ആൽഫ്രഡ് ഷ്നിറ്റ്കെ: സിനിമാ സംഗീതം ആദ്യം വരട്ടെ
ഉള്ളടക്കം
സംഗീതം ഇന്ന് നമ്മുടെ ജീവിതത്തിൻ്റെ എല്ലാ മേഖലകളിലേക്കും കടന്നുചെല്ലുന്നു. മറിച്ച്, സംഗീതം മുഴങ്ങാത്ത അത്തരമൊരു മേഖല ഇല്ലെന്ന് നമുക്ക് പറയാം. സ്വാഭാവികമായും, ഇത് ഛായാഗ്രഹണത്തിന് പൂർണ്ണമായും ബാധകമാണ്. സിനിമകൾ തിയേറ്ററുകളിൽ മാത്രം പ്രദർശിപ്പിക്കുകയും പിയാനിസ്റ്റ്-ഇല്ലസ്ട്രേറ്റർ സ്ക്രീനിൽ സംഭവിക്കുന്നതിനെ തൻ്റെ പ്ലേ ഉപയോഗിച്ച് പൂർത്തീകരിക്കുകയും ചെയ്ത ദിവസങ്ങൾ വളരെക്കാലം കഴിഞ്ഞു.
നിശ്ശബ്ദ സിനിമകൾക്ക് പകരം സൗണ്ട് ഫിലിമുകൾ വന്നു, പിന്നീട് സ്റ്റീരിയോ സൗണ്ടിനെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങൾ പഠിച്ചു, തുടർന്ന് 3D ചിത്രങ്ങൾ സാധാരണമായി. ഇക്കാലമത്രയും, സിനിമകളിലെ സംഗീതം നിരന്തരം ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് ആവശ്യമായ ഘടകമായിരുന്നു.
എന്നാൽ സിനിമയുടെ ഇതിവൃത്തത്തിൽ മുഴുകിയിരിക്കുന്ന സിനിമാപ്രേമികൾ എപ്പോഴും ഈ ചോദ്യത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്നില്ല: . അതിലും രസകരമായ ഒരു ചോദ്യമുണ്ട്: ഇന്നലെയും ഇന്നും നാളെയും ഒരുപാട് സിനിമകളുണ്ടെങ്കിൽ, നാടകങ്ങൾക്കും കോമഡികൾക്കൊപ്പമുള്ള ദുരന്തങ്ങൾക്കും മറ്റെല്ലാ സിനിമകൾക്കും ആവശ്യത്തിന് സംഗീതം എവിടെ നിന്ന് ലഭിക്കും. ?
ചലച്ചിത്ര സംഗീതസംവിധായകരുടെ പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ച്
സംഗീതം ഉള്ളത്ര സിനിമകളുണ്ട്, അതിനോട് നിങ്ങൾക്ക് തർക്കിക്കാൻ കഴിയില്ല. ഏതൊരു സിനിമയുടെയും സൗണ്ട് ട്രാക്കിൽ സംഗീതം ചിട്ടപ്പെടുത്തുകയും അവതരിപ്പിക്കുകയും റെക്കോർഡ് ചെയ്യുകയും വേണം. എന്നാൽ സൗണ്ട് എഞ്ചിനീയർ സൗണ്ട് ട്രാക്ക് റെക്കോർഡ് ചെയ്യാൻ തുടങ്ങുന്നതിനുമുമ്പ്, ആരെങ്കിലും സംഗീതം ചിട്ടപ്പെടുത്തേണ്ടതുണ്ട്. സിനിമാ സംഗീതസംവിധായകർ ചെയ്യുന്നതും ഇതുതന്നെയാണ്.
