ഡേവിഡ് ഫെഡോറോവിച്ച് Oistrakh |

ഡേവിഡ് ഒസ്ട്രാഖ്

സോവിയറ്റ് യൂണിയൻ പണ്ടേ വയലിനിസ്റ്റുകൾക്ക് പ്രശസ്തമാണ്. 30 കളിൽ, അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരങ്ങളിലെ ഞങ്ങളുടെ കലാകാരന്മാരുടെ മിന്നുന്ന വിജയങ്ങൾ ലോക സംഗീത സമൂഹത്തെ വിസ്മയിപ്പിച്ചു. സോവിയറ്റ് വയലിൻ സ്കൂൾ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ചതായി സംസാരിച്ചു. മിടുക്കരായ പ്രതിഭകളുടെ കൂട്ടത്തിൽ, ഈന്തപ്പന ഇതിനകം ഡേവിഡ് ഓസ്ട്രാക്കിന്റെതായിരുന്നു. അദ്ദേഹം ഇന്നും ആ സ്ഥാനം നിലനിർത്തി.

ഒയിസ്ട്രാക്കിനെക്കുറിച്ച് നിരവധി ലേഖനങ്ങൾ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്, ഒരുപക്ഷേ ലോകത്തിലെ മിക്ക ജനങ്ങളുടെയും ഭാഷകളിൽ; അവനെക്കുറിച്ച് മോണോഗ്രാഫുകളും ഉപന്യാസങ്ങളും എഴുതിയിട്ടുണ്ട്, കലാകാരന്റെ അത്ഭുതകരമായ കഴിവുകളുടെ ആരാധകർ അവനെക്കുറിച്ച് പറയാത്ത വാക്കുകളില്ലെന്ന് തോന്നുന്നു. എന്നിട്ടും അതിനെക്കുറിച്ച് വീണ്ടും വീണ്ടും സംസാരിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ഒരുപക്ഷേ, വയലിനിസ്റ്റുകളാരും നമ്മുടെ രാജ്യത്തെ വയലിൻ കലയുടെ ചരിത്രത്തെ പൂർണ്ണമായി പ്രതിഫലിപ്പിച്ചിട്ടില്ല. സോവിയറ്റ് സംഗീത സംസ്കാരത്തിനൊപ്പം ഓസ്ട്രാക്ക് വികസിച്ചു, അതിന്റെ ആദർശങ്ങളും സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവും ആഴത്തിൽ ആഗിരണം ചെയ്തു. കലാകാരന്റെ മഹത്തായ കഴിവുകളുടെ വികാസത്തെ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം നയിക്കുന്ന നമ്മുടെ ലോകം അദ്ദേഹത്തെ ഒരു കലാകാരനായി "സൃഷ്ടിച്ചു".

അടിച്ചമർത്തുന്ന, ഉത്കണ്ഠ ജനിപ്പിക്കുന്ന, ജീവിതത്തിലെ ദുരന്തങ്ങൾ അനുഭവിക്കാൻ നിങ്ങളെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്ന കലയുണ്ട്; എന്നാൽ മറ്റൊരു തരത്തിലുള്ള കലയുണ്ട്, അത് സമാധാനവും സന്തോഷവും നൽകുന്നു, ആത്മീയ മുറിവുകൾ സുഖപ്പെടുത്തുന്നു, ഭാവിയിൽ ജീവിതത്തിൽ വിശ്വാസം സ്ഥാപിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു. രണ്ടാമത്തേത് Oistrakh-ന്റെ ഉയർന്ന സ്വഭാവമാണ്. Oistrakh ന്റെ കല അവന്റെ പ്രകൃതിയുടെ അത്ഭുതകരമായ ഐക്യത്തിന് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു, അവന്റെ ആത്മീയ ലോകം, ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ശോഭയുള്ളതും വ്യക്തവുമായ ധാരണ. ഓസ്‌ട്രാക്ക് തിരയുന്ന ഒരു കലാകാരനാണ്, താൻ നേടിയതിൽ എന്നെന്നേക്കുമായി അസംതൃപ്തനാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവചരിത്രത്തിന്റെ ഓരോ ഘട്ടവും ഒരു "പുതിയ Oistrakh" ആണ്. 30-കളിൽ, മൃദുവും ആകർഷകവും ലഘുവായ ഗാനരചനയ്ക്കും ഊന്നൽ നൽകിക്കൊണ്ടുള്ള മിനിയേച്ചറുകളുടെ മാസ്റ്ററായിരുന്നു അദ്ദേഹം. അക്കാലത്ത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കളികൾ സൂക്ഷ്മമായ കൃപയും, തുളച്ചുകയറുന്ന ഗാനരചനാ സൂക്ഷ്മതകളും, എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളുടെയും സമ്പൂർണ്ണതയാൽ ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു. വർഷങ്ങൾ കടന്നുപോയി, ഓസ്ട്രാക്ക് തന്റെ മുൻ ഗുണങ്ങൾ നിലനിർത്തിക്കൊണ്ടുതന്നെ വലിയ, സ്മാരക രൂപങ്ങളുടെ മാസ്റ്ററായി മാറി.

ആദ്യ ഘട്ടത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗെയിമിൽ "വാട്ടർ കളർ ടോണുകൾ" ആധിപത്യം പുലർത്തി, ഒന്നിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് അദൃശ്യമായ സംക്രമണങ്ങളുള്ള വർണ്ണങ്ങളുടെ വർണ്ണാഭമായ, വെള്ളി നിറങ്ങളോടുള്ള പക്ഷപാതം. എന്നിരുന്നാലും, ഖച്ചാത്തൂറിയൻ കച്ചേരിയിൽ, അദ്ദേഹം പെട്ടെന്ന് ഒരു പുതിയ ശേഷിയിൽ സ്വയം കാണിച്ചു. ശബ്ദ വർണ്ണത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള "വെൽവെറ്റ്" തടികൾ കൊണ്ട് അവൻ ഒരു ലഹരി വർണ്ണാഭമായ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നതായി തോന്നി. മെൻഡൽസോൺ, ചൈക്കോവ്സ്കി, ക്രെയ്സ്ലർ, സ്ക്രാബിൻ, ഡെബസ്സി എന്നിവരുടെ മിനിയേച്ചറുകളിൽ, അദ്ദേഹം തികച്ചും ഗാനരചനാപരമായ കഴിവ് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നയാളായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നെങ്കിൽ, ഖച്ചാത്തൂറിയന്റെ കച്ചേരിയിൽ അദ്ദേഹം ഒരു ഗംഭീര ചിത്രകാരനായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു; ഈ കച്ചേരിയുടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനം ഒരു ക്ലാസിക് ആയി മാറി.

ഒരു പുതിയ ഘട്ടം, അതിശയകരമായ ഒരു കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ വികാസത്തിന്റെ പുതിയ പര്യവസാനം - ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ കൺസേർട്ടോ. ഓസ്ട്രാക്ക് അവതരിപ്പിച്ച കച്ചേരിയുടെ പ്രീമിയർ അവശേഷിപ്പിച്ച മതിപ്പ് മറക്കാൻ കഴിയില്ല. അവൻ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ രൂപാന്തരപ്പെട്ടു; അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗെയിം ഒരു "സിംഫണിക്" സ്കെയിൽ, ദാരുണമായ ശക്തി, "ഹൃദയത്തിന്റെ ജ്ഞാനം", ഒരു വ്യക്തിക്ക് വേദന എന്നിവ നേടി, അത് മഹത്തായ സോവിയറ്റ് സംഗീതസംവിധായകന്റെ സംഗീതത്തിൽ അന്തർലീനമാണ്.

