Vladimir Andreevich Atlantov |

വ്ളാഡിമിർ അറ്റ്ലാന്റോവ്

പ്രകടനങ്ങളുടെ വർഷങ്ങളിൽ, അറ്റ്ലാന്റോവ് ലോകത്തിലെ മുൻനിര ടെനർമാരിൽ ഒരാളായി തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു, ഈ തിരഞ്ഞെടുത്തവരിൽ - പ്ലാസിഡോ ഡൊമിംഗോ, ലൂസിയാനോ പാവറോട്ടി, ജോസ് കരേറസ് എന്നിവരോടൊപ്പം.

“അത്തരമൊരു സൗന്ദര്യം, ആവിഷ്‌കാരം, ശക്തി, ആവിഷ്‌കാരം എന്നിവയുടെ നാടകീയമായ ഒരു കാലഘട്ടത്തെ ഞാൻ ഒരിക്കലും കണ്ടിട്ടില്ല” - ജിവി സ്വിരിഡോവ് ഇങ്ങനെയാണ്.

M. Nest'eva യുടെ അഭിപ്രായം: "... അറ്റ്ലാന്റോവിന്റെ നാടകീയമായ ടെനോർ ഒരു വിലയേറിയ കല്ല് പോലെയാണ് - അതിനാൽ അത് ഷേഡുകളുടെ ആഡംബരത്തിൽ തിളങ്ങുന്നു; ശക്തവും വലുതും, അത് വഴക്കമുള്ളതും പ്രതിരോധശേഷിയുള്ളതും, വെൽവെറ്റും എളുപ്പത്തിൽ "പറക്കുന്നതുമാണ്", മാന്യമായി സംയമനം പാലിക്കുന്നു, അത് വിപ്ലവകരമായി ചുവന്ന ചൂടുള്ളതും നിശബ്ദമായി നിശബ്ദതയിൽ അലിഞ്ഞു ചേരുന്നതുമാണ്. പുരുഷ സൗന്ദര്യവും കുലീനത്വവും നിറഞ്ഞ, അതിന്റെ സെൻട്രൽ രജിസ്റ്ററിന്റെ കുറിപ്പുകൾ, മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന നാടകീയ ശക്തിയാൽ പൂരിതമാക്കിയ ശ്രേണിയുടെ ശക്തമായ താഴത്തെ ഭാഗം, സൂപ്പർ-സെൻസിറ്റീവ്, വിറയ്ക്കുന്ന വൈബ്രേറ്റിംഗ് മിഴിവുള്ള ടോപ്പുകൾ ഉടനടി തിരിച്ചറിയാനും വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്താനും കഴിയും. തികച്ചും സമ്പന്നമായ ഒാവർടോണുകൾ, യഥാർത്ഥത്തിൽ ഹൃദ്യമായ ശബ്ദം, ഗായകൻ, എന്നിരുന്നാലും, ഒരിക്കലും സൗന്ദര്യം കാണിക്കുന്നില്ല, "പ്രഭാവത്തിന് വേണ്ടി" അത് ഉപയോഗിക്കുന്നില്ല. കലാകാരന്റെ ഉയർന്ന കലാപരമായ സംസ്കാരം ഉടനടി സ്വയം അനുഭവപ്പെടുകയും ശ്രോതാവിന്റെ ധാരണ ചിത്രത്തിന്റെ രഹസ്യങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നതിനും സ്റ്റേജിൽ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് മനസിലാക്കുന്നതിനും ശ്രദ്ധാപൂർവം നയിക്കപ്പെടുന്നതിനാൽ, അവന്റെ ശബ്ദത്തിന്റെ ഇന്ദ്രിയ സ്വാധീനത്താൽ ഒരാൾക്ക് ആകൃഷ്ടനാകണം.

