Vladimir Vladimirovich Sofronitsky |

വ്ളാഡിമിർ സോഫ്രോണിറ്റ്സ്കി

വ്‌ളാഡിമിർ വ്‌ളാഡിമിറോവിച്ച് സോഫ്രോനിറ്റ്‌സ്‌കി തന്റേതായ രീതിയിൽ ഒരു അതുല്യ വ്യക്തിയാണ്. പറയുക, അവതാരകനായ “എക്സ്” അവതാരകനായ “വൈ” യുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്താൻ എളുപ്പമാണെങ്കിൽ, അടുത്തതും ബന്ധപ്പെട്ടതുമായ എന്തെങ്കിലും കണ്ടെത്തുന്നതിന് അവരെ ഒരു പൊതു വിഭാഗത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നുവെങ്കിൽ, സോഫ്രോനിറ്റ്സ്കിയെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏതെങ്കിലും സഹപ്രവർത്തകരുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നത് മിക്കവാറും അസാധ്യമാണ്. ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ, അവൻ ഒരു തരത്തിലുള്ള ഒരാളാണ്, താരതമ്യപ്പെടുത്താനാവില്ല.

മറുവശത്ത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയെ കവിത, സാഹിത്യം, പെയിന്റിംഗ് എന്നിവയുടെ ലോകവുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന സാമ്യങ്ങൾ എളുപ്പത്തിൽ കണ്ടെത്താനാകും. പിയാനിസ്റ്റിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് പോലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാന സൃഷ്ടികൾ ബ്ലോക്കിന്റെ കവിതകൾ, വ്രൂബെലിന്റെ ക്യാൻവാസുകൾ, ദസ്തയേവ്സ്കിയുടെയും ഗ്രീനിന്റെയും പുസ്തകങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു. ഡെബസിയുടെ സംഗീതത്തിലും സമാനമായ എന്തെങ്കിലും സംഭവിച്ചു എന്നത് കൗതുകകരമാണ്. തന്റെ സഹ സംഗീതസംവിധായകരുടെ സർക്കിളുകളിൽ അദ്ദേഹത്തിന് തൃപ്തികരമായ അനലോഗുകളൊന്നും കണ്ടെത്താൻ കഴിഞ്ഞില്ല; അതേ സമയം, സമകാലിക സംഗീത നിരൂപണം കവികൾ (ബോഡ്ലെയർ, വെർലെയ്ൻ, മല്ലാർമെ), നാടകകൃത്ത് (മെറ്റർലിങ്ക്), ചിത്രകാരന്മാർ (മോനെറ്റ്, ഡെനിസ്, സിസ്ലി തുടങ്ങിയവർ) ഈ സാമ്യങ്ങൾ എളുപ്പത്തിൽ കണ്ടെത്തി.

• ഓസോൺ ഓൺലൈൻ സ്റ്റോറിലെ പിയാനോ സംഗീതം →

ക്രിയേറ്റീവ് വർക്ക്‌ഷോപ്പിലെ സഹോദരന്മാരിൽ നിന്ന്, മുഖത്ത് സമാനതയുള്ളവരിൽ നിന്ന് അകന്ന് കലയിൽ വേറിട്ട് നിൽക്കുക എന്നത് യഥാർത്ഥത്തിൽ മികച്ച കലാകാരന്മാരുടെ പദവിയാണ്. സോഫ്രോനിറ്റ്സ്കി നിസ്സംശയമായും അത്തരം കലാകാരന്മാരുടേതാണ്.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവചരിത്രം ബാഹ്യമായ ശ്രദ്ധേയമായ സംഭവങ്ങളാൽ സമ്പന്നമായിരുന്നില്ല; അതിൽ പ്രത്യേക ആശ്ചര്യങ്ങളൊന്നും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല, പെട്ടെന്നും പെട്ടെന്നും വിധി മാറ്റുന്ന അപകടങ്ങളൊന്നുമില്ല. നിങ്ങൾ അവന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ക്രോണോഗ്രാഫ് നോക്കുമ്പോൾ, ഒരു കാര്യം നിങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധ പിടിച്ചുപറ്റുന്നു: കച്ചേരികൾ, കച്ചേരികൾ, കച്ചേരികൾ ... അദ്ദേഹം സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ ഒരു ബുദ്ധിമാനായ കുടുംബത്തിലാണ് ജനിച്ചത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിതാവ് ഒരു ഭൗതികശാസ്ത്രജ്ഞനായിരുന്നു; വംശാവലിയിൽ നിങ്ങൾക്ക് ശാസ്ത്രജ്ഞർ, കവികൾ, കലാകാരന്മാർ, സംഗീതജ്ഞർ എന്നിവരുടെ പേരുകൾ കണ്ടെത്താൻ കഴിയും. സോഫ്രോനിറ്റ്സ്കിയുടെ മിക്കവാറും എല്ലാ ജീവചരിത്രങ്ങളും പറയുന്നത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അമ്മയുടെ മുത്തച്ഛൻ XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ വ്ളാഡിമിർ ലൂക്കിച്ച് ബോറോവിക്കോവ്സ്കിയുടെ ഒരു മികച്ച പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരനായിരുന്നു എന്നാണ്.

5 വയസ്സ് മുതൽ, ആൺകുട്ടി ശബ്ദങ്ങളുടെ ലോകത്തേക്ക്, പിയാനോയിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു. യഥാർത്ഥ പ്രതിഭാധനരായ എല്ലാ കുട്ടികളെയും പോലെ, കീബോർഡിൽ ഭാവന കാണിക്കാനും സ്വന്തമായി എന്തെങ്കിലും കളിക്കാനും ക്രമരഹിതമായി കേൾക്കുന്ന ഈണങ്ങൾ എടുക്കാനും അദ്ദേഹം ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. അവൻ നേരത്തെ മൂർച്ചയുള്ള ചെവി കാണിച്ചു, ഒരു സംഗീത മെമ്മറി. അത് ഗൗരവത്തോടെ എത്രയും വേഗം പഠിപ്പിക്കണം എന്ന കാര്യത്തിൽ ബന്ധുക്കൾക്ക് സംശയമുണ്ടായിരുന്നില്ല.

ആറാം വയസ്സ് മുതൽ, വോവ സോഫ്രോനിറ്റ്സ്കി (അദ്ദേഹത്തിന്റെ കുടുംബം അക്കാലത്ത് വാർസോയിലാണ് താമസിക്കുന്നത്) അന്ന വാസിലീവ്ന ലെബെദേവ-ഗെറ്റ്സെവിച്ചിൽ നിന്ന് പിയാനോ പാഠങ്ങൾ പഠിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. NG Rubinshtein ന്റെ ഒരു വിദ്യാർത്ഥി, ലെബെദേവ-ഗെറ്റ്സെവിച്ച്, അവർ പറയുന്നതുപോലെ, ഗൗരവമേറിയതും അറിവുള്ളതുമായ ഒരു സംഗീതജ്ഞനായിരുന്നു. അവളുടെ പഠനങ്ങളിൽ, അളവും ഇരുമ്പ് ക്രമവും ഭരിച്ചു; എല്ലാം ഏറ്റവും പുതിയ രീതിശാസ്ത്ര ശുപാർശകളുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു; അസൈൻമെന്റുകളും നിർദ്ദേശങ്ങളും വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ഡയറികളിൽ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, അവ നടപ്പിലാക്കുന്നത് കർശനമായി നിയന്ത്രിച്ചിരിക്കുന്നു. "ഓരോ വിരലുകളുടെയും പ്രവർത്തനവും എല്ലാ പേശികളും അവളുടെ ശ്രദ്ധയിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെട്ടില്ല, ദോഷകരമായ ക്രമക്കേടുകൾ ഇല്ലാതാക്കാൻ അവൾ നിരന്തരം ശ്രമിച്ചു" (Sofronitsky VN ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകളിൽ നിന്ന് // സോഫ്രോനിറ്റ്സ്കിയുടെ ഓർമ്മകൾ. – എം., 1970. പി. 217)- പിയാനിസ്റ്റിന്റെ പിതാവായ വ്‌ളാഡിമിർ നിക്കോളയേവിച്ച് സോഫ്രോനിറ്റ്‌സ്‌കി തന്റെ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകളിൽ എഴുതുന്നു. പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ലെബെദേവ-ഗെറ്റ്സെവിച്ചുമായുള്ള പാഠങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മകനെ നല്ല നിലയിൽ സേവിച്ചു. ആൺകുട്ടി തന്റെ പഠനത്തിൽ വേഗത്തിൽ നീങ്ങി, ടീച്ചറുമായി അറ്റാച്ചുചെയ്യപ്പെട്ടു, പിന്നീട് നന്ദിയുള്ള വാക്കുകളിൽ ഒന്നിലധികം തവണ അവളെ ഓർമ്മിപ്പിച്ചു.

