ഗ്യൂസെപ്പെ വെർഡി (Giuseppe Verdi) |

ഗ്യൂസെപ്പെ വെർഡി

ഏതൊരു മികച്ച പ്രതിഭയും പോലെ. വെർഡി തന്റെ ദേശീയതയെയും കാലഘട്ടത്തെയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. അവൻ അവന്റെ മണ്ണിന്റെ പൂവാണ്. അദ്ദേഹം ആധുനിക ഇറ്റലിയുടെ ശബ്ദമാണ്, റോസിനിയുടെയും ഡോണിസെറ്റിയുടെയും കോമിക്, കപട-ഗൗരവമുള്ള ഓപ്പറകളിൽ അലസമായി ഉറങ്ങുകയോ അശ്രദ്ധമായി ആഹ്ലാദിക്കുകയോ ചെയ്യുന്ന ഇറ്റലിയുടെ ശബ്ദമാണ്, വൈകാരികമായി ആർദ്രതയും ചാരുതയുമുള്ള, ബെല്ലിനിയുടെ കരയുന്ന ഇറ്റലിയല്ല, രാഷ്ട്രീയ ബോധത്തിലേക്ക് ഇറ്റലി ഉണർന്നു, ഇറ്റലി. കൊടുങ്കാറ്റുകൾ, ഇറ്റലി, ധീരവും കോപത്തോടുള്ള ആവേശവും. എ സെറോവ്

വെർഡിയെക്കാൾ മികച്ച ജീവിതം മറ്റാർക്കും അനുഭവിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. എ. ബോയിറ്റോ

26-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളായ വെർഡി ഇറ്റാലിയൻ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു ക്ലാസിക് ആണ്. കാലക്രമേണ മങ്ങാത്ത ഉയർന്ന സിവിൽ പാത്തോസിന്റെ ഒരു തീപ്പൊരി, മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ ആഴത്തിൽ സംഭവിക്കുന്ന ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായ പ്രക്രിയകളുടെ മൂർത്തീഭാവത്തിൽ അവ്യക്തമായ കൃത്യത, കുലീനത, സൗന്ദര്യം, അക്ഷയമായ ഈണം എന്നിവയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ സവിശേഷത. പെറു സംഗീതസംവിധായകന് ക്സനുമ്ക്സ ഓപ്പറകൾ, ആത്മീയവും ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ വർക്കുകൾ, റൊമാൻസ് എന്നിവയുണ്ട്. വെർഡിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പൈതൃകത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഭാഗം ഓപ്പറകളാണ്, അവയിൽ പലതും (റിഗോലെറ്റോ, ലാ ട്രാവിയാറ്റ, ഐഡ, ഒഥല്ലോ) നൂറു വർഷത്തിലേറെയായി ലോകമെമ്പാടുമുള്ള ഓപ്പറ ഹൗസുകളുടെ ഘട്ടങ്ങളിൽ നിന്ന് കേട്ടിട്ടുണ്ട്. പ്രചോദിത റിക്വിയം ഒഴികെയുള്ള മറ്റ് വിഭാഗങ്ങളുടെ കൃതികൾ പ്രായോഗികമായി അജ്ഞാതമാണ്, അവയിൽ മിക്കവയുടെയും കൈയെഴുത്തുപ്രതികൾ നഷ്ടപ്പെട്ടു.

വെർഡി, XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ പല സംഗീതജ്ഞരിൽ നിന്നും വ്യത്യസ്തമായി, പത്രങ്ങളിലെ പ്രോഗ്രാം പ്രസംഗങ്ങളിൽ തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ തത്വങ്ങൾ പ്രഖ്യാപിച്ചില്ല, ഒരു പ്രത്യേക കലാപരമായ ദിശയുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ അംഗീകാരവുമായി തന്റെ സൃഷ്ടികളെ ബന്ധിപ്പിച്ചില്ല. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദീർഘവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും എല്ലായ്പ്പോഴും ആവേശഭരിതമല്ലാത്തതും വിജയങ്ങളാൽ കിരീടമണിഞ്ഞതുമായ സൃഷ്ടിപരമായ പാത ആഴത്തിൽ കഷ്ടപ്പെട്ടതും ബോധപൂർവവുമായ ലക്ഷ്യത്തിലേക്ക് നയിക്കപ്പെട്ടു - ഒരു ഓപ്പറ പ്രകടനത്തിലെ മ്യൂസിക്കൽ റിയലിസത്തിന്റെ നേട്ടം. ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ വൈവിധ്യമാർന്ന സംഘട്ടനങ്ങളിലുമുള്ള ജീവിതമാണ് കമ്പോസറുടെ സൃഷ്ടിയുടെ മുഖ്യ വിഷയം. അതിന്റെ രൂപീകരണത്തിന്റെ വ്യാപ്തി അസാധാരണമാംവിധം വിശാലമായിരുന്നു - സാമൂഹിക സംഘർഷങ്ങൾ മുതൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മാവിലെ വികാരങ്ങളുടെ ഏറ്റുമുട്ടൽ വരെ. അതേസമയം, വെർഡിയുടെ കല പ്രത്യേക സൗന്ദര്യവും ഐക്യവും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. “കലയിലെ മനോഹരങ്ങളായ എല്ലാം ഞാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു,” കമ്പോസർ പറഞ്ഞു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം സംഗീതവും മനോഹരവും ആത്മാർത്ഥവും പ്രചോദനാത്മകവുമായ കലയുടെ ഉദാഹരണമായി മാറി.

തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ജോലികളെക്കുറിച്ച് വ്യക്തമായി അറിയാമായിരുന്ന വെർഡി തന്റെ ആശയങ്ങളുടെ ഏറ്റവും മികച്ച രൂപങ്ങൾക്കായി തിരയുന്നതിൽ അശ്രാന്തനായിരുന്നു, സ്വയം ആവശ്യപ്പെടുന്ന, ലിബ്രെറ്റിസ്റ്റുകളുടെയും പ്രകടനക്കാരുടെയും. ലിബ്രെറ്റോയുടെ സാഹിത്യ അടിസ്ഥാനം അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും തിരഞ്ഞെടുത്തു, അതിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ മുഴുവൻ പ്രക്രിയയും ലിബ്രെറ്റിസ്റ്റുകളുമായി വിശദമായി ചർച്ച ചെയ്തു. ടി. സൊലേറ, എഫ്. പിയാവ്, എ. ഗിസ്ലാൻസോണി, എ. ബോയ്റ്റോ തുടങ്ങിയ ലിബ്രെറ്റിസ്റ്റുകളുമായി കമ്പോസറെ ഏറ്റവും ഫലപ്രദമായ സഹകരണം ബന്ധിപ്പിച്ചു. വെർഡി ഗായകരിൽ നിന്ന് നാടകീയമായ സത്യം ആവശ്യപ്പെട്ടു, സ്റ്റേജിൽ അസത്യത്തിന്റെ ഏതെങ്കിലും പ്രകടനത്തോട് അദ്ദേഹം അസഹിഷ്ണുത പുലർത്തി, വിവേകശൂന്യമായ വൈദഗ്ദ്ധ്യം, ആഴത്തിലുള്ള വികാരങ്ങളാൽ നിറമില്ലാത്തത്, നാടകീയമായ പ്രവർത്തനത്താൽ ന്യായീകരിക്കപ്പെടുന്നില്ല. "...മികച്ച പ്രതിഭ, ആത്മാവ്, സ്റ്റേജ് ഫ്ലെയർ" - ഈ ഗുണങ്ങളാണ് അദ്ദേഹം കലാകാരന്മാരിൽ എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി വിലമതിച്ചത്. ഓപ്പറകളുടെ "അർഥവത്തായ, ഭക്തിനിർഭരമായ" പ്രകടനം അദ്ദേഹത്തിന് ആവശ്യമാണെന്ന് തോന്നി; "... ഓപ്പറകൾ അവയുടെ എല്ലാ സമഗ്രതയിലും - അവ കമ്പോസർ ഉദ്ദേശിച്ച രീതിയിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ കഴിയാത്തപ്പോൾ - അവ ഒരിക്കലും അവതരിപ്പിക്കാതിരിക്കുന്നതാണ് നല്ലത്."

വെർഡി ദീർഘകാലം ജീവിച്ചു. ഒരു കർഷക സത്രം പരിപാലിക്കുന്നയാളുടെ കുടുംബത്തിലാണ് അദ്ദേഹം ജനിച്ചത്. ഗ്രാമത്തിലെ ചർച്ച് ഓർഗനിസ്റ്റ് പി. ബൈസ്ട്രോച്ചി, പിന്നീട് ബുസെറ്റോയിലെ സംഗീത ജീവിതം നയിച്ച എഫ്. പ്രൊവേസി, മിലാൻ തിയേറ്ററിന്റെ കണ്ടക്ടർ ലാ സ്കാല വി. ലവിഗ്ന എന്നിവരായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ അധ്യാപകർ. ഇതിനകം പക്വതയുള്ള ഒരു സംഗീതസംവിധായകൻ, വെർഡി എഴുതി: “നമ്മുടെ കാലത്തെ ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടികളിൽ ചിലത് ഞാൻ പഠിച്ചു, അവ പഠിച്ചുകൊണ്ടല്ല, മറിച്ച് തിയേറ്ററിൽ നിന്ന് കേട്ടാണ് ... എന്റെ ചെറുപ്പത്തിൽ ഞാൻ കടന്നുപോയിട്ടില്ലെന്ന് പറഞ്ഞാൽ ഞാൻ കള്ളം പറയും. ദീർഘവും കർക്കശവുമായ പഠനം ... എന്റെ കൈയ്‌ക്ക് എന്റെ ഇഷ്ടം പോലെ കുറിപ്പ് കൈകാര്യം ചെയ്യാൻ പര്യാപ്തമാണ്, മാത്രമല്ല ഞാൻ ഉദ്ദേശിച്ച ഫലങ്ങൾ ലഭിക്കാൻ ആത്മവിശ്വാസമുണ്ട്; നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി ഞാൻ എന്തെങ്കിലും എഴുതുകയാണെങ്കിൽ, കൃത്യമായ നിയമം എനിക്ക് ആവശ്യമുള്ളത് നൽകാത്തതിനാലും ഇന്നുവരെ സ്വീകരിച്ചിട്ടുള്ള എല്ലാ നിയമങ്ങളും നിരുപാധികമായി നല്ലതായി കണക്കാക്കാത്തതിനാലുമാണ്.