എന്നിരുന്നാലും, സിനിമാ സംഗീതത്തിൻ്റെ തരങ്ങൾ തീരുമാനിക്കാൻ നിങ്ങൾ ശ്രമിക്കേണ്ടതുണ്ട്:
- സംഭവങ്ങൾ, പ്രവൃത്തികൾ, സാരാംശത്തിൽ ഊന്നിപ്പറയുന്ന, ചിത്രീകരണവും - ഏറ്റവും ലളിതവും;
- ഇതിനകം അറിയപ്പെടുന്നത്, ഒരിക്കൽ കേട്ടത്, പലപ്പോഴും ഒരു ക്ലാസിക് (ഒരുപക്ഷേ ജനപ്രിയമായേക്കാം);
- ഒരു പ്രത്യേക സിനിമയ്ക്കായി പ്രത്യേകം എഴുതിയ സംഗീതത്തിൽ ചിത്രീകരണ നിമിഷങ്ങൾ, വ്യക്തിഗത ഇൻസ്ട്രുമെൻ്റൽ തീമുകൾ, നമ്പറുകൾ, പാട്ടുകൾ മുതലായവ ഉൾപ്പെട്ടേക്കാം.
എന്നാൽ ഈ തരങ്ങൾക്കെല്ലാം പൊതുവായുള്ളത്, സിനിമകളിലെ സംഗീതം ഇപ്പോഴും ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നില്ല എന്നതാണ്.
ഫിലിം കമ്പോസറുടെ ബുദ്ധിമുട്ടും ചില കലാപരമായ ആശ്രിതത്വവും തെളിയിക്കാനും ഊന്നിപ്പറയാനും ഈ വാദങ്ങൾ ആവശ്യമായിരുന്നു.
തുടർന്ന് കമ്പോസറുടെ കഴിവിൻ്റെയും പ്രതിഭയുടെയും തോത് വ്യക്തമാകും ആൽഫ്രെഡ ഷ്നിറ്റ്കെ, സ്വയം ഉറക്കെ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു, ആദ്യം ഒരു ചലച്ചിത്ര കമ്പോസർ എന്ന നിലയിലുള്ള തൻ്റെ പ്രവർത്തനത്തിലൂടെ.
എന്തുകൊണ്ടാണ് ഷ്നിറ്റ്കയ്ക്ക് സിനിമാ സംഗീതം ആവശ്യമായി വന്നത്?
ഒരു വശത്ത്, ഉത്തരം ലളിതമാണ്: കൺസർവേറ്ററിയിലും ഗ്രാജ്വേറ്റ് സ്കൂളിലും പഠനം പൂർത്തിയായി (1958-61), അധ്യാപന ജോലി ഇതുവരെ സർഗ്ഗാത്മകതയല്ല. എന്നാൽ യുവ സംഗീതസംവിധായകൻ ആൽഫ്രഡ് ഷ്നിറ്റ്കെയുടെ സംഗീതം കമ്മീഷൻ ചെയ്യാനും അവതരിപ്പിക്കാനും ആരും തിടുക്കം കാട്ടിയില്ല.
പിന്നെ ഒരു കാര്യം മാത്രം അവശേഷിക്കുന്നു: സിനിമകൾക്ക് സംഗീതം എഴുതുക, നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം ഭാഷയും ശൈലിയും വികസിപ്പിക്കുക. ഭാഗ്യവശാൽ, സിനിമാ സംഗീതത്തിൻ്റെ ആവശ്യം എപ്പോഴും ഉണ്ട്.
പിന്നീട്, സംഗീതസംവിധായകൻ തന്നെ പറഞ്ഞു, 60 കളുടെ തുടക്കം മുതൽ "20 വർഷത്തേക്ക് ചലച്ചിത്ര സംഗീതം എഴുതാൻ താൻ നിർബന്ധിതനാകുമെന്ന്". "തൻ്റെ ദൈനംദിന റൊട്ടി" നേടുന്നതിനുള്ള ഒരു കമ്പോസറുടെ പ്രാഥമിക ജോലിയും ഗവേഷണത്തിനും പരീക്ഷണത്തിനുമുള്ള മികച്ച അവസരവുമാണ് ഇത്.
ചലച്ചിത്ര വിഭാഗത്തിൻ്റെ അതിരുകൾക്കപ്പുറത്തേക്ക് ചുവടുവെക്കാനും അതേ സമയം “പ്രയോഗിച്ച” സംഗീതം മാത്രമല്ല സൃഷ്ടിക്കാനും കഴിഞ്ഞ സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളാണ് ഷ്നിറ്റ്കെ. യജമാനൻ്റെ പ്രതിഭയും ജോലി ചെയ്യാനുള്ള അപാരമായ കഴിവുമാണ് ഇതിന് കാരണം.