വ്‌ളാഡിമിർ ആൻഡ്രീവിച്ച് അറ്റ്‌ലാന്റോവ് 19 ഫെബ്രുവരി 1939 ന് ലെനിൻഗ്രാഡിൽ ജനിച്ചു. കലയിലേക്കുള്ള തന്റെ യാത്രയെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം പറയുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്. “ഗായകരുടെ കുടുംബത്തിലാണ് ഞാൻ ജനിച്ചത്. കുട്ടിക്കാലത്ത് നാടകത്തിന്റെയും സംഗീതത്തിന്റെയും ലോകത്തേക്ക് പ്രവേശിച്ചു. എന്റെ അമ്മ കിറോവ് തിയേറ്ററിൽ പ്രധാന വേഷങ്ങൾ ചെയ്തു, തുടർന്ന് അതേ തിയേറ്ററിലെ പ്രധാന വോക്കൽ കൺസൾട്ടന്റായിരുന്നു. ചാലിയാപിൻ, അൽചെവ്സ്കി, എർഷോവ്, നെലെപ്പ് എന്നിവരോടൊപ്പം അവൾ പാടിയതെങ്ങനെയെന്ന് അവളുടെ കരിയറിനെ കുറിച്ച് അവൾ എന്നോട് പറഞ്ഞു. കുട്ടിക്കാലം മുതൽ, ഞാൻ എന്റെ എല്ലാ ദിവസവും തിയേറ്ററിൽ, സ്റ്റേജിന് പിന്നിൽ, പ്രോപ്പുകളിൽ ചെലവഴിച്ചു - ഞാൻ സേബറുകൾ, ഡാഗറുകൾ, ചെയിൻ മെയിൽ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് കളിച്ചു. എന്റെ ജീവിതം മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചതാണ്..."

ആറാമത്തെ വയസ്സിൽ, ആൺകുട്ടി എംഐ ഗ്ലിങ്കയുടെ പേരിലുള്ള ലെനിൻഗ്രാഡ് ക്വയർ സ്കൂളിൽ പ്രവേശിച്ചു, അവിടെ സോളോ ഗാനം പഠിപ്പിച്ചു, ഒരു ഗായകന്റെ ഏറ്റവും അപൂർവമായ ആദ്യകാല വിദ്യാഭ്യാസമാണ്. ലെനിൻഗ്രാഡ് ക്വയർ ചാപ്പലിൽ അദ്ദേഹം പാടി, ഇവിടെ അദ്ദേഹം പിയാനോ, വയലിൻ, സെല്ലോ എന്നിവ വായിക്കുന്നതിൽ പ്രാവീണ്യം നേടി, 17-ആം വയസ്സിൽ ഗായകസംഘം കണ്ടക്ടറായി ഡിപ്ലോമ ലഭിച്ചു. പിന്നെ - ലെനിൻഗ്രാഡ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ വർഷങ്ങളോളം പഠനം. ആദ്യം എല്ലാം സുഗമമായി നടന്നു, പക്ഷേ ...

