യാക്കോവ് ഇസ്രായേൽവിച്ച് സാക്ക് (യാക്കോവ് സാക്ക്) |

യാക്കോവ് സാക്ക്

"അദ്ദേഹം ഏറ്റവും വലിയ സംഗീത വ്യക്തിയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു എന്നത് തികച്ചും അനിഷേധ്യമാണ്." മൂന്നാം ഇന്റർനാഷണൽ ചോപിൻ മത്സരത്തിന്റെ ജൂറി ചെയർമാനായ ആദം വീനിയാവ്സ്കിയുടെ ഈ വാക്കുകൾ 1937 ൽ 24 കാരനായ സോവിയറ്റ് പിയാനിസ്റ്റ് യാക്കോവ് സാക്കിനോട് പറഞ്ഞു. പോളിഷ് സംഗീതജ്ഞരിൽ മൂപ്പൻ കൂട്ടിച്ചേർത്തു: "എന്റെ ദീർഘകാല ജീവിതത്തിൽ ഞാൻ കേട്ടിട്ടുള്ളതിൽ വച്ച് ഏറ്റവും മികച്ച പിയാനിസ്റ്റുകളിൽ ഒരാളാണ് സാക്ക്." (അന്താരാഷ്ട്ര സംഗീത മത്സരങ്ങളുടെ സോവിയറ്റ് ജേതാക്കൾ. - എം., 1937. പി. 125.).

• ഓസോൺ ഓൺലൈൻ സ്റ്റോറിലെ പിയാനോ സംഗീതം →

… യാക്കോവ് ഇസ്രായേൽവിച്ച് അനുസ്മരിച്ചു: “മത്സരത്തിന് ഏതാണ്ട് മനുഷ്യത്വരഹിതമായ ശ്രമം ആവശ്യമാണ്. മത്സരത്തിന്റെ നടപടിക്രമം അത്യന്തം ആവേശകരമായി മാറി (ഇപ്പോഴത്തെ മത്സരാർത്ഥികൾക്ക് ഇത് അൽപ്പം എളുപ്പമാണ്): വാർസോയിലെ ജൂറി അംഗങ്ങളെ വേദിയിൽ തന്നെ ഇരുത്തി, സ്പീക്കറുകൾക്കൊപ്പം ഏതാണ്ട് അരികിലായി. സാക്ക് കീബോർഡിൽ ഇരിക്കുകയായിരുന്നു, അവനോട് വളരെ അടുത്ത് എവിടെയോ (“അവരുടെ ശ്വാസം ഞാൻ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ കേട്ടു ...”) കലാകാരന്മാരായിരുന്നു, അവരുടെ പേരുകൾ സംഗീത ലോകം മുഴുവൻ അറിയപ്പെട്ടിരുന്നു - ഇ. സോവർ, വി. ബാക്ക്‌ഹോസ്, ആർ. കാസഡെസസ്, ഇ. ഫ്രെ മറ്റുള്ളവരും. കളിച്ചു തീർന്നപ്പോൾ കൈയടി കേട്ടു - ഇത് ആചാരങ്ങൾക്കും പാരമ്പര്യങ്ങൾക്കും വിരുദ്ധമായി, ജൂറി അംഗങ്ങൾ കയ്യടിച്ചു - ആദ്യം അവർക്ക് അവനുമായി എന്തെങ്കിലും ബന്ധമുണ്ടെന്ന് പോലും തോന്നിയില്ല. സാച്ചിന് ഒന്നാം സമ്മാനവും ഒരു അധിക സമ്മാനവും ലഭിച്ചു - ഒരു വെങ്കല ലോറൽ റീത്ത്.

മത്സരത്തിലെ വിജയം ഒരു കലാകാരന്റെ രൂപീകരണത്തിന്റെ ആദ്യ ഘട്ടത്തിന്റെ അവസാനമായിരുന്നു. വർഷങ്ങളുടെ കഠിനാധ്വാനം അവളെ നയിച്ചു.