1961 മുതൽ 1998 വരെ (മരണ വർഷം) 80-ലധികം സിനിമകൾക്കും കാർട്ടൂണുകൾക്കുമായി സംഗീതം എഴുതിയിട്ടുണ്ട്. ഷ്നിറ്റ്കെയുടെ സംഗീതമുള്ള സിനിമകളുടെ വിഭാഗങ്ങൾ വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്: ഉയർന്ന ദുരന്തം മുതൽ ഹാസ്യം, പ്രഹസനങ്ങൾ, കായിക വിനോദങ്ങൾ എന്നിവ വരെ. ഷ്നിറ്റ്കെയുടെ ചലച്ചിത്ര സൃഷ്ടികളിലെ ശൈലിയും സംഗീത ഭാഷയും വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണവും വൈരുദ്ധ്യമുള്ളതുമാണ്.
അതിനാൽ, ഗുരുതരമായ അക്കാദമിക് വിഭാഗങ്ങളിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ സംഗീതം മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള താക്കോൽ ആൽഫ്രഡ് ഷ്നിറ്റ്കെയുടെ ചലച്ചിത്ര സംഗീതമാണെന്ന് മാറുന്നു.
ഷ്നിറ്റ്കെയുടെ സംഗീതത്തിലുള്ള മികച്ച സിനിമകളെക്കുറിച്ച്
തീർച്ചയായും, അവയെല്ലാം ശ്രദ്ധ അർഹിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, അതിനാൽ ചിലത് പരാമർശിക്കേണ്ടതാണ്:
- പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ കാരണങ്ങളാൽ "കമ്മീസർ" (ഡയറക്ടർ എ. അസ്കോൾഡോവ്) 20 വർഷത്തിലേറെയായി നിരോധിച്ചിരുന്നു, പക്ഷേ കാഴ്ചക്കാർ ഇപ്പോഴും സിനിമ കണ്ടു;
- "ബെലോറുസ്കി സ്റ്റേഷൻ" - ഒരു ഗാനം ബി. ഒകുദ്ഴവ ചിത്രത്തിനായി പ്രത്യേകമായി രചിച്ചു, അത് ഒരു മാർച്ചിൻ്റെ രൂപത്തിൽ മുഴങ്ങുന്നു (ഓർക്കസ്ട്രേഷനും ബാക്കിയുള്ള സംഗീതവും എ. ഷ്നിറ്റ്കയുടേതാണ്);
- "സ്പോർട്സ്, സ്പോർട്സ്, സ്പോർട്സ്" (ഡിർ. ഇ. ക്ലിമോവ്);
- "അങ്കിൾ വന്യ" (ഡി. എ. മിഖാൽകോവ്-കൊഞ്ചലോവ്സ്കി);
- "ആഗോണി" (ഡിർ. ഇ. ക്ലിമോവ്) - പ്രധാന കഥാപാത്രം ജി. റാസ്പുടിൻ;
- "ദി വൈറ്റ് സ്റ്റീമർ" - Ch ൻ്റെ കഥയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി. ഐറ്റ്മാറ്റോവ്;
- "ദി ടെയിൽ ഓഫ് സാർ പീറ്റർ ഒരു ബ്ലാക്ക്മോറിനെ എങ്ങനെ വിവാഹം കഴിച്ചു" (ഡയർ. എ. മിറ്റ) - സാർ പീറ്ററിനെക്കുറിച്ചുള്ള എ. പുഷ്കിൻ്റെ കൃതികളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി;
- "ലിറ്റിൽ ട്രാജഡീസ്" (ഡയർ. എം. ഷ്വീറ്റ്സർ) - എ. പുഷ്കിൻ്റെ കൃതികളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി;
- "ദി ടെയിൽ ഓഫ് വാൻഡറിംഗ്സ്" (ഡയറക്ടർ എ. മിറ്റ);
- "ഡെഡ് സോൾസ്" (ഡയറക്ടർ. എം. ഷ്വീറ്റ്സർ) - ചിത്രത്തിൻ്റെ സംഗീതത്തിന് പുറമേ, "റിവിഷൻ ടെയിൽ" എന്ന തഗങ്ക തിയറ്റർ പ്രകടനത്തിന് "ഗോഗോൾ സ്യൂട്ട്" ഉണ്ട്;
- "The Master and Margarita" (dir. Yu. Kara) - സിനിമയുടെ വിധിയും പ്രേക്ഷകരിലേക്കുള്ള പാതയും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും വിവാദപരവുമായിരുന്നു, എന്നാൽ ചിത്രത്തിൻ്റെ ഒരു പതിപ്പ് ഇന്ന് ഓൺലൈനിൽ കണ്ടെത്താനാകും.