Oistrakh-ന്റെ പ്രകടനം വിവരിക്കുമ്പോൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉയർന്ന ഉപകരണ വൈദഗ്ദ്ധ്യം ശ്രദ്ധിക്കാതിരിക്കാൻ കഴിയില്ല. മനുഷ്യന്റെയും ഉപകരണത്തിന്റെയും ഇത്രയും സമ്പൂർണ്ണ സംയോജനം പ്രകൃതി ഒരിക്കലും സൃഷ്ടിച്ചിട്ടില്ലെന്ന് തോന്നുന്നു. അതേസമയം, ഒയിസ്ട്രാക്കിന്റെ പ്രകടനത്തിന്റെ വൈദഗ്ധ്യം പ്രത്യേകമാണ്. സംഗീതത്തിന് ആവശ്യമുള്ളപ്പോൾ അതിന് തിളക്കവും പ്രദർശനവുമുണ്ട്, പക്ഷേ അവ പ്രധാന കാര്യമല്ല, പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയാണ്. ഏറ്റവും അമ്പരപ്പിക്കുന്ന ഭാഗങ്ങൾ കലാകാരന് അവതരിപ്പിക്കുന്ന അതിശയകരമായ ലാഘവവും അനായാസവും സമാനതകളില്ലാത്തതാണ്. അവന്റെ പെർഫോമിംഗ് ഉപകരണത്തിന്റെ പൂർണ്ണത, അവൻ കളിക്കുന്നത് കാണുമ്പോൾ നിങ്ങൾക്ക് യഥാർത്ഥ സൗന്ദര്യാത്മക ആനന്ദം ലഭിക്കും. മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്ത വൈദഗ്ധ്യത്തോടെ, ഇടതു കൈ കഴുത്തിലൂടെ നീങ്ങുന്നു. മൂർച്ചയുള്ള ഞെട്ടലുകളോ കോണീയ സംക്രമണങ്ങളോ ഇല്ല. ഏത് കുതിച്ചുചാട്ടവും സമ്പൂർണ്ണ സ്വാതന്ത്ര്യം, വിരലുകളുടെ ഏതെങ്കിലും നീട്ടൽ - ഏറ്റവും ഇലാസ്തികതയോടെ മറികടക്കുന്നു. ഒയ്‌സ്‌ട്രാക്കിന്റെ വയലിൻ വിറയ്ക്കുന്ന, തഴുകുന്ന തടി അധികം വൈകാതെ മറക്കാനാവാത്ത വിധത്തിലാണ് വില്ല് തന്ത്രികളുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നത്.

വർഷങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയ്ക്ക് കൂടുതൽ കൂടുതൽ വശങ്ങൾ ചേർക്കുന്നു. ഇത് കൂടുതൽ ആഴമേറിയതും എളുപ്പവുമാകുന്നു. പക്ഷേ, വികസിച്ചുകൊണ്ട്, നിരന്തരം മുന്നോട്ട് നീങ്ങുമ്പോൾ, ഓസ്ട്രാക്ക് "സ്വയം" ആയി തുടരുന്നു - പ്രകാശത്തിന്റെയും സൂര്യന്റെയും ഒരു കലാകാരൻ, നമ്മുടെ കാലത്തെ ഏറ്റവും ഗാനരചയിതാവായ വയലിനിസ്റ്റ്.

30 സെപ്തംബർ 1908-ന് ഒഡെസയിലാണ് ഒസ്ട്രാക്ക് ജനിച്ചത്. ഒരു എളിമയുള്ള ഓഫീസ് ജീവനക്കാരനായ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിതാവ്, മാൻഡോലിൻ, വയലിൻ എന്നിവ വായിക്കുകയും സംഗീതത്തെ വളരെയധികം സ്നേഹിക്കുകയും ചെയ്തു; പ്രൊഫഷണൽ ഗായികയായ അമ്മ ഒഡെസ ഓപ്പറ ഹൗസിന്റെ ഗായകസംഘത്തിൽ പാടി. നാല് വയസ്സ് മുതൽ, ചെറിയ ഡേവിഡ് അമ്മ പാടിയ ഓപ്പറകൾ ആവേശത്തോടെ ശ്രദ്ധിച്ചു, വീട്ടിൽ അദ്ദേഹം പ്രകടനങ്ങൾ കളിക്കുകയും ഒരു സാങ്കൽപ്പിക ഓർക്കസ്ട്ര "നടത്തുകയും" ചെയ്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതാത്മകത വളരെ വ്യക്തമായിരുന്നു, കുട്ടികളുമൊത്തുള്ള തന്റെ ജോലിയിൽ പ്രശസ്തനായ ഒരു പ്രശസ്ത അധ്യാപകനിൽ അദ്ദേഹം താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു, വയലിനിസ്റ്റ് പി. സ്റ്റോളിയാർസ്കി. അഞ്ചാം വയസ്സു മുതൽ ഒസ്ട്രാക്ക് അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി.

ഒന്നാം ലോക മഹായുദ്ധം പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ടു. ഓസ്ട്രാക്കിന്റെ പിതാവ് മുന്നിലേക്ക് പോയി, പക്ഷേ സ്റ്റോളിയാർസ്കി ആൺകുട്ടിയുമായി സൗജന്യമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നത് തുടർന്നു. അക്കാലത്ത്, അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു സ്വകാര്യ സംഗീത സ്കൂൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, അതിനെ ഒഡെസയിൽ "ടാലന്റ് ഫാക്ടറി" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. "ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന് വലിയ, തീക്ഷ്ണമായ ആത്മാവും കുട്ടികളോട് അസാധാരണമായ സ്നേഹവും ഉണ്ടായിരുന്നു," ഓസ്ട്രാക്ക് ഓർമ്മിക്കുന്നു. സ്റ്റോളിയാർസ്‌കി അവനിൽ ചേംബർ സംഗീതത്തോടുള്ള സ്നേഹം വളർത്തി, വയലിലോ വയലിലോ സ്‌കൂൾ സംഘങ്ങളിൽ സംഗീതം വായിക്കാൻ നിർബന്ധിച്ചു.

വിപ്ലവത്തിനും ആഭ്യന്തരയുദ്ധത്തിനും ശേഷം ഒഡെസയിൽ സംഗീത നാടക ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് തുറന്നു. 1923-ൽ, Oistrakh ഇവിടെ പ്രവേശിച്ചു, തീർച്ചയായും, Stolyarsky ക്ലാസിൽ. 1924-ൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യത്തെ സോളോ കച്ചേരി നൽകുകയും വയലിൻ റെപ്പർട്ടറിയുടെ കേന്ദ്ര കൃതികൾ (ബാച്ച്, ചൈക്കോവ്സ്കി, ഗ്ലാസുനോവ് എന്നിവരുടെ കച്ചേരികൾ) വേഗത്തിൽ കൈകാര്യം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. 1925-ൽ എലിസവെറ്റ്ഗ്രാഡ്, നിക്കോളേവ്, കെർസണിലേക്ക് അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യ കച്ചേരി യാത്ര നടത്തി. 1926 ലെ വസന്തകാലത്ത്, പ്രോകോഫീവിന്റെ ആദ്യ കച്ചേരി, ടാർട്ടിനിയുടെ സൊണാറ്റ "ഡെവിൾസ് ട്രിൽസ്", എ. റൂബിൻസ്‌റ്റൈന്റെ സോണാറ്റ, വിയോള, പിയാനോ എന്നിവയിൽ അവതരിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് ഒയ്‌സ്‌ട്രാക്ക് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി.

പ്രധാന പരീക്ഷാ ജോലിയായി Prokofiev ന്റെ Concerto തിരഞ്ഞെടുത്തുവെന്ന് നമുക്ക് ശ്രദ്ധിക്കാം. അക്കാലത്ത്, എല്ലാവർക്കും അത്തരമൊരു ധീരമായ ചുവടുവെപ്പ് നടത്താൻ കഴിയുമായിരുന്നില്ല. പ്രോകോഫീവിന്റെ സംഗീതം കുറച്ചുപേർക്ക് മനസ്സിലായി, XNUMX-XNUMX നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ക്ലാസിക്കുകളിൽ വളർന്നുവന്ന സംഗീതജ്ഞരിൽ നിന്ന് അത് അംഗീകാരം നേടിയത് ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു. പുതുമയ്‌ക്കായുള്ള ആഗ്രഹം, പുതിയതിനെക്കുറിച്ചുള്ള വേഗത്തിലുള്ളതും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ ഗ്രാഹ്യം എന്നിവ ഓസ്‌ട്രാക്കിന്റെ സവിശേഷതയായി തുടർന്നു, അതിന്റെ പ്രകടന പരിണാമം സോവിയറ്റ് വയലിൻ സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രം എഴുതാൻ ഉപയോഗിക്കാം. സോവിയറ്റ് സംഗീതസംവിധായകർ സൃഷ്ടിച്ച മിക്ക വയലിൻ കച്ചേരികൾ, സോണാറ്റകൾ, വലുതും ചെറുതുമായ രൂപങ്ങളുടെ സൃഷ്ടികൾ എന്നിവ ആദ്യം അവതരിപ്പിച്ചത് ഓസ്ട്രാക്ക് ആണെന്ന് അതിശയോക്തി കൂടാതെ പറയാൻ കഴിയും. അതെ, XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ വിദേശ വയലിൻ സാഹിത്യത്തിൽ നിന്ന്, സോവിയറ്റ് ശ്രോതാക്കളെ പല പ്രധാന പ്രതിഭാസങ്ങളിലേക്കും പരിചയപ്പെടുത്തിയത് ഓസ്ട്രാക്ക് ആയിരുന്നു; ഉദാഹരണത്തിന്, Szymanowski, Chausson, Bartók's First Concerto മുതലായവയുടെ കച്ചേരികൾക്കൊപ്പം.