യുവ സംഗീതസംവിധായകന്റെ ആദ്യ വിജയം 1839-ൽ മിലാനിലെ ലാ സ്കാല തിയേറ്ററിൽ ഒബെർട്ടോ എന്ന ഓപ്പറയുടെ നിർമ്മാണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മൂന്ന് വർഷത്തിന് ശേഷം, നെബുചദ്‌നേസർ (നബുക്കോ) എന്ന ഓപ്പറ അതേ തിയേറ്ററിൽ അരങ്ങേറി, ഇത് രചയിതാവിന് വ്യാപകമായ പ്രശസ്തി നേടിക്കൊടുത്തു ( 3). ഇറ്റലിയിലെ വിപ്ലവകരമായ ഉയർച്ചയുടെ കാലഘട്ടത്തിലാണ് സംഗീതസംവിധായകന്റെ ആദ്യ ഓപ്പറകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്, അതിനെ റിസോർജിമെന്റോ യുഗം (ഇറ്റാലിയൻ - പുനരുജ്ജീവനം) എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഇറ്റലിയുടെ ഏകീകരണത്തിനും സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനും വേണ്ടിയുള്ള പോരാട്ടം മുഴുവൻ ജനങ്ങളെയും വിഴുങ്ങി. വെർഡിക്ക് മാറി നിൽക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. സ്വയം ഒരു രാഷ്ട്രീയക്കാരനല്ലെങ്കിലും വിപ്ലവ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ വിജയ പരാജയങ്ങൾ അദ്ദേഹം ആഴത്തിൽ അനുഭവിച്ചു. 1841-കളിലെ വീര-ദേശസ്നേഹ ഓപ്പറകൾ. - "നബുക്കോ" (40), "ലംബാർഡ്സ് ഇൻ ദ ഫസ്റ്റ് കുരിശുയുദ്ധം" (1841), "ലെഗ്നാനോ യുദ്ധം" (1842) - വിപ്ലവകരമായ സംഭവങ്ങളോടുള്ള പ്രതികരണമായിരുന്നു. ഈ ഓപ്പറകളുടെ വേദപുസ്തകവും ചരിത്രപരവുമായ പ്ലോട്ടുകൾ, ആധുനികതയിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെ, വീരത്വം, സ്വാതന്ത്ര്യം, സ്വാതന്ത്ര്യം എന്നിവ ആലപിച്ചു, അതിനാൽ ആയിരക്കണക്കിന് ഇറ്റലിക്കാർക്ക് അടുത്തായിരുന്നു. "ഇറ്റാലിയൻ വിപ്ലവത്തിന്റെ മാസ്ട്രോ" - അങ്ങനെയാണ് സമകാലികർ വെർഡിയെ വിളിച്ചത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതി അസാധാരണമാംവിധം ജനപ്രിയമായി.

എന്നിരുന്നാലും, യുവ സംഗീതസംവിധായകന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ താൽപ്പര്യങ്ങൾ വീരോചിതമായ പോരാട്ടത്തിന്റെ വിഷയത്തിൽ മാത്രമായി പരിമിതപ്പെടുത്തിയില്ല. പുതിയ പ്ലോട്ടുകൾക്കായി, കമ്പോസർ ലോക സാഹിത്യത്തിലെ ക്ലാസിക്കുകളിലേക്ക് തിരിയുന്നു: വി. ഹ്യൂഗോ (എർണാനി, 1844), ഡബ്ല്യു. ഷേക്സ്പിയർ (മാക്ബത്ത്, 1847), എഫ്. ഷില്ലർ (ലൂയിസ് മില്ലർ, 1849). സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ തീമുകളുടെ വിപുലീകരണത്തോടൊപ്പം പുതിയ സംഗീത മാർഗ്ഗങ്ങൾക്കായുള്ള തിരച്ചിൽ, കമ്പോസർ നൈപുണ്യത്തിന്റെ വളർച്ച. സൃഷ്ടിപരമായ പക്വതയുടെ കാലഘട്ടം ശ്രദ്ധേയമായ ഓപ്പറകളാൽ അടയാളപ്പെടുത്തി: റിഗോലെറ്റോ (1851), ഇൽ ട്രോവറ്റോർ (1853), ലാ ട്രാവിയാറ്റ (1853). വെർഡിയുടെ കൃതിയിൽ, ആദ്യമായി, സാമൂഹിക അനീതിക്കെതിരായ പ്രതിഷേധം വളരെ പരസ്യമായി മുഴങ്ങി. ഈ ഓപ്പറകളിലെ നായകന്മാർ, തീവ്രവും കുലീനവുമായ വികാരങ്ങളാൽ, പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട ധാർമ്മിക മാനദണ്ഡങ്ങളുമായി വൈരുദ്ധ്യത്തിലാണ്. അത്തരം പ്ലോട്ടുകളിലേക്ക് തിരിയുന്നത് അങ്ങേയറ്റം ധീരമായ ഒരു ചുവടുവെപ്പായിരുന്നു (ലാ ട്രാവിയാറ്റയെക്കുറിച്ച് വെർഡി എഴുതി: "പ്ലോട്ട് ആധുനികമാണ്. മറ്റൊരാൾ ഈ പ്ലോട്ട് ഏറ്റെടുക്കില്ല, ഒരുപക്ഷേ, മാന്യത കാരണം, യുഗം കാരണം, മറ്റ് ആയിരം മണ്ടൻ മുൻവിധികൾ കാരണം … ഞാൻ അത് ഏറ്റവും സന്തോഷത്തോടെ ചെയ്യുന്നു).

50-കളുടെ മധ്യത്തോടെ. വെർഡിയുടെ പേര് ലോകമെമ്പാടും പരക്കെ അറിയപ്പെടുന്നു. ഇറ്റാലിയൻ തിയേറ്ററുകളുമായി മാത്രമല്ല കമ്പോസർ കരാറുകൾ അവസാനിപ്പിക്കുന്നത്. 1854-ൽ അദ്ദേഹം പാരീസിയൻ ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറയ്‌ക്കായി "സിസിലിയൻ വെസ്പേഴ്‌സ്" എന്ന ഓപ്പറ സൃഷ്ടിച്ചു, കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം "സൈമൺ ബൊക്കാനെഗ്ര" (1857), ഉൻ ബല്ലോ ഇൻ മഷെറ (1859, ഇറ്റാലിയൻ തിയേറ്ററുകളായ സാൻ കാർലോ, അപ്പോളോ എന്നിവയ്ക്കായി) എഴുതിയത്. 1861-ൽ, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിന്റെ ഡയറക്ടറേറ്റിന്റെ ഉത്തരവനുസരിച്ച്, വെർഡി ദി ഫോഴ്സ് ഓഫ് ഡെസ്റ്റിനി എന്ന ഓപ്പറ സൃഷ്ടിച്ചു. അതിന്റെ നിർമ്മാണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, കമ്പോസർ റഷ്യയിലേക്ക് രണ്ടുതവണ യാത്ര ചെയ്യുന്നു. റഷ്യയിൽ വെർഡിയുടെ സംഗീതം പ്രചാരത്തിലുണ്ടെങ്കിലും ഓപ്പറ വലിയ വിജയമായില്ല.

60 കളിലെ ഓപ്പറകളിൽ. ഷില്ലറുടെ അതേ പേരിലുള്ള നാടകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഡോൺ കാർലോസ് (1867) എന്ന ഓപ്പറയാണ് ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായത്. "ഡോൺ കാർലോസിന്റെ" സംഗീതം, ആഴത്തിലുള്ള മനഃശാസ്ത്രം കൊണ്ട് പൂരിതമാണ്, വെർഡിയുടെ ഓപ്പറേറ്റ് സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ കൊടുമുടികൾ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു - "ഐഡ", "ഒഥല്ലോ". 1870-ൽ കെയ്‌റോയിൽ ഒരു പുതിയ തിയേറ്റർ തുറക്കുന്നതിനുവേണ്ടിയാണ് ഐഡ എഴുതിയത്. മുമ്പത്തെ എല്ലാ ഓപ്പറകളുടെയും നേട്ടങ്ങൾ അതിൽ ജൈവികമായി ലയിച്ചു: സംഗീതത്തിന്റെ പൂർണത, ശോഭയുള്ള കളറിംഗ്, നാടകീയതയുടെ മൂർച്ച.

"ഐഡ" യെ പിന്തുടർന്ന് "റിക്വിയം" (1874) സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, അതിനുശേഷം പൊതു, സംഗീത ജീവിതത്തിലെ പ്രതിസന്ധി മൂലം നീണ്ട (10 വർഷത്തിലേറെ) നിശബ്ദത ഉണ്ടായിരുന്നു. ഇറ്റലിയിൽ, ദേശീയ സംസ്കാരം വിസ്മൃതിയിലായിരിക്കെ, ആർ. വാഗ്നറുടെ സംഗീതത്തോട് വ്യാപകമായ അഭിനിവേശം ഉണ്ടായിരുന്നു. നിലവിലെ സാഹചര്യം അഭിരുചികളുടെ പോരാട്ടം, വ്യത്യസ്ത സൗന്ദര്യാത്മക നിലപാടുകൾ, കൂടാതെ കലാപരമായ പരിശീലനം അചിന്തനീയം, എല്ലാ കലയുടെയും വികാസം എന്നിവ മാത്രമായിരുന്നില്ല. ഇറ്റാലിയൻ കലയുടെ ദേശസ്നേഹികൾ പ്രത്യേകിച്ചും ആഴത്തിൽ അനുഭവിച്ച ദേശീയ കലാ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ മുൻഗണന കുറയുന്ന സമയമായിരുന്നു അത്. വെർഡി ഇപ്രകാരം ന്യായവാദം ചെയ്തു: “കല എല്ലാ ജനങ്ങൾക്കും അവകാശപ്പെട്ടതാണ്. എന്നെക്കാൾ ദൃഢമായി ആരും ഇതിൽ വിശ്വസിക്കുന്നില്ല. എന്നാൽ ഇത് വ്യക്തിഗതമായി വികസിക്കുന്നു. ജർമ്മൻകാർക്ക് നമ്മളേക്കാൾ വ്യത്യസ്തമായ കലാപരമായ പരിശീലനം ഉണ്ടെങ്കിൽ, അവരുടെ കല നമ്മുടേതിൽ നിന്ന് അടിസ്ഥാനപരമായി വ്യത്യസ്തമാണ്. ജർമ്മനികളെപ്പോലെ നമുക്ക് രചിക്കാൻ കഴിയില്ല..."

ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതത്തിന്റെ ഭാവി ഗതിയെക്കുറിച്ച് ചിന്തിച്ചുകൊണ്ട്, ഓരോ അടുത്ത ഘട്ടത്തിനും വലിയ ഉത്തരവാദിത്തം തോന്നിയ വെർഡി, യഥാർത്ഥ മാസ്റ്റർപീസായി മാറിയ ഒഥല്ലോ (1886) എന്ന ഓപ്പറയുടെ ആശയം നടപ്പിലാക്കാൻ തുടങ്ങി. "ഒഥല്ലോ" എന്നത് ഷേക്സ്പിയർ കഥയുടെ ഓപ്പററ്റിക് വിഭാഗത്തിലെ അതിരുകടന്ന വ്യാഖ്യാനമാണ്, സംഗീതവും മനഃശാസ്ത്രപരവുമായ നാടകത്തിന്റെ ഉത്തമ ഉദാഹരണമാണ്, സംഗീതസംവിധായകൻ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ അതിന്റെ സൃഷ്ടി.

വെർഡിയുടെ അവസാന കൃതി - കോമിക് ഓപ്പറ ഫാൾസ്റ്റാഫ് (1892) - അതിന്റെ പ്രസന്നതയും കുറ്റമറ്റ വൈദഗ്ധ്യവും കൊണ്ട് ആശ്ചര്യപ്പെടുത്തുന്നു; കമ്പോസറുടെ സൃഷ്ടിയിൽ ഒരു പുതിയ പേജ് തുറക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു, നിർഭാഗ്യവശാൽ, അത് തുടർന്നിട്ടില്ല. തിരഞ്ഞെടുത്ത പാതയുടെ കൃത്യതയെക്കുറിച്ചുള്ള ആഴത്തിലുള്ള ബോധ്യത്താൽ വെർഡിയുടെ മുഴുവൻ ജീവിതവും പ്രകാശിക്കുന്നു: “കലയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, എനിക്ക് എന്റേതായ ചിന്തകളുണ്ട്, എന്റെ സ്വന്തം ബോധ്യങ്ങളുണ്ട്, വളരെ വ്യക്തവും വളരെ കൃത്യവുമാണ്, അതിൽ നിന്ന് എനിക്ക് കഴിയില്ല, പാടില്ല, നിരസിക്കുക." സംഗീതസംവിധായകന്റെ സമകാലികരിൽ ഒരാളായ എൽ. എസ്കുഡിയർ അദ്ദേഹത്തെ വളരെ ഉചിതമായി വിവരിച്ചു: “വെർഡിക്ക് മൂന്ന് വികാരങ്ങൾ മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ. എന്നാൽ അവർ ഏറ്റവും വലിയ ശക്തിയിലെത്തി: കലയോടുള്ള സ്നേഹം, ദേശീയ വികാരം, സൗഹൃദം. വെർഡിയുടെ വികാരാധീനവും സത്യസന്ധവുമായ പ്രവർത്തനത്തിലുള്ള താൽപ്പര്യം ദുർബലമാകുന്നില്ല. പുതിയ തലമുറയിലെ സംഗീത പ്രേമികൾക്ക്, ചിന്തയുടെ വ്യക്തത, വികാരത്തിന്റെ പ്രചോദനം, സംഗീത പൂർണ്ണത എന്നിവ സമന്വയിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ക്ലാസിക് നിലവാരമായി ഇത് നിലനിൽക്കുന്നു.

എ സോലോട്ടിഖ്

• ഗ്യൂസെപ്പെ വെർഡിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പാത →
• XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ ഇറ്റാലിയൻ സംഗീത സംസ്കാരം →

വെർഡിയുടെ കലാപരമായ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ കേന്ദ്രമായിരുന്നു ഓപ്പറ. തന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ആദ്യഘട്ടത്തിൽ, ബുസെറ്റോയിൽ, അദ്ദേഹം നിരവധി ഉപകരണ കൃതികൾ എഴുതി (അവരുടെ കൈയെഴുത്തുപ്രതികൾ നഷ്ടപ്പെട്ടു), എന്നാൽ അദ്ദേഹം ഒരിക്കലും ഈ വിഭാഗത്തിലേക്ക് മടങ്ങിവന്നില്ല. 1873 ലെ സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റാണ് അപവാദം, ഇത് പൊതു പ്രകടനത്തിനായി കമ്പോസർ ഉദ്ദേശിച്ചിരുന്നില്ല. അതേ ചെറുപ്പത്തിൽ, ഒരു ഓർഗാനിസ്റ്റ് എന്ന നിലയിലുള്ള പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സ്വഭാവമനുസരിച്ച്, വെർഡി വിശുദ്ധ സംഗീതം രചിച്ചു. തന്റെ കരിയറിന്റെ അവസാനത്തിൽ - റിക്വിയത്തിന് ശേഷം - ഇത്തരത്തിലുള്ള നിരവധി സൃഷ്ടികൾ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു (സ്റ്റബാറ്റ് മേറ്റർ, ടെ ഡിയം, മറ്റുള്ളവ). കുറച്ച് പ്രണയങ്ങളും ആദ്യകാല സൃഷ്ടിപരമായ കാലഘട്ടത്തിൽ പെടുന്നു. ഒബെർട്ടോ (1839) മുതൽ ഫാൽസ്റ്റാഫ് (1893) വരെ അരനൂറ്റാണ്ടിലേറെക്കാലം അദ്ദേഹം തന്റെ എല്ലാ ഊർജവും ഓപ്പറയ്ക്കായി നീക്കിവച്ചു.

വെർഡി ഇരുപത്തിയാറ് ഓപ്പറകൾ എഴുതി, അവയിൽ ആറെണ്ണം അദ്ദേഹം പുതിയതും ഗണ്യമായി പരിഷ്കരിച്ചതുമായ പതിപ്പിൽ നൽകി. (പതിറ്റാണ്ടുകളായി, ഈ സൃഷ്ടികൾ ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു: 30-കളുടെ അവസാനം - 40-കൾ - 14 ഓപ്പറകൾ (പുതിയ പതിപ്പിൽ +1), 50-കൾ - 7 ഓപ്പറകൾ (പുതിയ പതിപ്പിൽ +1), 60-കൾ - 2 ഓപ്പറകൾ (പുതിയതിൽ +2 പതിപ്പ്), 70-കൾ - 1 ഓപ്പറ, 80-കൾ - 1 ഓപ്പറ (പുതിയ പതിപ്പിൽ +2), 90-കൾ - 1 ഓപ്പറ.) തന്റെ നീണ്ട ജീവിതത്തിലുടനീളം, അദ്ദേഹം തന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക ആശയങ്ങളിൽ സത്യസന്ധത പുലർത്തി. 1868-ൽ വെർഡി എഴുതി, "എനിക്ക് വേണ്ടത് നേടിയെടുക്കാൻ ഞാൻ ശക്തനല്ലായിരിക്കാം, പക്ഷേ ഞാൻ എന്തിനുവേണ്ടിയാണ് ശ്രമിക്കുന്നതെന്ന് എനിക്കറിയാം," ഈ വാക്കുകൾക്ക് അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളെയും വിവരിക്കാൻ കഴിയും. എന്നാൽ കാലക്രമേണ, സംഗീതസംവിധായകന്റെ കലാപരമായ ആദർശങ്ങൾ കൂടുതൽ വ്യതിരിക്തമായിത്തീർന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം കൂടുതൽ പരിപൂർണമായിത്തീർന്നു.

"ശക്തവും ലളിതവും പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നതും" നാടകത്തെ ഉൾക്കൊള്ളാൻ വെർഡി ശ്രമിച്ചു. 1853-ൽ, ലാ ട്രാവിയാറ്റ എഴുതുമ്പോൾ അദ്ദേഹം എഴുതി: "ഞാൻ പുതിയ വലിയ, മനോഹരമായ, വൈവിധ്യമാർന്ന, ധീരമായ പ്ലോട്ടുകൾ, അതിൽ അങ്ങേയറ്റം ധീരമായ പ്ലോട്ടുകൾ സ്വപ്നം കാണുന്നു." മറ്റൊരു കത്തിൽ (അതേ വർഷം) ഞങ്ങൾ വായിക്കുന്നു: "എനിക്ക് മനോഹരമായ, യഥാർത്ഥ പ്ലോട്ട് തരൂ, രസകരമായ, ഗംഭീരമായ സാഹചര്യങ്ങൾ, അഭിനിവേശങ്ങൾ - എല്ലാറ്റിനും ഉപരിയായി! ..”

സത്യസന്ധവും എംബോസ്ഡ് നാടകീയവുമായ സാഹചര്യങ്ങൾ, നിശിതമായി നിർവചിക്കപ്പെട്ട കഥാപാത്രങ്ങൾ - വെർഡിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഒരു ഓപ്പറ പ്ലോട്ടിലെ പ്രധാന കാര്യം. ആദ്യകാല, റൊമാന്റിക് കാലഘട്ടത്തിലെ സൃഷ്ടികളിൽ, സാഹചര്യങ്ങളുടെ വികസനം എല്ലായ്പ്പോഴും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സ്ഥിരതയുള്ള വെളിപ്പെടുത്തലിന് കാരണമായില്ലെങ്കിൽ, 50-കളോടെ കമ്പോസർ വ്യക്തമായി മനസ്സിലാക്കി, ഈ ബന്ധത്തിന്റെ ആഴം വർദ്ധിക്കുന്നത് സുപ്രധാനമായ ഒരു സത്യസന്ധത സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള അടിസ്ഥാനമായി വർത്തിക്കുന്നു. സംഗീത നാടകം. അതുകൊണ്ടാണ്, റിയലിസത്തിന്റെ പാതയിൽ ഉറച്ചുനിന്ന വെർഡി, ആധുനിക ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറയെ ഏകതാനമായ, ഏകതാനമായ പ്ലോട്ടുകൾ, പതിവ് രൂപങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്കായി അപലപിച്ചു. ജീവിതത്തിന്റെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ കാണിക്കുന്നതിന്റെ അപര്യാപ്തത കാരണം, മുമ്പ് എഴുതിയ തന്റെ കൃതികളെയും അദ്ദേഹം അപലപിച്ചു: “അവയ്ക്ക് വലിയ താൽപ്പര്യമുള്ള രംഗങ്ങളുണ്ട്, പക്ഷേ വൈവിധ്യമില്ല. അവ ഒരു വശത്തെ മാത്രമേ ബാധിക്കുകയുള്ളൂ - ഉദാത്തമായ, നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ - എന്നാൽ എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരേപോലെ.

