ഗ്രിഗറി റൊമാനോവിച്ച് ഗിൻസ്ബർഗ് |

ഗ്രിഗറി ഗിൻസ്ബർഗ്

ഗ്രിഗറി റൊമാനോവിച്ച് ഗിൻസ്ബർഗ് ഇരുപതുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ സോവിയറ്റ് പെർഫോമിംഗ് ആർട്സിലേക്ക് വന്നു. കെഎൻ ഇഗുംനോവ്, എബി ഗോൾഡൻവീസർ, ജിജി ന്യൂഹാസ്, എസ്ഇ ഫെയിൻബെർഗ് തുടങ്ങിയ സംഗീതജ്ഞർ തീവ്രമായി കച്ചേരികൾ നൽകിയ സമയത്താണ് അദ്ദേഹം വന്നത്. വി. സോഫ്രോണിറ്റ്സ്കി, എം. യുഡിന അവരുടെ കലാപരമായ പാതയുടെ ഉത്ഭവസ്ഥാനത്ത് നിന്നു. കുറച്ച് വർഷങ്ങൾ കൂടി കടന്നുപോകും - വാർസോ, വിയന്ന, ബ്രസൽസ് എന്നിവിടങ്ങളിലെ സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ നിന്നുള്ള സംഗീത യുവാക്കളുടെ വിജയങ്ങളുടെ വാർത്ത ലോകത്തെ തൂത്തുവാരും; ആളുകൾ ലെവ് ഒബോറിൻ, എമിൽ ഗിൽസ്, യാക്കോവ് ഫ്ലയർ, യാക്കോവ് സാക്ക് എന്നിവരെയും അവരുടെ സമപ്രായക്കാരെയും വിളിക്കും. ഒരു മികച്ച പ്രതിഭയ്ക്ക്, ശോഭയുള്ള ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വം, പേരുകളുടെ ഈ മിഴിവുള്ള രാശിയിൽ പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് മങ്ങാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, പൊതുജനശ്രദ്ധയ്ക്കുള്ള അവകാശം നഷ്‌ടപ്പെടില്ല. ഒരു തരത്തിലും കഴിവില്ലാത്ത കലാകാരന്മാർ നിഴലിലേക്ക് പിൻവാങ്ങി.

ഗ്രിഗറി ഗിൻസ്ബർഗിൽ ഇത് സംഭവിച്ചില്ല. അവസാന നാളുകൾ വരെ അദ്ദേഹം സോവിയറ്റ് പിയാനിസത്തിലെ ആദ്യത്തെയാളിൽ തുല്യനായി തുടർന്നു.

ഒരിക്കൽ, അഭിമുഖക്കാരിൽ ഒരാളുമായി സംസാരിക്കുമ്പോൾ, ഗിൻസ്ബർഗ് തന്റെ ബാല്യകാലം അനുസ്മരിച്ചു: “എന്റെ ജീവചരിത്രം വളരെ ലളിതമാണ്. ഞങ്ങളുടെ കുടുംബത്തിൽ ഒരു വാദ്യോപകരണവും പാടുകയോ വായിക്കുകയോ ചെയ്യുന്ന ഒരാൾ പോലും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. എന്റെ മാതാപിതാക്കളുടെ കുടുംബമാണ് ആദ്യമായി ഒരു ഉപകരണം സ്വന്തമാക്കിയത് (പിയാനോ.- ശ്രീ. സി.) കൂടാതെ കുട്ടികളെ സംഗീത ലോകത്തേക്ക് എങ്ങനെയെങ്കിലും പരിചയപ്പെടുത്താൻ തുടങ്ങി. അങ്ങനെ ഞങ്ങൾ മൂന്ന് സഹോദരന്മാരും സംഗീതജ്ഞരായി. (ഗിൻസ്ബർഗ് ജി. എ. വിറ്റ്സിൻസ്കിയുമായി സംഭാഷണങ്ങൾ. എസ്. 70.).

കൂടാതെ, ഗ്രിഗറി റൊമാനോവിച്ച് പറഞ്ഞു, തന്റെ സംഗീത കഴിവുകൾ ആദ്യമായി ശ്രദ്ധിക്കപ്പെട്ടത് തനിക്ക് ആറ് വയസ്സുള്ളപ്പോഴാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാതാപിതാക്കളുടെ നഗരമായ നിസ്നി നോവ്ഗൊറോഡിൽ, പിയാനോ പെഡഗോഗിയിൽ മതിയായ ആധികാരിക സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകൾ ഇല്ലായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തെ പ്രശസ്ത മോസ്കോ പ്രൊഫസർ അലക്സാണ്ടർ ബോറിസോവിച്ച് ഗോൾഡൻവീസറിന് കാണിച്ചു. ഇത് ആൺകുട്ടിയുടെ വിധി നിർണ്ണയിച്ചു: അവൻ മോസ്കോയിൽ, ഗോൾഡൻ വീസറിന്റെ വീട്ടിൽ, ആദ്യം ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയും വിദ്യാർത്ഥിയുമായി, പിന്നീട് - മിക്കവാറും ദത്തുപുത്രനായി.

ഗോൾഡൻവെയ്‌സറുമായി പഠിപ്പിക്കുന്നത് ആദ്യം എളുപ്പമായിരുന്നില്ല. “അലക്സാണ്ടർ ബോറിസോവിച്ച് എന്നോടൊപ്പം ശ്രദ്ധയോടെയും വളരെ ആവശ്യത്തോടെയും പ്രവർത്തിച്ചു ... ചിലപ്പോൾ അത് എനിക്ക് ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു. ഒരു ദിവസം, അവൻ ദേഷ്യപ്പെട്ടു, എന്റെ നോട്ട്ബുക്കുകളെല്ലാം അഞ്ചാം നിലയിൽ നിന്ന് തെരുവിലേക്ക് വലിച്ചെറിഞ്ഞു, എനിക്ക് അവരുടെ പിന്നാലെ താഴേക്ക് ഓടേണ്ടി വന്നു. അത് 1917 ലെ വേനൽക്കാലമായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ ക്ലാസുകൾ എനിക്ക് ഒരുപാട് തന്നു, എന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ ഞാൻ ഓർക്കുന്നു. (ഗിൻസ്ബർഗ് ജി. എ. വിറ്റ്സിൻസ്കിയുമായി സംഭാഷണങ്ങൾ. എസ്. 72.).

സമയം വരും, ഗിൻസ്ബർഗ് ഏറ്റവും "സാങ്കേതിക" സോവിയറ്റ് പിയാനിസ്റ്റുകളിലൊന്നായി പ്രശസ്തനാകും; ഇത് പുനഃപരിശോധിക്കേണ്ടതുണ്ട്. ചെറുപ്പം മുതലേ കലാപരിപാടികൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിന് അദ്ദേഹം അടിത്തറയിട്ടിരുന്നുവെന്നും, ഈ അടിത്തറയുടെ നിർമ്മാണത്തിന് മേൽനോട്ടം വഹിച്ച, ഗ്രാനൈറ്റ് അലംഘനീയതയും കാഠിന്യവും നൽകാൻ കഴിഞ്ഞ മുഖ്യ വാസ്തുശില്പിയുടെ പങ്ക് അസാധാരണമാംവിധം മഹത്തായതാണ്. . “... അലക്സാണ്ടർ ബോറിസോവിച്ച് എനിക്ക് തികച്ചും മികച്ച സാങ്കേതിക പരിശീലനം നൽകി. സാങ്കേതികതയെക്കുറിച്ചുള്ള എന്റെ സൃഷ്ടികൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വഭാവപരമായ സ്ഥിരോത്സാഹവും രീതിയും ഉപയോഗിച്ച് സാധ്യമായ പരിധിയിലേക്ക് കൊണ്ടുവരാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു ... ” (ഗിൻസ്ബർഗ് ജി. എ. വിറ്റ്സിൻസ്കിയുമായി സംഭാഷണങ്ങൾ. എസ്. 72.).