തീർച്ചയായും, തന്റെ ചെറുപ്പത്തിൽ, കലാകാരൻ തന്നെ ഓർക്കുന്നതുപോലെ, പ്രോകോഫീവ് കച്ചേരിയുടെ സംഗീതം ഒസ്ട്രാക്കിന് ആഴത്തിൽ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ഒസ്ട്രാക്ക് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയതിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ, രചയിതാവിന്റെ സംഗീതകച്ചേരികളുമായി പ്രോകോഫീവ് ഒഡെസയിലെത്തി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം സംഘടിപ്പിച്ച ഒരു സായാഹ്നത്തിൽ, 18-കാരനായ ഒസ്ട്രാക്ക് ആദ്യ കച്ചേരിയിൽ നിന്നുള്ള ഷെർസോ അവതരിപ്പിച്ചു. സംഗീതസംവിധായകൻ സ്റ്റേജിന് സമീപം ഇരിക്കുകയായിരുന്നു. "എന്റെ പ്രകടനത്തിനിടയിൽ, അവന്റെ മുഖം കൂടുതൽ കൂടുതൽ ഇരുണ്ടതായിത്തീർന്നു," ഓസ്ട്രാക്ക് ഓർമ്മിക്കുന്നു. കരഘോഷം മുഴങ്ങിയപ്പോൾ അതിൽ പങ്കെടുത്തില്ല. വേദിയിലേക്ക് അടുക്കുമ്പോൾ, സദസ്സിന്റെ ആരവവും ആവേശവും അവഗണിച്ച്, പിയാനിസ്റ്റിനോട് തനിക്ക് വഴിമാറാൻ അദ്ദേഹം ആവശ്യപ്പെട്ടു, എന്നിട്ട് എന്റെ നേരെ തിരിഞ്ഞു: “ചെറുപ്പക്കാരാ, നിങ്ങൾ ആവശ്യമുള്ള രീതിയിൽ കളിക്കുന്നില്ല,” അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവം കാണിക്കാനും വിശദീകരിക്കാനും. . വർഷങ്ങൾക്കുശേഷം, ഓസ്ട്രാക്ക് ഈ സംഭവത്തെക്കുറിച്ച് പ്രോകോഫീവിനെ ഓർമ്മിപ്പിച്ചു, തന്നിൽ നിന്ന് വളരെയധികം കഷ്ടത അനുഭവിച്ച "നിർഭാഗ്യവാനായ യുവാവ്" ആരാണെന്ന് കണ്ടെത്തിയപ്പോൾ അദ്ദേഹം ലജ്ജിച്ചു.

20-കളിൽ, എഫ്. ക്രെയ്‌സ്‌ലർ ഓസ്‌ട്രാക്കിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. റെക്കോഡിങ്ങുകളിലൂടെ ഒസ്ട്രാക്ക് തന്റെ പ്രകടനവുമായി പരിചയപ്പെടുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലിയുടെ മൗലികതയാൽ ആകർഷിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്തു. 20കളിലെയും 30കളിലെയും വയലിനിസ്റ്റുകളുടെ തലമുറയിൽ ക്രീസ്‌ലർ ചെലുത്തിയ വലിയ സ്വാധീനം സാധാരണയായി പോസിറ്റീവും നെഗറ്റീവും ആയി കാണപ്പെടുന്നു. പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ക്രീസ്‌ലറുടെ ക്രമീകരണങ്ങളും ഒറിജിനൽ നാടകങ്ങളും ഒരു ചെറിയ രൂപത്തിൽ - മിനിയേച്ചറുകളും ട്രാൻസ്‌ക്രിപ്ഷനുകളുമായുള്ള ഓസ്‌ട്രാക്കിന്റെ ആകർഷണത്തിൽ ക്രീസ്‌ലർ "കുറ്റവാളി" ആയിരുന്നു.

ക്രെയ്‌സ്‌ലറിനോടുള്ള അഭിനിവേശം സാർവത്രികമായിരുന്നു, കുറച്ചുപേർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലിയിലും സർഗ്ഗാത്മകതയിലും നിസ്സംഗരായി തുടർന്നു. ക്രെയ്‌സ്‌ലറിൽ നിന്ന്, ഒയ്‌സ്ട്രാക്ക് ചില കളി വിദ്യകൾ സ്വീകരിച്ചു - സ്വഭാവഗുണമുള്ള ഗ്ലിസാൻഡോ, വൈബ്രറ്റോ, പോർട്ടമെന്റോ. ഒരുപക്ഷേ Oistrakh അവന്റെ ഗെയിമിൽ നമ്മെ ആകർഷിക്കുന്ന "ചേംബർ" ഷേഡുകളുടെ ചാരുത, ലാളിത്യം, മൃദുത്വം, സമൃദ്ധി എന്നിവയ്ക്കായി "ക്രെയ്സ്ലർ സ്കൂളിന്" കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അവൻ കടം വാങ്ങിയതെല്ലാം അക്കാലത്ത് പോലും അസാധാരണമായി ജൈവികമായി പ്രോസസ്സ് ചെയ്തു. യുവ കലാകാരന്റെ വ്യക്തിത്വം വളരെ തിളക്കമുള്ളതായി മാറി, അത് ഏത് "ഏറ്റെടുക്കലിനെയും" രൂപാന്തരപ്പെടുത്തി. തന്റെ പക്വമായ കാലഘട്ടത്തിൽ, ഓസ്ട്രാക്ക് ക്രെയ്‌സ്‌ലറെ വിട്ടു, ഒരിക്കൽ അവനിൽ നിന്ന് സ്വീകരിച്ച ആവിഷ്‌കാര വിദ്യകൾ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ലക്ഷ്യങ്ങളുടെ സേവനത്തിലേക്ക് മാറ്റി. മനഃശാസ്ത്രത്തിനായുള്ള ആഗ്രഹം, ആഴത്തിലുള്ള വികാരങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണമായ ലോകത്തിന്റെ പുനർനിർമ്മാണം അവനെ പ്രഖ്യാപന ശബ്ദത്തിന്റെ രീതികളിലേക്ക് നയിച്ചു, അതിന്റെ സ്വഭാവം ക്രെയ്‌സ്‌ലറുടെ ഗംഭീരവും ശൈലിയിലുള്ളതുമായ വരികൾക്ക് നേരിട്ട് വിപരീതമാണ്.

1927-ലെ വേനൽക്കാലത്ത്, കിയെവ് പിയാനിസ്റ്റ് കെ. മിഖൈലോവിന്റെ മുൻകൈയിൽ, നിരവധി സംഗീതകച്ചേരികൾ നടത്താൻ കൈവിലെത്തിയ എ.കെ. ഗ്ലാസുനോവിനെ ഒസ്ട്രാക്ക് പരിചയപ്പെടുത്തി. Oistrakh കൊണ്ടുവന്ന ഹോട്ടലിൽ, Glazunov പിയാനോയിലെ തന്റെ കച്ചേരിയിൽ യുവ വയലിനിസ്റ്റിനെ അനുഗമിച്ചു. ഗ്ലാസുനോവിന്റെ ബാറ്റണിന്റെ കീഴിൽ, ഓസ്ട്രാക്ക് രണ്ടുതവണ ഓർക്കസ്ട്രയ്‌ക്കൊപ്പം പരസ്യമായി കച്ചേരി അവതരിപ്പിച്ചു. ഗ്ലാസുനോവിനൊപ്പം ഒഡെസയിൽ തിരിച്ചെത്തിയ ഒഡെസയിൽ, അവിടെ പര്യടനം നടത്തുന്ന പോളിയാക്കിനെ കണ്ടുമുട്ടി, കുറച്ച് സമയത്തിന് ശേഷം, ലെനിൻഗ്രാഡിലേക്കുള്ള തന്റെ ആദ്യ യാത്രയ്ക്ക് അദ്ദേഹത്തെ ക്ഷണിച്ച കണ്ടക്ടർ എൻ. 10 ഒക്‌ടോബർ 1928-ന് ലെനിൻഗ്രാഡിൽ ഓസ്‌ട്രാക്ക് വിജയകരമായ അരങ്ങേറ്റം നടത്തി; യുവ കലാകാരൻ ജനപ്രീതി നേടി.