… സമയം കടന്നുപോയി. ഗ്ലാസുനോവിന്റെ ഉപദേശപ്രകാരം, 1910 ലെ ശരത്കാലത്തിലാണ്, സോഫ്രോനിറ്റ്സ്കി ഒരു പ്രമുഖ വാർസോ സ്പെഷ്യലിസ്റ്റിന്റെ മേൽനോട്ടത്തിൽ പോയി, കൺസർവേറ്ററിയിലെ പ്രൊഫസറായ അലക്സാണ്ടർ കോൺസ്റ്റാന്റിനോവിച്ച് മിഖലോവ്സ്കി. ഈ സമയത്ത്, അദ്ദേഹത്തിന് ചുറ്റുമുള്ള സംഗീത ജീവിതത്തിൽ കൂടുതൽ കൂടുതൽ താൽപ്പര്യമുണ്ടായി. അദ്ദേഹം പിയാനോ സായാഹ്നങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കുന്നു, നഗരത്തിൽ പര്യടനം നടത്തുന്ന റാച്ച്മാനിനോവ്, യുവ ഇഗുംനോവ്, പ്രശസ്ത പിയാനിസ്റ്റ് വെസെവോലോഡ് ബുയുക്ലി എന്നിവരെ കേൾക്കുന്നു. സ്‌ക്രിയാബിന്റെ കൃതികളിൽ മികച്ച പ്രകടനം കാഴ്ചവെച്ച ബുയുക്ലി, യുവ സോഫ്രോനിറ്റ്‌സ്‌കിയിൽ ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി - മാതാപിതാക്കളുടെ വീട്ടിൽ ആയിരുന്നപ്പോൾ, അവൻ പലപ്പോഴും പിയാനോയിൽ ഇരുന്നു, മനസ്സോടെ, ധാരാളം കളിച്ചു.

മിഖലോവ്സ്കിയോടൊപ്പം ചെലവഴിച്ച നിരവധി വർഷങ്ങൾ ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ സഫ്രോനിറ്റ്സ്കിയുടെ വികാസത്തെ മികച്ച രീതിയിൽ സ്വാധീനിച്ചു. മിഖാലോവ്സ്കി തന്നെ ഒരു മികച്ച പിയാനിസ്റ്റ് ആയിരുന്നു; ചോപ്പിന്റെ ആവേശകരമായ ആരാധകനായ അദ്ദേഹം തന്റെ നാടകങ്ങളുമായി വാർസോ സ്റ്റേജിൽ പലപ്പോഴും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. സോഫ്രോണിറ്റ്സ്കി പഠിച്ചത് പരിചയസമ്പന്നനായ ഒരു സംഗീതജ്ഞനൊപ്പം മാത്രമല്ല, സമർത്ഥനായ അധ്യാപകനുമായി, അവനെ പഠിപ്പിച്ചു കച്ചേരി അവതാരകൻ, രംഗവും അതിന്റെ നിയമങ്ങളും നന്നായി അറിയാവുന്ന ഒരു മനുഷ്യൻ. അതായിരുന്നു പ്രധാനവും പ്രധാനവും. ലെബെദേവ-ഗെറ്റ്സെവിച്ച് അവളുടെ കാലത്ത് അദ്ദേഹത്തിന് നിസ്സംശയമായ നേട്ടങ്ങൾ കൊണ്ടുവന്നു: അവർ പറയുന്നതുപോലെ, അവൾ "കൈ വച്ചു", പ്രൊഫഷണൽ മികവിന്റെ അടിത്തറയിട്ടു. മിഖലോവ്സ്കിക്ക് സമീപം, സോഫ്രോനിറ്റ്സ്കിക്ക് കച്ചേരി വേദിയുടെ ആവേശകരമായ സൌരഭ്യം ആദ്യമായി അനുഭവപ്പെട്ടു, അതിന്റെ അതുല്യമായ മനോഹാരിത പിടിച്ചുപറ്റി, അത് അവൻ എന്നെന്നേക്കുമായി ഇഷ്ടപ്പെട്ടു.

1914-ൽ സോഫ്രോണിറ്റ്സ്കി കുടുംബം സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലേക്ക് മടങ്ങി. 13 വയസ്സുള്ള പിയാനിസ്റ്റ് പിയാനോ പെഡഗോഗിയുടെ പ്രശസ്ത മാസ്റ്റർ ലിയോണിഡ് വ്‌ളാഡിമിറോവിച്ച് നിക്കോളേവിന്റെ കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രവേശിക്കുന്നു. (സോഫ്രോനിറ്റ്‌സ്‌കിക്ക് പുറമേ, വിവിധ സമയങ്ങളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ എം. യുഡിന, ഡി. ഷോസ്റ്റകോവിച്ച്, പി. സെറെബ്രിയാക്കോവ്, എൻ. പെരെൽമാൻ, വി. റസുമോവ്‌സ്കയ, എസ്. സാവ്ഷിൻസ്‌കി, മറ്റ് പ്രശസ്ത സംഗീതജ്ഞർ എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു.) സോഫ്രോണിറ്റ്‌സ്‌കിക്ക് അപ്പോഴും അധ്യാപകരെ ലഭിക്കാനുള്ള ഭാഗ്യമുണ്ടായിരുന്നു. കഥാപാത്രങ്ങളിലും സ്വഭാവങ്ങളിലും എല്ലാ വ്യത്യാസങ്ങളോടും കൂടി (നിക്കോളേവ് സംയമനം പാലിക്കുകയും സമതുലിതനായിരുന്നു, സ്ഥിരതയില്ലാത്ത യുക്തിസഹനായിരുന്നു, വോവ വികാരാധീനനും ആസക്തനുമായിരുന്നു), പ്രൊഫസറുമായുള്ള സർഗ്ഗാത്മക സമ്പർക്കങ്ങൾ അവന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയെ പല തരത്തിൽ സമ്പന്നനാക്കി.

തന്റെ വാത്സല്യത്തിൽ അതിരുകടന്ന നിക്കോളേവ്, യുവ സോഫ്രോനിറ്റ്സ്കിയെ പെട്ടെന്ന് ഇഷ്ടപ്പെട്ടു എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്. അവൻ പലപ്പോഴും സുഹൃത്തുക്കളിലേക്കും പരിചയക്കാരിലേക്കും തിരിഞ്ഞുവെന്ന് പറയപ്പെടുന്നു: "ഒരു അത്ഭുതകരമായ ആൺകുട്ടിയെ ശ്രദ്ധിക്കുക ... ഇത് ഒരു മികച്ച കഴിവാണെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു, അവൻ ഇതിനകം നന്നായി കളിക്കുന്നു." (ലെനിൻഗ്രാഡ് കൺസർവേറ്ററി ഇൻ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകൾ. - എൽ., 1962. എസ്. 273.).

കാലാകാലങ്ങളിൽ സോഫ്രോനിറ്റ്സ്കി വിദ്യാർത്ഥി കച്ചേരികളിലും ചാരിറ്റി പരിപാടികളിലും പങ്കെടുക്കുന്നു. അവർ അവനെ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു, അവന്റെ മഹത്തായ, ആകർഷകമായ കഴിവിനെക്കുറിച്ച് അവർ കൂടുതൽ നിർബന്ധമായും ഉച്ചത്തിലും സംസാരിക്കുന്നു. ഇതിനകം നിക്കോളേവ് മാത്രമല്ല, പെട്രോഗ്രാഡ് സംഗീതജ്ഞരിൽ ഏറ്റവും ദീർഘവീക്ഷണമുള്ളവരും - അവർക്ക് പിന്നിൽ ചില നിരൂപകരും - അദ്ദേഹത്തിന് മഹത്തായ കലാപരമായ ഭാവി പ്രവചിക്കുന്നു.