ശീർഷകങ്ങൾ തീമുകളെക്കുറിച്ചും പ്ലോട്ടുകളെക്കുറിച്ചും ഒരു ആശയം നൽകുന്നു. കൂടുതൽ വിവേകശാലികളായ വായനക്കാർ സംവിധായകരുടെ പേരുകൾ ശ്രദ്ധിക്കും, അവരിൽ പലരും അറിയപ്പെടുന്നതും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമാണ്.
കാർട്ടൂണുകൾക്കായുള്ള സംഗീതവുമുണ്ട്, ഉദാഹരണത്തിന് "ഗ്ലാസ് ഹാർമോണിക്ക", അവിടെ കുട്ടികളുടെ വിഭാഗത്തിലൂടെയും എ. ഷ്നിറ്റ്കെയുടെ സംഗീതത്തിലൂടെയും സംവിധായകൻ എ. ക്രഷാനോവ്സ്കി മികച്ച കലയുടെ മാസ്റ്റർപീസുകളെക്കുറിച്ച് ഒരു സംഭാഷണം ആരംഭിക്കുന്നു.
എന്നാൽ എ. ഷ്നിറ്റ്കെയുടെ ചലച്ചിത്ര സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് പറയാനുള്ള ഏറ്റവും നല്ല കാര്യം അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ സുഹൃത്തുക്കളാണ്: സംവിധായകർ, സംഗീതജ്ഞർ, സംഗീതസംവിധായകർ.
ഷ്നിറ്റ്കെയുടെ സംഗീതത്തിലും പോളിസ്റ്റൈലിസ്റ്റിക്സിലും ദേശീയ തുടക്കം
ഇത് സാധാരണയായി ദേശീയത, കുടുംബ പാരമ്പര്യങ്ങൾ, ഒരു പ്രത്യേക ആത്മീയ സംസ്കാരത്തിൽ പെട്ടതാണെന്ന ബോധം എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.
ഷ്നിറ്റ്കെയുടെ ജർമ്മൻ, ജൂത, റഷ്യൻ ഉത്ഭവങ്ങൾ ഒന്നായി ലയിച്ചു. ഇത് സങ്കീർണ്ണമാണ്, ഇത് അസാധാരണമാണ്, ഇത് അസാധാരണമാണ്, എന്നാൽ അതേ സമയം ഇത് ലളിതവും കഴിവുള്ളതുമാണ്, ഒരു മിടുക്കനായ ഒരു ക്രിയേറ്റീവ് സംഗീതജ്ഞന് അതിനെ എങ്ങനെ “ഫ്യൂസ്” ചെയ്യാൻ കഴിയും.
