ഏത് തരത്തിലുള്ള സംഗീതമുണ്ട്?

ഏത് തരത്തിലുള്ള സംഗീതമുണ്ട്? സംഗീത ശൈലി ഒരു ശേഷിയുള്ളതും ബഹുമുഖവുമായ ആശയമാണ്. സംഗീതത്തിൻ്റെ ഭാഷ ഉപയോഗിച്ച് കലാപരവും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവുമായ ഉള്ളടക്കം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു കൂട്ടം ഉപാധിയായ ഒരു ആലങ്കാരിക ഐക്യമായി ഇതിനെ നിർവചിക്കാം.

സംഗീത ശൈലി എന്ന ആശയം വളരെ വിശാലമാണ്, അതിൻ്റെ സ്പെസിഫിക്കേഷൻ സ്വയം നിർദ്ദേശിക്കുന്നു: ഈ പദം വ്യത്യസ്ത കാലഘട്ടങ്ങൾ, വിഭാഗങ്ങൾ, ചലനങ്ങൾ, സ്കൂളുകൾ എന്നിവയ്ക്കും അതുപോലെ വ്യക്തിഗത സംഗീതസംവിധായകർക്കും പ്രകടനക്കാർക്കും ബാധകമാണ്. ഏതൊക്കെ തരത്തിലുള്ള സംഗീതമാണ് ഉള്ളതെന്ന് കണ്ടുപിടിക്കാൻ ശ്രമിക്കാം.

കാലഘട്ടത്തിൻ്റെ ശൈലി

യുഗ ശൈലി എന്ന ആശയം ചരിത്രപരമായ വശത്തെ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. നിരവധി വർഗ്ഗീകരണങ്ങളുണ്ട്, അവയിൽ ചിലത് സംഗീതത്തിൻ്റെ വികാസത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ ചരിത്ര കാലഘട്ടങ്ങളെ (നവോത്ഥാനം, ബറോക്ക്, ക്ലാസിക്കലിസം, ആധുനികത മുതലായവ) എടുത്തുകാണിക്കുന്നു, മറ്റുള്ളവ, നേരെമറിച്ച്, സംഗീതത്തിൻ്റെ ചരിത്രത്തെ താരതമ്യേന ചെറിയ കാലഘട്ടങ്ങളായി വിഭജിച്ചു. മറ്റ് കലാ ചരിത്ര വിഷയങ്ങൾ (റൊമാൻ്റിസിസം, ഇംപ്രഷനിസം, മോഡേണിസം മുതലായവ).

അക്കാലത്തെ ശൈലിയുടെ ഒരു മികച്ച ഉദാഹരണം ബറോക്ക് സംഗീതമാണ്, വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകത്തോടുള്ള താൽപര്യം, നാടകം, പ്രകൃതിശക്തികളുടെ വ്യത്യസ്തമായ ചിത്രീകരണം, ഓപ്പറയുടെയും ഉപകരണ സംഗീതത്തിൻ്റെയും വികസനം (സി. മോണ്ടെവർഡി, എ. വിവാൾഡി, ജിഎഫ് ഹാൻഡൽ).

തരം ശൈലി

ഒരു വിഭാഗത്തിൻ്റെ ശൈലി ഉള്ളടക്കത്തിൻ്റെ പ്രത്യേകതകൾ, സംഗീത സാങ്കേതികതകൾ, ചില സംഗീത വിഭാഗങ്ങളുടെ സവിശേഷതകൾ എന്നിവയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, അവയെ വ്യത്യസ്ത അടിസ്ഥാനങ്ങളിൽ തരംതിരിക്കാം.

അതിനാൽ, ഏറ്റവും സാധാരണമായ സവിശേഷതകൾ വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന വിഭാഗങ്ങൾക്ക് ശൈലി എന്ന ആശയം ഏറ്റവും അനുയോജ്യമാണ്. നാടോടി സംഗീതം (വിവിധ അനുഷ്ഠാന ഗാനങ്ങൾ, നാടോടി നൃത്തങ്ങൾ), പള്ളി ഗാനങ്ങൾ, പ്രണയങ്ങൾ എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള വിഭാഗങ്ങൾ ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.

ഞങ്ങൾ വലിയ രൂപങ്ങളുടെ (ഓപ്പറ, ഓറട്ടോറിയോ, സിംഫണി മുതലായവ) സൃഷ്ടികൾ എടുക്കുകയാണെങ്കിൽ, യുഗത്തിൻ്റെ ശൈലികളും ചലനങ്ങളും രചയിതാവിൻ്റെ ശൈലിയും അതിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, ഇവിടെയും ഈ വിഭാഗത്തിൻ്റെ ശൈലി എല്ലായ്പ്പോഴും വ്യക്തമായി വായിക്കാനാകും. .