… കൺസർവേറ്ററി പൂർത്തിയായി (1921), ഒരു പ്രൊഫഷണൽ കച്ചേരി കളിക്കാരന്റെ ജീവിതം ആരംഭിക്കുന്നു. സോഫ്രോനിറ്റ്സ്കിയുടെ പേര് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജന്മനഗരത്തിന്റെ പോസ്റ്ററുകളിൽ കൂടുതൽ കൂടുതൽ കാണാം; പരമ്പരാഗതമായി കർശനവും ആവശ്യപ്പെടുന്നതുമായ മോസ്കോ പൊതുജനങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തെ അറിയുകയും അദ്ദേഹത്തിന് ഊഷ്മളമായ സ്വീകരണം നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു; ഒഡെസ, സരടോവ്, ടിഫ്ലിസ്, ബാക്കു, താഷ്കെന്റ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ ഇത് കേൾക്കുന്നു. ക്രമേണ, ഗുരുതരമായ സംഗീതത്തെ ബഹുമാനിക്കുന്ന സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ മിക്കവാറും എല്ലായിടത്തും അവർ അതിനെക്കുറിച്ച് പഠിക്കുന്നു; അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ കലാകാരന്മാരുമായി അദ്ദേഹം തുല്യനായി.

(ഒരു കൗതുകകരമായ സ്പർശം: സോഫ്രോനിറ്റ്സ്കി ഒരിക്കലും സംഗീത മത്സരങ്ങളിൽ പങ്കെടുത്തില്ല, സ്വന്തം അംഗീകാരത്താൽ അവരെ ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല. മഹത്വം അവൻ നേടിയത് മത്സരങ്ങളിലല്ല, എവിടെയോ ആരോടെങ്കിലും ഒറ്റയടിക്കലല്ല; എല്ലാറ്റിനും ഉപരിയായി അവൻ കാപ്രിസിയസിനോട് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അവസരങ്ങളുടെ ഗെയിം, അത് സംഭവിക്കുന്നത്, ഒരാളെ കുറച്ച് പടികൾ ഉയർത്തുകയും മറ്റേയാൾ അർഹതയില്ലാതെ തണലിലേക്ക് തരംതാഴുകയും ചെയ്യും. മത്സരത്തിന് മുമ്പുള്ള സമയങ്ങളിൽ - പ്രകടനങ്ങളിലൂടെ, അവരാൽ മാത്രം അദ്ദേഹം വേദിയിലെത്തി. , കച്ചേരി പ്രവർത്തനത്തിനുള്ള അവന്റെ അവകാശം തെളിയിക്കുന്നു.)

1928-ൽ സോഫ്രോണിറ്റ്സ്കി വിദേശത്തേക്ക് പോയി. പാരീസിലെ വാർസോയിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പര്യടനങ്ങൾ വിജയത്തോടെയാണ്. ഏകദേശം ഒന്നര വർഷമായി അദ്ദേഹം ഫ്രാൻസിന്റെ തലസ്ഥാനത്താണ് താമസിക്കുന്നത്. കവികൾ, കലാകാരന്മാർ, സംഗീതജ്ഞർ എന്നിവരുമായി കണ്ടുമുട്ടുന്നു, ആർതർ റൂബിൻ‌സ്റ്റൈൻ, ഗീസെക്കിംഗ്, ഹൊറോവിറ്റ്‌സ്, പാഡെരെവ്സ്‌കി, ലാൻ‌ഡോവ്‌സ്ക എന്നിവരുടെ കലയുമായി പരിചയപ്പെടുന്നു; മിടുക്കനായ മാസ്റ്ററും പിയാനിസത്തിൽ വിദഗ്ധനുമായ നിക്കോളായ് കാർലോവിച്ച് മെഡ്‌നറിൽ നിന്ന് ഉപദേശം തേടുന്നു. പുരാതന സംസ്കാരം, മ്യൂസിയങ്ങൾ, വെർണിസേജുകൾ, വാസ്തുവിദ്യയുടെ ഏറ്റവും സമ്പന്നമായ ട്രഷറി എന്നിവയുള്ള പാരീസ് യുവ കലാകാരന് ധാരാളം ഉജ്ജ്വലമായ മതിപ്പ് നൽകുന്നു, ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ കാഴ്ചപ്പാട് കൂടുതൽ മൂർച്ചയുള്ളതും മൂർച്ചയുള്ളതുമാക്കുന്നു.

ഫ്രാൻസുമായി വേർപിരിഞ്ഞ ശേഷം, സോഫ്രോനിറ്റ്സ്കി സ്വന്തം നാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു. വീണ്ടും യാത്ര, ടൂറിംഗ്, വലുതും അധികം അറിയപ്പെടാത്തതുമായ ഫിൽഹാർമോണിക് രംഗങ്ങൾ. താമസിയാതെ അവൻ പഠിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു (അദ്ദേഹത്തെ ലെനിൻഗ്രാഡ് കൺസർവേറ്ററി ക്ഷണിച്ചു). ഇഗുംനോവിനോ ഗോൾഡൻ വീസറിനോ ന്യൂഹൗസിനോ അദ്ധ്യാപകനായ നിക്കോളേവിനോ പറഞ്ഞതുപോലെ, പെഡഗോഗി അവന്റെ അഭിനിവേശമോ തൊഴിലോ ജീവിതത്തിന്റെ ജോലിയോ ആകാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടിരുന്നില്ല. എന്നിട്ടും, സാഹചര്യങ്ങളുടെ ഇഷ്ടത്താൽ, അവന്റെ ദിവസാവസാനം വരെ അവൻ അവളുമായി ബന്ധിക്കപ്പെട്ടു, അവൻ ധാരാളം സമയവും ഊർജ്ജവും ശക്തിയും ത്യജിച്ചു.

1941 ലെ ശരത്കാലവും ശീതകാലവും വരുന്നു, ലെനിൻഗ്രാഡിലെ ജനങ്ങൾക്കും ഉപരോധിക്കപ്പെട്ട നഗരത്തിൽ താമസിച്ചിരുന്ന സോഫ്രോനിറ്റ്സ്കിക്കും അവിശ്വസനീയമാംവിധം ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള പരീക്ഷണങ്ങളുടെ സമയം. ഒരിക്കൽ, ഡിസംബർ 12 ന്, ഉപരോധത്തിന്റെ ഏറ്റവും പേടിസ്വപ്നമായ ദിവസങ്ങളിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതകച്ചേരി നടന്നു - അസാധാരണമായത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെയും മറ്റ് പലരുടെയും ഓർമ്മയിലേക്ക് എന്നെന്നേക്കുമായി മുങ്ങിപ്പോയി. തന്റെ ലെനിൻഗ്രാഡിനെ പ്രതിരോധിച്ച ആളുകൾക്കായി അദ്ദേഹം പുഷ്കിൻ തിയേറ്ററിൽ (മുമ്പ് അലക്സാണ്ട്രിൻസ്കി) കളിച്ചു. "അലക്സാണ്ട്രിങ്ക ഹാളിൽ പൂജ്യത്തിന് മൂന്ന് ഡിഗ്രി താഴെയായിരുന്നു ഇത്," സോഫ്രോണിറ്റ്സ്കി പിന്നീട് പറഞ്ഞു. “കേൾക്കുന്നവർ, നഗരത്തിന്റെ സംരക്ഷകർ, രോമക്കുപ്പായം ധരിച്ചിരുന്നു. വിരൽത്തുമ്പുകൾ മുറിച്ചെടുത്ത കയ്യുറകൾ ധരിച്ചാണ് ഞാൻ കളിച്ചത്... പക്ഷേ അവർ എന്നെ എങ്ങനെ ശ്രദ്ധിച്ചു, ഞാൻ എങ്ങനെ കളിച്ചു! ഈ ഓർമ്മകൾ എത്ര വിലപ്പെട്ടതാണ്... ശ്രോതാക്കൾ എന്നെ മനസ്സിലാക്കിയെന്നും അവരുടെ ഹൃദയത്തിലേക്കുള്ള വഴി ഞാൻ കണ്ടെത്തിയെന്നും എനിക്ക് തോന്നി. (Adzhemov KX മറക്കാനാവാത്ത. – M., 1972. S. 119.).