"എന്റെ അക്കാദമിക് ജീവിതം എളുപ്പമായിരുന്നില്ല," അറ്റ്ലാന്റോവ് തുടരുന്നു, ഇതിനകം തന്നെ വിദൂരമായ വർഷങ്ങൾ അനുസ്മരിച്ചു. - വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള നിമിഷങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ, എന്റെ സ്വരത്തിൽ എനിക്ക് അതൃപ്തി തോന്നിയ ഒരു നിമിഷം. ഭാഗ്യവശാൽ, എൻറിക്കോ കരുസോയുടെ ദ ആർട്ട് ഓഫ് സിംഗിംഗ് എന്ന ലഘുലേഖ ഞാൻ കാണാനിടയായി. അതിൽ, പ്രശസ്ത ഗായകൻ ആലാപനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട അനുഭവങ്ങളെയും പ്രശ്നങ്ങളെയും കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു. ഈ ചെറിയ പുസ്തകത്തിൽ, ഞങ്ങൾ രണ്ടുപേരും "രോഗികളായ" പ്രശ്നങ്ങളിൽ ചില സമാനതകൾ ഞാൻ കണ്ടെത്തി. സത്യം പറഞ്ഞാൽ, ആദ്യം, ലഘുലേഖയിൽ നൽകിയിരിക്കുന്ന ഉപദേശം അനുസരിച്ച്, എന്റെ ശബ്ദം ഏതാണ്ട് നഷ്ടപ്പെട്ടു. പക്ഷെ എനിക്ക് തന്നെ അറിയാമായിരുന്നു, ഞാൻ മുമ്പ് പാടിയ രീതിയിൽ പാടുന്നത് ഇപ്പോഴും അസാധ്യമാണെന്ന് എനിക്ക് തോന്നി, നിസ്സഹായതയുടെയും ശബ്ദമില്ലായ്മയുടെയും ഈ അവസ്ഥ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ എന്നെ കണ്ണീരിലാഴ്ത്തി ... അവർ പറയുന്നത് പോലെ ഞാൻ ഈ "കത്തുന്ന" തീരത്ത് നിന്ന് തുഴയാൻ തുടങ്ങി. എനിക്ക് കഴിഞ്ഞില്ല, താമസിക്കാൻ പാടില്ലായിരുന്നു. എനിക്ക് ഒരു ചെറിയ മാറ്റം അനുഭവിക്കുന്നതിന് ഏകദേശം ഒരു വർഷമെടുത്തു. താമസിയാതെ എന്നെ RSFSR എൻ‌ഡി ബൊലോട്ടിനയുടെ ബഹുമാനപ്പെട്ട ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ മുതിർന്ന അധ്യാപകന്റെ ക്ലാസിലേക്ക് മാറ്റി. അവൾ ദയയും സംവേദനക്ഷമതയുമുള്ള വ്യക്തിയായി മാറി, ഞാൻ ശരിയായ പാതയിലായിരിക്കുമെന്ന് അവൾ വിശ്വസിച്ചു, എന്നെ തടസ്സപ്പെടുത്തുക മാത്രമല്ല, എന്നെ പിന്തുണയ്ക്കുകയും ചെയ്തു. അതിനാൽ തിരഞ്ഞെടുത്ത രീതിയുടെ ഫലപ്രാപ്തിയിൽ ഞാൻ സ്ഥിരീകരിച്ചു, ഇപ്പോൾ ഞാൻ എവിടേക്കാണ് നീങ്ങേണ്ടതെന്ന് എനിക്കറിയാം. ഒടുവിൽ, പ്രതീക്ഷയുടെ ഒരു കിരണം എന്റെ ജീവിതത്തിൽ പ്രകാശിച്ചു. എനിക്ക് പാടുന്നത് ഇഷ്ടമായിരുന്നു, ഇപ്പോഴും ഇഷ്ടമാണ്. ആലാപനം നൽകുന്ന എല്ലാ സന്തോഷങ്ങൾക്കും പുറമേ, അത് എനിക്ക് ഏതാണ്ട് ശാരീരിക ആനന്ദം നൽകുന്നു. ശരിയാണ്, നിങ്ങൾ നന്നായി കഴിക്കുമ്പോൾ ഇത് സംഭവിക്കുന്നു. നിങ്ങൾ മോശമായി ഭക്ഷണം കഴിക്കുമ്പോൾ, അത് തികച്ചും കഷ്ടമാണ്.