തീർച്ചയായും, ഗോൾഡൻ‌വെയ്‌സറിനെപ്പോലെ സംഗീതത്തിൽ പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട ഒരു പണ്ഡിതന്റെ പാഠങ്ങൾ സാങ്കേതികതയിലും കരകൗശലത്തിലും പ്രവർത്തിക്കാൻ പരിമിതപ്പെടുത്തിയില്ല. മാത്രമല്ല, അവർ ഒരു പിയാനോ വായിക്കുന്നതിലേക്ക് മാത്രമായി ചുരുങ്ങിപ്പോയിരുന്നില്ല. സംഗീത-സൈദ്ധാന്തിക വിഷയങ്ങൾക്കും സമയമുണ്ടായിരുന്നു, കൂടാതെ - ഗിൻസ്ബർഗ് ഇതിനെക്കുറിച്ച് പ്രത്യേക സന്തോഷത്തോടെ സംസാരിച്ചു - പതിവ് കാഴ്ച വായനയ്ക്കായി (ഹെയ്‌ഡൻ, മൊസാർട്ട്, ബീഥോവൻ, മറ്റ് രചയിതാക്കൾ എന്നിവരുടെ കൃതികളുടെ നാല് കൈ ക്രമീകരണങ്ങൾ ഈ രീതിയിൽ വീണ്ടും പ്ലേ ചെയ്തു). അലക്സാണ്ടർ ബോറിസോവിച്ച് തന്റെ വളർത്തുമൃഗത്തിന്റെ പൊതുവായ കലാപരമായ വികാസവും പിന്തുടർന്നു: അദ്ദേഹം അവനെ സാഹിത്യത്തിലേക്കും നാടകത്തിലേക്കും പരിചയപ്പെടുത്തി, കലയിൽ വിശാലമായ കാഴ്ചപ്പാടുകൾക്കായുള്ള ആഗ്രഹം വളർത്തി. ഗോൾഡൻ വീസേഴ്സിന്റെ വീട് പലപ്പോഴും അതിഥികൾ സന്ദർശിച്ചിരുന്നു; അവരിൽ ഒരാൾക്ക് റാച്ച്മാനിനോവ്, സ്ക്രാബിൻ, മെഡ്നർ, കൂടാതെ അക്കാലത്തെ സൃഷ്ടിപരമായ ബുദ്ധിജീവികളുടെ മറ്റ് നിരവധി പ്രതിനിധികളെ കാണാൻ കഴിയും. യുവ സംഗീതജ്ഞന്റെ കാലാവസ്ഥ അങ്ങേയറ്റം ജീവൻ നൽകുന്നതും പ്രയോജനപ്രദവുമായിരുന്നു; കുട്ടിക്കാലത്ത് താൻ ശരിക്കും "ഭാഗ്യവാനായിരുന്നു" എന്ന് ഭാവിയിൽ പറയാൻ അദ്ദേഹത്തിന് എല്ലാ കാരണങ്ങളുമുണ്ട്.

1917-ൽ, ഗിൻസ്ബർഗ് മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രവേശിച്ചു, 1924-ൽ അതിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി (യുവാവിന്റെ പേര് മാർബിൾ ബോർഡ് ഓഫ് ഓണറിൽ രേഖപ്പെടുത്തി); 1928-ൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബിരുദ പഠനം അവസാനിച്ചു. ഒരു വർഷം മുമ്പ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാജീവിതത്തിലെ അവസാന സംഭവങ്ങൾ നടന്നതായി ഒരാൾ പറഞ്ഞേക്കാം - വാർസോയിലെ ചോപിൻ മത്സരം.

ഗിൻസ്ബർഗ് തന്റെ സ്വഹാബികളായ എൽഎൻ ഒബോറിൻ, ഡിഡി ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച്, യു എന്നിവരോടൊപ്പം മത്സരത്തിൽ പങ്കെടുത്തു. വി.ബ്രുഷ്കോവ്. മത്സര ഓഡിഷനുകളുടെ ഫലങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, അദ്ദേഹത്തിന് നാലാമത്തെ സമ്മാനം ലഭിച്ചു (ആ വർഷങ്ങളുടെയും ആ മത്സരത്തിന്റെയും മാനദണ്ഡങ്ങൾക്കനുസരിച്ച് മികച്ച നേട്ടം); ഒബോറിൻ ഒന്നാം സ്ഥാനം നേടി, ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിനും ബ്രൂഷ്കോവിനും ഓണററി ഡിപ്ലോമ ലഭിച്ചു. ഗോൾഡൻ വീസറിന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയുടെ ഗെയിം വാർസോവിയൻമാരുമായി മികച്ച വിജയമായിരുന്നു. മോസ്കോയിലേക്ക് മടങ്ങിയെത്തിയ ഒബോറിൻ തന്റെ സഖാവിന്റെ "വിജയത്തെക്കുറിച്ച്" പത്രങ്ങളിൽ സംസാരിച്ചു, വേദിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട "നിരന്തരമായ കരഘോഷത്തെക്കുറിച്ച്". ഒരു സമ്മാന ജേതാവായ ശേഷം, ഗിൻസ്ബർഗ്, ഒരു മടിത്തട്ട് പോലെ, പോളണ്ടിലെ നഗരങ്ങളിൽ ഒരു പര്യടനം നടത്തി - അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലെ ആദ്യത്തെ വിദേശ പര്യടനം. കുറച്ച് സമയത്തിന് ശേഷം, അദ്ദേഹം വീണ്ടും സന്തോഷകരമായ പോളിഷ് സ്റ്റേജ് സന്ദർശിച്ചു.

സോവിയറ്റ് പ്രേക്ഷകരുമായി ഗിൻസ്ബർഗിന്റെ പരിചയത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, സംഭവങ്ങൾ വിവരിക്കുന്നതിന് വളരെ മുമ്പാണ് ഇത് നടന്നത്. വിദ്യാർത്ഥിയായിരിക്കുമ്പോൾ, 1922 ൽ അദ്ദേഹം പെർസിംഫാൻസിനൊപ്പം കളിച്ചു (പെർസിംഫൻസ് - ആദ്യത്തെ സിംഫണി എൻസെംബിൾ. കണ്ടക്ടറില്ലാത്ത ഒരു ഓർക്കസ്ട്ര, 1922-1932 ൽ മോസ്കോയിൽ പതിവായി വിജയകരമായി അവതരിപ്പിച്ചു) ഇ-ഫ്ലാറ്റ് മേജറിൽ ലിസ്റ്റിന്റെ കച്ചേരി. ഒന്നോ രണ്ടോ വർഷത്തിന് ശേഷം, ആദ്യം തീരെ തീവ്രമല്ലാത്ത അദ്ദേഹത്തിന്റെ ടൂറിംഗ് പ്രവർത്തനം ആരംഭിക്കുന്നു. ("ഞാൻ 1924-ൽ കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയപ്പോൾ," ഗ്രിഗറി റൊമാനോവിച്ച് അനുസ്മരിച്ചു, "സ്മോൾ ഹാളിൽ ഒരു സീസണിൽ രണ്ട് കച്ചേരികൾ ഒഴികെ എവിടെയും കളിക്കാൻ ഇല്ലായിരുന്നു. അവരെ പ്രത്യേകിച്ച് പ്രവിശ്യകളിലേക്ക് ക്ഷണിച്ചിരുന്നില്ല. റിസ്ക് എടുക്കാൻ ഭരണാധികാരികൾ ഭയപ്പെട്ടു. . ഇതുവരെ ഒരു ഫിൽഹാർമോണിക് സൊസൈറ്റി ഉണ്ടായിരുന്നില്ല ...")

