽസെസ്റ്റെ സമർപ്പണം പറയുന്നു, "ഒരു പുതിയ സാങ്കേതിക വിദ്യയുടെ കണ്ടെത്തലിന് ഞാൻ ഒരു മൂല്യവും നൽകിയില്ല, അത് സാഹചര്യത്തിൽ നിന്ന് സ്വാഭാവികമായി പിന്തുടരുകയും ബന്ധപ്പെട്ടിട്ടില്ലാതിരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ആവിഷ്കാരതയോടെ." അങ്ങനെ, ഗായകസംഘവും ബാലെയും പ്രവർത്തനത്തിൽ പൂർണ്ണ പങ്കാളികളാകുന്നു; അന്തർലീനമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന പാരായണങ്ങൾ സ്വാഭാവികമായും ഏരിയസുമായി ലയിക്കുന്നു, ഇതിന്റെ മെലഡി ഒരു വിർച്യുസോ ശൈലിയുടെ ആധിക്യത്തിൽ നിന്ന് മുക്തമാണ്; ഭാവി പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വൈകാരിക ഘടനയെ ഓവർചർ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു; താരതമ്യേന പൂർണ്ണമായ സംഗീത സംഖ്യകൾ വലിയ സീനുകളായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. നാടകകലയും പുതിയൊരെണ്ണം സ്ഥാപിക്കുന്നതിനുള്ള സിംഫണിക് ചിന്തയും. (സിംഫണി, സൊണാറ്റ, ആശയം എന്നിങ്ങനെ വലിയ ചാക്രിക രൂപങ്ങളുടെ ഏറ്റവും തീവ്രമായ വികാസത്തിന്റെ കാലത്താണ് ഗ്ലക്കിന്റെ ഓപ്പററ്റിക് സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രതാപകാലം വരുന്നത്.) സംഗീത ജീവിതവും കലാപരവുമായി അടുത്ത ബന്ധമുള്ള ഐ. ഹെയ്ഡന്റെയും ഡബ്ല്യുഎ മൊസാർട്ടിന്റെയും പഴയ സമകാലികൻ. വിയന്നയുടെ അന്തരീക്ഷം. ഗ്ലക്ക്, അവന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ വെയർഹൗസ്, അവന്റെ തിരയലുകളുടെ പൊതുവായ ഓറിയന്റേഷൻ എന്നിവയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, കൃത്യമായി വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കൽ സ്കൂളിനോട് ചേർന്നുനിൽക്കുന്നു. ഗ്ലക്കിന്റെ "ഉയർന്ന ദുരന്തത്തിന്റെ" പാരമ്പര്യങ്ങൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകകലയുടെ പുതിയ തത്ത്വങ്ങൾ XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഓപ്പറ ആർട്ടിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു: എൽ. ചെറൂബിനി, എൽ. ബീഥോവൻ, ജി. ബെർലിയോസ്, ആർ. വാഗ്നർ എന്നിവരുടെ കൃതികളിൽ; റഷ്യൻ സംഗീതത്തിലും - എം. ഗ്ലിങ്ക, XNUMX-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ആദ്യത്തെ ഓപ്പറ കമ്പോസർ എന്ന നിലയിൽ ഗ്ലക്കിനെ വളരെയധികം വിലമതിച്ചു.

