Heinrich Gustavovich Neuhaus |

ഹെൻറിച്ച് ന്യൂഹാസ്

ഹെൻറിച്ച് ഗുസ്താവോവിച്ച് ന്യൂഹാസ് 12 ഏപ്രിൽ 1888 ന് ഉക്രെയ്നിലെ എലിസവെറ്റ്ഗ്രാഡ് നഗരത്തിലാണ് ജനിച്ചത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാതാപിതാക്കൾ നഗരത്തിലെ അറിയപ്പെടുന്ന സംഗീതജ്ഞരും അധ്യാപകരും ആയിരുന്നു, അവർ അവിടെ ഒരു സംഗീത സ്കൂൾ സ്ഥാപിച്ചു. ഹെൻറിയുടെ മാതൃസഹോദരൻ ഒരു മികച്ച റഷ്യൻ പിയാനിസ്റ്റും കണ്ടക്ടറും സംഗീതസംവിധായകനുമായ എഫ്എം ബ്ലൂമെൻഫെൽഡായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കസിൻ - കരോൾ സിമനോവ്സ്കി, പിന്നീട് ഒരു മികച്ച പോളിഷ് സംഗീതസംവിധായകനായിരുന്നു.

ആൺകുട്ടിയുടെ കഴിവുകൾ വളരെ നേരത്തെ തന്നെ പ്രകടമായി, പക്ഷേ, വിചിത്രമായി, കുട്ടിക്കാലത്ത് അദ്ദേഹത്തിന് ചിട്ടയായ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം ലഭിച്ചില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിയാനിസ്റ്റിക് വികസനം മിക്കവാറും സ്വയമേവ മുന്നോട്ടുപോയി, അവനിൽ മുഴങ്ങിയ സംഗീതത്തിന്റെ ശക്തമായ ശക്തിയെ അനുസരിച്ചു. “എനിക്ക് എട്ടോ ഒമ്പതോ വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, ഞാൻ ആദ്യം പിയാനോയിൽ അൽപ്പം മെച്ചപ്പെടാൻ തുടങ്ങി, തുടർന്ന് കൂടുതൽ കൂടുതൽ കൂടുതൽ ആവേശത്തോടെ ഞാൻ പിയാനോയിൽ മെച്ചപ്പെടുത്തി. ചിലപ്പോൾ (ഇത് കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ്) ഞാൻ പൂർണ്ണമായ ആസക്തിയുടെ ഘട്ടത്തിലെത്തി: എനിക്ക് എഴുന്നേൽക്കാൻ സമയമില്ല, കാരണം എന്റെ ഉള്ളിലും എന്റെ സംഗീതത്തിലും മിക്കവാറും എല്ലാ ദിവസവും ഞാൻ സംഗീതം കേട്ടു.

പന്ത്രണ്ടാം വയസ്സിൽ, ഹെൻറി തന്റെ ജന്മനാട്ടിൽ ആദ്യമായി പരസ്യമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. 1906-ൽ, മാതാപിതാക്കൾ ഹെൻറിച്ചിനെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ മൂത്ത സഹോദരി നതാലിയയെയും ബെർലിനിൽ വിദേശത്ത് പഠിക്കാൻ അയച്ചു. എഫ്എം ബ്ലൂമെൻഫെൽഡിന്റെയും എകെ ഗ്ലാസുനോവിന്റെയും ഉപദേശപ്രകാരം പ്രശസ്ത സംഗീതജ്ഞൻ ലിയോപോൾഡ് ഗോഡോവ്സ്കി ആയിരുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, ഹെൻ‌റിച്ച് ഗോഡോവ്‌സ്‌കിയിൽ നിന്ന് പത്ത് സ്വകാര്യ പാഠങ്ങൾ മാത്രം പഠിച്ചു, ഏകദേശം ആറ് വർഷത്തോളം തന്റെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ നിന്ന് അപ്രത്യക്ഷനായി. "അലഞ്ഞുതിരിയലിന്റെ വർഷങ്ങൾ" ആരംഭിച്ചു. യൂറോപ്പിന്റെ സംസ്കാരം തനിക്ക് നൽകാൻ കഴിയുന്നതെല്ലാം ന്യൂഹാസ് ആകാംക്ഷയോടെ ആഗിരണം ചെയ്തു. യുവ പിയാനിസ്റ്റ് ജർമ്മനി, ഓസ്ട്രിയ, ഇറ്റലി, പോളണ്ട് നഗരങ്ങളിൽ കച്ചേരികൾ നൽകുന്നു. ന്യൂഹാസിനെ പൊതുജനങ്ങളും മാധ്യമങ്ങളും ഊഷ്മളമായി സ്വീകരിക്കുന്നു. അവലോകനങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവിന്റെ തോത് ശ്രദ്ധിക്കുകയും പിയാനിസ്റ്റ് ഒടുവിൽ സംഗീത ലോകത്ത് ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നേടുമെന്ന പ്രതീക്ഷ പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