സോഫ്രോനിറ്റ്സ്കി തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന രണ്ട് ദശകങ്ങൾ മോസ്കോയിൽ ചെലവഴിക്കുന്നു. ഈ സമയത്ത്, അവൻ പലപ്പോഴും രോഗിയാണ്, ചിലപ്പോൾ അവൻ മാസങ്ങളോളം പരസ്യമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടില്ല. അവന്റെ കച്ചേരികൾക്കായി അവർ കൂടുതൽ അക്ഷമരായി കാത്തിരിക്കുന്നു; അവ ഓരോന്നും ഒരു കലാപരിപാടിയായി മാറുന്നു. ഒരുപക്ഷേ ഒരു വാക്ക് പോലും ചേര്ച്ച സോഫ്രോണിറ്റ്‌സ്‌കിയുടെ പിന്നീടുള്ള പ്രകടനങ്ങളുടെ കാര്യത്തിൽ മികച്ചതല്ല.

ഈ പ്രകടനങ്ങളെ ഒരു കാലത്ത് വ്യത്യസ്തമായി വിളിച്ചിരുന്നു: "സംഗീത ഹിപ്നോസിസ്", "കാവ്യ നിർവാണം", "ആത്മീയ ആരാധന". തീർച്ചയായും, സോഫ്രോനിറ്റ്സ്കി കച്ചേരി പോസ്റ്ററിൽ സൂചിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഒന്നോ അതിലധികമോ പ്രോഗ്രാം അവതരിപ്പിച്ചില്ല (നന്നായി, മികച്ച രീതിയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു). സംഗീതം പ്ലേ ചെയ്യുമ്പോൾ, അവൻ ആളുകളോട് ഏറ്റുപറയുന്നതായി തോന്നി; അദ്ദേഹം അത്യധികം തുറന്നുപറച്ചിലും ആത്മാർത്ഥതയോടെയും വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ടത് വൈകാരികമായ സമർപ്പണത്തോടെയും ഏറ്റുപറഞ്ഞു. ഷുബെർട്ട് - ലിസ്‌റ്റിന്റെ ഒരു ഗാനത്തെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു: "ഇത് കളിക്കുമ്പോൾ എനിക്ക് കരയണം." മറ്റൊരവസരത്തിൽ, ചോപ്പിന്റെ ബി-ഫ്ലാറ്റ് മൈനർ സോണാറ്റയുടെ യഥാർത്ഥ പ്രചോദിതമായ വ്യാഖ്യാനം പ്രേക്ഷകർക്ക് സമ്മാനിച്ച അദ്ദേഹം, കലാപരമായ മുറിയിലേക്ക് പോയി, സമ്മതിച്ചു: “നിങ്ങൾ അങ്ങനെ വിഷമിച്ചാൽ, ഞാൻ അത് നൂറിൽ കൂടുതൽ തവണ പ്ലേ ചെയ്യില്ല. .” പ്ലേ ചെയ്യുന്ന സംഗീതം ശരിക്കും പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുക so, പിയാനോയിൽ അദ്ദേഹം അനുഭവിച്ചതുപോലെ, കുറച്ച് പേർക്ക് നൽകി. പൊതുജനം ഇത് കണ്ടു മനസ്സിലാക്കി; പലരും ഉറപ്പുനൽകിയതുപോലെ, അസാധാരണമാംവിധം ശക്തമായ, “കാന്തിക” ത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സൂചനകൾ ഇവിടെയുണ്ട്, കലാകാരന്റെ പ്രേക്ഷകരുടെ സ്വാധീനം. അവന്റെ സായാഹ്നങ്ങളിൽ നിന്ന്, അവർ നിശബ്ദമായി, ഒരു രഹസ്യവുമായി സമ്പർക്കം പുലർത്തുന്നതുപോലെ, ഏകാഗ്രമായ സ്വയം ആഴത്തിലുള്ള അവസ്ഥയിൽ പോയി. (സോഫ്രോനിറ്റ്സ്കിയെ നന്നായി അറിയാവുന്ന ഹെൻറിച്ച് ഗുസ്തോവോവിച്ച് ന്യൂഹാസ് ഒരിക്കൽ പറഞ്ഞു, "അസാധാരണമായ, ചിലപ്പോൾ ഏതാണ്ട് അമാനുഷികമായ, നിഗൂഢമായ, വിശദീകരിക്കാനാകാത്തതും ശക്തമായി തന്നിലേക്ക് ആകർഷിക്കുന്നതുമായ ഒന്നിന്റെ മുദ്ര എപ്പോഴും അവന്റെ ഗെയിമിൽ കിടക്കുന്നു ...")

അതെ, ഇന്നലെ പിയാനിസ്റ്റുകൾ തന്നെ, പ്രേക്ഷകരുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ചകളും ചിലപ്പോൾ അവരുടേതായ പ്രത്യേക രീതിയിൽ നടന്നു. സോഫ്രോണിറ്റ്സ്കി ചെറിയ, സുഖപ്രദമായ മുറികൾ, "അവന്റെ" പ്രേക്ഷകരെ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ, മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിലെ ചെറിയ ഹാളിൽ, ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ ഭവനത്തിൽ, ഏറ്റവും ആത്മാർത്ഥതയോടെ - AN Scriabin ന്റെ ഹൗസ്-മ്യൂസിയത്തിൽ അദ്ദേഹം ഏറ്റവും ഇഷ്ടത്തോടെ കളിച്ചു. ചെറുപ്രായം.

സോഫ്രോണിറ്റ്സ്കിയുടെ നാടകത്തിൽ ഒരിക്കലും ഒരു ക്ലീഷേ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ് (വിഷാദകരമായ, വിരസമായ ഗെയിം ക്ലീഷേ, അത് ചിലപ്പോൾ കുപ്രസിദ്ധരായ യജമാനന്മാരുടെ വ്യാഖ്യാനങ്ങളെ വിലമതിക്കുന്നു); വ്യാഖ്യാന ടെംപ്ലേറ്റ്, രൂപത്തിന്റെ കാഠിന്യം, അതിശക്തമായ പരിശീലനത്തിൽ നിന്ന്, സൂക്ഷ്മമായ "നിർമ്മിത" പ്രോഗ്രാമിൽ നിന്ന്, വിവിധ ഘട്ടങ്ങളിൽ ഒരേ ഭാഗങ്ങൾ പതിവായി ആവർത്തിക്കുന്നതിൽ നിന്ന്. സംഗീത പ്രകടനത്തിലെ ഒരു സ്റ്റെൻസിൽ, ഭയങ്കരമായ ചിന്ത, അവനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഏറ്റവും വെറുപ്പുളവാക്കുന്ന കാര്യങ്ങളായിരുന്നു. "ഇത് വളരെ മോശമാണ്," അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു, "ഒരു കച്ചേരിയിൽ ഒരു പിയാനിസ്റ്റ് എടുത്ത പ്രാരംഭ കുറച്ച് ബാറുകൾക്ക് ശേഷം, അടുത്തതായി എന്ത് സംഭവിക്കുമെന്ന് നിങ്ങൾ ഇതിനകം സങ്കൽപ്പിക്കുന്നു." തീർച്ചയായും, സോഫ്രോണിറ്റ്സ്കി തന്റെ പ്രോഗ്രാമുകൾ വളരെക്കാലം ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പഠിച്ചു. തന്റെ ശേഖരത്തിന്റെ അതിരുകളില്ലാത്തതിനാൽ, മുമ്പ് കളിച്ച സംഗീതകച്ചേരികളിൽ ആവർത്തിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് അവസരമുണ്ടായിരുന്നു. പക്ഷേ - ഒരു അത്ഭുതകരമായ കാര്യം! - ഒരിക്കലും ഒരു സ്റ്റാമ്പ് ഉണ്ടായിരുന്നില്ല, സ്റ്റേജിൽ നിന്ന് അവർ പറഞ്ഞതിന്റെ "മനഃപാഠം" എന്ന തോന്നൽ ഉണ്ടായില്ല. കാരണം അവൻ ആയിരുന്നു സ്രഷ്ടാവ് വാക്കിന്റെ സത്യവും ഉയർന്നതുമായ അർത്ഥത്തിൽ. "...സോഫ്രോണിറ്റ്സ്കി ആണ് എക്സിക്യൂട്ടർ? VE മേയർഹോൾഡ് ഒരിക്കൽ ആക്രോശിച്ചു. "ഇത് പറയാൻ ആരാണ് നാവ് തിരിക്കുന്നത്?" (വചനം പറയുന്നു എക്സിക്യൂട്ടർ, Meyerhold, നിങ്ങൾ ഊഹിക്കുന്നതുപോലെ, ഉദ്ദേശിച്ചത് പ്രകടനം; സംഗീതം എന്നല്ല ഉദ്ദേശിച്ചത് പ്രകടനം, സംഗീതവും ഉത്സാഹം.) തീർച്ചയായും: സൃഷ്ടിപരമായ സ്പന്ദനത്തിന്റെ തീവ്രതയും ആവൃത്തിയും, സൃഷ്ടിപരമായ വികിരണത്തിന്റെ തീവ്രതയും അവനിൽ കൂടുതലായി അനുഭവപ്പെടുന്ന ഒരു പിയാനിസ്റ്റിന്റെ സമകാലികനും സഹപ്രവർത്തകനുമായ ഒരാളുടെ പേര് നൽകാൻ കഴിയുമോ?