പഠനത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ ഓർമ്മിക്കുമ്പോൾ, എന്റെ അദ്ധ്യാപകനായ സംവിധായകൻ എഎൻ കിരീവിനെ കുറിച്ച് ആഴമായ നന്ദിയോടെ പറയാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. അദ്ദേഹം ഒരു മികച്ച അദ്ധ്യാപകനായിരുന്നു, അദ്ദേഹം എന്നെ സ്വാഭാവികത പഠിപ്പിച്ചു, വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിൽ തളർച്ചയില്ലായ്മ, യഥാർത്ഥ സ്റ്റേജ് സംസ്കാരത്തിന്റെ പാഠങ്ങൾ എന്നെ പഠിപ്പിച്ചു. “നിങ്ങളുടെ പ്രധാന ഉപകരണം നിങ്ങളുടെ ശബ്ദമാണ്,” കിരീവ് പറഞ്ഞു. "എന്നാൽ നിങ്ങൾ പാടാതിരിക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങളുടെ നിശബ്ദതയും പാടണം, ശബ്ദമായിരിക്കണം." എന്റെ അധ്യാപകന് കൃത്യവും ശ്രേഷ്ഠവുമായ അഭിരുചി ഉണ്ടായിരുന്നു (എനിക്ക്, രുചിയും ഒരു കഴിവാണ്), അദ്ദേഹത്തിന്റെ അനുപാതവും സത്യവും അസാധാരണമായിരുന്നു.

ആദ്യത്തെ ശ്രദ്ധേയമായ വിജയം അറ്റ്ലാന്റോവിന് തന്റെ വിദ്യാർത്ഥി വർഷങ്ങളിൽ ലഭിക്കുന്നു. 1962-ൽ, MI ഗ്ലിങ്കയുടെ പേരിലുള്ള ഓൾ-യൂണിയൻ വോക്കൽ മത്സരത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന് വെള്ളി മെഡൽ ലഭിച്ചു. അതേ സമയം, കിറോവ് തിയേറ്റർ ഒരു വാഗ്ദാന വിദ്യാർത്ഥിയിൽ താൽപ്പര്യപ്പെട്ടു. "അവർ ഒരു ഓഡിഷൻ സംഘടിപ്പിച്ചു," അറ്റ്ലാന്റോവ് പറയുന്നു, "ഞാൻ നെമോറിനോയുടെ ഏരിയാസ് ഇറ്റാലിയൻ, ഹെർമൻ, ജോസ്, കവരഡോസി എന്നിവയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. റിഹേഴ്സൽ കഴിഞ്ഞ് സ്റ്റേജിൽ കയറി. ഒന്നുകിൽ എനിക്ക് പേടിക്കാൻ സമയമില്ല, അല്ലെങ്കിൽ എന്റെ ചെറുപ്പത്തിലെ ഭയം എനിക്ക് ഇപ്പോഴും അപരിചിതമായിരുന്നു. എന്തായാലും ഞാൻ ശാന്തനായി നിന്നു. ഓഡിഷനുശേഷം, കലയിൽ എന്റെ ജീവിതം ആരംഭിക്കുന്ന എന്നോട് ജി.കോർകിൻ വലിയ അക്ഷരത്തിൽ സംവിധായകനായി സംസാരിച്ചു. അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു: “എനിക്ക് നിന്നെ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, ട്രെയിനിയായി ഞാൻ നിങ്ങളെ തിയേറ്ററിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്നു. എല്ലാ ഓപ്പറ പ്രകടനത്തിലും നിങ്ങൾ ഇവിടെ ഉണ്ടായിരിക്കണം - കേൾക്കുക, കാണുക, പഠിക്കുക, തിയേറ്റർ ലൈവ് ചെയ്യുക. അങ്ങനെ ഒരു വർഷമായിരിക്കും. അപ്പോൾ നിങ്ങൾ എന്താണ് പാടാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതെന്ന് എന്നോട് പറയുക. അതിനുശേഷം, ഞാൻ ശരിക്കും തിയേറ്ററിലും തിയേറ്ററിലും ജീവിച്ചു.