“പതിനാറോ പതിനേഴോ വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, ഞാൻ “യുക്തി” ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി; മനസ്സിലാക്കാനും വിശകലനം ചെയ്യാനുമുള്ള കഴിവ് ഉണർന്നു, എന്റെ എല്ലാ പിയാനിസത്തെയും എന്റെ എല്ലാ പിയാനിസ്റ്റിക് സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയെയും ഞാൻ ചോദ്യം ചെയ്തു,” ന്യൂഹാസ് ഓർമ്മിക്കുന്നു. “എനിക്ക് ഉപകരണമോ ശരീരമോ അറിയില്ലെന്ന് ഞാൻ തീരുമാനിച്ചു, എനിക്ക് വീണ്ടും ആരംഭിക്കണം. മാസങ്ങളോളം (!) ഞാൻ അഞ്ച് വിരലുകളിൽ തുടങ്ങി ലളിതമായ വ്യായാമങ്ങളും എടുഡുകളും കളിക്കാൻ തുടങ്ങി, ഒരേയൊരു ലക്ഷ്യത്തോടെ: എന്റെ കൈയും വിരലുകളും കീബോർഡിന്റെ നിയമങ്ങളുമായി പൂർണ്ണമായും പൊരുത്തപ്പെടുത്തുക, സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയുടെ തത്വം അവസാനം വരെ നടപ്പിലാക്കുക, പിയാനോള യുക്തിസഹമായി ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നതിനാൽ "യുക്തിസഹമായി" കളിക്കുക; തീർച്ചയായും, ശബ്‌ദത്തിന്റെ ഭംഗിയിൽ എന്റെ കൃത്യത പരമാവധി കൊണ്ടുവന്നു (എനിക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും നല്ലതും നേർത്തതുമായ ചെവിയുണ്ടായിരുന്നു) ഇത് ഒരുപക്ഷേ ഏറ്റവും വിലപ്പെട്ട കാര്യമായിരിക്കാം, ഞാൻ ഒരു ഭ്രാന്തമായ അഭിനിവേശത്തോടെ, അത് പുറത്തെടുക്കാൻ മാത്രം ശ്രമിച്ചു. പിയാനോയിൽ നിന്നുള്ള "മികച്ച ശബ്‌ദങ്ങൾ", ഒപ്പം സംഗീതം, ലിവിംഗ് ആർട്ട്, അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ നെഞ്ചിന്റെ അടിയിൽ പൂട്ടി, അത് വളരെക്കാലം പുറത്തെടുത്തില്ല (സംഗീതം പിയാനോയ്ക്ക് പുറത്ത് അതിന്റെ ജീവിതം തുടർന്നു).