സോഫ്രോണിറ്റ്സ്കി എപ്പോഴും സൃഷ്ടിച്ചു കച്ചേരി വേദിയിൽ. സംഗീത പ്രകടനത്തിൽ, തിയേറ്ററിലെന്നപോലെ, നന്നായി നിർവ്വഹിച്ച സൃഷ്ടിയുടെ പൂർത്തിയായ ഫലം പൊതുജനങ്ങൾക്ക് മുമ്പായി അവതരിപ്പിക്കാൻ കഴിയും (ഉദാഹരണത്തിന്, പ്രശസ്ത ഇറ്റാലിയൻ പിയാനിസ്റ്റ് അർതുറോ ബെനഡെറ്റി മൈക്കലാഞ്ചലി കളിക്കുന്നത് പോലെ); നേരെമറിച്ച്, ഒരാൾക്ക് അവിടെത്തന്നെ, പ്രേക്ഷകർക്ക് മുന്നിൽ ഒരു കലാപരമായ ചിത്രം ശിൽപം ചെയ്യാൻ കഴിയും: "ഇവിടെ, ഇന്ന്, ഇപ്പോൾ," സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി ആഗ്രഹിച്ചതുപോലെ. സോഫ്രോണിറ്റ്സ്കിയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, രണ്ടാമത്തേത് നിയമമായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതകച്ചേരികളിലേക്കുള്ള സന്ദർശകർ "ഓപ്പണിംഗ് ഡേ" യിലേക്കല്ല, മറിച്ച് ഒരുതരം ക്രിയേറ്റീവ് വർക്ക് ഷോപ്പിലേക്കാണ്. ചട്ടം പോലെ, ഒരു വ്യാഖ്യാതാവെന്ന നിലയിൽ ഇന്നലത്തെ ഭാഗ്യം ഈ വർക്ക്ഷോപ്പിൽ പ്രവർത്തിച്ച സംഗീതജ്ഞന് യോജിച്ചില്ല - അങ്ങനെ അത് നേരത്തെ തന്നെ ആയിരുന്നു… മുന്നോട്ട് പോകുന്നതിന്, നിരന്തരം എന്തെങ്കിലും നിരസിക്കുകയും എന്തെങ്കിലും ഉപേക്ഷിക്കുകയും ചെയ്യേണ്ട ഒരു തരം കലാകാരന്മാരുണ്ട്. തന്റെ പ്രസിദ്ധമായ "യുദ്ധം", "സമാധാനം" എന്നീ പാനലുകൾക്കായി പിക്കാസോ ഏകദേശം 150 ഓളം പ്രാഥമിക രേഖാചിത്രങ്ങൾ നിർമ്മിച്ചുവെന്നും സൃഷ്ടിയുടെ അവസാന, അവസാന പതിപ്പിൽ അവയൊന്നും ഉപയോഗിച്ചിട്ടില്ലെന്നും പറയപ്പെടുന്നു, എന്നിരുന്നാലും ഈ രേഖാചിത്രങ്ങളും രേഖാചിത്രങ്ങളും സമർത്ഥരായ ദൃക്‌സാക്ഷികളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ. കണക്കുകൾ, മികച്ചതായിരുന്നു. പിക്കാസോയ്ക്ക് ജൈവികമായി ആവർത്തിക്കാനോ തനിപ്പകർപ്പാക്കാനോ പകർപ്പുകൾ ഉണ്ടാക്കാനോ കഴിഞ്ഞില്ല. ഓരോ മിനിറ്റിലും അവൻ തിരയുകയും സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യണമായിരുന്നു; ചിലപ്പോൾ മുമ്പ് കണ്ടെത്തിയവ ഉപേക്ഷിക്കുക; പ്രശ്നം പരിഹരിക്കാൻ വീണ്ടും വീണ്ടും. ഇന്നലെ അല്ലെങ്കിൽ തലേദിവസം എന്നതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി എങ്ങനെയെങ്കിലും തീരുമാനിക്കുക. അല്ലാത്തപക്ഷം, ഒരു പ്രക്രിയ എന്ന നിലയിൽ സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്ക് തന്നെ അതിന്റെ ആകർഷണവും ആത്മീയ ആനന്ദവും പ്രത്യേക രസവും നഷ്ടപ്പെടും. സോഫ്രോനിറ്റ്സ്കിയുടെ കാര്യത്തിലും സമാനമായ ചിലത് സംഭവിച്ചു. ഒരേ കാര്യം തുടർച്ചയായി രണ്ടുതവണ കളിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു (യൗവനത്തിൽ, ക്ലാവിരാബെൻഡുകളിലൊന്നിൽ, ഒരു വ്യാഖ്യാതാവെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തെ തൃപ്തിപ്പെടുത്താത്ത ചോപ്പിന്റെ മുൻ‌കൂട്ടി ആവർത്തിക്കാൻ പൊതുജനങ്ങളോട് അനുമതി ചോദിച്ചപ്പോൾ സംഭവിച്ചതുപോലെ) - രണ്ടാമത്തേത് " പതിപ്പ്" എന്നത് ആദ്യത്തേതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായ ഒന്നാണ്. കണ്ടക്ടറായ മാഹ്‌ലറിന് ശേഷം സോഫ്രോനിറ്റ്‌സ്‌കി ആവർത്തിച്ചിരിക്കണം: "ഒരു അടിപൊളി പാതയിലൂടെ ഒരു ജോലി നയിക്കുന്നത് എനിക്ക് സങ്കൽപ്പിക്കാനാവാത്തത്ര വിരസമാണ്." വ്യത്യസ്ത വാക്കുകളിലാണെങ്കിലും, വാസ്തവത്തിൽ, അവൻ ഒന്നിലധികം തവണ ഈ രീതിയിൽ സ്വയം പ്രകടിപ്പിച്ചു. തന്റെ ബന്ധുക്കളിൽ ഒരാളുമായുള്ള സംഭാഷണത്തിൽ, അവൻ എങ്ങനെയെങ്കിലും ഉപേക്ഷിച്ചു: "ഞാൻ എപ്പോഴും വ്യത്യസ്തമായി, എപ്പോഴും വ്യത്യസ്തമായി കളിക്കുന്നു."