വെർഡിയുടെ ധാരണയിൽ, സംഘട്ടന വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ ആത്യന്തിക മൂർച്ചയില്ലാതെ ഓപ്പറ അചിന്തനീയമാണ്. നാടകീയമായ സാഹചര്യങ്ങൾ, മനുഷ്യന്റെ അഭിനിവേശങ്ങളെ അവയുടെ സ്വഭാവത്തിലും വ്യക്തിഗത രൂപത്തിലും തുറന്നുകാട്ടണമെന്ന് കമ്പോസർ പറഞ്ഞു. അതിനാൽ, ലിബ്രെറ്റോയിലെ ഏത് ദിനചര്യയെയും വെർഡി ശക്തമായി എതിർത്തു. 1851-ൽ, Il trovatore-ന്റെ പ്രവർത്തനം ആരംഭിച്ച്, വെർഡി എഴുതി: "സ്വതന്ത്രനായ കമ്മാരാനോ (ഓപ്പറയുടെ ലിബ്രെറ്റിസ്റ്റ്.- എം.ഡി.) ഫോം വ്യാഖ്യാനിക്കും, എനിക്ക് നല്ലത്, ഞാൻ കൂടുതൽ സംതൃപ്തനായിരിക്കും. ഒരു വർഷം മുമ്പ്, ഷേക്സ്പിയറുടെ കിംഗ് ലിയറിന്റെ ഇതിവൃത്തത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരു ഓപ്പറ വിഭാവനം ചെയ്ത വെർഡി ചൂണ്ടിക്കാട്ടി: “ലിയർ പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട രൂപത്തിൽ ഒരു നാടകമാക്കരുത്. മുൻവിധികളില്ലാത്ത ഒരു പുതിയ രൂപം കണ്ടെത്തേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ ആശയം ഫലപ്രദമായി വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമാണ് വെർഡിയുടെ പ്ലോട്ട്. സംഗീതസംവിധായകന്റെ ജീവിതം അത്തരം പ്ലോട്ടുകൾക്കായുള്ള തിരയലിൽ വ്യാപിക്കുന്നു. എറണാനിയിൽ തുടങ്ങി, തന്റെ ഓപ്പറേഷൻ ആശയങ്ങൾക്കായി അദ്ദേഹം നിരന്തരം സാഹിത്യ സ്രോതസ്സുകൾ തേടുന്നു. ഇറ്റാലിയൻ (ലാറ്റിൻ) സാഹിത്യത്തിന്റെ മികച്ച ഉപജ്ഞാതാവായ വെർഡിക്ക് ജർമ്മൻ, ഫ്രഞ്ച്, ഇംഗ്ലീഷ് നാടകകലകളിൽ നല്ല പ്രാവീണ്യമുണ്ടായിരുന്നു. ഡാന്റെ, ഷേക്സ്പിയർ, ബൈറോൺ, ഷില്ലർ, ഹ്യൂഗോ എന്നിവരാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട എഴുത്തുകാർ. (ഷേക്സ്പിയറിനെ കുറിച്ച് വെർഡി 1865-ൽ എഴുതി: "എനിക്ക് ചെറുപ്പം മുതലേ അറിയാവുന്ന, നിരന്തരം വീണ്ടും വായിക്കുന്ന എന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട എഴുത്തുകാരനാണ് അദ്ദേഹം." ഷേക്സ്പിയറിന്റെ പ്ലോട്ടുകളിൽ മൂന്ന് ഓപ്പറകൾ അദ്ദേഹം എഴുതി, ഹാംലെറ്റിനെയും കൊടുങ്കാറ്റിനെയും സ്വപ്നം കണ്ടു, നാല് തവണ രാജാവായി ജോലിയിൽ തിരിച്ചെത്തി. ലിയർ ”(1847, 1849, 1856, 1869 എന്നിവയിൽ); ബൈറണിന്റെ പ്ലോട്ടുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള രണ്ട് ഓപ്പറകൾ (കെയ്‌നിന്റെ പൂർത്തിയാകാത്ത പദ്ധതി), ഷില്ലർ - നാല്, ഹ്യൂഗോ - രണ്ട് (റൂയി ബ്ലാസിന്റെ പദ്ധതി").)

വെർഡിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ സംരംഭം പ്ലോട്ട് തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിൽ മാത്രമായി പരിമിതപ്പെടുത്തിയില്ല. അദ്ദേഹം ലിബ്രെറ്റിസ്റ്റിന്റെ പ്രവർത്തനം സജീവമായി മേൽനോട്ടം വഹിച്ചു. “ഒരു ഓപ്പറയിൽ എനിക്ക് ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിയുന്നത് കൃത്യമായി ഊഹിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു തിരക്കഥാകൃത്ത് എങ്ങനെ ജനിക്കുമെന്ന് എനിക്ക് മനസ്സിലാകുന്നില്ല,” കമ്പോസർ പറഞ്ഞു, “അരികിലുള്ള ആരെങ്കിലും തയ്യാറാക്കിയ റെഡിമെയ്ഡ് ലിബ്രെറ്റോകൾക്ക് ഞാൻ ഒരിക്കലും ഓപ്പറകൾ എഴുതിയിട്ടില്ല.” വെർഡിയുടെ വിപുലമായ കത്തിടപാടുകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാഹിത്യ സഹകാരികൾക്കുള്ള ക്രിയാത്മക നിർദ്ദേശങ്ങളും ഉപദേശങ്ങളും കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ഈ നിർദ്ദേശങ്ങൾ പ്രാഥമികമായി ഓപ്പറയുടെ സാഹചര്യ പദ്ധതിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സാഹിത്യ സ്രോതസ്സിന്റെ പ്ലോട്ട് വികസനത്തിന്റെ പരമാവധി ഏകാഗ്രത കമ്പോസർ ആവശ്യപ്പെട്ടു, ഇതിനായി - ഗൂഢാലോചനയുടെ വശങ്ങൾ കുറയ്ക്കുക, നാടകത്തിന്റെ വാചകം കംപ്രഷൻ ചെയ്യുക.

തനിക്ക് ആവശ്യമായ വാക്കാലുള്ള തിരിവുകളും വാക്യങ്ങളുടെ താളവും സംഗീതത്തിന് ആവശ്യമായ പദങ്ങളുടെ എണ്ണവും വെർഡി തന്റെ ജീവനക്കാർക്ക് നിർദ്ദേശിച്ചു. ഒരു പ്രത്യേക നാടകീയ സാഹചര്യത്തിന്റെയോ കഥാപാത്രത്തിന്റെയോ ഉള്ളടക്കം വ്യക്തമായി വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിന് രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത ലിബ്രെറ്റോയുടെ വാചകത്തിലെ "കീ" ശൈലികളിൽ അദ്ദേഹം പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി. “ഇതാണോ ആ വാക്കാണോ എന്നത് പ്രശ്നമല്ല, ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നതും മനോഹരവുമായ ഒരു വാചകം ആവശ്യമാണ്,” അദ്ദേഹം 1870-ൽ ഐഡയിലെ ലിബ്രെറ്റിസ്റ്റിന് എഴുതി. "ഒഥല്ലോ" യുടെ ലിബ്രെറ്റോ മെച്ചപ്പെടുത്തിക്കൊണ്ട്, അദ്ദേഹം അനാവശ്യമായ, തന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ശൈലികളും വാക്കുകളും നീക്കം ചെയ്തു, വാചകത്തിൽ താളാത്മകമായ വൈവിധ്യം ആവശ്യപ്പെട്ടു, വാക്യത്തിന്റെ "മിനുസമാർന്നത" തകർത്തു, അത് സംഗീത വികാസത്തിന് കാരണമായി, പരമാവധി ആവിഷ്കാരവും സംക്ഷിപ്തതയും നേടി.

വെർഡിയുടെ ധീരമായ ആശയങ്ങൾക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാഹിത്യ സഹകാരികളിൽ നിന്ന് യോഗ്യമായ ഒരു ആവിഷ്കാരം ലഭിച്ചില്ല. അതിനാൽ, "റിഗോലെറ്റോ" യുടെ ലിബ്രെറ്റോയെ വളരെയധികം അഭിനന്ദിച്ചുകൊണ്ട്, കമ്പോസർ അതിൽ ദുർബലമായ വാക്യങ്ങൾ രേഖപ്പെടുത്തി. ഇൽ ട്രോവറ്റോർ, സിസിലിയൻ വെസ്പേഴ്‌സ്, ഡോൺ കാർലോസ് എന്നിവരുടെ നാടകരചനയിൽ അദ്ദേഹത്തെ ഏറെ തൃപ്തിപ്പെടുത്തിയില്ല. കിംഗ് ലിയറിന്റെ ലിബ്രെറ്റോയിൽ തന്റെ നൂതന ആശയത്തിന്റെ പൂർണ്ണമായും ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന സാഹചര്യവും സാഹിത്യ രൂപവും കൈവരിക്കാത്തതിനാൽ, ഓപ്പറയുടെ പൂർത്തീകരണം ഉപേക്ഷിക്കാൻ അദ്ദേഹം നിർബന്ധിതനായി.

ലിബ്രെറ്റിസ്റ്റുകളുമായുള്ള കഠിനാധ്വാനത്തിൽ, വെർഡി ഒടുവിൽ രചനയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം പക്വത പ്രാപിച്ചു. മുഴുവൻ ഓപ്പറയുടെയും പൂർണ്ണമായ സാഹിത്യ പാഠം വികസിപ്പിച്ചതിനുശേഷം മാത്രമാണ് അദ്ദേഹം സാധാരണയായി സംഗീതം ആരംഭിച്ചത്.

"ഒരു സംഗീത ആശയം മനസ്സിൽ ജനിച്ച സമഗ്രതയിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയുന്നത്ര വേഗത്തിൽ എഴുതുക" എന്നതാണ് തനിക്ക് ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമെന്ന് വെർഡി പറഞ്ഞു. അദ്ദേഹം അനുസ്മരിച്ചു: “എന്റെ ചെറുപ്പത്തിൽ, ഞാൻ പലപ്പോഴും പുലർച്ചെ നാലു മുതൽ വൈകുന്നേരം ഏഴു വരെ ഇടവിടാതെ ജോലി ചെയ്‌തു.” ഫാൽസ്റ്റാഫിന്റെ സ്കോർ സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ, "ചില ഓർക്കസ്ട്ര കോമ്പിനേഷനുകളും ടിംബ്രെ കോമ്പിനേഷനുകളും മറക്കാൻ അദ്ദേഹം ഭയപ്പെട്ടിരുന്നതിനാൽ" ഒരു മുതിർന്ന പ്രായത്തിൽ പോലും, പൂർത്തിയാക്കിയ വലിയ ഭാഗങ്ങൾ അദ്ദേഹം ഉടനടി ഉപയോഗിച്ചു.

സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ, വെർഡിയുടെ മനസ്സിൽ അതിന്റെ സ്റ്റേജ് മൂർത്തീഭാവത്തിന്റെ സാധ്യതകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. 50-കളുടെ പകുതി വരെ വിവിധ തീയറ്ററുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്ന അദ്ദേഹം, തന്നിരിക്കുന്ന ഗ്രൂപ്പിന്റെ പക്കലുള്ള പ്രകടന ശക്തികളെ ആശ്രയിച്ച്, സംഗീത നാടകത്തിന്റെ ചില പ്രശ്നങ്ങൾ പലപ്പോഴും പരിഹരിച്ചു. മാത്രമല്ല, ഗായകരുടെ സ്വര ഗുണങ്ങളിൽ മാത്രമല്ല വെർഡിക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു. 1857-ൽ, "സൈമൺ ബോക്കാനെഗ്ര" യുടെ പ്രീമിയറിന് മുമ്പ്, അദ്ദേഹം ചൂണ്ടിക്കാട്ടി: "പോളോയുടെ പങ്ക് വളരെ പ്രധാനമാണ്, ഒരു നല്ല നടനാകുന്ന ഒരു ബാരിറ്റോൺ കണ്ടെത്തേണ്ടത് അത്യാവശ്യമാണ്." 1848-ൽ, നേപ്പിൾസിലെ മാക്ബെത്തിന്റെ ആസൂത്രിത നിർമ്മാണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, വെർഡി തനിക്ക് വാഗ്ദാനം ചെയ്ത ഗായിക തഡോളിനി നിരസിച്ചു, കാരണം അവളുടെ സ്വര, സ്റ്റേജ് കഴിവുകൾ ഉദ്ദേശിച്ച റോളിന് അനുയോജ്യമല്ല: “തഡോളിനിക്ക് ഗംഭീരവും വ്യക്തവും സുതാര്യവും ശക്തവുമായ ശബ്ദമുണ്ട്, ബധിരയായ, പരുഷമായ, മ്ലാനമായ ഒരു സ്ത്രീക്ക് വേണ്ടിയുള്ള ശബ്ദം II ആഗ്രഹിക്കുന്നു. തഡോളിനിയുടെ സ്വരത്തിൽ എന്തോ മാലാഖയുണ്ട്, ആ സ്ത്രീയുടെ ശബ്ദത്തിൽ പൈശാചികമായ എന്തെങ്കിലും ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

തന്റെ ഓപ്പറകൾ പഠിക്കുന്നതിൽ, ഫാൽസ്റ്റാഫ് വരെ, വെർഡി സജീവമായി പങ്കെടുത്തു, കണ്ടക്ടറുടെ ജോലിയിൽ ഇടപെട്ടു, ഗായകർക്ക് പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ നൽകി, അവരോടൊപ്പം ഭാഗങ്ങൾ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം കടന്നുപോയി. അങ്ങനെ, 1847 ലെ പ്രീമിയറിൽ ലേഡി മാക്ബത്തിന്റെ വേഷം അവതരിപ്പിച്ച ഗായിക ബാർബിയേരി-നിനി, സംഗീതസംവിധായകൻ അവളുമായി 150 തവണ വരെ ഒരു ഡ്യുയറ്റ് റിഹേഴ്സൽ ചെയ്തു, തനിക്ക് ആവശ്യമായ സ്വര ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ മാർഗ്ഗങ്ങൾ നേടിയെന്ന് സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തി. ഒഥല്ലോയുടെ വേഷം ചെയ്ത പ്രശസ്ത ടെനർ ഫ്രാൻസെസ്കോ തമാഗ്നോയ്‌ക്കൊപ്പം 74-ആം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം ആവശ്യാനുസരണം പ്രവർത്തിച്ചു.

ഓപ്പറയുടെ സ്റ്റേജ് വ്യാഖ്യാനത്തിൽ വെർഡി പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കത്തിടപാടുകളിൽ ഈ വിഷയങ്ങളിൽ വിലപ്പെട്ട നിരവധി പ്രസ്താവനകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. "വേദിയിലെ എല്ലാ ശക്തികളും നാടകീയമായ ആവിഷ്കാരത നൽകുന്നു, കവാറ്റിനകൾ, ഡ്യുയറ്റുകൾ, ഫൈനൽ തുടങ്ങിയവയുടെ സംഗീത സംപ്രേഷണം മാത്രമല്ല," വെർഡി എഴുതി. 1869-ൽ ദി ഫോഴ്സ് ഓഫ് ഡെസ്റ്റിനിയുടെ നിർമ്മാണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, നിരൂപകനെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം പരാതിപ്പെട്ടു, അവതാരകന്റെ സ്വര വശത്തെക്കുറിച്ച് മാത്രം എഴുതിയത്: അവർ പറയുന്നു. അവതാരകരുടെ സംഗീതം ശ്രദ്ധിച്ചുകൊണ്ട് കമ്പോസർ ഊന്നിപ്പറയുന്നു: “ഓപ്പറ-എന്നെ ശരിയായി മനസ്സിലാക്കുക-അതായത്, സ്റ്റേജ് സംഗീത നാടകം, വളരെ മിതമായ രീതിയിൽ തന്നു. ഇതിന് എതിരാണ് സ്റ്റേജിൽ നിന്ന് സംഗീതം എടുക്കുന്നു വെർഡി പ്രതിഷേധിച്ചു: തന്റെ കൃതികളുടെ പഠനത്തിലും സ്റ്റേജിലും പങ്കെടുത്ത്, ആലാപനത്തിലും സ്റ്റേജ് പ്രസ്ഥാനത്തിലും വികാരങ്ങളുടെയും പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയും സത്യം അദ്ദേഹം ആവശ്യപ്പെട്ടു. എല്ലാ സംഗീത സ്റ്റേജ് എക്സ്പ്രഷനുകളുടെയും നാടകീയമായ ഐക്യത്തിന്റെ അവസ്ഥയിൽ മാത്രമേ ഒരു ഓപ്പറ പ്രകടനം പൂർത്തിയാകൂ എന്ന് വെർഡി വാദിച്ചു.

അങ്ങനെ, ലിബ്രെറ്റിസ്റ്റുമായുള്ള കഠിനാധ്വാനത്തിൽ പ്ലോട്ട് തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നത് മുതൽ, സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ, അതിന്റെ സ്റ്റേജ് രൂപീകരണ സമയത്ത് - ഒരു ഓപ്പറയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നതിന്റെ എല്ലാ ഘട്ടങ്ങളിലും, ഗർഭധാരണം മുതൽ സ്റ്റേജിംഗ് വരെ, യജമാനന്റെ ഇംപീരിയസ് സ്വയം പ്രകടമായി, അത് ഇറ്റാലിയനെ ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ നയിച്ചു. ഉയരങ്ങൾ വരെ അവന്റെ ജന്മദേശമായ കല. റിയലിസം.

* * *

നിരവധി വർഷത്തെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയും മികച്ച പ്രായോഗിക പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയും നിരന്തരമായ അന്വേഷണത്തിന്റെയും ഫലമായാണ് വെർഡിയുടെ ഓപ്പററ്റിക് ആദർശങ്ങൾ രൂപപ്പെട്ടത്. യൂറോപ്പിലെ സമകാലിക സംഗീത നാടകവേദിയുടെ അവസ്ഥ അദ്ദേഹത്തിന് നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു. വിദേശത്ത് ധാരാളം സമയം ചെലവഴിച്ച വെർഡി യൂറോപ്പിലെ മികച്ച ട്രൂപ്പുകളുമായി പരിചയപ്പെട്ടു - സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് മുതൽ പാരീസ്, വിയന്ന, ലണ്ടൻ, മാഡ്രിഡ്. സമകാലീനരായ ഏറ്റവും മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരുടെ ഓപ്പറകൾ അദ്ദേഹത്തിന് പരിചിതമായിരുന്നു. (ഒരുപക്ഷേ, വെർഡി ഗ്ലിങ്കയുടെ ഓപ്പറകൾ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ കേട്ടിരിക്കാം. ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകന്റെ സ്വകാര്യ ലൈബ്രറിയിൽ ഡാർഗോമിഷ്‌സ്‌കിയുടെ "ദ സ്റ്റോൺ ഗസ്റ്റ്" എന്ന ക്ലാവിയർ ഉണ്ടായിരുന്നു.). സ്വന്തം സൃഷ്ടിയെ സമീപിച്ച അതേ വിമർശനാത്മകതയോടെയാണ് വെർഡി അവരെ വിലയിരുത്തിയത്. പലപ്പോഴും അദ്ദേഹം മറ്റ് ദേശീയ സംസ്കാരങ്ങളുടെ കലാപരമായ നേട്ടങ്ങൾ സ്വാംശീകരിച്ചില്ല, മറിച്ച് അവ സ്വന്തം രീതിയിൽ പ്രോസസ്സ് ചെയ്തു, അവയുടെ സ്വാധീനം മറികടന്നു.

ഫ്രഞ്ച് നാടകവേദിയുടെ സംഗീതപരവും സ്റ്റേജ് പാരമ്പര്യവും അദ്ദേഹം കൈകാര്യം ചെയ്തത് ഇങ്ങനെയാണ്: അദ്ദേഹത്തിന്റെ മൂന്ന് കൃതികൾ (“സിസിലിയൻ വെസ്പേഴ്സ്”, “ഡോൺ കാർലോസ്”, “മാക്ബത്തിന്റെ” രണ്ടാം പതിപ്പ്) എഴുതിയതിനാൽ അവ അദ്ദേഹത്തിന് നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു. പാരീസ് സ്റ്റേജിനായി. വാഗ്നറോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ മനോഭാവം ഇതുതന്നെയായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറകൾ, മിക്കവാറും മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന് അറിയാമായിരുന്നു, അവയിൽ ചിലത് വളരെ വിലമതിക്കപ്പെട്ടു (ലോഹെൻഗ്രിൻ, വാൽക്കറി), എന്നാൽ വെർഡി ക്രിയാത്മകമായി മേയർബീറിനോടും വാഗ്നറോടും വാദിച്ചു. ഫ്രഞ്ച് അല്ലെങ്കിൽ ജർമ്മൻ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിന് അവരുടെ പ്രാധാന്യം അദ്ദേഹം കുറച്ചുകാണിച്ചില്ല, പക്ഷേ അവരെ അടിമകളായി അനുകരിക്കാനുള്ള സാധ്യത നിരസിച്ചു. വെർഡി എഴുതി: “ജർമ്മൻകാർ, ബാച്ചിൽ നിന്ന് മുന്നോട്ട്, വാഗ്നറിൽ എത്തിയാൽ, അവർ യഥാർത്ഥ ജർമ്മൻകാരെപ്പോലെയാണ് പ്രവർത്തിക്കുന്നത്. എന്നാൽ വാഗ്നറെ അനുകരിച്ച് പാലസ്‌ട്രീനയുടെ പിൻഗാമികളായ ഞങ്ങൾ, അനാവശ്യവും ഹാനികരവുമായ കലകൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും ഒരു സംഗീത കുറ്റകൃത്യം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. "ഞങ്ങൾക്ക് വ്യത്യസ്തമായി തോന്നുന്നു," അദ്ദേഹം കൂട്ടിച്ചേർത്തു.