1912 മുതൽ, വിയന്ന അക്കാദമി ഓഫ് മ്യൂസിക് ആന്റ് പെർഫോമിംഗ് ആർട്‌സിലെ സ്കൂൾ ഓഫ് മാസ്റ്റേഴ്‌സിൽ ന്യൂഹാസ് വീണ്ടും ഗോഡോവ്‌സ്‌കിക്കൊപ്പം പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി, അത് 1914-ൽ മിടുക്കോടെ ബിരുദം നേടി. ജീവിതത്തിലുടനീളം, ന്യൂഹാസ് തന്റെ അധ്യാപകനെ വളരെ ഊഷ്‌മളതയോടെ അനുസ്മരിച്ചു, അദ്ദേഹത്തെ വിശേഷിപ്പിച്ചു. "റൂബിൻസ്റ്റീന് ശേഷമുള്ള കാലഘട്ടത്തിലെ മികച്ച വിർച്യുസോ പിയാനിസ്റ്റുകൾ." ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധം പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ടത് സംഗീതജ്ഞനെ ആവേശഭരിതനാക്കി: “സമാഹരണമുണ്ടായാൽ, എനിക്ക് ഒരു സ്വകാര്യമായി പോകേണ്ടിവന്നു. വിയന്ന അക്കാദമിയിൽ നിന്നുള്ള ഡിപ്ലോമയുമായി എന്റെ അവസാന നാമം സംയോജിപ്പിച്ചത് നല്ലതല്ല. റഷ്യൻ കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് എനിക്ക് ഡിപ്ലോമ ലഭിക്കണമെന്ന് ഞങ്ങൾ ഫാമിലി കൗൺസിലിൽ തീരുമാനിച്ചു. വിവിധ പ്രശ്‌നങ്ങൾക്ക് ശേഷം (എന്നിരുന്നാലും എനിക്ക് സൈനിക സേവനം മണത്തു, പക്ഷേ താമസിയാതെ ഒരു “വൈറ്റ് ടിക്കറ്റ്” ഉപയോഗിച്ച് പുറത്തിറങ്ങി), ഞാൻ പെട്രോഗ്രാഡിലേക്ക് പോയി, 1915 ലെ വസന്തകാലത്ത് ഞാൻ കൺസർവേറ്ററിയിലെ എല്ലാ പരീക്ഷകളും വിജയിക്കുകയും ഡിപ്ലോമയും തലക്കെട്ടും നേടുകയും ചെയ്തു. സ്വതന്ത്ര കലാകാരൻ". FM Blumenfeld-ൽ ഒരു സുപ്രഭാതത്തിൽ ഫോൺ റിംഗ് ചെയ്തു: IRMO യുടെ Tiflis ശാഖയുടെ ഡയറക്ടർ Sh.D. ഈ വർഷത്തെ ശരത്കാലത്തിലാണ് ഞാൻ ടിഫ്ലിസിൽ പഠിപ്പിക്കാൻ വരുന്നതെന്ന നിർദ്ദേശവുമായി നിക്കോളേവ്. രണ്ടാമതൊന്ന് ആലോചിക്കാതെ ഞാൻ സമ്മതിച്ചു. അങ്ങനെ, 1916 ഒക്ടോബർ മുതൽ, ഞാൻ പൂർണ്ണമായും "ഔദ്യോഗികമായി" (ഞാൻ ഒരു സംസ്ഥാന സ്ഥാപനത്തിൽ ജോലി ചെയ്യാൻ തുടങ്ങിയത് മുതൽ) ഒരു റഷ്യൻ സംഗീത അധ്യാപകന്റെയും പിയാനിസ്റ്റ്-അവതാരകന്റെയും പാത സ്വീകരിച്ചു.

ഭാഗികമായി ഷിമാനോവ്സ്കിയോടൊപ്പം തിമോഷോവ്കയിൽ, ഭാഗികമായി എലിസവെറ്റ്ഗ്രാഡിൽ ചെലവഴിച്ച ഒരു വേനൽക്കാലത്തിനുശേഷം, ഒക്ടോബറിൽ ഞാൻ ടിഫ്ലിസിൽ എത്തി, അവിടെ ഞാൻ ഉടൻ തന്നെ ഭാവി കൺസർവേറ്ററിയിൽ ജോലി ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി, അതിനെ പിന്നീട് ടിഫ്ലിസ് ബ്രാഞ്ചിന്റെയും ഇംപീരിയൽ റഷ്യൻ മ്യൂസിക്കൽ സൊസൈറ്റിയുടെയും മ്യൂസിക്കൽ സ്കൂൾ എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു.