1928-ൽ ഒസ്ട്രാക്ക് മോസ്കോയിലേക്ക് മാറി. കുറച്ചുകാലമായി അദ്ദേഹം ഒരു അതിഥി അവതാരകന്റെ ജീവിതം നയിക്കുന്നു, കച്ചേരികളുമായി ഉക്രെയ്നിൽ ചുറ്റി സഞ്ചരിക്കുന്നു. 1930-ലെ ഓൾ-ഉക്രേനിയൻ വയലിൻ മത്സരത്തിലെ വിജയമായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ പ്രവർത്തനത്തിൽ വലിയ പ്രാധാന്യം. അദ്ദേഹം ഒന്നാം സമ്മാനം നേടി.

ഉക്രെയ്നിലെ സ്റ്റേറ്റ് ഓർക്കസ്ട്രകളുടെയും സംഘങ്ങളുടെയും കൺസേർട്ട് ബ്യൂറോയുടെ ഡയറക്ടർ പി. കോഗൻ യുവ സംഗീതജ്ഞനിൽ താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു. ഒരു മികച്ച സംഘാടകൻ, "സോവിയറ്റ് ഇംപ്രസാരിയോ-വിദ്യാഭ്യാസകന്റെ" ശ്രദ്ധേയനായ വ്യക്തിയായിരുന്നു അദ്ദേഹം, കാരണം അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ദിശയും സ്വഭാവവും അനുസരിച്ച് അദ്ദേഹത്തെ വിളിക്കാം. അദ്ദേഹം ജനങ്ങളിൽ ക്ലാസിക്കൽ കലയുടെ യഥാർത്ഥ പ്രചാരകനായിരുന്നു, കൂടാതെ പല സോവിയറ്റ് സംഗീതജ്ഞരും അദ്ദേഹത്തെ കുറിച്ച് നല്ല ഓർമ്മ നിലനിർത്തുന്നു. ഒസ്ട്രാക്കിനെ ജനപ്രിയമാക്കാൻ കോഗൻ വളരെയധികം ചെയ്തു, പക്ഷേ ഇപ്പോഴും വയലിനിസ്റ്റിന്റെ പ്രധാന കച്ചേരി മേഖല മോസ്കോയ്ക്കും ലെനിൻഗ്രാഡിനും പുറത്തായിരുന്നു. 1933-ഓടെ മാത്രമാണ് ഒസ്ട്രാക്ക് മോസ്കോയിലും തന്റെ യാത്ര ആരംഭിച്ചത്. മൊസാർട്ട്, മെൻഡൽസോൺ, ചൈക്കോവ്സ്കി എന്നിവരുടെ കച്ചേരികൾ അടങ്ങിയ ഒരു പ്രോഗ്രാമിനൊപ്പം അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനം, ഒരു സായാഹ്നത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ചത്, സംഗീത മോസ്കോ സംസാരിച്ച ഒരു സംഭവമായിരുന്നു. ഓസ്ട്രാക്കിനെക്കുറിച്ച് അവലോകനങ്ങൾ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്, അതിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കളി സോവിയറ്റ് കലാകാരന്മാരുടെ യുവതലമുറയുടെ മികച്ച ഗുണങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ഈ കല ആരോഗ്യകരവും ബുദ്ധിപരവും സന്തോഷപ്രദവും ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയുമുള്ളതാണെന്ന് രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടന ശൈലിയുടെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ നിരൂപകർ ഉചിതമായി ശ്രദ്ധിക്കുന്നു, അവ ആ വർഷങ്ങളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വഭാവമായിരുന്നു - ചെറിയ രൂപത്തിലുള്ള സൃഷ്ടികളുടെ പ്രകടനത്തിലെ അസാധാരണമായ കഴിവ്.

അതേ സമയം, ഒരു ലേഖനത്തിൽ ഇനിപ്പറയുന്ന വരികൾ ഞങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നു: “എന്നിരുന്നാലും, മിനിയേച്ചർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിഭാഗമാണെന്ന് കണക്കാക്കുന്നത് അകാലമാണ്. അല്ല, ഓസ്ട്രാക്കിന്റെ ഗോളം പ്ലാസ്റ്റിക്കിന്റെ സംഗീതം, മനോഹരമായ രൂപങ്ങൾ, പൂർണ്ണ രക്തമുള്ള, ശുഭാപ്തിവിശ്വാസമുള്ള സംഗീതമാണ്.

1934-ൽ, എ. ഗോൾഡൻ വീസറുടെ മുൻകൈയിൽ, ഒസ്ട്രാക്ക് കൺസർവേറ്ററിയിലേക്ക് ക്ഷണിക്കപ്പെട്ടു. ഇവിടെ നിന്നാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ അധ്യാപന ജീവിതം ആരംഭിച്ചത്, അത് ഇന്നും തുടരുന്നു.

30-കൾ ഓൾ-യൂണിയൻ, ലോക വേദികളിൽ ഓസ്ട്രാക്കിന്റെ ഉജ്ജ്വല വിജയങ്ങളുടെ സമയമായിരുന്നു. 1935 - ലെനിൻഗ്രാഡിൽ നടന്ന സംഗീതജ്ഞരുടെ II ഓൾ-യൂണിയൻ മത്സരത്തിൽ ഒന്നാം സമ്മാനം; അതേ വർഷം, ഏതാനും മാസങ്ങൾക്കുശേഷം - വാർസോയിൽ നടന്ന ഹെൻറിക് വീനിയാവ്‌സ്‌കി ഇന്റർനാഷണൽ വയലിൻ മത്സരത്തിൽ രണ്ടാം സമ്മാനം (ഒന്നാം സമ്മാനം തിബൗട്ടിന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയായ ജിനെറ്റ് നെവിന് ലഭിച്ചു); 1937 - ബ്രസൽസിൽ നടന്ന യൂജിൻ യെസെയ് ഇന്റർനാഷണൽ വയലിൻ മത്സരത്തിൽ ഒന്നാം സമ്മാനം.

ഏഴ് ഒന്നാം സമ്മാനങ്ങളിൽ ആറെണ്ണം സോവിയറ്റ് വയലിനിസ്റ്റുകളായ ഡി. ഓസ്‌ട്രാക്ക്, ബി. ഗോൾഡ്‌സ്റ്റൈൻ, ഇ. ഗിലെൽസ്, എം. കൊസോലുപോവ, എം. ഫിഖ്‌തെൻഗോൾട്ട്‌സ് എന്നിവർ നേടിയ അവസാന മത്സരം സോവിയറ്റ് വയലിൻ വിജയമായി ലോക മാധ്യമങ്ങൾ വിലയിരുത്തി. സ്കൂൾ. മത്സര ജൂറി അംഗം ജാക്വസ് തിബോൾട്ട് എഴുതി: "ഇവർ അത്ഭുതകരമായ കഴിവുകളാണ്. യുവ കലാകാരന്മാരെ പരിപാലിക്കുകയും അവരുടെ വികസനത്തിന് പൂർണ്ണ അവസരങ്ങൾ നൽകുകയും ചെയ്ത ഒരേയൊരു രാജ്യം സോവിയറ്റ് യൂണിയനാണ്. ഇന്ന് മുതൽ, Oistrakh ലോകമെമ്പാടും പ്രശസ്തി നേടുന്നു. എല്ലാ രാജ്യങ്ങളിലും അവർ അവനെ ശ്രദ്ധിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