പൊതുജനങ്ങളുമായി അപൂർവ്വമായ കൂടിക്കാഴ്ചകൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഗിൻസ്ബർഗിന്റെ പേര് ക്രമേണ ജനപ്രീതി നേടുന്നു. ഭൂതകാലത്തിന്റെ അവശേഷിക്കുന്ന തെളിവുകൾ - ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകൾ, പഴയ പത്രം ക്ലിപ്പിംഗുകൾ - പിയാനിസ്റ്റിന്റെ വാർസോ വിജയങ്ങൾക്ക് മുമ്പുതന്നെ ഇത് ജനപ്രീതി നേടുന്നു. ശ്രോതാക്കൾ അവന്റെ കളിയിൽ മതിപ്പുളവാക്കുന്നു - ശക്തവും കൃത്യവും ആത്മവിശ്വാസവും; നിരൂപകരുടെ പ്രതികരണങ്ങളിൽ, പ്രായം കണക്കിലെടുക്കാതെ, "മോസ്കോ കച്ചേരി വേദിയിലെ മികച്ച വ്യക്തിത്വം" ആയ, അരങ്ങേറ്റ കലാകാരന്റെ "ശക്തവും, എല്ലാം നശിപ്പിക്കുന്ന" വൈദഗ്ധ്യത്തോടുള്ള ആദരവ് എളുപ്പത്തിൽ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും. അതേ സമയം, അതിന്റെ പോരായ്മകളും മറച്ചുവെക്കപ്പെടുന്നില്ല: അമിത വേഗതയേറിയ ടെമ്പോകളോടുള്ള അഭിനിവേശം, അമിതമായ ഉച്ചത്തിലുള്ള സോനോറിറ്റികൾ, പ്രകടമായത്, വിരൽ "കുൻഷ്‌ടുക്" ഉപയോഗിച്ച് പ്രഭാവം അടിക്കുന്നു.

വിമർശനം പ്രധാനമായും ഉപരിതലത്തിലുള്ളത് ഗ്രഹിച്ചു, ബാഹ്യ അടയാളങ്ങളാൽ വിലയിരുത്തപ്പെടുന്നു: വേഗത, ശബ്ദം, സാങ്കേതികവിദ്യ, കളിയുടെ സാങ്കേതികതകൾ. പിയാനിസ്റ്റ് തന്നെ പ്രധാന കാര്യവും പ്രധാന കാര്യവും കണ്ടു. ഇരുപതുകളുടെ മധ്യത്തോടെ, താൻ പ്രതിസന്ധിയുടെ ഒരു കാലഘട്ടത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചുവെന്ന് അയാൾ പെട്ടെന്ന് മനസ്സിലാക്കി - ആഴമേറിയതും നീണ്ടുനിൽക്കുന്നതുമായ ഒന്ന്, അത് അസാധാരണമാംവിധം കയ്പേറിയ പ്രതിഫലനങ്ങളും അനുഭവങ്ങളും അദ്ദേഹത്തിന് നൽകി. “... കൺസർവേറ്ററിയുടെ അവസാനത്തോടെ, എനിക്ക് എന്നിൽ തന്നെ പൂർണ്ണ വിശ്വാസമുണ്ടായിരുന്നു, എന്റെ പരിധിയില്ലാത്ത സാധ്യതകളിൽ ആത്മവിശ്വാസമുണ്ടായിരുന്നു, അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം എനിക്ക് പെട്ടെന്ന് ഒന്നും ചെയ്യാൻ കഴിയില്ലെന്ന് എനിക്ക് തോന്നി - ഇത് ഭയങ്കരമായ ഒരു കാലഘട്ടമായിരുന്നു ... പെട്ടെന്ന് ഞാൻ എന്റെ മുഖത്തേക്ക് നോക്കി. മറ്റൊരാളുടെ കണ്ണുകളുമായുള്ള കളി, ഭയാനകമായ നാർസിസിസം പൂർണ്ണമായ അതൃപ്തിയായി മാറി. (Ginzburg G. സംഭാഷണം A. Vitsinsky. S. 76.).

പിന്നീട്, അവൻ എല്ലാം മനസ്സിലാക്കി. പ്രതിസന്ധി ഒരു പരിവർത്തന ഘട്ടത്തെ അടയാളപ്പെടുത്തി, പിയാനോ പ്രകടനത്തിലെ കൗമാരം അവസാനിച്ചു, അപ്രന്റീസിന് മാസ്റ്റേഴ്സ് വിഭാഗത്തിൽ പ്രവേശിക്കാൻ സമയമുണ്ടെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് വ്യക്തമായി. തുടർന്ന്, കലാപരമായ മ്യൂട്ടേഷന്റെ സമയം എല്ലാവർക്കുമായി രഹസ്യമായും അദൃശ്യമായും വേദനയില്ലാതെയും മുന്നോട്ട് പോകുന്നില്ലെന്ന് തന്റെ സഹപ്രവർത്തകരുടെയും പിന്നീട് വിദ്യാർത്ഥികളുടെയും ഉദാഹരണത്തിൽ - ഉറപ്പാക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് അവസരങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു. ഈ സമയത്ത് സ്റ്റേജ് വോയ്‌സിന്റെ "പരുശത" മിക്കവാറും അനിവാര്യമാണെന്ന് അദ്ദേഹം മനസ്സിലാക്കുന്നു; ആന്തരിക പൊരുത്തക്കേട്, അസംതൃപ്തി, തന്നോടുള്ള വിയോജിപ്പ് എന്നിവയുടെ വികാരങ്ങൾ തികച്ചും സ്വാഭാവികമാണ്. പിന്നീട്, ഇരുപതുകളിൽ, "അതൊരു ഭയാനകമായ കാലഘട്ടമായിരുന്നു" എന്ന് മാത്രമേ ഗിൻസ്ബർഗിന് അറിയാമായിരുന്നു.

വളരെക്കാലം മുമ്പ് ഇത് അദ്ദേഹത്തിന് വളരെ എളുപ്പമായിരുന്നുവെന്ന് തോന്നുന്നു: അദ്ദേഹം കൃതിയുടെ വാചകം സ്വാംശീകരിച്ചു, കുറിപ്പുകൾ ഹൃദ്യമായി പഠിച്ചു - തുടർന്ന് എല്ലാം സ്വയം പുറത്തുവന്നു. സ്വാഭാവിക സംഗീതം, പോപ്പ് "സഹജവാസന", അധ്യാപകന്റെ കരുതൽ പരിചരണം - ഇത് ന്യായമായ അളവിലുള്ള കുഴപ്പങ്ങളും ബുദ്ധിമുട്ടുകളും നീക്കം ചെയ്തു. ഇത് ചിത്രീകരിച്ചത് - ഇപ്പോൾ അത് മാറി - കൺസർവേറ്ററിയിലെ ഒരു മാതൃകാ വിദ്യാർത്ഥിക്ക് വേണ്ടി, പക്ഷേ ഒരു കച്ചേരി അവതാരകനല്ല.