വിദ്യാർത്ഥികൾ ഏറ്റവും ദുർബലരായിരുന്നു, നമ്മുടെ കാലത്ത് അവരിൽ ഭൂരിഭാഗവും പ്രാദേശിക സംഗീത സ്കൂളിലേക്ക് അംഗീകരിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. വളരെ കുറച്ച് ഒഴിവാക്കലുകൾ ഒഴികെ, എലിസാവെറ്റ്ഗ്രാഡിൽ ഞാൻ വീണ്ടും ആസ്വദിച്ച അതേ "കഠിനാധ്വാനം" ആയിരുന്നു എന്റെ ജോലി. എന്നാൽ മനോഹരമായ ഒരു നഗരം, തെക്ക്, ചില സുഖകരമായ പരിചയക്കാർ മുതലായവ എന്റെ പ്രൊഫഷണൽ കഷ്ടപ്പാടുകൾക്ക് ഭാഗികമായി പ്രതിഫലം നൽകി. താമസിയാതെ ഞാൻ എന്റെ സഹപ്രവർത്തകനായ വയലിനിസ്റ്റ് എവ്ജെനി മിഖൈലോവിച്ച് ഗുസിക്കോവിനൊപ്പം സിംഫണി കച്ചേരികളിലും സംഘങ്ങളിലും സോളോ കച്ചേരികൾ നടത്താൻ തുടങ്ങി.

1919 ഒക്ടോബർ മുതൽ 1922 ഒക്ടോബർ വരെ ഞാൻ കൈവ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രൊഫസറായിരുന്നു. കഠിനമായ അധ്യാപന ഭാരം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, വർഷങ്ങളായി ഞാൻ പലതരം പ്രോഗ്രാമുകൾ (ബാച്ച് മുതൽ പ്രോകോഫീവ്, ഷിമാനോവ്സ്കി വരെ) നിരവധി കച്ചേരികൾ നൽകി. ബിഎൽ യാവോർസ്കിയും എഫ്എം ബ്ലൂമെൻഫെൽഡും പിന്നീട് കൈവ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ പഠിപ്പിച്ചു. ഒക്ടോബറിൽ, പീപ്പിൾസ് കമ്മീഷണർ എവി ലുനാചാർസ്കിയുടെ അഭ്യർത്ഥനപ്രകാരം എഫ്എം ബ്ലൂമെൻഫെൽഡിനെയും എന്നെയും മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിലേക്ക് മാറ്റി. യാവോർസ്‌കി ഞങ്ങൾക്ക് കുറച്ച് മാസങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് മോസ്കോയിലേക്ക് മാറി. അങ്ങനെ "എന്റെ സംഗീത പ്രവർത്തനത്തിന്റെ മോസ്കോ കാലഘട്ടം" ആരംഭിച്ചു.

അതിനാൽ, 1922 അവസാനത്തോടെ, ന്യൂഹാസ് മോസ്കോയിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി. അദ്ദേഹം സോളോ, സിംഫണി കച്ചേരികളിൽ കളിക്കുന്നു, ബീഥോവൻ ക്വാർട്ടറ്റിനൊപ്പം അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ആദ്യം എൻ. ബ്ലൈൻഡറിനൊപ്പം, പിന്നീട് എം. പോളിയാക്കിനൊപ്പം, സംഗീതജ്ഞൻ സോണാറ്റ സായാഹ്നങ്ങളുടെ ചക്രങ്ങൾ നൽകുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതകച്ചേരികളുടെ പ്രോഗ്രാമുകളിൽ, മുമ്പ് തികച്ചും വൈവിധ്യപൂർണ്ണമായ, വൈവിധ്യമാർന്ന രചയിതാക്കളുടെ കൃതികൾ, വിഭാഗങ്ങൾ, ശൈലികൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു.