വാഗ്നറുടെ സ്വാധീനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം 60-കൾ മുതൽ ഇറ്റലിയിൽ പ്രത്യേകിച്ചും രൂക്ഷമാണ്; നിരവധി യുവ സംഗീതസംവിധായകർ അദ്ദേഹത്തിന് കീഴടങ്ങി (ഇറ്റലിയിലെ വാഗ്നറുടെ ഏറ്റവും തീക്ഷ്ണതയുള്ള ആരാധകർ ലിസ്‌റ്റിന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയായിരുന്നു, സംഗീതസംവിധായകൻ ജെ. സ്ഗംബട്ടി, കണ്ടക്ടർ ജി. മാർട്ടുച്ചി, എ. ബോയിറ്റോ (അവന്റെ ക്രിയേറ്റീവ് കരിയറിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, വെർഡിയെ കാണുന്നതിന് മുമ്പ്) മറ്റുള്ളവരും.). വെർഡി കയ്പോടെ കുറിച്ചു: “ഞങ്ങൾ എല്ലാവരും - സംഗീതസംവിധായകർ, നിരൂപകർ, പൊതുജനങ്ങൾ - ഞങ്ങളുടെ സംഗീത ദേശീയത ഉപേക്ഷിക്കാൻ സാധ്യമായതെല്ലാം ചെയ്തിട്ടുണ്ട്. ഇവിടെ ഞങ്ങൾ ശാന്തമായ ഒരു തുറമുഖത്താണ് ... ഒരു പടി കൂടി, മറ്റെല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും എന്നപോലെ ഇതിലും ഞങ്ങൾ ജർമ്മൻവൽക്കരിക്കപ്പെടും. തന്റെ മുൻ ഓപ്പറകൾ കാലഹരണപ്പെട്ടതാണെന്നും ആധുനിക ആവശ്യകതകൾ പാലിച്ചിട്ടില്ലെന്നും നിലവിലുള്ളവ, ഐഡയിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ച് വാഗ്നറുടെ പാത പിന്തുടരുന്നുവെന്നും യുവാക്കളുടെയും ചില വിമർശകരുടെയും അധരങ്ങളിൽ നിന്ന് കേൾക്കുന്നത് അദ്ദേഹത്തിന് ബുദ്ധിമുട്ടും വേദനാജനകവുമായിരുന്നു. "നാൽപത് വർഷത്തെ സർഗ്ഗാത്മക ജീവിതത്തിന് ശേഷം, ഒരു വാനാബെ ആയി അവസാനിക്കുന്നത് എന്തൊരു ബഹുമതിയാണ്!" വെർഡി ദേഷ്യത്തോടെ വിളിച്ചുപറഞ്ഞു.

എന്നാൽ വാഗ്നറുടെ കലാപരമായ വിജയങ്ങളുടെ മൂല്യം അദ്ദേഹം നിരാകരിച്ചില്ല. ജർമ്മൻ സംഗീതസംവിധായകൻ അവനെ പല കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ചും ചിന്തിക്കാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചു, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, ഓപ്പറയിലെ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ പങ്കിനെക്കുറിച്ച്, ഇത് XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകർ (അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ വെർഡി ഉൾപ്പെടെ) കുറച്ചുകാണിച്ചു. യോജിപ്പിന്റെ പ്രാധാന്യം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു (ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറയുടെ രചയിതാക്കൾ അവഗണിക്കുന്ന സംഗീത ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ ഈ പ്രധാന മാർഗ്ഗം) കൂടാതെ, ഒടുവിൽ, സംഖ്യാ ഘടനയുടെ രൂപങ്ങളുടെ വിഘടനത്തെ മറികടക്കാൻ അവസാനം മുതൽ അവസാനം വരെ വികസനത്തിന്റെ തത്വങ്ങളുടെ വികസനത്തെക്കുറിച്ചും.

എന്നിരുന്നാലും, ഈ ചോദ്യങ്ങൾക്കെല്ലാം, നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ ഓപ്പറയുടെ സംഗീത നാടകത്തിന് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത് വെർഡി കണ്ടെത്തി. അവരുടെ വാഗ്നർ ഒഴികെയുള്ള പരിഹാരങ്ങൾ. കൂടാതെ, ബുദ്ധിമാനായ ജർമ്മൻ സംഗീതസംവിധായകന്റെ കൃതികൾ പരിചയപ്പെടുന്നതിന് മുമ്പുതന്നെ അദ്ദേഹം അവ രൂപരേഖയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, "മാക്ബത്തിൽ" ആത്മാക്കളുടെ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട രംഗത്തിലോ "റിഗോലെറ്റോ" എന്നതിലെ ഒരു ഭയാനകമായ ഇടിമിന്നലിന്റെ ചിത്രീകരണത്തിലോ "ടിംബ്രെ ഡ്രാമട്ടർജി" ഉപയോഗിക്കുന്നത്, അവസാനത്തെ ആമുഖത്തിൽ ഉയർന്ന രജിസ്റ്ററിൽ ഡിവിസി സ്ട്രിംഗുകളുടെ ഉപയോഗം. "La Traviata" യുടെ പ്രവർത്തനം അല്ലെങ്കിൽ "Il Trovatore" ന്റെ Miserere ലെ trombones - ഇവ ധീരമാണ്, വാഗ്നർ പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ വ്യക്തിഗത ഉപകരണ രീതികൾ കാണപ്പെടുന്നു. വെർഡി ഓർക്കസ്ട്രയിൽ ആരുടെയെങ്കിലും സ്വാധീനത്തെക്കുറിച്ച് നമ്മൾ സംസാരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ബെർലിയോസിനെ അദ്ദേഹം വളരെയധികം അഭിനന്ദിക്കുകയും 60 കളുടെ തുടക്കം മുതൽ സൗഹൃദപരമായി പെരുമാറുകയും ചെയ്ത ബെർലിയോസിനെ നാം മനസ്സിൽ പിടിക്കണം.

സോംഗ്-അരിയോസ് (ബെൽ കാന്റോ), ഡിക്ലേമേറ്ററി (പാർലാന്റ്) എന്നിവയുടെ തത്ത്വങ്ങളുടെ സംയോജനത്തിനായുള്ള തിരച്ചിലിലും വെർഡി സ്വതന്ത്രനായിരുന്നു. അദ്ദേഹം സ്വന്തമായി ഒരു പ്രത്യേക "മിക്സഡ് രീതി" (സ്റ്റിലോ മിസ്റ്റോ) വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, അത് മോണോലോഗ് അല്ലെങ്കിൽ ഡയലോഗ് രംഗങ്ങളുടെ സ്വതന്ത്ര രൂപങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള അടിസ്ഥാനമായി. വാഗ്നറുടെ ഓപ്പറകളുമായി പരിചയപ്പെടുന്നതിന് മുമ്പ് റിഗോലെറ്റോയുടെ ഏരിയ "കോർട്ടസൻസ്, വൈസ് ഫൈൻഡ്" അല്ലെങ്കിൽ ജെർമോണ്ടും വയലറ്റയും തമ്മിലുള്ള ആത്മീയ യുദ്ധവും എഴുതിയിട്ടുണ്ട്. തീർച്ചയായും, അവരുമായുള്ള പരിചയം നാടകീയതയുടെ പുതിയ തത്ത്വങ്ങൾ ധൈര്യത്തോടെ വികസിപ്പിക്കാൻ വെർഡിയെ സഹായിച്ചു, ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഹാർമോണിക് ഭാഷയെ ബാധിച്ചു, അത് കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണവും വഴക്കമുള്ളതുമായി. എന്നാൽ വാഗ്നറുടെയും വെർഡിയുടെയും സൃഷ്ടിപരമായ തത്വങ്ങൾ തമ്മിൽ പ്രധാന വ്യത്യാസങ്ങളുണ്ട്. ഓപ്പറയിലെ വോക്കൽ ഘടകത്തിന്റെ പങ്കിനോടുള്ള അവരുടെ മനോഭാവത്തിൽ അവ വ്യക്തമായി കാണാം.

വെർഡി തന്റെ അവസാന രചനകളിൽ ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക് നൽകിയ എല്ലാ ശ്രദ്ധയോടെയും, വോക്കൽ, മെലഡിക് ഘടകം നയിക്കുന്നതായി അദ്ദേഹം തിരിച്ചറിഞ്ഞു. അതിനാൽ, പുച്ചിനിയുടെ ആദ്യകാല ഓപ്പറകളെക്കുറിച്ച്, വെർഡി 1892-ൽ എഴുതി: “സിംഫണിക് തത്വമാണ് ഇവിടെ നിലനിൽക്കുന്നതെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു. ഇത് തന്നെ മോശമല്ല, പക്ഷേ ഒരാൾ ശ്രദ്ധിക്കണം: ഒരു ഓപ്പറ ഒരു ഓപ്പറയാണ്, ഒരു സിംഫണി ഒരു സിംഫണിയാണ്.

"ശബ്ദവും മെലഡിയും," വെർഡി പറഞ്ഞു, "എനിക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം ആയിരിക്കും." ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതത്തിന്റെ സാധാരണ ദേശീയ സവിശേഷതകൾ അതിൽ ആവിഷ്‌കരിക്കുന്നുവെന്ന് വിശ്വസിച്ചുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം ഈ നിലപാടിനെ ശക്തമായി പ്രതിരോധിച്ചു. 1861-ൽ സർക്കാരിന് സമർപ്പിച്ച പൊതുവിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ പരിഷ്കരണത്തിനായുള്ള തന്റെ പദ്ധതിയിൽ, വീട്ടിൽ വോക്കൽ സംഗീതത്തിന്റെ സാധ്യമായ എല്ലാ ഉത്തേജനത്തിനും വേണ്ടി സൗജന്യ സായാഹ്ന ഗാന വിദ്യാലയങ്ങൾ സംഘടിപ്പിക്കണമെന്ന് വെർഡി വാദിച്ചു. പത്ത് വർഷത്തിന് ശേഷം, പലസ്ത്രീനയുടെ കൃതികൾ ഉൾപ്പെടെയുള്ള ക്ലാസിക്കൽ ഇറ്റാലിയൻ വോക്കൽ സാഹിത്യം പഠിക്കാൻ അദ്ദേഹം യുവ സംഗീതസംവിധായകരോട് അഭ്യർത്ഥിച്ചു. ജനങ്ങളുടെ ആലാപന സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ സ്വാംശീകരിക്കുന്നതിൽ, സംഗീത കലയുടെ ദേശീയ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ വിജയകരമായ വികാസത്തിന്റെ താക്കോൽ വെർഡി കണ്ടു. എന്നിരുന്നാലും, "മെലഡി", "മധുരം" എന്നീ ആശയങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം നിക്ഷേപിച്ച ഉള്ളടക്കം മാറി.