മത്സരത്തിന് ശേഷം, അതിന്റെ പങ്കാളികൾ പാരീസിൽ പ്രകടനം നടത്തി. മത്സരം ഓസ്ട്രാക്കിന് വിശാലമായ അന്താരാഷ്ട്ര പ്രവർത്തനങ്ങളിലേക്ക് വഴിതുറന്നു. വീട്ടിൽ, ഒസ്ട്രാക്ക് ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ വയലിനിസ്റ്റായി മാറുന്നു, ഇക്കാര്യത്തിൽ മിറോൺ പോളിയാക്കിനുമായി വിജയകരമായി മത്സരിക്കുന്നു. എന്നാൽ പ്രധാന കാര്യം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആകർഷകമായ കല സംഗീതസംവിധായകരുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു, അവരുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നു. 1939-ൽ, മിയാസ്കോവ്സ്കി കൺസേർട്ടോ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, 1940-ൽ - ഖച്ചാത്തൂറിയൻ. രണ്ട് സംഗീതകച്ചേരികളും ഒസ്ട്രാക്കിന് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെയും ഖചാത്തൂറിയന്റെയും കച്ചേരികളുടെ പ്രകടനം രാജ്യത്തെ സംഗീത ജീവിതത്തിലെ ഒരു പ്രധാന സംഭവമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു, ഇത് ശ്രദ്ധേയമായ കലാകാരന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ യുദ്ധത്തിനു മുമ്പുള്ള കാലഘട്ടത്തിന്റെ ഫലവും പരിസമാപ്തിയുമാണ്.

യുദ്ധസമയത്ത്, ഓസ്ട്രാക്ക് തുടർച്ചയായി സംഗീതകച്ചേരികൾ നടത്തി, ആശുപത്രികളിലും പിന്നിലും മുന്നിലും കളിച്ചു. മിക്ക സോവിയറ്റ് കലാകാരന്മാരെയും പോലെ, അദ്ദേഹം ദേശസ്നേഹ ആവേശം നിറഞ്ഞവനാണ്, 1942 ൽ ഉപരോധിച്ച ലെനിൻഗ്രാഡിൽ അദ്ദേഹം പ്രകടനം നടത്തി. പട്ടാളക്കാരും തൊഴിലാളികളും നാവികരും നഗരവാസികളും അവനെ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. “ഒരു ദിവസത്തെ കഠിനാധ്വാനത്തിന് ശേഷമാണ് ഓഖി ഇവിടെ വന്നത്, മോസ്‌കോയിൽ നിന്നുള്ള മെയിൻലാൻഡിൽ നിന്നുള്ള ഒരു കലാകാരനായ ഓസ്‌ട്രാക്ക് കേൾക്കാൻ. വ്യോമാക്രമണ മുന്നറിയിപ്പ് പ്രഖ്യാപിച്ചപ്പോൾ കച്ചേരി അവസാനിച്ചിട്ടില്ല. ആരും മുറി വിട്ടിട്ടില്ല. കച്ചേരി അവസാനിച്ച ശേഷം കലാകാരനെ ഹൃദ്യമായി സ്വാഗതം ചെയ്തു. D. Oistrakh ന് സംസ്ഥാന സമ്മാനം നൽകുന്നതിനുള്ള ഉത്തരവ് പ്രഖ്യാപിച്ചപ്പോൾ കരഘോഷം പ്രത്യേകിച്ചും തീവ്രമായി ... ”.

യുദ്ധം അവസാനിച്ചു. 1945-ൽ യെഹൂദി മെനുഹിൻ മോസ്കോയിലെത്തി. ഒസ്ട്രാക്ക് അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം ഒരു ഡബിൾ ബാച്ച് കച്ചേരി കളിക്കുന്നു. 1946/47 സീസണിൽ അദ്ദേഹം മോസ്കോയിൽ വയലിൻ കച്ചേരിയുടെ ചരിത്രത്തിനായി സമർപ്പിച്ച ഒരു ഗംഭീരമായ സൈക്കിൾ അവതരിപ്പിച്ചു. ഈ പ്രവൃത്തി എ. റൂബിൻസ്റ്റീന്റെ പ്രസിദ്ധമായ ചരിത്ര കച്ചേരികളെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു. എൽഗർ, സിബെലിയസ്, വാൾട്ടൺ എന്നിവരുടെ കച്ചേരികൾ പോലുള്ള കൃതികൾ സൈക്കിളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഒസ്ട്രാക്കിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രതിച്ഛായയിൽ അദ്ദേഹം പുതിയ എന്തെങ്കിലും നിർവചിച്ചു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ അനിഷേധ്യമായ ഗുണമായി മാറി - സാർവത്രികത, ആധുനികത ഉൾപ്പെടെ എല്ലാ കാലത്തും ജനങ്ങളുടെയും വയലിൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ വിശാലമായ കവറേജിനുള്ള ആഗ്രഹം.

യുദ്ധാനന്തരം, ഓസ്ട്രാക്ക് വിപുലമായ അന്താരാഷ്ട്ര പ്രവർത്തനത്തിനുള്ള സാധ്യതകൾ തുറന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ യാത്ര 1945-ൽ വിയന്നയിൽ നടന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനത്തെ കുറിച്ചുള്ള അവലോകനം ശ്രദ്ധേയമാണ്: "... എപ്പോഴും സ്റ്റൈലിഷ് കളിക്കുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആത്മീയ പക്വത മാത്രമാണ് അദ്ദേഹത്തെ ഉയർന്ന മാനവികതയുടെ വിളംബരമാക്കി മാറ്റുന്നത്, ഒരു യഥാർത്ഥ സംഗീതജ്ഞൻ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്ഥാനം ഒന്നാം റാങ്കിലാണ്. ലോകത്തിലെ വയലിനിസ്റ്റുകൾ."

1945-1947 ൽ, ഒസ്ട്രാക്ക് ബുക്കാറെസ്റ്റിൽ എനെസ്‌കുവിനെയും പ്രാഗിൽ മെനുഹിനെയും കണ്ടുമുട്ടി; 1951-ൽ ബ്രസ്സൽസിൽ നടന്ന ബെൽജിയൻ രാജ്ഞി എലിസബത്ത് ഇന്റർനാഷണൽ മത്സരത്തിന്റെ ജൂറി അംഗമായി അദ്ദേഹത്തെ നിയമിച്ചു. 50 കളിൽ, മുഴുവൻ വിദേശ മാധ്യമങ്ങളും അദ്ദേഹത്തെ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച വയലിനിസ്റ്റുകളിൽ ഒരാളായി വിലയിരുത്തി. ബ്രസ്സൽസിലായിരിക്കുമ്പോൾ, ബാച്ച്, മൊസാർട്ട്, ബീഥോവൻ എന്നിവരുടെ കച്ചേരികൾ കളിക്കുന്ന തന്റെ കച്ചേരിയിൽ ഓർക്കസ്ട്ര നടത്തുന്ന തിബോൾട്ടിനൊപ്പം അദ്ദേഹം പ്രകടനം നടത്തുന്നു. ഓസ്‌ട്രാക്കിന്റെ കഴിവുകളോട് തീബൗഡ് നിറഞ്ഞുനിൽക്കുന്നു. 1954-ൽ ഡസൽഡോർഫിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവലോകനങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിന്റെ തുളച്ചുകയറുന്ന മാനവികതയെയും ആത്മീയതയെയും ഊന്നിപ്പറയുന്നു. “ഈ മനുഷ്യൻ ആളുകളെ സ്നേഹിക്കുന്നു, ഈ കലാകാരൻ സുന്ദരന്മാരെയും കുലീനരെയും സ്നേഹിക്കുന്നു; ഇത് അനുഭവിക്കാൻ ആളുകളെ സഹായിക്കുക എന്നതാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ തൊഴിൽ.