"ഇരുപതുകളിലും മുപ്പതുകളിലും ആരാണ് ന്യൂഹാസിന്റെ ഈ പ്രസംഗങ്ങൾ ശ്രവിച്ചത്," Ya.I എഴുതുന്നു. മിൽസ്റ്റീൻ, - വാക്കുകളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയാത്ത എന്തെങ്കിലും ജീവിതത്തിനായി അദ്ദേഹം സ്വന്തമാക്കി. ന്യൂഹാസിന് കൂടുതലോ കുറവോ വിജയകരമായി കളിക്കാൻ കഴിയും (അദ്ദേഹം ഒരിക്കലും ഒരു പിയാനിസ്റ്റ് ആയിരുന്നില്ല - ഭാഗികമായി വർദ്ധിച്ച നാഡീ ആവേശം, മാനസികാവസ്ഥയിലെ മൂർച്ചയുള്ള മാറ്റം, ഭാഗികമായി മെച്ചപ്പെടുത്തൽ തത്വത്തിന്റെ പ്രാഥമികത, നിമിഷത്തിന്റെ ശക്തി എന്നിവ കാരണം). എന്നാൽ അവൻ തന്റെ കളിയിൽ മാറ്റമില്ലാതെ ആകർഷിക്കപ്പെടുകയും പ്രചോദിപ്പിക്കുകയും പ്രചോദിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. അവൻ എല്ലായ്പ്പോഴും വ്യത്യസ്തനായിരുന്നു, അതേ സമയം ഒരേ കലാകാരൻ-സ്രഷ്ടാവ്: അദ്ദേഹം സംഗീതം അവതരിപ്പിച്ചില്ലെന്ന് തോന്നുന്നു, പക്ഷേ ഇവിടെ, സ്റ്റേജിൽ, അദ്ദേഹം അത് സൃഷ്ടിച്ചു. കൃത്രിമവും സൂത്രവാക്യവും പകർത്തിയതൊന്നും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കളിയിൽ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. അതിശയകരമായ ജാഗ്രതയും ആത്മീയ വ്യക്തതയും, അക്ഷയമായ ഭാവനയും, ആവിഷ്‌കാര സ്വാതന്ത്ര്യവും, മറഞ്ഞിരിക്കുന്നതും മറഞ്ഞിരിക്കുന്നതുമായ എല്ലാം കേൾക്കാനും വെളിപ്പെടുത്താനും അദ്ദേഹത്തിന് അറിയാമായിരുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, പ്രകടനത്തിന്റെ ഉപഘടകത്തോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്നേഹം നമുക്ക് ഓർമ്മിക്കാം: “നിങ്ങൾ മാനസികാവസ്ഥ പരിശോധിക്കേണ്ടതുണ്ട്. - എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഇത് ഇതിലുണ്ട്, സംഗീത നൊട്ടേഷന്, ആശയത്തിന്റെ മുഴുവൻ സാരാംശം, മുഴുവൻ ചിത്രവും ... "). അനുഭൂതിയുടെ സൂക്ഷ്മമായ സൂക്ഷ്മതകൾ, മിക്ക കലാകാരന്മാർക്കും അപ്രാപ്യമായി തുടരുന്ന അവ്യക്തമായ മാനസികാവസ്ഥകൾ അറിയിക്കുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും അതിലോലമായ ശബ്‌ദ നിറങ്ങൾ അദ്ദേഹം സ്വന്തമാക്കി. താൻ നിർവഹിച്ചത് അനുസരിക്കുകയും ക്രിയാത്മകമായി പുനഃസൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തു. ചില സമയങ്ങളിൽ അവനിൽ അതിരുകളില്ലാത്തതായി തോന്നുന്ന ഒരു വികാരത്തിന് അവൻ സ്വയം വിട്ടുകൊടുത്തു. അതേസമയം, പ്രകടനത്തിന്റെ എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളെയും അദ്ദേഹം വിമർശിച്ചുകൊണ്ട് തന്നോട് തന്നെ കർശനമായി പെരുമാറി. "അവതാരകൻ സങ്കീർണ്ണവും വൈരുദ്ധ്യാത്മകവുമായ ഒരു ജീവിയാണ്", "അവൻ ചെയ്യുന്നതിനെ അവൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, അവനെ വിമർശിക്കുന്നു, അവനെ പൂർണ്ണമായും അനുസരിക്കുന്നു, അവനെ സ്വന്തം രീതിയിൽ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു" എന്ന് അദ്ദേഹം തന്നെ ഒരിക്കൽ സമ്മതിച്ചു. പ്രോസിക്യൂട്ടറിയൽ ചായ്‌വുകളുള്ള ഒരു കർക്കശ വിമർശകൻ അവന്റെ ആത്മാവിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല, ”എന്നാൽ” മികച്ച നിമിഷങ്ങളിൽ, ചെയ്യുന്ന ജോലി തന്റേതാണെന്ന് അയാൾക്ക് തോന്നുന്നു, ഒപ്പം അവൻ സന്തോഷത്തിന്റെയും ആവേശത്തിന്റെയും സ്നേഹത്തിന്റെയും കണ്ണുനീർ പൊഴിക്കുന്നു. അവനെ.