I. ഒഖലോവ

ഒരു പാരമ്പര്യ വനപാലകന്റെ മകൻ ചെറുപ്പം മുതലേ പല യാത്രകളിലും പിതാവിനെ അനുഗമിക്കുന്നു. 1731-ൽ അദ്ദേഹം പ്രാഗ് സർവ്വകലാശാലയിൽ പ്രവേശിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം വോക്കൽ ആർട്ട് പഠിക്കുകയും വിവിധ ഉപകരണങ്ങൾ വായിക്കുകയും ചെയ്തു. മെൽസി രാജകുമാരന്റെ സേവനത്തിലായതിനാൽ, അദ്ദേഹം മിലാനിൽ താമസിക്കുന്നു, സമ്മർട്ടിനിയിൽ നിന്ന് കോമ്പോസിഷൻ പാഠങ്ങൾ പഠിക്കുകയും നിരവധി ഓപ്പറകൾ അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. 1745-ൽ ലണ്ടനിൽ വെച്ച് അദ്ദേഹം ഹാൻഡലിനെയും ആർനെയെയും കണ്ടുമുട്ടുകയും നാടകവേദിക്ക് വേണ്ടി സംഗീതം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. ഇറ്റാലിയൻ ട്രൂപ്പ് മിംഗോട്ടിയുടെ ബാൻഡ്മാസ്റ്ററായി, അദ്ദേഹം ഹാംബർഗ്, ഡ്രെസ്ഡൻ, മറ്റ് നഗരങ്ങൾ എന്നിവ സന്ദർശിക്കുന്നു. 1750-ൽ അദ്ദേഹം ഒരു സമ്പന്നനായ വിയന്നീസ് ബാങ്കറുടെ മകളായ മരിയാനെ പെർജിനെ വിവാഹം കഴിച്ചു. 1754-ൽ അദ്ദേഹം വിയന്ന കോർട്ട് ഓപ്പറയുടെ ബാൻഡ്മാസ്റ്ററായി, തിയേറ്റർ കൈകാര്യം ചെയ്തിരുന്ന കൗണ്ട് ഡുറാസോയുടെ പരിവാരത്തിന്റെ ഭാഗമായിരുന്നു. 1762-ൽ, ഗ്ലൂക്കിന്റെ ഓപ്പറ ഓർഫിയസ് ആൻഡ് യൂറിഡൈസ് കാൽസാബിഡ്ഗി ഒരു ലിബ്രെറ്റോയിൽ വിജയകരമായി അവതരിപ്പിച്ചു. 1774-ൽ, നിരവധി സാമ്പത്തിക തിരിച്ചടികൾക്ക് ശേഷം, ഫ്രഞ്ച് രാജ്ഞിയായി മാറിയ മേരി ആന്റോനെറ്റിനെ (അദ്ദേഹം സംഗീത അദ്ധ്യാപകനായിരുന്നു) പിന്തുടരുകയും പാരീസിലേക്ക് പോകുകയും പിക്‌സിനിസ്റ്റുകളുടെ ചെറുത്തുനിൽപ്പ് അവഗണിച്ച് പൊതുജനങ്ങളുടെ പ്രീതി നേടുകയും ചെയ്തു. എന്നിരുന്നാലും, "എക്കോ ആൻഡ് നാർസിസസ്" (1779) എന്ന ഓപ്പറയുടെ പരാജയത്തിൽ അസ്വസ്ഥനായ അദ്ദേഹം ഫ്രാൻസ് വിട്ട് വിയന്നയിലേക്ക് പോകുന്നു. 1781-ൽ, കമ്പോസർ തളർന്നുപോയി, എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളും നിർത്തി.

ഇറ്റാലിയൻ തരത്തിലുള്ള സംഗീത നാടകത്തിന്റെ പരിഷ്കരണം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന സംഗീത ചരിത്രത്തിൽ ഗ്ലക്കിന്റെ പേര് തിരിച്ചറിയപ്പെടുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്ത് യൂറോപ്പിൽ അറിയപ്പെടുന്നതും വ്യാപകവുമായ ഒരേയൊരു വ്യക്തിയായിരുന്നു ഇത്. അദ്ദേഹം ഒരു മികച്ച സംഗീതജ്ഞൻ മാത്രമല്ല, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ ഗായകരുടെ വൈദഗ്ധ്യമുള്ള അലങ്കാരങ്ങളും പരമ്പരാഗത, മെഷീൻ അധിഷ്ഠിത ലിബ്രെറ്റോകളുടെ നിയമങ്ങളും വികലമാക്കിയ ഒരു വിഭാഗത്തിന്റെ രക്ഷകനായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഇക്കാലത്ത്, ഗ്ലക്കിന്റെ സ്ഥാനം അസാധാരണമായി തോന്നുന്നില്ല, കാരണം പരിഷ്ക്കരണത്തിന്റെ ഏക സ്രഷ്ടാവ് കമ്പോസർ ആയിരുന്നില്ല, അതിന്റെ ആവശ്യകത മറ്റ് ഓപ്പറ കമ്പോസർമാരും ലിബ്രെറ്റിസ്റ്റുകളും, പ്രത്യേകിച്ച് ഇറ്റാലിയൻക്കാർക്ക് അനുഭവപ്പെട്ടു. മാത്രമല്ല, സംഗീത നാടകത്തിന്റെ തകർച്ച എന്ന ആശയം ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ പരകോടിക്ക് ബാധകമല്ല, പക്ഷേ താഴ്ന്ന ഗ്രേഡ് രചനകൾക്കും ചെറിയ കഴിവുള്ള രചയിതാക്കൾക്കും മാത്രം (തകർച്ചയ്ക്ക് ഹാൻഡെലിനെപ്പോലുള്ള ഒരു മാസ്റ്ററെ കുറ്റപ്പെടുത്തുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്).