ഈ അവലോകനങ്ങളിൽ, സംഗീതത്തിലെ മാനവിക തത്വത്തിന്റെ ആഴങ്ങളിൽ എത്തുന്ന ഒരു പ്രകടനക്കാരനായി ഓസ്ട്രാക്ക് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയുടെ വൈകാരികതയും ഗാനരചനയും മനഃശാസ്ത്രപരമാണ്, ഇതാണ് ശ്രോതാക്കളെ ബാധിക്കുന്നത്. “ഡേവിഡ് ഓസ്‌ട്രാക്കിന്റെ ഗെയിമിന്റെ ഇംപ്രഷനുകൾ എങ്ങനെ സംഗ്രഹിക്കാം? – ഇ. ജോർദാൻ-മോറേഞ്ച് എഴുതി. - പൊതുവായ നിർവചനങ്ങൾ, അവ എത്ര ഡൈതൈറാംബിക് ആണെങ്കിലും, അവന്റെ ശുദ്ധമായ കലയ്ക്ക് യോഗ്യമല്ല. Oistrakh ഞാൻ കേട്ടിട്ടുള്ളതിൽ വച്ച് ഏറ്റവും മികച്ച വയലിനിസ്റ്റാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാങ്കേതികതയുടെ കാര്യത്തിൽ മാത്രമല്ല, അത് ഹൈഫെറ്റ്‌സിന് തുല്യമാണ്, പ്രത്യേകിച്ചും ഈ സാങ്കേതികവിദ്യ പൂർണ്ണമായും സംഗീത സേവനത്തിലേക്ക് മാറിയതിനാൽ. എന്തൊരു സത്യസന്ധത, എന്തൊരു കുലീനത!

1955-ൽ ഓസ്ട്രാക്ക് ജപ്പാനിലേക്കും അമേരിക്കയിലേക്കും പോയി. ജപ്പാനിൽ അവർ എഴുതി: “ഈ രാജ്യത്തെ പ്രേക്ഷകർക്ക് കലയെ എങ്ങനെ അഭിനന്ദിക്കണമെന്ന് അറിയാം, പക്ഷേ വികാരങ്ങളുടെ പ്രകടനത്തിൽ സംയമനം പാലിക്കാൻ സാധ്യതയുണ്ട്. ഇവിടെ, അവൾ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ഭ്രാന്തനായി. അതിശയകരമായ കരഘോഷം "ബ്രാവോ!" എന്ന നിലവിളിയുമായി ലയിച്ചു സ്തംഭിപ്പിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് തോന്നി. യു‌എസ്‌എയിലെ ഓസ്‌ട്രാക്കിന്റെ വിജയം വിജയത്തിന്റെ അതിർത്തിയിലാണ്: “ഡേവിഡ് ഓസ്‌ട്രാക്ക് ഒരു മികച്ച വയലിനിസ്റ്റാണ്, നമ്മുടെ കാലത്തെ മികച്ച വയലിനിസ്റ്റുകളിൽ ഒരാളാണ്. ഒയിസ്ട്രാക്ക് മഹത്തായത് അവൻ ഒരു വിർച്യുസോ ആയതുകൊണ്ടു മാത്രമല്ല, ഒരു യഥാർത്ഥ ആത്മീയ സംഗീതജ്ഞനാണ്. എഫ്. ക്രെയ്‌സ്‌ലർ, സി. ഫ്രാൻസെസ്‌കാറ്റി, എം. എൽമാൻ, ഐ. സ്റ്റെർൺ, എൻ. മിൽ‌സ്റ്റൈൻ, ടി. സ്പിവാകോവ്‌സ്‌കി, പി. റോബ്‌സൺ, ഇ. ഷ്വാർസ്‌കോഫ്, പി. മോണ്ടെ കാർനെഗീ ഹാളിലെ കച്ചേരിയിൽ ഒയ്‌സ്‌ട്രാക്ക് ശ്രവിച്ചു.

“ഹാളിലെ ക്രെയ്‌സ്‌ലറുടെ സാന്നിധ്യം എന്നെ പ്രത്യേകം സ്വാധീനിച്ചു. ആ മഹാനായ വയലിനിസ്റ്റിനെ കണ്ടപ്പോൾ, എന്റെ വാദനം ശ്രദ്ധയോടെ കേട്ടു, എന്നിട്ട് എന്നെ നിന്നുകൊണ്ട് കൈയടിച്ചു, നടന്നതെല്ലാം ഒരുതരം അത്ഭുതകരമായ സ്വപ്നം പോലെ തോന്നി. 1962-1963 കാലഘട്ടത്തിൽ അമേരിക്കയിലേക്കുള്ള രണ്ടാമത്തെ സന്ദർശനത്തിനിടെയാണ് ഒസ്ട്രാക്ക് ക്രെയ്‌സ്‌ലറെ കണ്ടുമുട്ടിയത്. അക്കാലത്ത് ക്രീസ്ലർ വളരെ പ്രായമുള്ള ആളായിരുന്നു. മഹാനായ സംഗീതജ്ഞരുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ചകളിൽ, 1961-ൽ പി. കാസൽസുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ചയും ഓർക്കണം, ഇത് ഓസ്ട്രാക്കിന്റെ ഹൃദയത്തിൽ ആഴത്തിലുള്ള മുദ്ര പതിപ്പിച്ചു.

Oistrakh-ന്റെ പ്രകടനത്തിലെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള വരി ചേംബർ-എൻസെംബിൾ സംഗീതമാണ്. ഒഡെസയിലെ ചേംബർ സായാഹ്നങ്ങളിൽ ഒസ്ട്രാക്ക് പങ്കെടുത്തു; പിന്നീട് അദ്ദേഹം ഇഗുംനോവ്, ക്നുഷെവിറ്റ്‌സ്‌കി എന്നിവരോടൊപ്പം മൂവരും കളിച്ചു, ഈ സംഘത്തിൽ വയലിനിസ്റ്റ് കലിനോവ്‌സ്‌കിക്ക് പകരമായി. 1935-ൽ അദ്ദേഹം എൽ. ഒബോറിനുമായി ചേർന്ന് ഒരു സോണാറ്റ സംഘം രൂപീകരിച്ചു. Oistrakh പറയുന്നതനുസരിച്ച്, ഇത് ഇങ്ങനെയാണ് സംഭവിച്ചത്: 30 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ അവർ തുർക്കിയിലേക്ക് പോയി, അവിടെ അവർക്ക് ഒരു സോണാറ്റ വൈകുന്നേരം കളിക്കേണ്ടി വന്നു. അവരുടെ "സംഗീതബോധം" വളരെ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഈ ക്രമരഹിതമായ ബന്ധം തുടരാനുള്ള ആശയം വന്നു.

സംയുക്ത സായാഹ്നങ്ങളിലെ നിരവധി പ്രകടനങ്ങൾ ഏറ്റവും മികച്ച സോവിയറ്റ് സെല്ലിസ്റ്റുകളിലൊന്നായ സ്വ്യാറ്റോസ്ലാവ് ക്നുഷെവിറ്റ്സ്കിയെ ഒസ്ട്രാക്കിലേക്കും ഒബോറിനിലേക്കും അടുപ്പിച്ചു. 1940-ൽ ഒരു സ്ഥിരം മൂവർസംഘത്തെ സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള തീരുമാനം വന്നു. ഈ ശ്രദ്ധേയമായ സംഘത്തിന്റെ ആദ്യ പ്രകടനം 1941-ൽ നടന്നു, എന്നാൽ 1943-ൽ ഒരു ചിട്ടയായ കച്ചേരി പ്രവർത്തനം ആരംഭിച്ചു. L. Oborin, D. Oistrakh, S. Knushevitsky എന്ന മൂന്നുപേരും വർഷങ്ങളോളം (വരെ 1962, ക്നുഷെവിറ്റ്സ്കി മരിച്ചപ്പോൾ) സോവിയറ്റ് ചേംബർ സംഗീതത്തിന്റെ അഭിമാനമായിരുന്നു. ഈ സംഘത്തിന്റെ നിരവധി കച്ചേരികൾ ആവേശഭരിതരായ പ്രേക്ഷകരുടെ മുഴുവൻ ഹാളുകളും സ്ഥിരമായി ശേഖരിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനങ്ങൾ മോസ്കോയിലെ ലെനിൻഗ്രാഡിൽ നടന്നു. 1952-ൽ ലീപ്സിഗിൽ നടന്ന ബീഥോവൻ ആഘോഷങ്ങൾക്ക് മൂവരും യാത്രയായി. ഒബോറിനും ഒസ്ട്രാക്കും ബീഥോവന്റെ സോണാറ്റാസിന്റെ മുഴുവൻ ചക്രവും അവതരിപ്പിച്ചു.

