പോളിഫോണിയിലെ കർശനവും സ്വതന്ത്രവുമായ ശൈലി

രണ്ടോ അതിലധികമോ സ്വതന്ത്ര മെലഡികളുടെ സംയോജനത്തെയും ഒരേസമയം വികസിപ്പിക്കുന്നതിനെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു തരം പോളിഫോണിയാണ് പോളിഫോണി. പോളിഫോണിയിൽ, അതിൻ്റെ വികസന പ്രക്രിയയിൽ, രണ്ട് ശൈലികൾ രൂപീകരിക്കുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു: കർശനവും സ്വതന്ത്രവും.

കർശനമായ ശൈലി അല്ലെങ്കിൽ പോളിഫോണിയിലെ കർശനമായ എഴുത്ത്

15-16 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ വോക്കൽ, കോറൽ സംഗീതത്തിൽ കർശനമായ ശൈലി മികച്ചതായിരുന്നു (പോളിഫോണി തന്നെ, തീർച്ചയായും, വളരെ മുമ്പുതന്നെ ഉയർന്നുവന്നു). മെലഡിയുടെ പ്രത്യേക ഘടന മനുഷ്യ ശബ്ദത്തിൻ്റെ കഴിവുകളെ ഒരു പരിധി വരെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു എന്നാണ് ഇതിനർത്ഥം.

മെലഡിയുടെ വ്യാപ്തി നിർണ്ണയിക്കുന്നത് സംഗീതം ഉദ്ദേശിച്ച ശബ്ദത്തിൻ്റെ ടെസിറ്റുറയാണ് (സാധാരണയായി ശ്രേണി ഡുവോഡിസിമസ് ഇടവേളയിൽ കവിയരുത്). ഇവിടെ, ചെറിയതും വലുതുമായ സെപ്തുകളിലെ ജമ്പുകൾ, പാടുന്നതിന് അസൗകര്യമെന്ന് കരുതുന്ന ഇടവേളകൾ കുറയ്ക്കുകയും വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. ഡയറ്റോണിക് സ്കെയിൽ അടിസ്ഥാനത്തിൽ സുഗമവും ഘട്ടം ഘട്ടമായുള്ളതുമായ ചലനങ്ങളാൽ സ്വരമാധുര്യമുള്ള വികസനം ആധിപത്യം പുലർത്തി.

ഈ സാഹചര്യങ്ങളിൽ, ഘടനയുടെ താളാത്മക ഓർഗനൈസേഷൻ പ്രാഥമിക പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു. അങ്ങനെ, നിരവധി കൃതികളിലെ താളാത്മക വൈവിധ്യമാണ് സംഗീത വികാസത്തിൻ്റെ ഏക ചാലകശക്തി.

കർശനമായ ശൈലിയിലുള്ള പോളിഫോണിയുടെ പ്രതിനിധികൾ, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒ.ലസ്സോ, ജി.പലസ്ട്രീന.

സ്വതന്ത്ര ശൈലി അല്ലെങ്കിൽ ബഹുസ്വരത്തിൽ സ്വതന്ത്ര എഴുത്ത്

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ വോക്കൽ-ഇൻസ്ട്രുമെൻ്റൽ, ഇൻസ്ട്രുമെൻ്റൽ സംഗീതം എന്നിവയിൽ പോളിഫോണിയിലെ സ്വതന്ത്ര ശൈലി വികസിച്ചു. ഇവിടെ നിന്ന്, അതായത്, ഇൻസ്ട്രുമെൻ്റൽ സംഗീതത്തിൻ്റെ സാധ്യതകളിൽ നിന്ന്, മെലഡി തീമിൻ്റെ സ്വതന്ത്രവും ശാന്തവുമായ ശബ്ദം വരുന്നു, കാരണം അത് പാടുന്ന ശബ്ദത്തിൻ്റെ ശ്രേണിയെ ആശ്രയിക്കുന്നില്ല.