തീർച്ചയായും, കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയതിന് ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, അറ്റ്ലാന്റോവ് ലെൻസ്കി, ആൽഫ്രഡ്, ജോസ് എന്നിവരുടെ ഭാഗങ്ങൾ വിദ്യാർത്ഥി പ്രകടനങ്ങളിൽ ആലപിച്ചു, അദ്ദേഹത്തെ ട്രൂപ്പിൽ ചേർത്തു. വളരെ പെട്ടെന്ന് തന്നെ അദ്ദേഹം അതിൽ ഒരു പ്രമുഖ സ്ഥാനം ഏറ്റെടുത്തു. തുടർന്ന്, രണ്ട് സീസണുകളിൽ (1963-1965), പ്രശസ്ത മാസ്‌ട്രോ ഡി. ബാരയുടെ മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശത്തിൽ ലാ സ്‌കാലയിൽ തന്റെ കഴിവുകൾ അദ്ദേഹം മിനുക്കിയെടുത്തു, ഇവിടെ ബെൽ കാന്റോയുടെ പ്രത്യേകതകൾ പഠിച്ചു, വെർഡിയുടെയും പുച്ചിനിയുടെയും ഓപ്പറകളിൽ നിരവധി പ്രധാന വേഷങ്ങൾ തയ്യാറാക്കി.

എന്നിട്ടും, അന്താരാഷ്ട്ര ചൈക്കോവ്സ്കി മത്സരം മാത്രമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവചരിത്രത്തിലെ ഒരു വഴിത്തിരിവായത്. ഇവിടെ വ്ലാഡിമിർ അറ്റ്ലാന്റോവ് ലോക പ്രശസ്തിയിലേക്കുള്ള തന്റെ ആദ്യ ചുവടുവയ്പ്പ് നടത്തി. 1966 ലെ ഒരു വേനൽക്കാല സായാഹ്നത്തിൽ, മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിലെ ചെറിയ ഹാളിൽ, അന്താരാഷ്ട്ര ചൈക്കോവ്സ്കി മത്സരത്തിന്റെ വോക്കൽ വിഭാഗത്തിന്റെ ജൂറി ചെയർമാൻ അലക്സാണ്ടർ വാസിലിയേവിച്ച് സ്വെഷ്നിക്കോവ് ഈ തീവ്രമായ മത്സരത്തിന്റെ ഫലങ്ങൾ പ്രഖ്യാപിച്ചു. അറ്റ്ലാന്റോവിന് ഒന്നാം സമ്മാനവും സ്വർണ്ണ മെഡലും ലഭിച്ചു. "അവന്റെ ഭാവിയെക്കുറിച്ച് ഒരു സംശയവുമില്ല!" - പ്രശസ്ത അമേരിക്കൻ ഗായകൻ ജോർജ്ജ് ലണ്ടൻ വ്യക്തമായി കുറിച്ചു.

1967-ൽ, സോഫിയയിൽ നടന്ന യുവ ഓപ്പറ ഗായകർക്കായുള്ള അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരത്തിൽ അറ്റ്ലാന്റോവിന് ഒന്നാം സമ്മാനം ലഭിച്ചു, താമസിയാതെ മോൺ‌ട്രിയലിൽ നടന്ന അന്താരാഷ്ട്ര വോക്കൽ മത്സരത്തിന്റെ സമ്മാന ജേതാവ്. അതേ വർഷം, അറ്റ്ലാന്റോവ് സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിൽ സോളോയിസ്റ്റായി.

ഇവിടെയാണ്, 1988 വരെ അദ്ദേഹം തന്റെ മികച്ച സീസണുകൾ ചെലവഴിച്ചത് - ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിൽ, അറ്റ്ലാന്റോവിന്റെ കഴിവുകൾ അതിന്റെ എല്ലാ ശക്തിയിലും പൂർണ്ണതയിലും വികസിച്ചു.