അപൂർവമായ ഒത്തിണക്കത്തോടെയാണ് മൂവരുടെയും കളി വ്യത്യസ്തമായത്. ക്നുഷെവിറ്റ്‌സ്‌കിയിലെ ശ്രദ്ധേയമായ ഇടതൂർന്ന കാന്റിലീന, അതിന്റെ ശബ്ദം, വെൽവെറ്റ് ടിംബ്രെ, ഓസ്‌ട്രാക്കിന്റെ വെള്ളി ശബ്ദവുമായി തികച്ചും സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഒബോറിൻ എന്ന പിയാനോയിൽ പാടിക്കൊണ്ട് അവരുടെ ശബ്ദം പൂരകമായി. സംഗീതത്തിൽ, കലാകാരന്മാർ അതിന്റെ ഗാനരചനാ വശം വെളിപ്പെടുത്തുകയും ഊന്നിപ്പറയുകയും ചെയ്തു, അവരുടെ കളികൾ ആത്മാർത്ഥത, ഹൃദയത്തിൽ നിന്ന് വരുന്ന മൃദുത്വം എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചു. പൊതുവേ, മേളത്തിന്റെ പ്രകടന ശൈലിയെ ഗാനരചന എന്ന് വിളിക്കാം, പക്ഷേ ക്ലാസിക്കൽ സമനിലയും കാഠിന്യവും.

ഒബോറിൻ-ഓസ്ട്രാക്ക് സമന്വയം ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു. അവരുടെ സോണാറ്റ സായാഹ്നങ്ങൾ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് സമഗ്രതയുടെയും സമ്പൂർണ്ണതയുടെയും ഒരു മതിപ്പ് നൽകുന്നു. ഒബോറിന്റെ നാടകത്തിൽ അന്തർലീനമായ കവിത സംഗീത ചിന്തയുടെ സ്വഭാവ യുക്തിയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു; ഇക്കാര്യത്തിൽ മികച്ച പങ്കാളിയാണ് ഒസ്ട്രാക്ക്. അതിമനോഹരമായ അഭിരുചിയുടെയും അപൂർവ സംഗീത ബുദ്ധിയുടെയും സമന്വയമാണിത്.

Oistrakh ലോകമെമ്പാടും അറിയപ്പെടുന്നു. അനേകം പേരുകളാൽ അദ്ദേഹം അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു; 1959-ൽ ലണ്ടനിലെ റോയൽ അക്കാദമി ഓഫ് മ്യൂസിക് അദ്ദേഹത്തെ ഓണററി അംഗമായി തിരഞ്ഞെടുത്തു, 1960-ൽ അദ്ദേഹം റോമിലെ സെന്റ് സിസിലിയയുടെ ഓണററി അക്കാദമിഷ്യനായി; 1961-ൽ - ബെർലിനിലെ ജർമ്മൻ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിന്റെ അനുബന്ധ അംഗവും ബോസ്റ്റണിലെ അമേരിക്കൻ അക്കാദമി ഓഫ് സയൻസസ് ആൻഡ് ആർട്‌സിലെ അംഗവും. ഓസ്ട്രാക്കിന് ഓർഡേഴ്സ് ഓഫ് ലെനിനും ബാഡ്ജ് ഓഫ് ഓണറും ലഭിച്ചു; സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റ് എന്ന പദവി അദ്ദേഹത്തിന് ലഭിച്ചു. 1961-ൽ അദ്ദേഹത്തിന് ലെനിൻ സമ്മാനം ലഭിച്ചു, സോവിയറ്റ് സംഗീതജ്ഞരിൽ ആദ്യത്തേത്.

ഒസ്ട്രാക്കിനെക്കുറിച്ചുള്ള യാംപോൾസ്കിയുടെ പുസ്തകത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ സംക്ഷിപ്തമായും സംക്ഷിപ്തമായും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: അദമ്യമായ ഊർജ്ജം, കഠിനാധ്വാനം, മൂർച്ചയുള്ള വിമർശനാത്മക മനസ്സ്, സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ എല്ലാം ശ്രദ്ധിക്കാൻ കഴിയും. മികച്ച സംഗീതജ്ഞരുടെ വാദനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഓസ്ട്രാക്കിന്റെ വിധിന്യായങ്ങളിൽ നിന്ന് ഇത് വ്യക്തമാണ്. ഏറ്റവും അത്യാവശ്യമായത് എങ്ങനെ ചൂണ്ടിക്കാണിക്കാം, കൃത്യമായ ഛായാചിത്രം വരയ്ക്കുക, ശൈലിയുടെ സൂക്ഷ്മമായ വിശകലനം നൽകുക, ഒരു സംഗീതജ്ഞന്റെ രൂപത്തിൽ സാധാരണ ശ്രദ്ധിക്കുക. അവന്റെ വിധികൾ വിശ്വസിക്കാൻ കഴിയും, കാരണം അവ മിക്കവാറും നിഷ്പക്ഷമാണ്.

യാംപോൾസ്‌കി ഒരു നർമ്മബോധവും കുറിക്കുന്നു: “നല്ല ലക്ഷ്യമുള്ളതും മൂർച്ചയുള്ളതുമായ ഒരു വാക്കിനെ അവൻ വിലമതിക്കുകയും സ്നേഹിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, തമാശയുള്ള ഒരു കഥ പറയുമ്പോഴോ ഒരു കോമിക്ക് കഥ കേൾക്കുമ്പോഴോ പകർച്ചവ്യാധിയായി ചിരിക്കാൻ കഴിയും. ഹെയ്‌ഫെറ്റ്‌സിനെപ്പോലെ, തുടക്കത്തിലെ വയലിനിസ്റ്റുകളുടെ വാദനം തമാശയായി പകർത്താൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിയും. അവൻ എല്ലാ ദിവസവും ചെലവഴിക്കുന്ന ഭീമാകാരമായ ഊർജ്ജത്താൽ, അവൻ എപ്പോഴും മിടുക്കനും സംയമനം പാലിക്കുന്നവനുമാണ്. ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ അവൻ സ്പോർട്സ് ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു - ചെറുപ്പത്തിൽ അവൻ ടെന്നീസ് കളിച്ചു; ഒരു മികച്ച വാഹന വിദഗ്ധൻ, ചെസ്സിനെ ആവേശത്തോടെ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. 30 കളിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചെസ്സ് പങ്കാളി എസ് പ്രോകോഫീവ് ആയിരുന്നു. യുദ്ധത്തിനുമുമ്പ്, ഒസ്ട്രാക്ക് വർഷങ്ങളോളം സെൻട്രൽ ഹൗസ് ഓഫ് ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ കായിക വിഭാഗത്തിന്റെ ചെയർമാനും ഫസ്റ്റ് ക്ലാസ് ചെസ്സ് മാസ്റ്ററുമായിരുന്നു.

സ്റ്റേജിൽ, ഓസ്ട്രാക്ക് സ്വതന്ത്രമാണ്; നിരവധി സംഗീതജ്ഞരുടെ വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രവർത്തനങ്ങളെ മറയ്ക്കുന്ന ആവേശം അദ്ദേഹത്തിനില്ല. ജോക്കിം, ഓവർ, തീബോഡ്, ഹുബർമാൻ, പോളിയാക്കിൻ, ഓരോ പ്രകടനത്തിനും അവർ എത്രമാത്രം നാഡീ ഊർജ്ജം ചെലവഴിച്ചുവെന്ന് നമുക്ക് ഓർക്കാം. ഓസ്ട്രാക്ക് സ്റ്റേജിനെ സ്നേഹിക്കുന്നു, അദ്ദേഹം സമ്മതിക്കുന്നതുപോലെ, പ്രകടനങ്ങളിലെ കാര്യമായ ഇടവേളകൾ മാത്രമേ അദ്ദേഹത്തിന് ആവേശം ഉണ്ടാക്കൂ.