സൃഷ്ടിപരമായ പക്വതയുടെ വർഷങ്ങളിൽ, ഈ ആശയങ്ങളെ ഏകപക്ഷീയമായി വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നവരെ അദ്ദേഹം നിശിതമായി എതിർത്തു. 1871-ൽ വെർഡി എഴുതി: “ഒരാൾക്ക് സംഗീതത്തിൽ ഒരു മെലോഡിസ്റ്റ് മാത്രമാകാൻ കഴിയില്ല! സ്വരമാധുര്യത്തേക്കാൾ, സ്വരച്ചേർച്ചയേക്കാൾ മറ്റെന്തെങ്കിലും ഉണ്ട് - വാസ്തവത്തിൽ - സംഗീതം തന്നെ! .. ". അല്ലെങ്കിൽ 1882-ൽ നിന്നുള്ള ഒരു കത്തിൽ: “രാഗം, സ്വരച്ചേർച്ച, പാരായണം, ആവേശകരമായ ആലാപനം, ഓർക്കസ്ട്ര ഇഫക്റ്റുകൾ, നിറങ്ങൾ എന്നിവ അർത്ഥമല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമല്ല. ഈ ഉപകരണങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് നല്ല സംഗീതം ഉണ്ടാക്കുക!..” വിവാദത്തിന്റെ ചൂടിൽ, വെർഡി തന്റെ വായിൽ വിരോധാഭാസമെന്നു തോന്നുന്ന വിധിന്യായങ്ങൾ പോലും പ്രകടിപ്പിച്ചു: “മെലഡികൾ സ്കെയിലുകളിൽ നിന്നോ ട്രില്ലുകളിൽ നിന്നോ ഗ്രൂപ്പെറ്റോയിൽ നിന്നോ നിർമ്മിച്ചതല്ല ... ഉദാഹരണത്തിന്, ബാർഡിൽ മെലഡികളുണ്ട്. ഗായകസംഘം (ബെല്ലിനിയുടെ നോർമയിൽ നിന്ന്.- എം.ഡി.), മോശയുടെ പ്രാർത്ഥന (റോസിനിയുടെ അതേ പേരിലുള്ള ഓപ്പറയിൽ നിന്ന്.- എം.ഡി.), മുതലായവ, പക്ഷേ അവർ ദി ബാർബർ ഓഫ് സെവില്ലെ, ദി തീവിംഗ് മാഗ്പി, സെമിറാമിസ് മുതലായവയുടെ കവാറ്റിനകളിൽ ഇല്ല - അതെന്താണ്? "നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നതെന്തും, മെലഡികളല്ല" (1875 ലെ ഒരു കത്തിൽ നിന്ന്.)

ഇറ്റലിയിലെ ദേശീയ സംഗീത പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ സ്ഥിരമായ പിന്തുണക്കാരനും ശക്തമായ പ്രചാരകനുമായ വെർഡി റോസിനിയുടെ ഓപ്പറാറ്റിക് മെലഡികൾക്കെതിരെ ഇത്ര മൂർച്ചയുള്ള ആക്രമണത്തിന് കാരണമായത് എന്താണ്? അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറകളുടെ പുതിയ ഉള്ളടക്കം മുന്നോട്ട് വച്ച മറ്റ് ജോലികൾ. പാടുമ്പോൾ, "പുതിയ പാരായണത്തോടുകൂടിയ പഴയതിന്റെ സംയോജനം" കേൾക്കാൻ അദ്ദേഹം ആഗ്രഹിച്ചു, കൂടാതെ ഓപ്പറയിൽ - നിർദ്ദിഷ്ട ചിത്രങ്ങളുടെയും നാടകീയ സാഹചര്യങ്ങളുടെയും വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകളുടെ ആഴമേറിയതും ബഹുമുഖവുമായ തിരിച്ചറിയൽ. ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതത്തിന്റെ അന്തർലീനമായ ഘടന നവീകരിക്കുന്നതിനുവേണ്ടിയാണ് അദ്ദേഹം പരിശ്രമിച്ചത്.

എന്നാൽ വാഗ്നറുടെയും വെർഡിയുടെയും സമീപനത്തിൽ ഓപ്പററ്റിക് നാടകത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങളോട്, കൂടാതെ ദേശീയ വ്യത്യാസങ്ങൾ, മറ്റുള്ളവ ശൈലി കലാപരമായ സംവിധാനം. ഒരു റൊമാന്റിക് ആയി ആരംഭിച്ച്, വെർഡി റിയലിസ്റ്റിക് ഓപ്പറയുടെ ഏറ്റവും മികച്ച മാസ്റ്ററായി ഉയർന്നുവന്നു, അതേസമയം വാഗ്നർ ഒരു റൊമാന്റിക് ആയി തുടർന്നു, എന്നിരുന്നാലും വ്യത്യസ്ത സർഗ്ഗാത്മക കാലഘട്ടങ്ങളിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ റിയലിസത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ കൂടുതലോ കുറവോ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഇത് ആത്യന്തികമായി അവരെ ആവേശം കൊള്ളിച്ച ആശയങ്ങൾ, തീമുകൾ, ചിത്രങ്ങൾ എന്നിവയിലെ വ്യത്യാസം നിർണ്ണയിക്കുന്നു, ഇത് വാഗ്നറെ എതിർക്കാൻ വെർഡിയെ പ്രേരിപ്പിച്ചു.സംഗീത നാടകം"നിങ്ങളുടെ ധാരണ"സംഗീത സ്റ്റേജ് നാടകം".

* * *

എല്ലാ സമകാലികരും വെർഡിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ മഹത്വം മനസ്സിലാക്കിയിട്ടില്ല. എന്നിരുന്നാലും, 1834-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ ഭൂരിഭാഗം ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതജ്ഞരും വാഗ്നറുടെ സ്വാധീനത്തിലായിരുന്നുവെന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നത് തെറ്റാണ്. ദേശീയ ഓപ്പററ്റിക് ആശയങ്ങൾക്കായുള്ള പോരാട്ടത്തിൽ വെർഡിക്ക് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിന്തുണക്കാരും സഖ്യകക്ഷികളും ഉണ്ടായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പഴയ സമകാലികനായ സവേരിയോ മെർകഡാന്റേയും ജോലി തുടർന്നു, വെർഡിയുടെ അനുയായിയായ അമിൽകെയർ പോഞ്ചെല്ലി (1886-1874, മികച്ച ഓപ്പറ ജിയോകോണ്ട - 1851; അദ്ദേഹം പുച്ചിനിയുടെ അധ്യാപകനായിരുന്നു) കാര്യമായ വിജയം നേടി. വെർഡി: ഫ്രാൻസെസ്കോ തമാഗ്നോ (1905-1856), മാറ്റിയ ബാറ്റിസ്റ്റിനി (1928-1873), എൻറിക്കോ കരുസോ (1921-1867) തുടങ്ങിയവരുടെ കൃതികൾ അവതരിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് ഗായകരുടെ ഒരു മികച്ച താരാപഥം മെച്ചപ്പെട്ടു. മികച്ച കണ്ടക്ടർ അർതുറോ ടോസ്കാനിനി (1957-90) ഈ കൃതികളിൽ വളർന്നു. ഒടുവിൽ, 1863-കളിൽ, വെർഡിയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ അവരുടേതായ രീതിയിൽ ഉപയോഗിച്ച് നിരവധി യുവ ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകർ മുന്നിലെത്തി. പിയട്രോ മസ്‌കാഗ്നി (1945-1890, ഓപ്പറ റൂറൽ ഓണർ - 1858), റഗ്ഗെറോ ലിയോൺകാവല്ലോ (1919-1892, ഓപ്പറ പഗ്ലിയാച്ചി - 1858), അവരിൽ ഏറ്റവും കഴിവുള്ളവർ - ജിയാക്കോമോ പുച്ചിനി (1924-1893 ആദ്യ വിജയം; ഓപ്പറ "മാനോൺ", 1896; മികച്ച കൃതികൾ: "ലാ ബോഹേം" - 1900, "ടോസ്ക" - 1904, "സിയോ-സിയോ-സാൻ" - XNUMX). (അവർക്കൊപ്പം ഉംബർട്ടോ ജിയോർഡാനോ, ആൽഫ്രെഡോ കാറ്റലാനി, ഫ്രാൻസെസ്കോ സിലിയ തുടങ്ങിയവർ ഉൾപ്പെടുന്നു.)

ഈ സംഗീതസംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടികൾ ഒരു ആധുനിക തീമിലേക്കുള്ള ഒരു ആകർഷണമാണ്, ഇത് വെർഡിയിൽ നിന്ന് അവരെ വേർതിരിക്കുന്നു, ലാ ട്രാവിയാറ്റയ്ക്ക് ശേഷം ആധുനിക വിഷയങ്ങളുടെ നേരിട്ടുള്ള രൂപം നൽകിയില്ല.

യുവ സംഗീതജ്ഞരുടെ കലാപരമായ തിരയലുകളുടെ അടിസ്ഥാനം എഴുത്തുകാരനായ ജിയോവാനി വർഗയുടെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള 80 കളിലെ സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനമായിരുന്നു, അതിനെ "വെറിസ്മോ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു (വെറിസ്മോ എന്നാൽ ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയിൽ "സത്യം", "സത്യം", "വിശ്വാസ്യത"). മുതലാളിത്തത്തിന്റെ വികസനത്തിന്റെ പുരോഗമന ഗതിയാൽ തകർന്നുപോയ, നശിച്ചുപോയ കർഷകരും (പ്രത്യേകിച്ച് ഇറ്റലിയുടെ തെക്ക്) നഗര ദരിദ്രരായ, ദരിദ്രരായ സാമൂഹിക അധഃസ്ഥിത വിഭാഗങ്ങളുടെ ജീവിതമാണ് വെരിസ്റ്റുകൾ അവരുടെ കൃതികളിൽ പ്രധാനമായും ചിത്രീകരിച്ചത്. ബൂർഷ്വാ സമൂഹത്തിന്റെ നിഷേധാത്മക വശങ്ങളെ നിഷ്കരുണം അപലപിച്ചതിൽ, വെരിസ്റ്റുകളുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പുരോഗമനപരമായ പ്രാധാന്യം വെളിപ്പെട്ടു. എന്നാൽ "രക്തരൂക്ഷിതമായ" പ്ലോട്ടുകളോടുള്ള ആസക്തി, ദൃഢമായ ഇന്ദ്രിയ നിമിഷങ്ങളുടെ കൈമാറ്റം, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ശരീരശാസ്ത്രപരവും മൃഗീയവുമായ ഗുണങ്ങൾ തുറന്നുകാട്ടുന്നത് സ്വാഭാവികതയിലേക്ക് നയിച്ചു, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ കുറഞ്ഞ ചിത്രീകരണത്തിലേക്ക്.