“ഇതിനകം തന്നെ തന്റെ ആദ്യകാല ഗാനരചനാ ഭാഗങ്ങളിൽ, ലെൻസ്കി, ആൽഫ്രഡ്, വ്‌ളാഡിമിർ ഇഗോറെവിച്ച് എന്നിവരുടെ ചിത്രങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തി, അറ്റ്ലാന്റോവ് മഹത്തായ, എല്ലാം ദഹിപ്പിക്കുന്ന സ്നേഹത്തെക്കുറിച്ച് പറയുന്നു,” നെസ്ത്യേവ എഴുതുന്നു. - ഈ ചിത്രങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ജീവിതത്തിന്റെ ഒരേയൊരു അർത്ഥം, പ്രകൃതിയുടെ എല്ലാ ആഴത്തിന്റെയും സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും ശ്രദ്ധാകേന്ദ്രം എന്ന നിലയിൽ നായകന്മാർ ഒന്നിക്കുന്നു. ഇപ്പോൾ ഗായകൻ, ചുരുക്കത്തിൽ, ഗാനരചനാ ഭാഗങ്ങൾ പാടുന്നില്ല. എന്നാൽ യുവത്വത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പൈതൃകം, വർഷങ്ങളുടെ പൂർണ്ണതയാൽ ഗുണിച്ചിരിക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകീയമായ ശേഖരത്തിന്റെ ഗാനരചനാ ദ്വീപുകളെ വ്യക്തമായി ബാധിക്കുന്നു. ഗായകന്റെ സംഗീത ശൈലികളുടെ നൈപുണ്യമുള്ള നെയ്ത്ത്, സ്വരമാധുര്യമുള്ള പാറ്റേണുകളുടെ അസാധാരണമായ പ്ലാസ്റ്റിറ്റി, ശബ്ദ താഴികക്കുടങ്ങൾ രൂപപ്പെടുന്നതുപോലെയുള്ള കുതിച്ചുചാട്ടങ്ങളുടെ പൂർണത എന്നിവയിൽ ശ്രോതാക്കൾ ആശ്ചര്യപ്പെടുന്നു.

ഗംഭീരമായ സ്വര കഴിവുകൾ, തികഞ്ഞ വൈദഗ്ദ്ധ്യം, വൈദഗ്ധ്യം, സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് സെൻസിറ്റിവിറ്റി - ഇതെല്ലാം ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായ കലാപരവും സാങ്കേതികവുമായ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കാനും ഗാനരചനയും നാടകീയവുമായ ഭാഗങ്ങളിൽ തിളങ്ങാനും അവനെ അനുവദിക്കുന്നു. ഒരു വശത്ത് ലെൻസ്കി, സാഡ്‌കോ, ആൽഫ്രഡ്, മറുവശത്ത്, ഹെർമൻ, ജോസ്, ഒഥല്ലോ എന്നിവരുടെ വേഷങ്ങളാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശേഖരത്തിന്റെ അലങ്കാരമെന്ന് ഓർമ്മിച്ചാൽ മതി. ദ ഫോഴ്‌സ് ഓഫ് ഡെസ്റ്റിനിയിലെ അൽവാരോ, മെയ് രാത്രിയിലെ ലെവ്‌കോ, മാസ്‌ക്വറേഡ് ബോളിലെ റിച്ചാർഡ്, ദി സ്റ്റോൺ ഗസ്റ്റിലെ ഡോൺ ജിയോവാനി, വെർഡിയുടെ ഓപ്പറയിലെ ഡോൺ കാർലോസ് എന്നിവരുടെ ഉജ്ജ്വല ചിത്രങ്ങൾ നമുക്ക് ഈ കലാകാരന്റെ നേട്ടങ്ങളുടെ പട്ടികയിലേക്ക് ചേർക്കാം.

1970/71 സീസണിൽ പുച്ചിനിയുടെ ടോസ്കയിൽ (സംവിധായകൻ ബി എ പോക്രോവ്സ്കി അവതരിപ്പിച്ചത്) ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ വേഷങ്ങളിലൊന്ന് ഗായകൻ അവതരിപ്പിച്ചു. ഓപ്പറയ്ക്ക് പൊതുജനങ്ങളിൽ നിന്നും സംഗീത സമൂഹത്തിൽ നിന്നും വ്യാപകമായ അംഗീകാരം ലഭിച്ചു. അന്നത്തെ നായകൻ അറ്റ്ലാന്റോവ് - കവറഡോസി ആയിരുന്നു.