കർശനമായ ശൈലിയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, വലിയ ഇടവേള ജമ്പുകൾ ഇവിടെ അനുവദനീയമാണ്. റിഥമിക് യൂണിറ്റുകളുടെ ഒരു വലിയ നിര, അതുപോലെ ക്രോമാറ്റിക്, മാറ്റം വരുത്തിയ ശബ്ദങ്ങളുടെ വ്യാപകമായ ഉപയോഗം - പോളിഫോണിയിലെ ഇതെല്ലാം കർശനമായതിൽ നിന്ന് സ്വതന്ത്ര ശൈലിയെ വേർതിരിക്കുന്നു.

പ്രശസ്ത സംഗീതസംവിധായകരായ ബാച്ച്, ഹാൻഡൽ എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികൾ ബഹുസ്വരതയിലെ സ്വതന്ത്ര ശൈലിയുടെ പരകോടിയാണ്. പിന്നീടുള്ള മിക്കവാറും എല്ലാ സംഗീതസംവിധായകരും ഇതേ പാത പിന്തുടർന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, മൊസാർട്ടും ബീഥോവനും, ഗ്ലിങ്കയും ചൈക്കോവ്സ്കിയും, ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് (വഴിയിൽ, അദ്ദേഹം കർശനമായ പോളിഫോണിയും പരീക്ഷിച്ചു) ഷ്ചെഡ്രിൻ.

അതിനാൽ, ഈ 2 ശൈലികൾ താരതമ്യം ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കാം:

• കർശനമായ ശൈലിയിൽ തീം നിഷ്പക്ഷവും ഓർമ്മിക്കാൻ പ്രയാസമുള്ളതുമാണെങ്കിൽ, ഒരു സ്വതന്ത്ര ശൈലിയിൽ തീം ഒരു ശോഭയുള്ള മെലഡിയാണ്, അത് ഓർമ്മിക്കാൻ എളുപ്പമാണ്.
• കർശനമായ എഴുത്തിൻ്റെ സാങ്കേതികത പ്രധാനമായും സ്വര സംഗീതത്തെ ബാധിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, സ്വതന്ത്ര ശൈലിയിൽ വിഭാഗങ്ങൾ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്: ഉപകരണ സംഗീത മേഖലയിൽ നിന്നും വോക്കൽ-ഇൻസ്ട്രുമെൻ്റൽ സംഗീത മേഖലയിൽ നിന്നും.
• കണിശമായ പോളിഫോണിക് എഴുത്തിലെ സംഗീതം അതിൻ്റെ മോഡൽ അടിസ്ഥാനത്തിൽ പുരാതന ചർച്ച് മോഡുകളെ ആശ്രയിച്ചിരുന്നു, കൂടാതെ സ്വതന്ത്ര ബഹുസ്വര രചനകളിൽ സംഗീതസംവിധായകർ കൂടുതൽ കേന്ദ്രീകൃതമായ മേജർ, മൈനർ എന്നിവയിൽ അവരുടെ ഹാർമോണിക് പാറ്റേണുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ശക്തിയോടെ പ്രവർത്തിക്കുന്നു.
• കർശനമായ ശൈലി പ്രവർത്തനപരമായ അനിശ്ചിതത്വവും വ്യക്തതയും കേഡൻസുകളിൽ മാത്രമാണെങ്കിൽ, സ്വതന്ത്ര ശൈലിയിൽ ഹാർമോണിക് ഫംഗ്ഷനുകളിലെ ഉറപ്പ് വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ, കമ്പോസർമാർ കർശനമായ ശൈലി യുഗത്തിൻ്റെ രൂപങ്ങൾ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുന്നത് തുടർന്നു. മോട്ടറ്റ്, വ്യതിയാനങ്ങൾ (ഓസ്റ്റിനാറ്റോയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളവ ഉൾപ്പെടെ), റൈസർകാർ, കോറലിൻ്റെ വിവിധ തരത്തിലുള്ള അനുകരണ രൂപങ്ങൾ ഇവയാണ്. സ്വതന്ത്ര ശൈലിയിൽ ഫ്യൂഗും പോളിഫോണിക് അവതരണം ഹോമോഫോണിക് ഘടനയുമായി സംവദിക്കുന്ന നിരവധി രൂപങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നു.