ഈ പദം ഇങ്ങനെ വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെടുന്നു: ഷ്നിറ്റ്കെയുടെ സംഗീതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, ഇതിനർത്ഥം വൈവിധ്യമാർന്ന ശൈലികളും വിഭാഗങ്ങളും ചലനങ്ങളും പ്രതിഫലിക്കുകയും കാണിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു: ക്ലാസിക്കുകൾ, അവൻ്റ്-ഗാർഡ്, പുരാതന കോറലുകൾ, ആത്മീയ ഗാനങ്ങൾ, ദൈനംദിന വാൾട്ട്സ്, പോൾക്കസ്, മാർച്ചുകൾ, പാട്ടുകൾ, ഗിറ്റാർ സംഗീതം, ജാസ് മുതലായവ
കമ്പോസർ പോളിസ്റ്റൈലിസ്റ്റിക്സിൻ്റെയും കൊളാഷിൻ്റെയും സാങ്കേതികതകളും ഒരുതരം "ഇൻസ്ട്രുമെൻ്റൽ തിയേറ്റർ" (ടിംബ്രുകളുടെ സ്വഭാവവും വ്യക്തവുമായ നിർവചനം) ഉപയോഗിച്ചു. കൃത്യമായ ശബ്ദ ബാലൻസും ലോജിക്കൽ നാടകവിദ്യയും ലക്ഷ്യ ദിശ നൽകുകയും വളരെ വൈവിധ്യമാർന്ന മെറ്റീരിയലിൻ്റെ വികസനം സംഘടിപ്പിക്കുകയും യഥാർത്ഥവും പരിവാരവും തമ്മിൽ വേർതിരിച്ചറിയുകയും ആത്യന്തികമായി ഉയർന്ന പോസിറ്റീവ് ആദർശം സ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.
പ്രധാനവും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച്
നമുക്ക് ആശയങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്താം:
- ഒരു ഇവൻ്റ് ഫിലിമിലൂടെ, ഒരു സാങ്കൽപ്പിക സിനിമയിലൂടെ, ആൽഫ്രഡ് ഷ്നിറ്റ്കെയുടെ സംഗീതം ഒരു വ്യക്തിയുടെയും സമൂഹത്തിൻ്റെയും രാജ്യത്തിൻ്റെയും എല്ലാ മനുഷ്യരുടെയും ജീവിതത്തിലെ പ്രധാനപ്പെട്ട, പ്രധാന കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാൻ നിങ്ങളെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു;
- സംഗീതം "കാലത്തിൻ്റെ കേൾവിയുള്ള നിലവിളി"യാണെന്ന് ഷ്നിറ്റ്കെ ഒരിക്കൽ പറഞ്ഞു. പിന്നെ എന്ത് കാരണത്താലാണ് ഇങ്ങനെ പറയുന്നത് എന്നത് ഒട്ടും പ്രശ്നമല്ല. തൻ്റെ സമകാലികരുടെ "നിലവിളികൾ, നിലവിളി, വാക്കുകൾ, മന്ത്രിപ്പുകൾ" എന്നിവ സംഗീത ശബ്ദങ്ങളിലേക്ക് മാസ്റ്റർ മനസ്സിലാക്കുകയും വിശദീകരിക്കുകയും വിവർത്തനം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നത് വളരെ പ്രധാനമാണ്. ഇതിനർത്ഥം സമകാലികരും പിൻഗാമികളും നമ്മുടെ ആത്മാവിൽ മുഴങ്ങിയത് കേൾക്കും എന്നാണ്;
- ഷ്നിറ്റ്കെ തൻ്റെ ശ്രോതാവിനോട് സംഗീതത്തിൻ്റെ ഭാഷയിൽ പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഈ ഭാഷ മനസ്സിലാക്കാൻ ഒരാൾ പഠിക്കണം, അപ്പോൾ മാത്രമേ കമ്പോസറുടെ ചിന്തകളെക്കുറിച്ച് ഒരു ധാരണ വരൂ;
- ഷ്നിറ്റ്കെയുടെ ചലച്ചിത്ര സംഗീതം മനസ്സിലാക്കാൻ സഹായിക്കും, കാരണം ഒരു വീഡിയോ സീക്വൻസ് ഉണ്ട്, കാരണം ഒരേ സമയം കേൾക്കുന്നതും കാണുന്നതും അൽപ്പം എളുപ്പമാണ്.
തുടർന്ന് - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ പ്രതിഭയായ ആൽഫ്രഡ് ഷ്നിറ്റ്കെയുടെ സംഗീതവുമായുള്ള ഒരു കൂടിക്കാഴ്ച. ഇത് എളുപ്പമാകുമെന്ന് ആരും വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നില്ല, എന്നാൽ ജീവിതത്തിൽ എന്താണ് പ്രധാനമെന്ന് മനസിലാക്കാൻ നിങ്ങളുടെ ഉള്ളിലുള്ള വ്യക്തിയെ കണ്ടെത്തേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.