തന്റെ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ തരണം ചെയ്യാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. സമയം വന്നിരിക്കുന്നു, യുക്തി, ധാരണ, സൃഷ്ടിപരമായ ചിന്ത, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സ്വതന്ത്ര പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഉമ്മരപ്പടിയിൽ അദ്ദേഹത്തിന് വളരെയധികം കുറവുണ്ടായിരുന്നില്ല, പിയാനിസ്റ്റിന്റെ കലയിൽ ഒരുപാട് കാര്യങ്ങൾ നിർണ്ണയിക്കാൻ തുടങ്ങി. എന്നാൽ നമ്മൾ നമ്മളെക്കാൾ മുന്നേറരുത്.

പ്രതിസന്ധി ഏകദേശം രണ്ട് വർഷത്തോളം നീണ്ടുനിന്നു - നീണ്ട മാസങ്ങൾ അലഞ്ഞുതിരിയുക, തിരയുക, സംശയിക്കുക, ചിന്തിക്കുക ... ചോപിൻ മത്സരത്തിന്റെ സമയമായപ്പോഴേക്കും, കഠിനമായ സമയങ്ങൾ ഏറെക്കുറെ പിന്നോട്ട് പോയി എന്ന് ഗിൻസ്ബർഗിന് പറയാൻ കഴിഞ്ഞു. അവൻ വീണ്ടും ഒരു സമനിലയിലേക്ക് കാലെടുത്തുവച്ചു, ചുവടുകളുടെ ദൃഢതയും സ്ഥിരതയും നേടി, സ്വയം തീരുമാനിച്ചു - ആ അവനെ കളിക്കാൻ ഒപ്പം as.

ആദ്യത്തേത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ് ആ കളിക്കുന്നത് എല്ലായ്പ്പോഴും അദ്ദേഹത്തിന് അസാധാരണമായ പ്രാധാന്യമുള്ള കാര്യമായി തോന്നിയിരുന്നു. ഗിൻസ്ബർഗ് "സർവ്വവ്യാപിത്വം" എന്ന ശേഖരം തിരിച്ചറിഞ്ഞില്ല (സ്വന്തമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, ഏത് സാഹചര്യത്തിലും). ഫാഷനബിൾ വീക്ഷണങ്ങളോട് വിയോജിച്ച്, ഒരു നാടക നടനെപ്പോലെ ഒരു പ്രകടനം നടത്തുന്ന സംഗീതജ്ഞന് തന്റേതായ റോൾ ഉണ്ടായിരിക്കണമെന്ന് അദ്ദേഹം വിശ്വസിച്ചു - ക്രിയേറ്റീവ് ശൈലികൾ, ട്രെൻഡുകൾ, സംഗീതസംവിധായകർ, തന്നോട് അടുത്തുള്ള നാടകങ്ങൾ. ആദ്യം, യുവ കച്ചേരി കളിക്കാരന് പ്രണയത്തോട് ഇഷ്ടമായിരുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് ലിസ്റ്റ്. മിടുക്കനും, ആഡംബരവും, ആഡംബരപൂർണമായ പിയാനിസ്റ്റിക് വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിച്ച ലിസ്റ്റ് - "ഡോൺ ജിയോവാനി", "ദി മാരിയേജ് ഓഫ് ഫിഗാരോ", "ഡാൻസ് ഓഫ് ഡെത്ത്", "കാമ്പനെല്ല", "സ്പാനിഷ് റാപ്സോഡി" എന്നിവയുടെ രചയിതാവ്; ഈ കോമ്പോസിഷനുകൾ ഗിൻസ്ബർഗിന്റെ യുദ്ധത്തിനു മുമ്പുള്ള പരിപാടികളുടെ സുവർണ്ണ ഫണ്ട് രൂപീകരിച്ചു. (കലാകാരൻ മറ്റൊരു ലിസ്റ്റിലേക്ക് വരും - ഒരു സ്വപ്നതുല്യമായ ഗാനരചയിതാവ്, കവി, മറന്നുപോയ വാൾട്ട്‌സെസ്, ഗ്രേ ക്ലൗഡ്‌സ് എന്നിവയുടെ സ്രഷ്ടാവ്, പക്ഷേ പിന്നീട്.) മുകളിൽ പറഞ്ഞിരിക്കുന്ന എല്ലാ സൃഷ്ടികളും ഗിൻസ്‌ബർഗിന്റെ കൺസർവേറ്ററിാനന്തര കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രകടനത്തിന്റെ സ്വഭാവവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നവയായിരുന്നു. അവ കളിക്കുമ്പോൾ, അവൻ ഒരു യഥാർത്ഥ നേറ്റീവ് ഘടകത്തിലായിരുന്നു: അതിന്റെ എല്ലാ മഹത്വത്തിലും, അത് ഇവിടെ പ്രകടമായി, തിളങ്ങുന്നതും തിളങ്ങുന്നതും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അത്ഭുതകരമായ വിർച്യുസോ സമ്മാനം. ചെറുപ്പത്തിൽ, ലിസ്റ്റിന്റെ പ്ലേബിൽ പലപ്പോഴും ചോപ്പിന്റെ എ-ഫ്ലാറ്റ് മേജർ പൊളോനൈസ്, ബാലകിരേവിന്റെ ഇസ്‌ലാമി, പഗാനിനിയുടെ പ്രമേയത്തിലെ പ്രസിദ്ധമായ ബ്രാഹ്മണ വ്യതിയാനങ്ങൾ - ഗംഭീരമായ സ്റ്റേജ് ആംഗ്യത്തിന്റെ സംഗീതം, നിറങ്ങളുടെ തിളക്കമാർന്ന ബഹുവർണ്ണങ്ങൾ, ഒരുതരം പിയാനിസ്റ്റിക് "സാമ്രാജ്യം".

കാലക്രമേണ, പിയാനിസ്റ്റിന്റെ ശേഖരണ അറ്റാച്ചുമെന്റുകൾ മാറി. ചില രചയിതാക്കൾക്കുള്ള വികാരങ്ങൾ തണുത്തു, മറ്റുള്ളവരോട് ഒരു അഭിനിവേശം ഉയർന്നു. പ്രണയം സംഗീത ക്ലാസിക്കുകളിലേക്ക് വന്നു; ഗിൻസ്ബർഗ് തന്റെ നാളുകളുടെ അവസാനം വരെ അവളോട് വിശ്വസ്തത പുലർത്തും. ആദ്യകാല-മധ്യ കാലഘട്ടങ്ങളിലെ മൊസാർട്ടിനെയും ബീഥോവനെയും കുറിച്ച് പൂർണ്ണ ബോധ്യത്തോടെ അദ്ദേഹം ഒരിക്കൽ പറഞ്ഞു: "ഇതാണ് എന്റെ ശക്തികളുടെ പ്രയോഗത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ മേഖല, ഇതാണ് എനിക്ക് ഏറ്റവും കൂടുതൽ അറിയാവുന്നതും അറിയാവുന്നതും" (ഗിൻസ്ബർഗ് ജി. എ. വിറ്റ്സിൻസ്കിയുമായി സംഭാഷണങ്ങൾ. എസ്. 78.).