ഈ "അസമത്വവും" "വ്യത്യസ്തവും" അവന്റെ ഗെയിമിന് ഒരു അതുല്യമായ ചാം നൽകി. ഇംപ്രൊവൈസേഷൻ, ക്ഷണികമായ സൃഷ്ടിപരമായ തിരയൽ എന്നിവയിൽ നിന്ന് അത് എപ്പോഴും എന്തെങ്കിലും ഊഹിച്ചു; സോഫ്രോനിറ്റ്സ്കി വേദിയിലേക്ക് പോയി എന്ന് നേരത്തെ പറഞ്ഞിരുന്നു സൃഷ്ടിക്കാൻ - പുനർനിർമ്മിക്കരുത്. സംഭാഷണങ്ങളിൽ, അവൻ ഉറപ്പുനൽകുന്നു - ഒന്നിലധികം തവണ അങ്ങനെ ചെയ്യാനുള്ള എല്ലാ അവകാശവും - ഒരു വ്യാഖ്യാതാവ് എന്ന നിലയിൽ, അവന്റെ തലയിൽ എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു "സോളിഡ് പ്ലാൻ" ഉണ്ടെന്ന്: "കച്ചേരിക്ക് മുമ്പ്, അവസാന വിരാമം വരെ എങ്ങനെ കളിക്കണമെന്ന് എനിക്കറിയാം. ” എന്നാൽ പിന്നീട് അദ്ദേഹം കൂട്ടിച്ചേർത്തു:

“മറ്റൊരു കാര്യം ഒരു കച്ചേരിക്കിടെയാണ്. ഇത് വീട്ടിലെപ്പോലെ തന്നെ ആകാം, അല്ലെങ്കിൽ അത് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായിരിക്കും. വീട്ടിലെന്നപോലെ - സമാനമായ - അവന് ഇല്ലായിരുന്നു ...

ഇതിൽ പ്ലസുകളും (വലിയ) മൈനസുകളും (മിക്കവാറും അനിവാര്യമാണ്) ഉണ്ടായിരുന്നു. ഇന്നത്തെ സംഗീത വ്യാഖ്യാതാക്കളുടെ പരിശീലനത്തിൽ ഇംപ്രൊവൈസേഷൻ വളരെ അപൂർവമായ ഒരു ഗുണമാണെന്ന് തെളിയിക്കേണ്ട ആവശ്യമില്ല. മെച്ചപ്പെടുത്തുക, അവബോധത്തിന് വഴങ്ങുക, സ്റ്റേജിൽ കഠിനാധ്വാനം ചെയ്ത് വളരെക്കാലം പഠിച്ച ഒരു ജോലി നിർവഹിക്കുക, ഏറ്റവും നിർണായക നിമിഷത്തിൽ കുരുങ്ങിയ ട്രാക്കിൽ നിന്ന് ഇറങ്ങുക, സമ്പന്നമായ ഭാവനയും ധീരതയും തീവ്രമായ സർഗ്ഗാത്മക ഭാവനയും ഉള്ള ഒരു കലാകാരൻ മാത്രം. ഇത് ചെയ്യാൻ കഴിയും. ഒരേയൊരു “പക്ഷേ”: നിങ്ങൾക്ക് ഗെയിമിനെ കീഴ്പ്പെടുത്താൻ കഴിയില്ല, “നിമിഷത്തിന്റെ നിയമത്തിന്, ഈ മിനിറ്റിന്റെ നിയമം, തന്നിരിക്കുന്ന മാനസികാവസ്ഥ, നൽകിയ അനുഭവം…” - ഈ പദപ്രയോഗങ്ങളിലാണ് ജിജി ന്യൂഹാസ് വിവരിച്ചത്. സോഫ്രോനിറ്റ്സ്കിയുടെ സ്റ്റേജ് രീതി - അവരുടെ കണ്ടെത്തലുകളിൽ എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരേ സന്തോഷവാനായിരിക്കുക എന്നത് അസാധ്യമാണ്. സത്യം പറഞ്ഞാൽ, സോഫ്രോനിറ്റ്സ്കി തുല്യ പിയാനിസ്റ്റുകളിൽ ഉൾപ്പെട്ടിരുന്നില്ല. ഒരു കച്ചേരി അവതാരകൻ എന്ന നിലയിൽ സ്ഥിരത അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗുണങ്ങളിൽ ഉൾപ്പെട്ടിരുന്നില്ല. അസാമാന്യമായ ശക്തിയുടെ കാവ്യാത്മക ഉൾക്കാഴ്ചകൾ അവനുമായി മാറിമാറി വന്നു, അത് സംഭവിച്ചു, നിസ്സംഗത, മാനസിക മയക്കം, ആന്തരിക ഡീമാഗ്നെറ്റൈസേഷൻ എന്നിവയുടെ നിമിഷങ്ങൾ. ഏറ്റവും ഉജ്ജ്വലമായ കലാപരമായ വിജയങ്ങൾ, അല്ല, ഇല്ല, അതെ, അപമാനകരമായ പരാജയങ്ങൾ, വിജയത്തിന്റെ ഉയർച്ചകൾ - അപ്രതീക്ഷിതവും നിർഭാഗ്യകരവുമായ തകർച്ചകൾ, സർഗ്ഗാത്മകമായ ഉയരങ്ങൾ - "പീഠഭൂമികൾ" കൊണ്ട് അവനെ ആഴത്തിലും ആത്മാർത്ഥമായും അസ്വസ്ഥനാക്കി ...

അദ്ദേഹത്തിന്റെ വരാനിരിക്കുന്ന പ്രകടനം വിജയിക്കുമോ ഇല്ലയോ എന്ന് കുറഞ്ഞത് ഉറപ്പോടെ പ്രവചിക്കാൻ ഒരിക്കലും സാധ്യമല്ലെന്ന് കലാകാരനുമായി അടുപ്പമുള്ളവർക്ക് അറിയാമായിരുന്നു. നാഡീവ്യൂഹം, ദുർബലമായ, എളുപ്പത്തിൽ ദുർബലമായ സ്വഭാവങ്ങളുടെ കാര്യത്തിലെന്നപോലെ (ഒരിക്കൽ അദ്ദേഹം തന്നെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞു: "ഞാൻ ചർമ്മമില്ലാതെയാണ് ജീവിക്കുന്നത്"), സോഫ്രോനിറ്റ്സ്കിക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു കച്ചേരിക്ക് മുമ്പ് സ്വയം ഒന്നിച്ചുനിൽക്കാനും അവന്റെ ഇച്ഛയെ കേന്ദ്രീകരിക്കാനും രോഗാവസ്ഥയെ മറികടക്കാനും കഴിയില്ല. ഉത്കണ്ഠ, മനസ്സമാധാനം കണ്ടെത്തുക. ഈ അർത്ഥത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥി IV നിക്കോനോവിച്ചിന്റെ കഥയാണ് സൂചിപ്പിക്കുന്നത്: “വൈകുന്നേരം, സംഗീതക്കച്ചേരിക്ക് ഒരു മണിക്കൂർ മുമ്പ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭ്യർത്ഥനപ്രകാരം, ഞാൻ പലപ്പോഴും ടാക്സിയിൽ അവനെ വിളിച്ചു. വീട്ടിൽ നിന്ന് കച്ചേരി ഹാളിലേക്കുള്ള റോഡ് സാധാരണയായി വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു ... സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചും വരാനിരിക്കുന്ന കച്ചേരിയെക്കുറിച്ചോ സംസാരിക്കുന്നത് വിലക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, തീർച്ചയായും, ബാഹ്യമായ കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച്, എല്ലാത്തരം ചോദ്യങ്ങളും ചോദിക്കാൻ. കച്ചേരിക്ക് മുമ്പുള്ള അന്തരീക്ഷത്തിൽ നിന്ന് ശ്രദ്ധ വ്യതിചലിപ്പിക്കുകയോ അല്ലെങ്കിൽ അതിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുകയോ ചെയ്യുന്നത് അമിതമായി ഉയർത്തുകയോ നിശബ്ദമാക്കുകയോ ചെയ്യുന്നത് നിരോധിച്ചിരിക്കുന്നു. അവന്റെ അസ്വസ്ഥത, ആന്തരിക കാന്തികത, ഉത്കണ്ഠാകുലമായ ഇംപ്രഷനബിലിറ്റി, മറ്റുള്ളവരുമായുള്ള സംഘർഷം എന്നിവ ഈ നിമിഷങ്ങളിൽ അതിന്റെ പാരമ്യത്തിലെത്തി. (വി.വി. സോഫ്രോണിറ്റ്സ്കിയുടെ നിക്കോനോവിച്ച് IV ഓർമ്മകൾ // സോഫ്രോനിറ്റ്സ്കിയുടെ ഓർമ്മകൾ. എസ്. 292.).