അതെന്തായാലും, ലിബ്രെറ്റിസ്റ്റ് കാൽസാബിഗിയും വിയന്ന ഇംപീരിയൽ തിയേറ്ററുകളുടെ മാനേജരായ കൗണ്ട് ജിയാക്കോമോ ഡുറാസോയുടെ പരിവാരത്തിലെ മറ്റ് അംഗങ്ങളും പ്രേരിപ്പിച്ച ഗ്ലക്ക് നിരവധി പുതുമകൾ പ്രയോഗത്തിൽ കൊണ്ടുവന്നു, ഇത് സംഗീത നാടകരംഗത്ത് വലിയ ഫലങ്ങളിലേക്ക് നയിച്ചുവെന്നതിൽ സംശയമില്ല. . കാൽകാബിഡ്ഗി അനുസ്മരിച്ചു: “നമ്മുടെ ഭാഷ [അതായത്, ഇറ്റാലിയൻ] സംസാരിക്കുന്ന മിസ്റ്റർ ഗ്ലക്കിന് കവിത ചൊല്ലുന്നത് അസാധ്യമായിരുന്നു. ഞാൻ അദ്ദേഹത്തിന് ഓർഫിയസ് വായിക്കുകയും നിരവധി ശകലങ്ങൾ വായിക്കുകയും ചെയ്തു, പാരായണത്തിന്റെ ഷേഡുകൾക്ക് ഊന്നൽ നൽകി, നിർത്തുന്നു, വേഗത കുറയ്ക്കുന്നു, വേഗത്തിലാക്കുന്നു, ഇപ്പോൾ ഭാരമുള്ളതും ഇപ്പോൾ മിനുസമാർന്നതുമാണ്, അത് അവന്റെ രചനയിൽ ഉപയോഗിക്കണമെന്ന് ഞാൻ ആഗ്രഹിച്ചു. അതേ സമയം, എല്ലാ ഫിയോറിറ്റകളും കാഡെൻസകളും റിട്ടോർനെല്ലോകളും ഞങ്ങളുടെ സംഗീതത്തിലേക്ക് തുളച്ചുകയറിയ പ്രാകൃതവും അതിരുകടന്നതുമായ എല്ലാം നീക്കംചെയ്യാൻ ഞാൻ അവനോട് ആവശ്യപ്പെട്ടു.

പ്രകൃത്യാ തന്നെ നിശ്ചയദാർഢ്യവും ഊർജ്ജസ്വലതയുമുള്ള ഗ്ലക്ക് ആസൂത്രിത പരിപാടിയുടെ നടത്തിപ്പ് ഏറ്റെടുത്തു, കാൽസാബിഡ്ഗിയുടെ ലിബ്രെറ്റോയെ ആശ്രയിച്ച്, ഭാവി ചക്രവർത്തിയായ ലിയോപോൾഡ് രണ്ടാമനായ ടസ്കാനിയിലെ ഗ്രാൻഡ് ഡ്യൂക്ക് പിയട്രോ ലിയോപോൾഡോയ്ക്ക് സമർപ്പിച്ച അൽസെസ്റ്റിന്റെ ആമുഖത്തിൽ ഇത് പ്രഖ്യാപിച്ചു.