റഷ്യൻ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചും ഗിൻസ്ബർഗിന് ഇതേ വാക്കുകൾ പറയാമായിരുന്നു. അവൻ അത് മനസ്സോടെയും പലപ്പോഴും കളിച്ചു - പിയാനോയ്‌ക്കുള്ള ഗ്ലിങ്ക മുതൽ, അരെൻസ്‌കി, സ്‌ക്രിയാബിൻ, തീർച്ചയായും ചൈക്കോവ്‌സ്‌കി എന്നിവരിൽ നിന്നുള്ള എല്ലാം (പിയാനിസ്റ്റ് തന്നെ തന്റെ "ലാലബി" തന്റെ ഏറ്റവും വലിയ വ്യാഖ്യാന വിജയങ്ങളിൽ ഒന്നായി കണക്കാക്കുകയും അതിൽ അഭിമാനിക്കുകയും ചെയ്തു).

ആധുനിക സംഗീത കലയിലേക്കുള്ള ഗിൻസ്ബർഗിന്റെ വഴികൾ എളുപ്പമായിരുന്നില്ല. നാൽപ്പതുകളുടെ മധ്യത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിപുലമായ കച്ചേരി പരിശീലനം ആരംഭിച്ച് ഏകദേശം രണ്ട് പതിറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷം, സ്റ്റേജിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനങ്ങളിൽ പ്രോകോഫീവിന്റെ ഒരു വരി പോലും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല എന്നത് കൗതുകകരമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, പിന്നീട്, പ്രോകോഫീവിന്റെ സംഗീതവും ഷോസ്റ്റകോവിച്ചിന്റെ പിയാനോ സംഗീതവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശേഖരത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു; രണ്ട് രചയിതാക്കളും അദ്ദേഹത്തിന് ഏറ്റവും പ്രിയപ്പെട്ടവരും ആദരിക്കപ്പെടുന്നവരുമായി ഇടം നേടി. (ഇത് പ്രതീകാത്മകമല്ലേ: പിയാനിസ്റ്റ് തന്റെ ജീവിതത്തിൽ പഠിച്ച അവസാന കൃതികളിൽ ഷോസ്റ്റകോവിച്ചിന്റെ രണ്ടാമത്തെ സൊണാറ്റയും ഉൾപ്പെടുന്നു; അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവസാന പൊതു പ്രകടനങ്ങളിലൊന്നിന്റെ പ്രോഗ്രാമിൽ അതേ സംഗീതസംവിധായകന്റെ മുൻഗാമികളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പും ഉൾപ്പെടുന്നു.) ഒരു കാര്യം കൂടി രസകരമാണ്. പല സമകാലിക പിയാനിസ്റ്റുകളിൽ നിന്നും വ്യത്യസ്തമായി, ഗിൻസ്ബർഗ് പിയാനോ ട്രാൻസ്ക്രിപ്ഷന്റെ വിഭാഗത്തെ അവഗണിച്ചില്ല. അവൻ നിരന്തരം ട്രാൻസ്‌ക്രിപ്‌ഷനുകൾ കളിച്ചു - മറ്റുള്ളവരുടെയും തൻറെയും; പുന്യാനി, റോസിനി, ലിസ്റ്റ്, ഗ്രിഗ്, റുജിറ്റ്‌സ്‌കി എന്നിവരുടെ കൃതികളുടെ കച്ചേരി അഡാപ്റ്റേഷനുകൾ നടത്തി.

പിയാനിസ്റ്റ് പൊതുജനങ്ങൾക്ക് വാഗ്ദാനം ചെയ്ത ഭാഗങ്ങളുടെ ഘടനയും സ്വഭാവവും മാറി - അദ്ദേഹത്തിന്റെ രീതി, ശൈലി, സർഗ്ഗാത്മക മുഖം എന്നിവ മാറി. അതിനാൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, സാങ്കേതികത്വത്തിന്റെ, വൈദഗ്ധ്യമുള്ള വാചാടോപത്തിന്റെ ചെറുപ്പത്തിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒരു തുമ്പും ഉടൻ അവശേഷിച്ചില്ല. മുപ്പതുകളുടെ തുടക്കത്തോടെ, വിമർശനം വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു നിരീക്ഷണം നടത്തി: "ഒരു വിർച്യുസോയെപ്പോലെ സംസാരിക്കുന്നു, അവൻ (ഗിൻസ്ബർഗ്.- ശ്രീ. സി.) ഒരു സംഗീതജ്ഞനെപ്പോലെ ചിന്തിക്കുന്നു" (കോഗൻ ജി. പിയാനിസത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ. - എം., 1968. പി. 367.). കലാകാരന്റെ കൈയക്ഷരം കൂടുതൽ കൂടുതൽ വ്യക്തവും സ്വതന്ത്രവുമാകുകയാണ്, പിയാനിസം പക്വത പ്രാപിക്കുന്നു, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, വ്യക്തിഗത സ്വഭാവം. ഈ പിയാനിസത്തിന്റെ വ്യതിരിക്തമായ സവിശേഷതകൾ ക്രമേണ ധ്രുവത്തിൽ തരംതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, അധികാരത്തിന്റെ സമ്മർദ്ദം, എല്ലാത്തരം പ്രകടമായ അതിശയോക്തികൾ, "Sturm und Drang" എന്നിവയെ എതിർക്കുന്നു. യുദ്ധത്തിനു മുമ്പുള്ള വർഷങ്ങളിൽ കലാകാരനെ നിരീക്ഷിച്ച സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകൾ പ്രസ്താവിക്കുന്നു: “അനിയന്ത്രിതമായ പ്രേരണകൾ,“ ശബ്ദായമാനമായ ധീരത ”, ശബ്ദ ഓർഗീസ്, പെഡൽ“ മേഘങ്ങളും മേഘങ്ങളും ”ഒരു തരത്തിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഘടകമല്ല. ഫോർട്ടിസിമോയിലല്ല, പിയാനിസിമോയിൽ, നിറങ്ങളുടെ കലാപത്തിലല്ല, ഡ്രോയിംഗിന്റെ പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയിലാണ്, ബ്രിയോസോയിലല്ല, ലെഗ്ഗിയറോയിൽ - ഗിൻസ്ബർഗിന്റെ പ്രധാന ശക്തി. (കോഗൻ ജി. പിയാനിസത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ. - എം., 1968. പി. 368.).