മിക്കവാറും എല്ലാ കച്ചേരി സംഗീതജ്ഞരെയും വേദനിപ്പിച്ച ആവേശം മറ്റുള്ളവരേക്കാൾ സോഫ്രോനിറ്റ്സ്കിയെ തളർത്തി. വൈകാരികമായ അമിത സമ്മർദ്ദം ചില സമയങ്ങളിൽ വളരെ വലുതായിരുന്നു, പ്രോഗ്രാമിന്റെ എല്ലാ ആദ്യ നമ്പറുകളും വൈകുന്നേരത്തിന്റെ ആദ്യ ഭാഗവും പോലും "പിയാനോയുടെ കീഴിൽ" അദ്ദേഹം തന്നെ പറഞ്ഞതുപോലെ പോയി. ക്രമേണ, പ്രയാസത്തോടെ, ആന്തരിക വിമോചനം ഉടൻ വന്നില്ല. പിന്നെ പ്രധാന കാര്യം വന്നു. സോഫ്രോണിറ്റ്സ്കിയുടെ പ്രശസ്തമായ "പാസുകൾ" ആരംഭിച്ചു. പിയാനിസ്റ്റിന്റെ കച്ചേരികൾക്ക് ജനക്കൂട്ടം പോയ കാര്യം ആരംഭിച്ചു: സംഗീതത്തിന്റെ വിശുദ്ധി ആളുകൾക്ക് വെളിപ്പെടുത്തി.

അസ്വസ്ഥത, സോഫ്രോനിറ്റ്സ്കിയുടെ കലയുടെ മാനസിക വൈദ്യുതീകരണം അദ്ദേഹത്തിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ ശ്രോതാക്കൾക്കും അനുഭവപ്പെട്ടു. എന്നിരുന്നാലും, കൂടുതൽ ഗ്രാഹ്യമുള്ളവർ ഈ കലയിൽ മറ്റെന്തെങ്കിലും ഊഹിച്ചു - അതിന്റെ ദാരുണമായ ഓവർടോണുകൾ. കോർട്ടോട്ട്, ന്യൂഹാസ്, ആർതർ റൂബിൻ‌സ്റ്റൈൻ തുടങ്ങിയ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ റൊമാന്റിസിസം, സൃഷ്ടിപരമായ സ്വഭാവത്തിന്റെ കലവറ, കാവ്യാത്മക അഭിലാഷങ്ങൾ എന്നിവയിൽ അദ്ദേഹത്തോട് അടുപ്പമുള്ളതായി തോന്നിയ സംഗീതജ്ഞരിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹത്തെ വ്യത്യസ്തനാക്കിയത് ഇതാണ്; സ്വന്തമായി ഇട്ടു, സമകാലികരുടെ സർക്കിളിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം. സോഫ്രോനിറ്റ്സ്കിയുടെ കളിയെ വിശകലനം ചെയ്ത സംഗീത നിരൂപണത്തിന് സാഹിത്യത്തിനും ചിത്രകലയ്ക്കും സമാന്തരങ്ങളും സാമ്യങ്ങളും തേടുകയല്ലാതെ മറ്റൊരു മാർഗവുമില്ല: ബ്ലോക്ക്, ദസ്തയേവ്സ്കി, വ്റൂബെൽ എന്നിവരുടെ ആശയക്കുഴപ്പവും ഉത്കണ്ഠയും സന്ധ്യാ നിറമുള്ളതുമായ കലാലോകങ്ങളിലേക്ക്.

സോഫ്രോനിറ്റ്സ്കിയുടെ അടുത്ത് നിന്ന ആളുകൾ നാടകീയമായി മൂർച്ചയുള്ള അരികുകളോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശാശ്വത ആസക്തിയെക്കുറിച്ച് എഴുതുന്നു. "ഏറ്റവും സന്തോഷകരമായ ആനിമേഷന്റെ നിമിഷങ്ങളിൽ പോലും," ഒരു പിയാനിസ്റ്റിന്റെ മകൻ എ വി സോഫ്രോണിറ്റ്സ്കി ഓർമ്മിക്കുന്നു, "ചില ദുരന്ത ചുളിവുകൾ അവന്റെ മുഖത്ത് നിന്ന് പോയില്ല, അവനിൽ പൂർണ്ണമായ സംതൃപ്തിയുടെ പ്രകടനം ഒരിക്കലും കണ്ടെത്താൻ കഴിഞ്ഞില്ല." മരിയ യുഡിന തന്റെ “കഷ്ടത നിറഞ്ഞ രൂപം”, “പ്രധാനമായ അസ്വസ്ഥത...” എന്നിവയെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു, സോഫ്രോനിറ്റ്‌സ്‌കി, ഒരു മനുഷ്യനും കലാകാരനുമായ സോഫ്രോണിറ്റ്‌സ്‌കിയുടെ സങ്കീർണ്ണമായ ആത്മീയവും മാനസികവുമായ കൂട്ടിമുട്ടലുകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗെയിമിനെ ബാധിച്ചു, അതിന് വളരെ പ്രത്യേകമായ ഒരു മുദ്ര പതിപ്പിച്ചു. ചില സമയങ്ങളിൽ ഈ ഗെയിം അതിന്റെ ആവിഷ്കാരത്തിൽ ഏതാണ്ട് രക്തസ്രാവം ആയിത്തീർന്നു. ചിലപ്പോൾ പിയാനിസ്റ്റിന്റെ കച്ചേരികളിൽ ആളുകൾ കരഞ്ഞു.

ഇപ്പോൾ ഇത് പ്രധാനമായും സോഫ്രോനിറ്റ്സ്കിയുടെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളെക്കുറിച്ചാണ്. ചെറുപ്പത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കല പല തരത്തിൽ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. വിമർശനം “ഉയർച്ച”, യുവ സംഗീതജ്ഞന്റെ “റൊമാന്റിക് പാത്തോസ്”, അവന്റെ “ആഹ്ലാദകരമായ അവസ്ഥകൾ”, “വികാരങ്ങളുടെ ഔദാര്യം, തുളച്ചുകയറുന്ന ഗാനരചന” എന്നിവയെക്കുറിച്ചും മറ്റും എഴുതി. അതിനാൽ അദ്ദേഹം സ്‌ക്രിയാബിന്റെ പിയാനോ ഓപസുകളും ലിസ്‌റ്റിന്റെ സംഗീതവും (കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ബി മൈനർ സോണാറ്റ ഉൾപ്പെടെ) വായിച്ചു. അതേ വൈകാരികവും മാനസികവുമായ സിരയിൽ, മൊസാർട്ട്, ബീഥോവൻ, ഷുബർട്ട്, ഷൂമാൻ, ചോപിൻ, മെൻഡൽസൺ, ബ്രാംസ്, ഡെബസ്സി, ചൈക്കോവ്സ്കി, റാച്ച്മാനിനോവ്, മെഡ്നർ, പ്രോകോഫീവ്, ഷോസ്തകോവിച്ച് തുടങ്ങിയവരുടെ കൃതികൾ അദ്ദേഹം വ്യാഖ്യാനിച്ചു. ഇവിടെ, ഒരുപക്ഷേ, സോഫ്രോനിറ്റ്സ്കി അവതരിപ്പിച്ച എല്ലാം പട്ടികപ്പെടുത്താൻ കഴിയില്ലെന്ന് പ്രത്യേകം വ്യവസ്ഥ ചെയ്യേണ്ടത് ആവശ്യമാണ് - നൂറുകണക്കിന് കൃതികൾ ഓർമ്മയിലും വിരലുകളിലും അദ്ദേഹം സൂക്ഷിച്ചു, ഒരു ഡസനിലധികം കച്ചേരികൾ പ്രഖ്യാപിക്കാൻ കഴിയും (അത് അദ്ദേഹം ചെയ്തു). പ്രോഗ്രാമുകൾ, അവയിലൊന്നിലും ആവർത്തിക്കാതെ: അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശേഖരം യഥാർത്ഥത്തിൽ അതിരുകളില്ലാത്തതായിരുന്നു.