എന്നാൽ ഒരു കമ്പോസർ ഏതെങ്കിലും പുതിയ വിഭാഗവുമായി വന്നാൽ, ഈ സാഹചര്യത്തിൽ ശൈലിയുടെ സവിശേഷതകൾ ഉടനടി സ്ഥാപിക്കാൻ പ്രയാസമാണ് - ഇതിനായി, സമയം കടന്നുപോകണം, ഈ സമയത്ത് അതേ വിഭാഗത്തിലെ മറ്റ് സൃഷ്ടികൾ ദൃശ്യമാകും. ഉദാഹരണത്തിന്, മെൻഡൽസണിൻ്റെ "വാക്കുകളില്ലാത്ത ഗാനങ്ങൾ" ഇതായിരുന്നു. സമ്മതിക്കുക, ഇത് വാക്കുകളില്ലാത്ത ഒരു വിചിത്രമായ ഗാനമാണ്, എന്നാൽ ഈ വിഭാഗത്തിലെ അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ 48 നാടകങ്ങളുടെ സാമ്പിളുകൾക്ക് ശേഷം, മറ്റ് സംഗീതസംവിധായകർ അവരുടെ നാടകങ്ങളെ അതേ പേരിൽ ധൈര്യത്തോടെ വിളിക്കാൻ തുടങ്ങി.

സംഗീത ശൈലി

ഒരു സംഗീത പ്രസ്ഥാനത്തിൻ്റെ ശൈലിക്ക് യുഗത്തിൻ്റെ ശൈലിയുമായി നിരവധി സമാനതകളുണ്ട്: എല്ലാത്തിനുമുപരി, ചില ചലനങ്ങളെ സംഗീതജ്ഞർ സംഗീതത്തിലെ മുഴുവൻ കാലഘട്ടങ്ങളായി കണക്കാക്കുന്നു.

എന്നാൽ അവയ്ക്ക് സവിശേഷമായ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് സൂക്ഷ്മതകൾ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യാൻ കഴിയുന്ന മേഖലകളുമുണ്ട്. വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കൽ സ്കൂൾ (എൽ. വാൻ ബീഥോവൻ, ജെ. ഹെയ്ഡൻ, ഡബ്ല്യുഎ മൊസാർട്ട്) ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. ക്ലാസിക്കൽ ദിശയുടെ സവിശേഷത ലാളിത്യം, ആവിഷ്‌കാരക്ഷമത, സമ്പന്നമായ ഹാർമോണിക് ഭാഷ, പ്രമേയത്തിൻ്റെ വിശദമായ വികസനം എന്നിവയാണ്.

ഏത് തരത്തിലുള്ള സംഗീതമാണ് ഉള്ളതെന്ന് പറയുമ്പോൾ, ദേശീയ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ അവഗണിക്കാൻ കഴിയില്ല.

ദേശീയ ശൈലി

ദേശീയ സംഗീത ശൈലിയുടെ അടിസ്ഥാനം നാടോടിക്കഥകളാണ്. പല മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരും നാടോടി മെലഡികളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് അവയെ അവരുടെ സൃഷ്ടികളിലേക്ക് നെയ്തു. ചില കൃതികൾക്ക് അനുബന്ധ പേരുകളുണ്ട് (ഉദാഹരണത്തിന്, എഫ്. ലിസ്‌റ്റിൻ്റെ ഹംഗേറിയൻ റാപ്‌സോഡികൾ, ജെ. ബ്രാംസിൻ്റെ "ഹംഗേറിയൻ നൃത്തങ്ങൾ", ഇ. ഗ്രിഗിൻ്റെ "നോർവീജിയൻ നാടോടി ഗാനങ്ങളും പിയാനോയ്ക്കുള്ള നൃത്തങ്ങളും", എംഐ ഗ്ലിങ്കയുടെ "അരഗോണീസ് ജോട്ട"). മറ്റുള്ളവയിൽ, നാടോടി രൂപങ്ങൾ പ്രധാന തീമുകളായി മാറുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, PI ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ നാലാമത്തെ സിംഫണിയുടെ അവസാനത്തിൽ "വയലിൽ ഒരു ബിർച്ച് മരം ഉണ്ടായിരുന്നു").

കോമ്പോസിഷൻ സ്കൂളുകൾ, വ്യക്തിഗത സംഗീതസംവിധായകർ, സംഗീതജ്ഞർ എന്നിവരുടെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് സംഗീതത്തിൻ്റെ ഏത് ശൈലികളാണുള്ളത് എന്ന ചോദ്യത്തെ സമീപിക്കുകയാണെങ്കിൽ, നമുക്ക് നിരവധി സംഗീത ശൈലികൾ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും.

കമ്പോസർ അസോസിയേഷൻ ശൈലി

ഒരു കോമ്പോസിഷൻ സ്കൂളിന് കലാപരമായ സാങ്കേതികതകളുടെ ഉയർന്ന അളവിലുള്ള സാമാന്യതയുണ്ടെങ്കിൽ, ഈ സ്കൂളിൽ അന്തർലീനമായ ശൈലി ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുന്നത് യുക്തിസഹമാണ്.