നാൽപ്പതുകളിലും അൻപതുകളിലും പിയാനിസ്റ്റിന്റെ രൂപത്തിന്റെ ക്രിസ്റ്റലൈസേഷൻ അവസാനിക്കുന്നു. അക്കാലത്തെ ഗിൻസ്ബർഗിനെ പലരും ഇപ്പോഴും ഓർക്കുന്നു: യുക്തിസഹവും സമഗ്രമായ വൈദഗ്ധ്യവുമുള്ള ഒരു സംഗീതജ്ഞൻ, തന്റെ ആശയങ്ങളുടെ യുക്തിയും കർശനമായ തെളിവുകളും കൊണ്ട് ബോധ്യപ്പെടുത്തി, തന്റെ ഗംഭീരമായ അഭിരുചിയും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടന ശൈലിയുടെ ചില പ്രത്യേക പരിശുദ്ധിയും, സുതാര്യതയും കൊണ്ട് ആകർഷിച്ചു. (നേരത്തെ, മൊസാർട്ടിനോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആകർഷണം, ബീഥോവൻ പരാമർശിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു; ഈ കലാപരമായ സ്വഭാവത്തിന്റെ ചില ടൈപ്പോളജിക്കൽ ഗുണങ്ങളെ അത് പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതിനാൽ, ഇത് ആകസ്മികമായിരുന്നില്ല.) തീർച്ചയായും, ഗിൻസ്ബർഗിന്റെ കളിയുടെ ക്ലാസിക്കൽ കളറിംഗ് വ്യക്തവും യോജിപ്പും ആന്തരികമായി അച്ചടക്കവും പൊതുവെ സമതുലിതവുമാണ്. കൂടാതെ വിശദാംശങ്ങളും - ഒരുപക്ഷെ പിയാനിസ്റ്റിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ രീതിയുടെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ സവിശേഷത. സോഫ്രോനിറ്റ്‌സ്‌കിയുടെ ആവേശകരമായ സംഗീത പ്രസ്താവനകളിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനത്തെ വേർതിരിക്കുന്നത്, ന്യൂഹാസിന്റെ റൊമാന്റിക് സ്‌ഫോടനാത്മകത, യുവ ഒബോറിന്റെ മൃദുവും ആത്മാർത്ഥവുമായ കാവ്യാത്മകത, ഗിൽസിന്റെ പിയാനോ സ്മാരകം, ഫ്ലിയറിന്റെ ബാധിതമായ പാരായണം എന്നിവ ഇവിടെയുണ്ട്.

ഒരിക്കൽ "ബലപ്പെടുത്തലിന്റെ" അഭാവത്തെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന് നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു, അദ്ദേഹം പറഞ്ഞതുപോലെ, അവബോധം, അവബോധം എന്നിവ നടത്തുന്നു. അവൻ അന്വേഷിച്ചതിലേക്ക് എത്തി. ഗിൻസ്ബർഗിന്റെ ഗംഭീരമായ (അതിന് മറ്റൊരു വാക്കില്ല) കലാപരമായ “അനുപാതം” അതിന്റെ ശബ്ദത്തിന്റെ മുകളിൽ സ്വയം പ്രഖ്യാപിക്കുന്ന സമയം വരുന്നു. പ്രായപൂർത്തിയായ വർഷങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം ഏത് രചയിതാവിനെ തിരിഞ്ഞാലും - ബാച്ച് അല്ലെങ്കിൽ ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച്, മൊസാർട്ട് അല്ലെങ്കിൽ ലിസ്റ്റ്, ബീഥോവൻ അല്ലെങ്കിൽ ചോപിൻ - അവന്റെ ഗെയിമിൽ, ഒരു വിശദമായ ചിന്താപരമായ വ്യാഖ്യാന ആശയത്തിന്റെ പ്രാഥമികത എല്ലായ്പ്പോഴും മനസ്സിൽ മുറിഞ്ഞതായി അനുഭവപ്പെടും. ക്രമരഹിതമായ, സ്വതസിദ്ധമായ, വ്യക്തമായ പ്രകടനമായി രൂപപ്പെട്ടില്ല ഉദ്ദേശം - ഗിൻസ്ബർഗിന്റെ വ്യാഖ്യാനങ്ങളിൽ ഇതിനെല്ലാം പ്രായോഗികമായി സ്ഥാനമില്ലായിരുന്നു. അതിനാൽ - രണ്ടാമത്തേതിന്റെ കാവ്യാത്മക കൃത്യതയും കൃത്യതയും, അവയുടെ ഉയർന്ന കലാപരമായ കൃത്യതയും അർത്ഥവത്തും വസ്തുനിഷ്ഠത. "പിയാനിസ്റ്റിന്റെ ബോധം, ആദ്യം ഒരു കലാപരമായ ചിത്രം സൃഷ്ടിച്ച്, തുടർന്ന് അനുബന്ധ സംഗീത സംവേദനം ഉണർത്തുന്നതുപോലെ, ഭാവന ചിലപ്പോൾ ഇവിടെ വൈകാരിക പ്രേരണയ്ക്ക് തൊട്ടുമുമ്പാണ് എന്ന ആശയം ഉപേക്ഷിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്" (റാബിനോവിച്ച് ഡി. പിയാനിസ്റ്റുകളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ. - എം., 1962. പി. 125.), — വിമർശകർ പിയാനിസ്റ്റിന്റെ കളിയെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ മതിപ്പ് പങ്കിട്ടു.

ഗിൻസ്ബർഗിന്റെ കലാപരവും ബൗദ്ധികവുമായ തുടക്കം സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയുടെ എല്ലാ കണ്ണികളിലേക്കും അതിന്റെ പ്രതിഫലനം കാട്ടി. ഉദാഹരണത്തിന്, സംഗീത ഇമേജിലെ ജോലിയുടെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗം അദ്ദേഹം നേരിട്ട് "അവന്റെ മനസ്സിൽ" ചെയ്തു, കീബോർഡിലല്ല എന്നത് സവിശേഷതയാണ്. (നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, ബുസോണി, ഹോഫ്മാൻ, ഗീസെക്കിംഗ്, കൂടാതെ "സൈക്കോടെക്നിക്കൽ" രീതി എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന മറ്റ് ചില മാസ്റ്റേഴ്സ് ക്ലാസുകളിലും ഇതേ തത്ത്വം പലപ്പോഴും ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു.) "... അവൻ (ഗിൻസ്ബർഗ്.- ശ്രീ. സി.), ഒരു ചാരുകസേരയിൽ സുഖകരവും ശാന്തവുമായ സ്ഥാനത്ത് ഇരുന്നു, കണ്ണുകൾ അടച്ച്, ഓരോ സൃഷ്ടിയും തുടക്കം മുതൽ അവസാനം വരെ സാവധാനത്തിൽ “കളിച്ചു”, വാചകത്തിന്റെ എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളും, ഓരോന്നിന്റെയും ശബ്ദവും തികഞ്ഞ കൃത്യതയോടെ അവതരണത്തിൽ ഉണർത്തി. കുറിപ്പും മൊത്തത്തിലുള്ള സംഗീത തുണിത്തരവും. മാനസിക പരിശോധനയും പഠിച്ച ശകലങ്ങളുടെ മെച്ചപ്പെടുത്തലുമായി അദ്ദേഹം എപ്പോഴും മാറിമാറി ഉപകരണം വായിക്കുന്നു. (Nikolaev AGR Ginzburg // പിയാനോ പ്രകടനത്തിന്റെ ചോദ്യങ്ങൾ. – എം., 1968. ലക്കം 2. പി. 179.). അത്തരം ജോലികൾക്ക് ശേഷം, ഗിൻസ്ബർഗിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, വ്യാഖ്യാനിച്ച നാടകം അദ്ദേഹത്തിന്റെ മനസ്സിൽ പരമാവധി വ്യക്തതയോടും വ്യതിരിക്തതയോടും കൂടി ഉയർന്നുവരാൻ തുടങ്ങി. നിങ്ങൾക്ക് ചേർക്കാൻ കഴിയും: കലാകാരന്റെ മാത്രമല്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കച്ചേരികളിൽ പങ്കെടുത്ത പൊതുജനങ്ങളുടെയും മനസ്സിൽ.