നേരിട്ടുള്ള പ്രകടന പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ പരിധിക്കപ്പുറമാണ് ഓസ്ട്രാക്കിന്റെ പ്രവർത്തനം. എഡിറ്റർ എന്ന നിലയിൽ വയലിൻ സാഹിത്യത്തിന് അദ്ദേഹം ഒരുപാട് സംഭാവനകൾ നൽകി; ഉദാഹരണത്തിന്, ചൈക്കോവ്‌സ്‌കിയുടെ വയലിൻ കച്ചേരിയുടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പതിപ്പ് (കെ. മോസ്‌ട്രാസിനൊപ്പം) മികച്ചതും സമ്പന്നവും ഓയറിന്റെ പതിപ്പിനെ വലിയതോതിൽ തിരുത്തുന്നതുമാണ്. പ്രോകോഫീവിന്റെ വയലിൻ സൊണാറ്റകളിലെ ഒസ്ട്രാക്കിന്റെ സൃഷ്ടികളിലേക്കും നമുക്ക് ചൂണ്ടിക്കാണിക്കാം. പുല്ലാങ്കുഴലിനും വയലിനുമായി ആദ്യം എഴുതിയ രണ്ടാമത്തെ സോണാറ്റ, വയലിനിന് വേണ്ടി പ്രോകോഫീവ് പുനർനിർമ്മിച്ചു എന്ന വസ്തുത വയലിനിസ്റ്റുകൾ അവനോട് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

അവരുടെ ആദ്യത്തെ വ്യാഖ്യാതാവ് എന്ന നിലയിൽ, പുതിയ സൃഷ്ടികൾക്കായി ഓസ്ട്രാക്ക് നിരന്തരം പ്രവർത്തിക്കുന്നു. സോവിയറ്റ് സംഗീതസംവിധായകരുടെ പുതിയ കൃതികളുടെ പട്ടിക, ഓസ്ട്രാക്ക് "റിലീസ്" ചെയ്തത് വളരെ വലുതാണ്. ചുരുക്കം ചിലത്: പ്രോകോഫീവിന്റെ സൊണാറ്റാസ്, മിയാസ്കോവ്സ്കി, റാക്കോവ്, ഖച്ചാത്തൂറിയൻ, ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് എന്നിവരുടെ കച്ചേരികൾ. Oistrakh ചിലപ്പോൾ താൻ കളിച്ച ഭാഗങ്ങളെക്കുറിച്ച് ലേഖനങ്ങൾ എഴുതുന്നു, ചില സംഗീതജ്ഞൻ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിശകലനത്തെ അസൂയപ്പെടുത്തിയേക്കാം.

ഉദാഹരണത്തിന്, മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെ വയലിൻ കച്ചേരിയുടെ വിശകലനങ്ങൾ ഗംഭീരമാണ്, പ്രത്യേകിച്ച് ഷോസ്റ്റകോവിച്ച്.

ഒസ്ട്രാക്ക് ഒരു മികച്ച അധ്യാപകനാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ അന്തർദേശീയ മത്സരങ്ങളിൽ വിജയികളായ വി. ക്ലിമോവ് ഉൾപ്പെടുന്നു; അദ്ദേഹത്തിന്റെ മകൻ, നിലവിൽ ഒരു പ്രമുഖ കച്ചേരി സോളോയിസ്റ്റ് I. Oistrakh, അതുപോലെ O. Parkhomenko, V. Pikaizen, S. Snitkovetsky, J. Ter-Merkeryan, R. Fine, N. Beilina, O. Krysa. നിരവധി വിദേശ വയലിനിസ്റ്റുകൾ ഒസ്ട്രാക്കിന്റെ ക്ലാസിൽ പ്രവേശിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ഫ്രഞ്ച് എം. ബുസിനോ, ഡി. ആർതർ, തുർക്കിഷ് ഇ. എർദുറാൻ, ഓസ്‌ട്രേലിയൻ വയലിനിസ്റ്റ് എം. ബെറിൽ-കിംബർ, യുഗോസ്ലാവിയയിൽ നിന്നുള്ള ഡി. ബ്രാവ്‌നിചാർ, ബൾഗേറിയൻ ബി. ലെചെവ്, റൊമാനിയക്കാരായ ഐ. വോയ്‌ക്കു, എസ്. ജോർജിയോ എന്നിവർ അദ്ദേഹത്തിനു കീഴിൽ പഠിച്ചു. Oistrakh പെഡഗോഗി ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ ക്ലാസ്സ് മുറിയിൽ ആവേശത്തോടെ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രീതി പ്രധാനമായും സ്വന്തം പ്രകടനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. “ഇതിനെക്കുറിച്ചോ ആ രീതിയെക്കുറിച്ചോ അദ്ദേഹം നടത്തുന്ന അഭിപ്രായങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും സംക്ഷിപ്തവും വളരെ വിലപ്പെട്ടതുമാണ്; ഓരോ വാക്ക്-ഉപദേശത്തിലും, ഉപകരണത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചും വയലിൻ പ്രകടനത്തിന്റെ സാങ്കേതികതയെക്കുറിച്ചും ആഴത്തിലുള്ള ധാരണ അദ്ദേഹം കാണിക്കുന്നു.

വിദ്യാർത്ഥി പഠിക്കുന്ന ഭാഗത്തിന്റെ അധ്യാപകൻ ഉപകരണത്തിൽ നേരിട്ടുള്ള പ്രകടനത്തിന് അദ്ദേഹം വലിയ പ്രാധാന്യം നൽകുന്നു. എന്നാൽ വിദ്യാർത്ഥി സൃഷ്ടിയെ വിശകലനം ചെയ്യുന്ന കാലഘട്ടത്തിൽ കാണിക്കുന്നത് പ്രധാനമായും ഉപയോഗപ്രദമാണ്, കാരണം ഇത് വിദ്യാർത്ഥിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ വികാസത്തെ കൂടുതൽ തടസ്സപ്പെടുത്തും.

Oistrakh തന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സാങ്കേതിക ഉപകരണം സമർത്ഥമായി വികസിപ്പിക്കുന്നു. മിക്ക കേസുകളിലും, അവന്റെ വളർത്തുമൃഗങ്ങൾ ഉപകരണത്തിന്റെ ഉടമസ്ഥാവകാശം കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. അതേസമയം, സാങ്കേതികവിദ്യയിൽ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ഒസ്ട്രാക്ക് അധ്യാപകന്റെ സ്വഭാവമല്ല. തന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സംഗീതവും കലാപരവുമായ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങളിൽ അദ്ദേഹത്തിന് കൂടുതൽ താൽപ്പര്യമുണ്ട്.

സമീപ വർഷങ്ങളിൽ, Oistrakh നടത്തുന്നതിൽ താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു. കണ്ടക്ടറെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ പ്രകടനം 17 ഫെബ്രുവരി 1962 ന് മോസ്കോയിൽ നടന്നു - ബാച്ച്, ബീഥോവൻ, ബ്രാംസ് എന്നിവരുടെ കച്ചേരികൾ അവതരിപ്പിച്ച മകൻ ഇഗോറിനൊപ്പം. “വയലിൻ വായിക്കുന്ന രീതി പോലെ ലളിതവും സ്വാഭാവികവുമാണ് ഒയിസ്ട്രാക്കിന്റെ പെരുമാറ്റ ശൈലി. അവൻ ശാന്തനാണ്, അനാവശ്യ ചലനങ്ങളിൽ പിശുക്ക് കാണിക്കുന്നു. അദ്ദേഹം തന്റെ കണ്ടക്ടറുടെ "പവർ" ഉപയോഗിച്ച് ഓർക്കസ്ട്രയെ അടിച്ചമർത്തുന്നില്ല, പക്ഷേ പ്രകടനം നടത്തുന്ന ടീമിന് അതിന്റെ അംഗങ്ങളുടെ കലാപരമായ അവബോധത്തെ ആശ്രയിച്ച് പരമാവധി സർഗ്ഗാത്മക സ്വാതന്ത്ര്യം നൽകുന്നു. ഒരു മഹാനായ കലാകാരന്റെ മനോഹാരിതയും അധികാരവും സംഗീതജ്ഞരിൽ അപ്രതിരോധ്യമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു.

1966-ൽ ഒസ്ട്രാക്കിന് 58 വയസ്സ് തികഞ്ഞു. എന്നിരുന്നാലും, അവൻ സജീവമായ സൃഷ്ടിപരമായ ഊർജ്ജം നിറഞ്ഞതാണ്. അവന്റെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം ഇപ്പോഴും സ്വാതന്ത്ര്യം, സമ്പൂർണ്ണ പൂർണ്ണത എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട കലയിൽ പൂർണ്ണമായും അർപ്പിതനായ ഒരു നീണ്ട ജീവിതത്തിന്റെ കലാപരമായ അനുഭവത്താൽ അത് സമ്പന്നമായിരുന്നു.

എൽ. റാബെൻ, 1967