ഒരു പരിധിവരെ, ഈ വൈരുദ്ധ്യം വെരിസ്റ്റ് കമ്പോസർമാരുടെ സവിശേഷതയാണ്. വെർഡിക്ക് അവരുടെ ഓപ്പറകളിലെ സ്വാഭാവികതയുടെ പ്രകടനങ്ങളോട് സഹതപിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. 1876-ൽ അദ്ദേഹം എഴുതി: "യാഥാർത്ഥ്യത്തെ അനുകരിക്കുന്നത് മോശമല്ല, പക്ഷേ യാഥാർത്ഥ്യം സൃഷ്ടിക്കുന്നതാണ് അതിലും നല്ലത് ... അത് പകർത്തുന്നതിലൂടെ നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ഫോട്ടോ മാത്രമേ നിർമ്മിക്കാൻ കഴിയൂ, ഒരു ചിത്രമല്ല." എന്നാൽ ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ സ്കൂളിന്റെ കൽപ്പനകളോട് വിശ്വസ്തത പുലർത്താനുള്ള യുവ എഴുത്തുകാരുടെ ആഗ്രഹത്തെ സ്വാഗതം ചെയ്യാതിരിക്കാൻ വെർഡിക്ക് കഴിഞ്ഞില്ല. അവർ തിരിഞ്ഞ പുതിയ ഉള്ളടക്കം മറ്റ് ആവിഷ്‌കാര മാർഗങ്ങളും നാടകകലയുടെ തത്വങ്ങളും ആവശ്യപ്പെടുന്നു - കൂടുതൽ ചലനാത്മകവും അത്യധികം നാടകീയവും ഉത്കണ്ഠാകുലവും ആവേശഭരിതവും.

എന്നിരുന്നാലും, വെരിസ്റ്റുകളുടെ മികച്ച സൃഷ്ടികളിൽ, വെർഡിയുടെ സംഗീതത്തിന്റെ തുടർച്ച വ്യക്തമായി അനുഭവപ്പെടുന്നു. പുച്ചിനിയുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും ശ്രദ്ധേയമാണ്.

അങ്ങനെ, ഒരു പുതിയ ഘട്ടത്തിൽ, മറ്റൊരു തീമിന്റെയും മറ്റ് പ്ലോട്ടുകളുടെയും അവസ്ഥയിൽ, മഹത്തായ ഇറ്റാലിയൻ പ്രതിഭയുടെ ഉയർന്ന മാനവിക, ജനാധിപത്യ ആശയങ്ങൾ റഷ്യൻ ഓപ്പറ കലയുടെ കൂടുതൽ വികസനത്തിനുള്ള പാതകളെ പ്രകാശിപ്പിച്ചു.

എം ഡ്രുസ്കിൻ

രചനകൾ:

ഓപ്പറകൾ - ഒബെർട്ടോ, കൗണ്ട് ഓഫ് സാൻ ബോണിഫാസിയോ (1833-37, 1839-ൽ അരങ്ങേറി, ലാ സ്കാല തിയേറ്റർ, മിലാൻ), ഒരു മണിക്കൂർ രാജാവ് (അൻ ജിയോർനോ ഡി റെഗ്നോ, പിന്നീട് ഇമാജിനറി സ്റ്റാനിസ്ലാസ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു, 1840, അവിടെ അവർ), നെബുചദ്‌നേസർ (നബുക്കോ, 1841, 1842 1842-ൽ അരങ്ങേറി, ibid), ലോംബാർഡ്സ് ഇൻ ദ ഫസ്റ്റ് കുരിശുയുദ്ധം (1843, 2-ൽ അരങ്ങേറി, ibid; രണ്ടാം പതിപ്പ്, ജറുസലേം എന്ന പേരിൽ, 1847, ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറ തിയേറ്റർ, പാരീസ്), എറണാനി (1844, തിയേറ്റർ ലാ ഫെനിസ്, വെനീസ്), രണ്ട് ഫോസ്കരി (1844, തിയേറ്റർ അർജന്റീന, റോം), ജീൻ ഡി ആർക്ക് (1845, തിയേറ്റർ ലാ സ്കാല, മിലാൻ), അൽസിറ (1845, തിയേറ്റർ സാൻ കാർലോ, നേപ്പിൾസ്) , ആറ്റില (1846, ലാ ഫെനിസ് തിയേറ്റർ, വെനീസ്), മക്ബെത്ത് (1847, പെർഗോള തിയേറ്റർ, ഫ്ലോറൻസ്; രണ്ടാം പതിപ്പ്, 2, ലിറിക് തിയേറ്റർ, പാരീസ്), റോബേഴ്സ് (1865, ഹെയ്മാർക്കറ്റ് തിയേറ്റർ, ലണ്ടൻ), ദി കോർസെയർ (1847, ടീട്രോ ഗ്രാൻഡെ, ട്രീസ്റ്റെ), ലെഗ്നാനോ യുദ്ധം (1848, ടീട്രോ അർജന്റീന, റോം; ലിബ്രെറ്റോ, ദി സീജ് ഓഫ് ഹാർലെം, 1849), ലൂയിസ് മില്ലർ (1861, ടീട്രോ സാൻ കാർലോ, നേപ്പിൾസ്), സ്റ്റിഫെലിയോ (1849, ഗ്രാൻഡെ തിയേറ്റർ, ട്രീസ്റ്റെ; രണ്ടാം പതിപ്പ്, ഗാരോൾ ഡി, 1850, ടീ എന്ന പേരിൽ ട്രോ നുവോ, റിമിനി), റിഗോലെറ്റോ (2, ടീട്രോ ലാ ഫെനിസ്, വെനീസ്), ട്രൂബഡോർ (1857, ടീട്രോ അപ്പോളോ, റോം), ട്രാവിയാറ്റ (1851, ടീട്രോ ലാ ഫെനിസ്, വെനീസ്), സിസിലിയൻ വെസ്പേഴ്‌സ് (ഇ. സ്‌ക്രൈബിന്റെയും സി.എച്ച്.യുടെയും ഫ്രഞ്ച് ലിബ്രെറ്റോ. ഡ്യുവേരിയർ, 1853, 1853-ൽ ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറ, പാരീസിൽ അരങ്ങേറി; "ജിയോവന്ന ഗുസ്മാൻ" എന്ന പേരിൽ രണ്ടാം പതിപ്പ്, ഇ. കെയ്മിയുടെ ഇറ്റാലിയൻ ലിബ്രെറ്റോ, 1854, മിലാൻ), സിമോൺ ബൊക്കാനെഗ്ര (എഫ്എം പിയാവിന്റെ ലിബ്രെറ്റോ, 1855, ടീട്രോ ലാ ഫെനിസ്, വെനീസ്; രണ്ടാം പതിപ്പ്, ലിബ്രെറ്റോ പരിഷ്കരിച്ചത് എ ബോയ്‌റ്റോ, 2, ലകാല തിയേറ്റർ, , മിലാൻ), ഉൻ ബല്ലോ ഇൻ മഷെറ (1856, അപ്പോളോ തിയേറ്റർ, റോം), ദ ഫോഴ്സ് ഓഫ് ഡെസ്റ്റിനി (ലിബ്രെറ്റോ ബൈ പിയാവ്, 1857, മാരിൻസ്കി തിയേറ്റർ, പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്, ഇറ്റാലിയൻ ട്രൂപ്പ്; രണ്ടാം പതിപ്പ്, ലിബ്രെറ്റോ പരിഷ്കരിച്ചത് എ. ഗിസ്ലാൻസോണി, 2, 1881 സ്കാല, മിലാൻ), ഡോൺ കാർലോസ് (ജെ. മേരി, സി. ഡു ലോക്കൽ എന്നിവരുടെ ഫ്രഞ്ച് ലിബ്രെറ്റോ, 1859, ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറ, പാരീസ്; രണ്ടാം പതിപ്പ്, ഇറ്റാലിയൻ ലിബ്രെറ്റോ, പരിഷ്കരിച്ച എ. ഗിസ്ലാൻസോണി, 1862, ലാ സ്കാല തിയേറ്റർ, മിലാൻ), ഐഡ (2) . ഗായകസംഘത്തിനും പിയാനോയ്ക്കും – ശബ്ദം, കാഹളം (ജി. മമേലിയുടെ വാക്കുകൾ, 1848), രാജ്യങ്ങളുടെ ദേശീയഗാനം (കാന്റാറ്റ, എ. ബോയ്‌റ്റോയുടെ വാക്കുകൾ, 1862-ൽ അവതരിപ്പിച്ചു, കോവന്റ് ഗാർഡൻ തിയേറ്റർ, ലണ്ടൻ), ആത്മീയ പ്രവൃത്തികൾ – റിക്വീം (4 സോളോയിസ്റ്റുകൾ, ഗായകസംഘം, ഓർക്കസ്ട്ര, 1874-ൽ അവതരിപ്പിച്ചത്, മിലാൻ), പാറ്റർ നോസ്റ്റർ (ഡാന്റേയുടെ വാചകം, 5-വോയ്സ് ഗായകസംഘത്തിന്, 1880-ൽ അവതരിപ്പിച്ചത്, മിലാൻ), ഏവ് മരിയ (ഡാന്റേയുടെ വാചകം, സോപ്രാനോയ്ക്കും സ്ട്രിംഗ് ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടി). . ഒപ്പം ഓർക്കസ്ട്ര; 1880-4, 4, പാരീസിൽ അവതരിപ്പിച്ചു); ശബ്ദത്തിനും പിയാനോയ്ക്കും - 6 പ്രണയകഥകൾ (1838), എക്സൈൽ (ബാസിനുള്ള ബല്ലാഡ്, 1839), സെഡക്ഷൻ (ബാസിനുള്ള ബല്ലാഡ്, 1839), ആൽബം - ആറ് പ്രണയങ്ങൾ (1845), സ്റ്റോർനെൽ (1869), മറ്റുള്ളവ; ഉപകരണ മേളങ്ങൾ - സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റ് (ഇ-മോൾ, 1873-ൽ അവതരിപ്പിച്ചത്, നേപ്പിൾസ്) മുതലായവ.