ഗിൻസ്ബർഗിന്റെ ഗെയിം ചിന്തയുടെ വെയർഹൗസിൽ നിന്ന് - ഒപ്പം അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക വൈകാരിക നിറവും: സംയമനം പാലിക്കുന്നു, കർശനമായി, ചില സമയങ്ങളിൽ "മഫിൽ" പോലെ. പിയാനിസ്റ്റിന്റെ കല ഒരിക്കലും അഭിനിവേശത്തിന്റെ ഉജ്ജ്വലമായ മിന്നലുകളാൽ പൊട്ടിത്തെറിച്ചിട്ടില്ല; അദ്ദേഹത്തിന്റെ വൈകാരികമായ "അപര്യാപ്തത"യെക്കുറിച്ച് സംസാരമുണ്ടായിരുന്നു, അത് സംഭവിച്ചു. ഇത് വളരെ ന്യായമായിരുന്നില്ല (ഏറ്റവും മോശമായ നിമിഷങ്ങൾ കണക്കാക്കില്ല, എല്ലാവർക്കും അവ ലഭിക്കും) - എല്ലാ ലാക്കോണിക്സത്തോടും, വൈകാരിക പ്രകടനങ്ങളുടെ രഹസ്യാത്മകതയോടും കൂടി, സംഗീതജ്ഞന്റെ വികാരങ്ങൾ അവരുടേതായ രീതിയിൽ അർത്ഥവത്തായതും രസകരവുമായിരുന്നു.

"ഗിൻസ്ബർഗ് ഒരു രഹസ്യ ഗാനരചയിതാവാണെന്ന് എനിക്ക് എപ്പോഴും തോന്നിയിരുന്നു, അവന്റെ ആത്മാവ് തുറന്നിടാൻ ലജ്ജിക്കുന്നു," നിരൂപകരിൽ ഒരാൾ ഒരിക്കൽ പിയാനിസ്റ്റിനോട് പറഞ്ഞു. ഈ വാക്കുകളിൽ ഒരുപാട് സത്യമുണ്ട്. ഗിൻസ്ബർഗിന്റെ ഗ്രാമഫോൺ റെക്കോർഡുകൾ നിലനിൽക്കുന്നു; ഫിലോഫോണിസ്റ്റുകളും സംഗീത പ്രേമികളും അവരെ വളരെയധികം വിലമതിക്കുന്നു. (പിയാനിസ്റ്റ് ചോപ്പിന്റെ ആഹ്ലാദകരമായ, സ്‌ക്രിയാബിന്റെ എഴുത്തുകൾ, ഷുബെർട്ടിന്റെ ഗാനങ്ങളുടെ ട്രാൻസ്‌ക്രിപ്ഷനുകൾ, മൊസാർട്ട്, ഗ്രിഗ്, മെഡ്‌നർ, പ്രോകോഫീവ് എന്നിവരുടെ സോണാറ്റാസ്, വെബർ, ഷുമാൻ, ലിസ്റ്റ്, ചൈക്കോവ്‌സ്‌കി, മിയാസ്‌കോവ്‌സ്‌കി തുടങ്ങിയവരുടെ നാടകങ്ങൾ റെക്കോർഡുചെയ്‌തു.); ഈ ഡിസ്‌കുകളിൽ നിന്ന് പോലും - വിശ്വസനീയമല്ലാത്ത സാക്ഷികൾ, അവരുടെ കാലത്ത് ഒരുപാട് നഷ്ടപ്പെട്ടു - ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ ഗാനരചയിതാവിന്റെ സൂക്ഷ്മതയും ഏതാണ്ട് ലജ്ജയും ഒരാൾക്ക് ഊഹിക്കാൻ കഴിയും. അവളിൽ പ്രത്യേക സോഷ്യബിലിറ്റി അല്ലെങ്കിൽ "അടുപ്പം" ഇല്ലെങ്കിലും ഊഹിച്ചു. ഒരു ഫ്രഞ്ച് പഴഞ്ചൊല്ലുണ്ട്: നിങ്ങൾക്ക് ഹൃദയമുണ്ടെന്ന് കാണിക്കാൻ നിങ്ങളുടെ നെഞ്ച് കീറേണ്ടതില്ല. മിക്കവാറും, ഗിൻസ്ബർഗ് കലാകാരൻ സമാനമായ രീതിയിൽ ന്യായവാദം ചെയ്തു.

ഗിൻസ്ബർഗിലെ അസാധാരണമായ ഉയർന്ന പ്രൊഫഷണൽ പിയാനിസ്റ്റിക് ക്ലാസ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അതുല്യമായ പ്രകടനം സമകാലികർ ഏകകണ്ഠമായി രേഖപ്പെടുത്തി. വൈദഗ്ധ്യം. (പ്രകൃതിയോടും ഉത്സാഹത്തോടും മാത്രമല്ല, എബി ഗോൾഡൻവീസറിനോടും അദ്ദേഹം ഇക്കാര്യത്തിൽ എത്ര കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നുവെന്ന് ഞങ്ങൾ ഇതിനകം ചർച്ചചെയ്തു). പിയാനോയുടെ പ്രകടവും സാങ്കേതികവുമായ സാധ്യതകൾ അദ്ദേഹം ചെയ്തതുപോലെ സമഗ്രമായ പൂർണ്ണതയോടെ വെളിപ്പെടുത്താൻ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹപ്രവർത്തകരിൽ കുറച്ചുപേർക്ക് കഴിഞ്ഞു; അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉപകരണത്തിന്റെ "ആത്മാവ്" അദ്ദേഹം ചെയ്തതുപോലെ കുറച്ച് ആളുകൾക്ക് അറിയുകയും മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹത്തെ "പിയാനിസ്റ്റിക് വൈദഗ്ധ്യമുള്ള കവി" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാങ്കേതികതയുടെ "മാജിക്" പ്രശംസിച്ചു. തീർച്ചയായും, പിയാനോ കീബോർഡിൽ ഗിൻസ്ബർഗ് ചെയ്തതിന്റെ പൂർണത, കുറ്റമറ്റ പൂർണ്ണത, ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കച്ചേരി കളിക്കാരിൽപ്പോലും അദ്ദേഹത്തെ വേറിട്ടുനിർത്തി. പാസേജ് ആഭരണങ്ങളുടെ ഓപ്പൺ വർക്ക് ചേസിംഗ്, കോർഡുകളുടെയോ ഒക്ടേവുകളുടെയോ പ്രകടനത്തിലെ ലാഘവവും ചാരുതയും, പദപ്രയോഗത്തിന്റെ മനോഹരമായ വൃത്താകൃതിയും, പിയാനോ ടെക്സ്ചറിന്റെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളുടെയും ആഭരണങ്ങളുടെ മൂർച്ചയും കുറച്ചുപേർക്ക് അദ്ദേഹവുമായി താരതമ്യം ചെയ്യാൻ കഴിയുന്നില്ലെങ്കിൽ. (“അവന്റെ കളി,” സമകാലികർ പ്രശംസനീയമായി എഴുതി, “നൈപുണ്യവും ബുദ്ധിശക്തിയുമുള്ള കൈകൾ മനോഹരമായ പാറ്റേണിന്റെ എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളും ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം നെയ്തെടുക്കുന്ന മികച്ച ലെയ്സിനെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു - ഓരോ കെട്ട്, ഓരോ ലൂപ്പ്.”) അതിശയകരമായ പിയാനിസ്റ്റിക് എന്ന് പറഞ്ഞാൽ അതിശയോക്തിയില്ല. വൈദഗ്ധ്യം - ഒരു സംഗീതജ്ഞന്റെ ഛായാചിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയവും ആകർഷകവുമായ സവിശേഷതകളിൽ ഒന്ന്.