നവോത്ഥാനകാലത്തെ പോളിഫോണിക് സ്കൂളുകളുടെ ശൈലികൾ, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വിവിധ ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ സ്കൂളുകളുടെ ശൈലികൾ, അല്ലെങ്കിൽ 17-17 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഇൻസ്ട്രുമെൻ്റൽ സ്കൂളുകളുടെ ശൈലികൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ച് നമുക്ക് സംസാരിക്കാം.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സംഗീതത്തിൽ സംഗീതസംവിധായകരുടെ ഒരു ക്രിയേറ്റീവ് അസോസിയേഷനും നിലവിലുണ്ടായിരുന്നു - പ്രശസ്തമായ "മൈറ്റി ഹാൻഡ്ഫുൾ". ഈ ഗ്രൂപ്പിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുള്ള സംഗീതസംവിധായകർക്കിടയിലെ ശൈലിയിലുള്ള പൊതുതത്വം, വികസനം, വിഷയങ്ങളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ്, റഷ്യൻ സംഗീത നാടോടിക്കഥകളെ ആശ്രയിക്കൽ എന്നിവയുടെ ഒരൊറ്റ വരിയിൽ പ്രകടമായി.

വ്യക്തിഗത സംഗീതസംവിധായകൻ്റെ ശൈലി

കമ്പോസറുടെ ശൈലി എന്നത് വ്യക്തമാക്കാൻ വളരെ എളുപ്പമുള്ള ഒരു ആശയമാണ്, കാരണം ഏതൊരു സംഗീതസംവിധായകൻ്റെയും ജോലി താരതമ്യേന കുറഞ്ഞ കാലയളവിലേക്കും സംഗീത കാലഘട്ടത്തിലെ ചില ട്രെൻഡുകളിലേക്കും പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. അതിനാൽ, അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ആദ്യത്തെ ബാറുകളാൽ നിങ്ങൾക്ക് തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും, ഉദാഹരണത്തിന്, മൊസാർട്ട് അല്ലെങ്കിൽ റോസിനിയുടെ സംഗീതം.

സ്വാഭാവികമായും, ഒരു കമ്പോസർ, ഏതൊരു വ്യക്തിയെയും പോലെ, അവൻ്റെ ജീവിതത്തിലുടനീളം മാറുന്നു, ഇത് അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ശൈലിയിൽ ഒരു മുദ്ര പതിപ്പിക്കുന്നു. എന്നാൽ ചില സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് സവിശേഷതകൾ ഇപ്പോഴും മാറ്റമില്ലാതെ തുടരുന്നു, അവനിൽ മാത്രം അന്തർലീനമാണ്, കൂടാതെ രചയിതാവിൻ്റെ ഒരുതരം "കോളിംഗ് കാർഡ്" ആണ്.

പ്രകടന ശൈലി

സംഗീതജ്ഞൻ്റെ വ്യക്തിഗത പ്രകടന ശൈലിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് കല അവതരിപ്പിക്കുന്നത്, അദ്ദേഹം സംഗീതജ്ഞൻ്റെ ഉദ്ദേശ്യത്തെ തൻ്റേതായ രീതിയിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു. ഒരു പ്രത്യേക രചയിതാവിൻ്റെ സൃഷ്ടികളുടെ പ്രകടനത്തിൻ്റെ വൈകാരിക നിറത്തിൽ പ്രകടന ശൈലി പ്രകടമാണ്.

ഇവിടെ വ്യക്തമായ ഉദാഹരണങ്ങൾ സംഗീതജ്ഞരായിരുന്നു, കൂടാതെ, സംഗീതജ്ഞരായിരുന്നു. ശ്രോതാക്കളെ വിസ്മയിപ്പിച്ച നിക്കോളോ പഗാനിനിയും വയലിൻ വായിക്കുന്നതിനുള്ള അസാധാരണമായ സങ്കേതങ്ങളും കൊണ്ട് ശ്രോതാക്കളെ വിസ്മയിപ്പിച്ച, മിടുക്കനായ പിയാനിസ്റ്റ് സെർജി റാച്ച്മാനിനോവ്, സംഗീതത്തിൻ്റെ യഥാർത്ഥ നൈറ്റ്, സ്വരമാധുര്യമുള്ള രൂപരേഖയെ കർശനമായ താളാത്മക പാറ്റേണിലേക്ക് കീഴ്പ്പെടുത്തി.

സംഗീതത്തിൻ്റെ വ്യത്യസ്ത ശൈലികൾ ഇതാ. ലോക സംഗീത പൈതൃകം വലുതും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമായതിനാൽ ഈ പട്ടിക തീർച്ചയായും മറ്റ് കാരണങ്ങളാൽ വർഗ്ഗീകരണത്തോടൊപ്പം ചേർക്കാവുന്നതാണ്.