പ്രശസ്ത ഗായകൻ എസ്.യാ. ലെമെഷെവ് എഴുതി: “അത്ലാന്റോവ് അത്തരമൊരു ഓപ്പറയിൽ കേൾക്കാൻ വളരെക്കാലമായി ഞാൻ ആഗ്രഹിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവുകൾ പൂർണ്ണമായും വെളിപ്പെടും. കവറഡോസി വി അറ്റ്ലാന്റോവ വളരെ നല്ലതാണ്. ഗായകന്റെ ശബ്‌ദം മികച്ചതായി തോന്നുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഇറ്റാലിയൻ രീതിയിലുള്ള ശബ്‌ദ ഡെലിവറി ഈ ഭാഗത്ത് സ്വാഗതാർഹമാണ്. ടോസ്‌കയ്‌ക്കൊപ്പമുള്ള എല്ലാ ഏരിയകളും സീനുകളും മികച്ചതായി തോന്നി. എന്നാൽ വോലോദ്യ അറ്റ്‌ലാന്റോവ് മൂന്നാമത്തെ ആക്ടിൽ "ഓ, ഈ പേനകളേ, പ്രിയപ്പെട്ട പേനകൾ" എന്ന് പാടിയ രീതി എന്റെ പ്രശംസ ഉണർത്തി. ഇവിടെ, ഒരുപക്ഷേ, ഇറ്റാലിയൻ ടെനറുകൾ അവനിൽ നിന്ന് പഠിക്കണം: വളരെ സൂക്ഷ്മമായ നുഴഞ്ഞുകയറ്റം, വളരെയധികം കലാപരമായ തന്ത്രം, കലാകാരൻ ഈ രംഗത്ത് കാണിച്ചു. അതിനിടയിൽ, മെലോഡ്രാമയിലേക്ക് പോകുന്നത് ഇവിടെയാണ് ... കഴിവുള്ള കലാകാരന്മാരുടെ ശേഖരത്തിൽ കവരദോസിയുടെ ഭാഗം തൽക്കാലം മികച്ചതായിരിക്കുമെന്ന് തോന്നുന്നു. ഈ ചിത്രത്തിനായി അദ്ദേഹം വളരെയധികം പരിശ്രമിക്കുകയും പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്തുവെന്ന് തോന്നുന്നു ... "

പലരും അറ്റ്ലാന്റോവിലും വിദേശത്തും വിജയകരമായി പര്യടനം നടത്തി. മിലാൻ, വിയന്ന, മ്യൂണിക്ക്, നേപ്പിൾസ്, ലണ്ടൻ, വെസ്റ്റ് ബെർലിൻ, വീസ്ബാഡൻ, ന്യൂയോർക്ക്, പ്രാഗ്, ഡ്രെസ്ഡൻ എന്നീ ഓപ്പറ സ്റ്റേജുകളിൽ വിജയിച്ചതിന് ശേഷം വിമർശകർ അറ്റ്ലാന്റോവിന് നൽകിയ ആവേശകരമായ അവലോകനങ്ങളിൽ നിന്നും മികച്ച വിശേഷണങ്ങളിൽ നിന്നും രണ്ട് പ്രതികരണങ്ങൾ മാത്രം.

"യൂറോപ്യൻ ഘട്ടങ്ങളിൽ സമാനമായ ലെൻസ്കി വളരെ അപൂർവമായി മാത്രമേ കണ്ടെത്താൻ കഴിയൂ," അവർ ജർമ്മൻ പത്രങ്ങളിൽ എഴുതി. മോണ്ടെയിലെ പാരീസുകാർ ആവേശത്തോടെ പ്രതികരിച്ചു: “വ്‌ളാഡിമിർ അറ്റ്‌ലാന്റോവ് പ്രകടനത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച ഓപ്പണിംഗ് ആണ്. ഒരു ഇറ്റാലിയൻ, സ്ലാവിക് ടെനറിന്റെ എല്ലാ ഗുണങ്ങളും അവനുണ്ട്, അതായത്, ധൈര്യം, സോനോറിറ്റി, സൗമ്യത, അതിശയകരമായ വഴക്കം, അത്തരമൊരു യുവ കലാകാരനിൽ അതിശയകരമാണ്.

എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, അറ്റ്ലാന്റോവ് തന്റെ നേട്ടങ്ങൾക്ക് തന്നോട് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അവന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെ ഉത്കണ്ഠ, അസാധാരണമായ ഇച്ഛാശക്തി, സ്വയം മെച്ചപ്പെടുത്താനുള്ള ദാഹം. ഓപ്പറ ഭാഗങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ഇത് പ്രകടമാണ്: “അനുഗമിക്കുന്നയാളുമായി കൂടിക്കാഴ്ച നടത്തുന്നതിനുമുമ്പ്, ഞാൻ ഭാവി ഭാഗത്തിന്റെ കലാപരമായ മണ്ണ് കുഴിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു, വിശദീകരിക്കാനാകാത്ത വഴികളിൽ അലഞ്ഞുതിരിയുന്നു. ഞാൻ സ്വരസൂചകമാക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ അത് വർണ്ണിക്കുന്നു, ഉച്ചാരണങ്ങളിൽ പരീക്ഷിക്കുന്നു, തുടർന്ന് ഞാൻ എല്ലാം ഓർമ്മിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, ഓപ്ഷനുകൾ എന്റെ മെമ്മറിയിൽ ഇടുന്നു. അപ്പോൾ ഞാൻ ഒന്നിൽ നിർത്തുന്നു, ഇപ്പോൾ സാധ്യമായ ഒരേയൊരു ഓപ്ഷൻ. അതിനുശേഷം ഞാൻ സ്ഥാപിതമായ, ഏറ്റവും അധ്വാനം-ഇന്റൻസീവ് ആലാപന പ്രക്രിയയിലേക്ക് തിരിയുന്നു.

അറ്റ്ലാന്റോവ് സ്വയം പ്രാഥമികമായി ഒരു ഓപ്പറ ഗായകനായി കണക്കാക്കി; 1970 മുതൽ, അദ്ദേഹം കച്ചേരി വേദിയിൽ പാടിയിട്ടില്ല: "പ്രണയത്തിലും ഗാന സാഹിത്യത്തിലും സമ്പന്നമായ എല്ലാ നിറങ്ങളും സൂക്ഷ്മതകളും ഓപ്പറയിൽ കാണാം."

1987-ൽ നെസ്‌റ്റിയേവ എഴുതി: “യുഎസ്‌എസ്‌ആറിന്റെ പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റായ വ്‌ളാഡിമിർ അറ്റ്‌ലാന്റോവ് ഇന്ന് റഷ്യൻ ഓപ്പറ കലയുടെ തർക്കമില്ലാത്ത നേതാവാണ്. ഒരു കലാപരമായ പ്രതിഭാസം ഇത്തരമൊരു ഏകകണ്ഠമായ വിലയിരുത്തലിന് കാരണമാകുന്നത് അപൂർവമാണ് - അത്യാധുനിക പ്രൊഫഷണലുകളുടെയും പൊതുജനങ്ങളുടെയും ആവേശകരമായ സ്വീകാര്യത. ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച തിയേറ്ററുകൾ അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു സ്റ്റേജ് നൽകാനുള്ള അവകാശത്തിനായി പരസ്പരം മത്സരിക്കുന്നു. മികച്ച കണ്ടക്ടർമാരും സംവിധായകരും അദ്ദേഹത്തിനായി പ്രകടനങ്ങൾ നടത്തി, ലോകതാരങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പങ്കാളികളായി പ്രവർത്തിക്കുന്നത് ഒരു ബഹുമതിയായി കണക്കാക്കുന്നു.

1990 കളിൽ, അറ്റ്ലാന്റോവ് വിയന്ന ഓപ്പറയിൽ വിജയകരമായി അവതരിപ്പിച്ചു.