ചിലപ്പോൾ, ഇല്ല, ഇല്ല, അതെ, ഗിൻസ്ബർഗിന്റെ കളിയുടെ ഗുണങ്ങൾ ഭൂരിഭാഗവും പിയാനിസത്തിലെ ബാഹ്യമായ, ശബ്ദ രൂപത്തിന് കാരണമാകാമെന്ന അഭിപ്രായം പ്രകടിപ്പിച്ചു. ഇത് തീർച്ചയായും, ചില ലളിതവൽക്കരണം ഇല്ലാതെ ആയിരുന്നില്ല. സംഗീത പ്രകടന കലകളിലെ രൂപവും ഉള്ളടക്കവും ഒരുപോലെയല്ലെന്ന് അറിയാം; എന്നാൽ ജൈവികവും അവിഭാജ്യവുമായ ഐക്യം നിരുപാധികമാണ്. ഇവിടെ ഒന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്നു, എണ്ണമറ്റ ആന്തരിക ബന്ധങ്ങളാൽ ഇഴചേരുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് ജിജി ന്യൂഹാസ് തന്റെ കാലത്ത് പിയാനിസത്തിൽ "സാങ്കേതികവിദ്യയും സംഗീതത്തിലെ ജോലിയും തമ്മിൽ കൃത്യമായ രേഖ വരയ്ക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്" എന്ന് എഴുതിയത്, കാരണം "സാങ്കേതികവിദ്യയിലെ ഏതൊരു പുരോഗതിയും കലയിലെ തന്നെ പുരോഗതിയാണ്, അതിനർത്ഥം. ഉള്ളടക്കം തിരിച്ചറിയാൻ സഹായിക്കുന്നു, "മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന അർത്ഥം..." (Neigauz G. പിയാനോ വാദന കലയെക്കുറിച്ച്. – M., 1958. P. 7. പിയാനിസ്റ്റുകൾ മാത്രമല്ല, മറ്റ് നിരവധി കലാകാരന്മാരും സമാനമായ രീതിയിൽ വാദിക്കുന്നത് ശ്രദ്ധിക്കുക. പ്രശസ്ത കണ്ടക്ടർ F. Weingartner പറഞ്ഞു: "മനോഹരമായ രൂപം
 അഭേദ്യമായ ജീവനുള്ള കലയിൽ നിന്ന് (എന്റെ ഡിറ്റൻറ്. - ജി. ടി.എസ്.). അത് കലയുടെ ചൈതന്യത്തെ പോഷിപ്പിക്കുന്നതിനാൽ, അതിന് ഈ ആത്മാവിനെ ലോകത്തിന് കൈമാറാൻ കഴിയും ”(പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന് ഉദ്ധരിച്ചത്: കണ്ടക്ടർ പ്രകടനം. എം., 1975. പി. 176).).

ഗിൻസ്ബർഗ് അധ്യാപകൻ തന്റെ കാലത്ത് രസകരവും ഉപയോഗപ്രദവുമായ നിരവധി കാര്യങ്ങൾ ചെയ്തു. മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ സോവിയറ്റ് സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ കുപ്രസിദ്ധരായ വ്യക്തികളെ കാണാൻ കഴിഞ്ഞു - എസ്. ഡോറെൻസ്കി, ജി. ആക്സൽറോഡ്, എ. സ്കാവ്റോൻസ്കി, എ. നിക്കോളേവ്, ഐ. ഇലിൻ, ഐ. ചെർണിഷോവ്, എം. പൊള്ളാക്ക് ... എല്ലാവരും നന്ദിയോടെ. ഒരു മികച്ച സംഗീതജ്ഞന്റെ മാർഗനിർദേശപ്രകാരം തങ്ങൾ കടന്നുപോയ സ്കൂൾ പിന്നീട് ഓർമ്മിച്ചു.

ഗിൻസ്ബർഗ്, അവരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, തന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ ഉയർന്ന പ്രൊഫഷണൽ സംസ്കാരം വളർത്തിയെടുത്തു. സ്വന്തം കലയിൽ ഭരിക്കുന്ന യോജിപ്പും കർശനമായ ക്രമവും അദ്ദേഹം പഠിപ്പിച്ചു.

എബി ഗോൾഡൻ‌വെയ്‌സറിനെ പിന്തുടർന്ന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാതൃക പിന്തുടർന്ന്, യുവ വിദ്യാർത്ഥികൾക്കിടയിൽ വിശാലവും ബഹുമുഖവുമായ താൽപ്പര്യങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിന് സാധ്യമായ എല്ലാ വിധത്തിലും അദ്ദേഹം സംഭാവന നൽകി. തീർച്ചയായും, പിയാനോ വായിക്കാൻ പഠിക്കുന്നതിൽ അദ്ദേഹം മികച്ച മാസ്റ്ററായിരുന്നു: ഒരു വലിയ സ്റ്റേജ് അനുഭവം ഉള്ളതിനാൽ, അത് മറ്റുള്ളവരുമായി പങ്കിടാനുള്ള സന്തോഷകരമായ സമ്മാനവും അദ്ദേഹത്തിന് ഉണ്ടായിരുന്നു. (ജിൻസ്ബർഗ് അധ്യാപകനെ കുറിച്ച് പിന്നീട് ചർച്ചചെയ്യും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച വിദ്യാർത്ഥികളിൽ ഒരാളായ എസ്. ഡോറെൻസ്കിക്ക് വേണ്ടി സമർപ്പിച്ച ഒരു ലേഖനത്തിൽ.).

ജിൻസ്ബർഗ് തന്റെ ജീവിതകാലത്ത് സഹപ്രവർത്തകർക്കിടയിൽ ഉയർന്ന അന്തസ്സ് ആസ്വദിച്ചു, പ്രൊഫഷണലുകളും കഴിവുള്ള സംഗീത പ്രേമികളും ബഹുമാനത്തോടെയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് ഉച്ചരിച്ചത്. എന്നിട്ടും, പിയാനിസ്റ്റിന്, ഒരുപക്ഷേ, വിശ്വസിക്കാൻ അവകാശമുണ്ടെന്ന അംഗീകാരം ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. അദ്ദേഹം മരിച്ചപ്പോൾ, സമകാലികർ അദ്ദേഹത്തെ പൂർണ്ണമായി വിലമതിച്ചിട്ടില്ലെന്ന് അവർ പറയുന്നു. ഒരുപക്ഷേ ... ചരിത്രപരമായ ദൂരത്തിൽ നിന്ന്, മുൻകാലങ്ങളിൽ കലാകാരന്റെ സ്ഥലവും റോളും കൂടുതൽ കൃത്യമായി നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു: എല്ലാത്തിനുമുപരി, വലിയ "ഒരാൾക്ക് മുഖാമുഖം കാണാൻ കഴിയില്ല", അത് അകലെ നിന്ന് കാണുന്നു.

ഗ്രിഗറി ഗിൻസ്ബർഗിന്റെ മരണത്തിന് തൊട്ടുമുമ്പ്, ഒരു വിദേശ പത്രം അദ്ദേഹത്തെ "സോവിയറ്റ് പിയാനിസ്റ്റുകളുടെ പഴയ തലമുറയിലെ മഹാനായ മാസ്റ്റർ" എന്ന് വിളിച്ചു. ഒരു കാലത്ത്, അത്തരം പ്രസ്താവനകൾക്ക്, ഒരുപക്ഷേ, വലിയ മൂല്യം നൽകിയിരുന്നില്ല. ഇന്ന്, പതിറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷം, കാര്യങ്ങൾ വ്യത്യസ്തമാണ്.

ജി.സിപിൻ