കാലക്രമേണ, പിയാനിസ്റ്റിന്റെ വൈകാരിക വെളിപ്പെടുത്തലുകൾ കൂടുതൽ സംയമനം പാലിക്കുന്നു, സ്വാധീനം അനുഭവങ്ങളുടെ ആഴത്തിനും ശേഷിക്കും വഴിയൊരുക്കുന്നു, അവ ഇതിനകം പരാമർശിച്ചിട്ടുള്ളതും ധാരാളം. യുദ്ധത്തെ അതിജീവിച്ച ഒരു കലാകാരനായ പരേതനായ സോഫ്രോനിറ്റ്സ്കിയുടെ ചിത്രം, നാൽപ്പത്തിയൊന്നിന്റെ ഭയാനകമായ ലെനിൻഗ്രാഡ് ശൈത്യകാലം, പ്രിയപ്പെട്ടവരുടെ നഷ്ടം, അതിന്റെ രൂപരേഖകളിൽ സ്ഫടികമായി മാറുന്നു. ഒരുപക്ഷേ കളിക്കുക soതന്റെ തകർച്ചയുടെ വർഷങ്ങളിൽ അവൻ എങ്ങനെ കളിച്ചു, അത് ഉപേക്ഷിക്കാൻ മാത്രമേ കഴിയൂ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിത പാത. ടീച്ചറുടെ ആത്മാവിൽ പിയാനോയിൽ എന്തെങ്കിലും ചിത്രീകരിക്കാൻ ശ്രമിച്ച ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയോട് അദ്ദേഹം ഇതിനെക്കുറിച്ച് വ്യക്തമായി പറഞ്ഞ ഒരു കേസുണ്ട്. നാൽപ്പതുകളിലും അൻപതുകളിലും പിയാനിസ്റ്റിന്റെ കീബോർഡ് ബാൻഡുകൾ സന്ദർശിച്ച ആളുകൾ മൊസാർട്ടിന്റെ സി-മൈനർ ഫാന്റസി, ഷുബർട്ട്-ലിസ്‌റ്റ് ഗാനങ്ങൾ, ബീഥോവന്റെ “അപാസിയോനാറ്റ”, ദുരന്തകവിത, സ്‌ക്രിയാബിന്റെ അവസാനത്തെ സൊണാറ്റാസ്, ചോപ്പിന്റെ കഷണങ്ങൾ, ഫാ-ഷാർപ്പ് എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനം ഒരിക്കലും മറക്കാൻ സാധ്യതയില്ല. മൈനർ സോണാറ്റ, "ക്രെയ്‌സ്ലെരിയാന" എന്നിവയും ഷുമാന്റെ മറ്റ് കൃതികളും. സോഫ്രോണിറ്റ്‌സ്‌കിയുടെ ശബ്‌ദ നിർമ്മിതികളുടെ അഭിമാനമായ മഹത്വം, ഏതാണ്ട് സ്‌മാരകം മറക്കില്ല; പിയാനിസ്റ്റിക് വിശദാംശങ്ങൾ, വരകൾ, രൂപരേഖകൾ എന്നിവയുടെ ശിൽപ ആശ്വാസവും വീർപ്പുമുട്ടലും; വളരെ പ്രകടമായ, ആത്മാവിനെ ഭയപ്പെടുത്തുന്ന "ഡെക്ലാമാറ്റോ". ഒരു കാര്യം കൂടി: പ്രകടന ശൈലിയുടെ കൂടുതൽ കൂടുതൽ വ്യക്തമായ ലാപിഡാരിറ്റി. "അവൻ എല്ലാം മുമ്പത്തേതിനേക്കാൾ ലളിതവും കർശനമായി കളിക്കാൻ തുടങ്ങി," അദ്ദേഹത്തിന്റെ രീതി നന്നായി അറിയാവുന്ന സംഗീതജ്ഞർ അഭിപ്രായപ്പെട്ടു, "എന്നാൽ ഈ ലാളിത്യവും ലാക്കോണിസവും വിവേകപൂർണ്ണമായ വേർപിരിയലും മുമ്പെങ്ങുമില്ലാത്തവിധം എന്നെ ഞെട്ടിച്ചു. ഒരു നിശ്ചിത ആത്യന്തികമായ ഏകാഗ്രത, വികാരം, ചിന്ത, ഇഷ്ടം... അസാധാരണമാംവിധം പിശുക്ക്, കംപ്രസ്ഡ്, നിയന്ത്രിതമായ തീവ്രമായ രൂപങ്ങളിൽ ഏറ്റവും ഉയർന്ന സ്വാതന്ത്ര്യം നേടിയത് പോലെ, ഏറ്റവും നഗ്നമായ സത്ത മാത്രമാണ് അദ്ദേഹം നൽകിയത്. (വി വി സോഫ്രോണിറ്റ്സ്കിയുടെ നിക്കോനോവിച്ച് IV ഓർമ്മകൾ // ഉദ്ധരിച്ചത്.)

സോഫ്രോനിറ്റ്സ്കി തന്നെ അമ്പതുകളുടെ കാലഘട്ടത്തെ തന്റെ കലാപരമായ ജീവചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും രസകരവും പ്രാധാന്യമുള്ളതുമായി കണക്കാക്കി. മിക്കവാറും, അത് അങ്ങനെയായിരുന്നു. മറ്റ് കലാകാരന്മാരുടെ സൂര്യാസ്തമയ കല ചിലപ്പോൾ പൂർണ്ണമായും പ്രത്യേക ടോണുകളിൽ വരച്ചിട്ടുണ്ട്, അവരുടെ ആവിഷ്കാരത്തിൽ അതുല്യമാണ് - ജീവിതത്തിന്റെയും സൃഷ്ടിപരമായ "സുവർണ്ണ ശരത്കാലത്തിന്റെയും" ടോണുകൾ; പ്രതിഫലനം പോലെയുള്ള ആ സ്വരങ്ങൾ ആത്മീയ പ്രബുദ്ധതയാൽ ഉപേക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു, തന്നിലേക്ക് ആഴ്ന്നിറങ്ങുന്നു, ഘനീഭവിച്ച മനഃശാസ്ത്രം. വിവരണാതീതമായ ആവേശത്തോടെ, ഞങ്ങൾ ബീഥോവന്റെ അവസാന ഓപസുകൾ കേൾക്കുന്നു, മരണത്തിന് തൊട്ടുമുമ്പ് അദ്ദേഹം പിടികൂടിയ റെംബ്രാൻഡിന്റെ വൃദ്ധന്മാരുടെയും സ്ത്രീകളുടെയും വിലാപ മുഖങ്ങളിലേക്ക് നോക്കുന്നു, ഗോഥെയുടെ ഫൗസ്റ്റിന്റെ അവസാന പ്രവൃത്തികൾ, ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ പുനരുത്ഥാനം അല്ലെങ്കിൽ ദസ്തയേവ്സ്കിയുടെ ദി ബ്രദേഴ്സ് കരമാസോവ് എന്നിവ വായിക്കുന്നു. സോഫ്രോനിറ്റ്സ്കിയുടെ മാസ്റ്റർപീസുകളായ സംഗീത, പെർഫോമിംഗ് കലകളുടെ യഥാർത്ഥ മാസ്റ്റർപീസുകളുമായി ബന്ധപ്പെടാൻ സോവിയറ്റ് ശ്രോതാക്കളുടെ യുദ്ധാനന്തര തലമുറയ്ക്ക് അത് ലഭിച്ചു. അവരുടെ സ്രഷ്ടാവ് ഇപ്പോഴും ആയിരക്കണക്കിന് ആളുകളുടെ ഹൃദയത്തിൽ ഉണ്ട്, അവന്റെ അത്ഭുതകരമായ കലയെ നന്ദിയോടെയും സ്നേഹത്തോടെയും ഓർക്കുന്നു.

ജി.സിപിൻ