പിയാനിസ്റ്റിന്റെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള സർഗ്ഗാത്മകമായ വളർച്ചയ്ക്ക് ഏറെ സഹായകമായത് ഏറ്റവും വലിയ മോസ്കോ സംഗീതജ്ഞരുമായ കെ. ഇഗുംനോവ്, ബി. യാവോർസ്കി, എൻ. മിയാസ്കോവ്സ്കി, എസ്. ഫെയിൻബർഗ് തുടങ്ങിയവരുമായുള്ള സമ്പർക്കമാണ്. മോസ്കോ കവികൾ, കലാകാരന്മാർ, എഴുത്തുകാർ എന്നിവരുമായുള്ള പതിവ് കൂടിക്കാഴ്ചകളാണ് ന്യൂഹാസിന് വലിയ പ്രാധാന്യം. അവരിൽ ബി.പാസ്റ്റർനാക്ക്, ആർ. ഫാക്ക്, എ. ഗബ്രിചെവ്സ്കി, വി. അസ്മസ്, എൻ. വിൽമോണ്ട്, ഐ. ആൻഡ്രോണിക്കോവ് എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു.

1937-ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച "ഹെൻറിച്ച് ന്യൂഹാസ്" എന്ന ലേഖനത്തിൽ, വി. ഡെൽസൺ എഴുതുന്നു: "ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് പൂർണ്ണമായും വേർതിരിക്കാനാവാത്ത തൊഴിൽ ഉള്ള ആളുകളുണ്ട്. ഇവർ അവരുടെ ജോലിയിൽ താൽപ്പര്യമുള്ളവരാണ്, ഊർജ്ജസ്വലമായ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ആളുകൾ, അവരുടെ ജീവിത പാത തുടർച്ചയായ സൃഷ്ടിപരമായ ജ്വലനമാണ്. അങ്ങനെയാണ് ഹെൻറിച്ച് ഗുസ്താവോവിച്ച് ന്യൂഹാസ്.

അതെ, ന്യൂഹാസിന്റെ കളിയും അവനു തുല്യമാണ് - കൊടുങ്കാറ്റുള്ളതും സജീവമായതും അതേ സമയം സംഘടിതവും അവസാനത്തെ ശബ്ദം വരെ ചിന്തിച്ചതും. പിയാനോയിൽ, ന്യൂഹാസിൽ ഉണ്ടാകുന്ന സംവേദനങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിന്റെ ഗതിയെ മറികടക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു, കൂടാതെ അക്ഷമയോടെ ആവശ്യപ്പെടുന്ന, അതിശയകരമായ ആശ്ചര്യപ്പെടുത്തുന്ന ഉച്ചാരണങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കളിക്കളത്തിൽ പൊട്ടിത്തെറിക്കുന്നു, എല്ലാം (കൃത്യമായി എല്ലാം, ടെമ്പോകൾ മാത്രമല്ല!) ഈ ഗെയിമിൽ I. Andronikov വളരെ ഉചിതമായി ഒരിക്കൽ പറഞ്ഞതുപോലെ, അനിയന്ത്രിതമായ വേഗതയുള്ള, അഭിമാനവും ധൈര്യവും നിറഞ്ഞ "പ്രേരണ" നിറഞ്ഞതാണ്.