ഈ മാനിഫെസ്റ്റോയുടെ പ്രധാന തത്ത്വങ്ങൾ ഇപ്രകാരമാണ്: വോക്കൽ ആധിക്യം ഒഴിവാക്കുക, തമാശയും വിരസവും, സംഗീതം കവിതയെ സേവിക്കുക, ഓപ്പറയുടെ ഉള്ളടക്കം ശ്രോതാക്കളെ പരിചയപ്പെടുത്തുന്ന ഓവർചറിന്റെ അർത്ഥം വർദ്ധിപ്പിക്കുക, പാരായണം തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം മയപ്പെടുത്തുക. "പ്രവർത്തനത്തെ തടസ്സപ്പെടുത്താതിരിക്കാനും തളർത്താതിരിക്കാനും" ഏരിയയും.

വ്യക്തതയും ലാളിത്യവും സംഗീതജ്ഞന്റെയും കവിയുടെയും ലക്ഷ്യമായിരിക്കണം, അവർ തണുത്ത ധാർമ്മികതയേക്കാൾ "ഹൃദയത്തിന്റെ ഭാഷ, ശക്തമായ അഭിനിവേശങ്ങൾ, രസകരമായ സാഹചര്യങ്ങൾ" എന്നിവയ്ക്ക് മുൻഗണന നൽകണം. മോണ്ടെവർഡി മുതൽ പുച്ചിനി വരെയുള്ള മ്യൂസിക്കൽ തിയറ്ററിൽ ഈ വ്യവസ്ഥകൾ ഇപ്പോൾ നമുക്ക് നിസ്സാരമായി തോന്നുന്നു, എന്നാൽ ഗ്ലക്കിന്റെ കാലത്ത് അവ അങ്ങനെയായിരുന്നില്ല, അവരുടെ സമകാലികർക്ക് "സ്വീകാര്യമായതിൽ നിന്നുള്ള ചെറിയ വ്യതിയാനങ്ങൾ പോലും ഒരു വലിയ പുതുമയായി" (വാക്കിൽ പറഞ്ഞാൽ). മാസിമോ മില).

തൽഫലമായി, പരിഷ്കരണത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത് ഗ്ലക്കിന്റെ നാടകീയവും സംഗീതപരവുമായ നേട്ടങ്ങളായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ മഹത്വത്തിലും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഈ നേട്ടങ്ങളിൽ ഇവ ഉൾപ്പെടുന്നു: കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വികാരങ്ങളിലേക്കുള്ള നുഴഞ്ഞുകയറ്റം, ക്ലാസിക്കൽ ഗാംഭീര്യം, പ്രത്യേകിച്ച് കോറൽ പേജുകൾ, പ്രസിദ്ധമായ ഏരിയകളെ വേർതിരിച്ചറിയുന്ന ചിന്തയുടെ ആഴം. മറ്റ് കാര്യങ്ങൾക്കൊപ്പം, കോടതിയിൽ നിന്ന് അനുകൂലമായി വീണ കാൽസാബിഡ്ഗിയുമായി വേർപിരിഞ്ഞ ശേഷം, ഫ്രഞ്ച് ലിബ്രെറ്റിസ്റ്റുകളിൽ നിന്ന് ഗ്ലക്ക് വർഷങ്ങളോളം പാരീസിൽ പിന്തുണ കണ്ടെത്തി. ഇവിടെ, പ്രാദേശിക പരിഷ്കൃതവും അനിവാര്യമായും ഉപരിപ്ലവമായ നാടകവേദിയുമായി മാരകമായ വിട്ടുവീഴ്ചകൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും (കുറഞ്ഞത് ഒരു പരിഷ്കരണവാദ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്നെങ്കിലും), സംഗീതസംവിധായകൻ സ്വന്തം തത്ത്വങ്ങൾക്ക് യോഗ്യനായി തുടർന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് ഓലിസിലെ ഇഫിജീനിയ, ടൗറിസിലെ ഇഫിജീനിയ എന്നീ ഓപ്പറകളിൽ.

ജി. മാർഷേസി (ഇ. ഗ്രെസിയാനി വിവർത്തനം ചെയ്തത്)

തകരാർ. മെലഡി (സെർജി റാച്ച്മാനിനോവ്)