1922-ൽ, ന്യൂഹാസിന്റെ മുഴുവൻ സൃഷ്ടിപരമായ വിധിയും നിർണ്ണയിച്ച ഒരു സംഭവം സംഭവിച്ചു: അദ്ദേഹം മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രൊഫസറായി. നാൽപ്പത്തിരണ്ട് വർഷമായി, ഈ പ്രശസ്തമായ സർവ്വകലാശാലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെഡഗോഗിക്കൽ പ്രവർത്തനം തുടർന്നു, ഇത് ശ്രദ്ധേയമായ ഫലങ്ങൾ നൽകുകയും ലോകമെമ്പാടുമുള്ള സോവിയറ്റ് പിയാനോ സ്കൂളിന്റെ വ്യാപകമായ അംഗീകാരത്തിന് പല തരത്തിൽ സഹായിക്കുകയും ചെയ്തു. 1935-1937 ൽ ന്യൂഹാസ് മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയുടെ ഡയറക്ടറായിരുന്നു. 1936-1941 ലും 1944 മുതൽ 1964-ൽ മരിക്കുന്നതുവരെയും അദ്ദേഹം പ്രത്യേക പിയാനോ വകുപ്പിന്റെ തലവനായിരുന്നു.

മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിന്റെ ഭയാനകമായ വർഷങ്ങളിൽ മാത്രം, തന്റെ അധ്യാപന പ്രവർത്തനങ്ങൾ താൽക്കാലികമായി നിർത്തിവയ്ക്കാൻ അദ്ദേഹം നിർബന്ധിതനായി. "1942 ജൂലൈയിൽ, യുറൽ, കൈവ് (താത്കാലികമായി സ്വെർഡ്ലോവ്സ്കിലേക്ക് ഒഴിപ്പിച്ചു) കൺസർവേറ്ററികളിൽ ജോലി ചെയ്യാൻ എന്നെ സ്വെർഡ്ലോവ്സ്കിലേക്ക് അയച്ചു," ജെൻറിഖ് ഗുസ്താവോവിച്ച് തന്റെ ആത്മകഥയിൽ എഴുതുന്നു. - 1944 ഒക്ടോബർ വരെ ഞാൻ അവിടെ താമസിച്ചു, എന്നെ മോസ്കോയിലേക്ക് കൺസർവേറ്ററിയിലേക്ക് മടങ്ങി. യുറലുകളിൽ താമസിക്കുന്ന സമയത്ത് (ഊർജ്ജസ്വലമായ അധ്യാപന ജോലിക്ക് പുറമേ), സ്വെർഡ്ലോവ്സ്കിലും മറ്റ് നഗരങ്ങളിലും ഞാൻ നിരവധി സംഗീതകച്ചേരികൾ നൽകി: ഓംസ്ക്, ചെല്യാബിൻസ്ക്, മാഗ്നിറ്റോഗോർസ്ക്, കിറോവ്, സരപുൾ, ഇഷെവ്സ്ക്, വോട്ട്കിൻസ്ക്, പെർം.

സംഗീതജ്ഞന്റെ കലയുടെ റൊമാന്റിക് തുടക്കം അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെഡഗോഗിക്കൽ സംവിധാനത്തിലും പ്രതിഫലിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാഠങ്ങളിൽ, ചിറകുള്ള ഫാന്റസിയുടെ ലോകം ഭരിച്ചു, യുവ പിയാനിസ്റ്റുകളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ശക്തികളെ മോചിപ്പിച്ചു.

1932 മുതൽ, വാർസോയിലും വിയന്നയിലും ബ്രസ്സൽസ്, പാരീസ്, ലീപ്സിഗ്, മോസ്കോ എന്നിവിടങ്ങളിൽ നടന്ന ഏറ്റവും പ്രാതിനിധ്യമുള്ള ഓൾ-യൂണിയൻ, അന്തർദ്ദേശീയ പിയാനോ മത്സരങ്ങളിൽ ന്യൂഹാസിലെ നിരവധി വിദ്യാർത്ഥികൾ സമ്മാനങ്ങൾ നേടി.

ആധുനിക പിയാനോ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ശക്തമായ ശാഖയാണ് ന്യൂഹാസ് സ്കൂൾ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിറകിനടിയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്ത കലാകാരന്മാർ പുറത്തുവന്നു - സ്വ്യാറ്റോസ്ലാവ് റിക്ടർ, എമിൽ ഗിലെൽസ്, യാക്കോവ് സാക്ക്, എവ്ജെനി മാലിനിൻ, സ്റ്റാനിസ്ലാവ് നെയ്ഗാസ്, വ്‌ളാഡിമിർ ക്രെയ്നെവ്, അലക്സി ല്യൂബിമോവ്. 1935 മുതൽ, ന്യൂഹാസ് പതിവായി പത്രങ്ങളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, സംഗീത കലയുടെ വികാസത്തിലെ പ്രസക്തമായ വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ലേഖനങ്ങൾ, സോവിയറ്റ്, വിദേശ സംഗീതജ്ഞരുടെ കച്ചേരികൾ അവലോകനം ചെയ്തു. 1958-ൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ഓൺ ദി ആർട്ട് ഓഫ് പിയാനോ പ്ലേയിംഗ്" എന്ന പുസ്തകം മുസ്ഗിസിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. ഒരു അധ്യാപകന്റെ കുറിപ്പുകൾ", അത് തുടർന്നുള്ള ദശകങ്ങളിൽ ആവർത്തിച്ച് വീണ്ടും അച്ചടിച്ചു.

"റഷ്യൻ പിയാനിസ്റ്റിക് സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ, ഹെൻറിച്ച് ഗുസ്താവോവിച്ച് ന്യൂഹാസ് ഒരു അപൂർവ പ്രതിഭാസമാണ്," Ya.I എഴുതുന്നു. മിൽസ്റ്റീൻ. - അവന്റെ പേര് ചിന്തയുടെ ധൈര്യം, വികാരത്തിന്റെ തീക്ഷ്ണത, അതിശയകരമായ വൈവിധ്യം, അതേ സമയം പ്രകൃതിയുടെ സമഗ്രത എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അവന്റെ കഴിവിന്റെ ശക്തി അനുഭവിച്ച ആർക്കും, ആളുകൾക്ക് വളരെയധികം സന്തോഷവും സന്തോഷവും വെളിച്ചവും നൽകിയ അവന്റെ യഥാർത്ഥ പ്രചോദനം നിറഞ്ഞ ഗെയിം മറക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. ആന്തരിക അനുഭവത്തിന്റെ സൗന്ദര്യത്തിനും പ്രാധാന്യത്തിനും മുമ്പായി ബാഹ്യമായ എല്ലാം പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് പിന്തിരിഞ്ഞു. ഈ ഗെയിമിൽ ശൂന്യമായ ഇടങ്ങളും ടെംപ്ലേറ്റുകളും സ്റ്റാമ്പുകളും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. അവൾ ജീവിതം, സ്വാഭാവികത, ചിന്തയുടെയും ബോധ്യത്തിന്റെയും വ്യക്തത കൊണ്ട് മാത്രമല്ല, യഥാർത്ഥ വികാരങ്ങൾ, അസാധാരണമായ പ്ലാസ്റ്റിറ്റി, സംഗീത ചിത്രങ്ങളുടെ ആശ്വാസം എന്നിവയാൽ ആകർഷിച്ചു. ന്യൂഹാസ് വളരെ ആത്മാർത്ഥമായും, സ്വാഭാവികമായും, ലളിതമായും, അതേ സമയം അങ്ങേയറ്റം ആവേശത്തോടെ, ആവേശത്തോടെ, നിസ്വാർത്ഥമായും കളിച്ചു. ആത്മീയ പ്രേരണ, സൃഷ്ടിപരമായ ഉയർച്ച, വൈകാരിക ജ്വലനം എന്നിവ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ സ്വഭാവത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ ഗുണങ്ങളായിരുന്നു. വർഷങ്ങൾ കടന്നുപോയി, ഒരുപാട് കാര്യങ്ങൾ പഴയതായി, മങ്ങി, ജീർണിച്ചു, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കല, ഒരു സംഗീതജ്ഞൻ-കവിയുടെ കല, ചെറുപ്പവും സ്വഭാവവും പ്രചോദനവും ആയി തുടർന്നു.