യാക്കോവ് ഇസ്രായേൽവിച്ച് സാക്ക് ഒഡെസയിലാണ് ജനിച്ചത്. മരിയ മിട്രോഫനോവ്ന സ്റ്റാർകോവയായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ അധ്യാപിക. ("ഒരു സ്‌കൂൾ എന്ന് പൊതുവെ മനസ്സിലാക്കാവുന്നത് വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് എങ്ങനെ നൽകണമെന്ന് അറിയാമായിരുന്ന ഒരു ഉറച്ച, ഉയർന്ന യോഗ്യതയുള്ള സംഗീതജ്ഞൻ," സാച്ച് നന്ദിയുള്ള വാക്കുകളോടെ അനുസ്മരിച്ചു. അവന്റെ പഠനത്തിൽ സ്ഥിരോത്സാഹവും ലക്ഷ്യബോധവും സ്വയം അച്ചടക്കവും ഉണ്ടായിരുന്നു; കുട്ടിക്കാലം മുതൽ, അവൻ ഗൗരവമുള്ളവനും കഠിനാധ്വാനിയും ആയിരുന്നു. 15-ആം വയസ്സിൽ, അദ്ദേഹം തന്റെ ജീവിതത്തിലെ ആദ്യത്തെ ക്ലാവിയറബെൻഡ് നൽകി, ബീഥോവൻ, ലിസ്റ്റ്, ചോപിൻ, ഡെബസ്സി എന്നിവരുടെ കൃതികളുമായി ജന്മനഗരത്തിലെ സംഗീത പ്രേമികളോട് സംസാരിച്ചു.

1932-ൽ, യുവാവ് മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയുടെ ബിരുദ സ്കൂളിൽ ജിജി ന്യൂഹാസിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു. "ജെൻറിഖ് ഗുസ്താവോവിച്ചുമായുള്ള പാഠങ്ങൾ ഈ വാക്കിന്റെ സാധാരണ വ്യാഖ്യാനത്തിലെ പാഠങ്ങളായിരുന്നില്ല," സാക്ക് പറഞ്ഞു. "ഇത് കൂടുതൽ കാര്യമായിരുന്നു: കലാപരമായ ഇവന്റുകൾ. പുതിയതും അജ്ഞാതവും ആവേശകരവുമായ എന്തെങ്കിലും കൊണ്ട് അവർ അവരുടെ സ്പർശനങ്ങളാൽ "കത്തിച്ചു" ... ഞങ്ങൾ, വിദ്യാർത്ഥികൾ, ഉദാത്തമായ സംഗീത ചിന്തകളുടെയും ആഴമേറിയതും സങ്കീർണ്ണവുമായ വികാരങ്ങളുടെ ക്ഷേത്രത്തിലേക്ക് പരിചയപ്പെടുത്തിയതായി തോന്നി ... ”സാക്ക് മിക്കവാറും ന്യൂഹാസിന്റെ ക്ലാസ് വിട്ടുപോയില്ല. തന്റെ പ്രൊഫസറുടെ മിക്കവാറും എല്ലാ പാഠങ്ങളിലും അദ്ദേഹം സന്നിഹിതനായിരുന്നു (കുറഞ്ഞ സമയത്തിനുള്ളിൽ മറ്റുള്ളവർക്ക് നൽകുന്ന ഉപദേശങ്ങളിൽ നിന്നും നിർദ്ദേശങ്ങളിൽ നിന്നും സ്വയം പ്രയോജനപ്പെടുത്തുന്ന കലയിൽ അദ്ദേഹം പ്രാവീണ്യം നേടി); തന്റെ സഖാക്കളുടെ കളി അന്വേഷണാത്മകമായി ശ്രദ്ധിച്ചു. ഹെൻ‌റിച്ച് ഗുസ്താവോവിച്ചിന്റെ നിരവധി പ്രസ്താവനകളും ശുപാർശകളും അദ്ദേഹം ഒരു പ്രത്യേക നോട്ട്ബുക്കിൽ രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്.

1933-1934 ൽ ന്യൂഹാസ് ഗുരുതരമായ രോഗബാധിതനായിരുന്നു. മാസങ്ങളോളം, കോൺസ്റ്റാന്റിൻ നിക്കോളാവിച്ച് ഇഗുംനോവിന്റെ ക്ലാസിൽ സാക്ക് പഠിച്ചു. രസകരവും ആവേശകരവുമല്ലെങ്കിലും ഇവിടെ പലതും വ്യത്യസ്തമായി കാണപ്പെട്ടു. “ഇഗുംനോവിന് അതിശയകരവും അപൂർവവുമായ ഒരു ഗുണം ഉണ്ടായിരുന്നു: ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ മൊത്തത്തിലുള്ള രൂപം ഒറ്റ നോട്ടത്തിൽ പകർത്താൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു, അതേ സമയം അതിന്റെ എല്ലാ സവിശേഷതകളും ഓരോ “സെല്ലും” കണ്ടു. കുറച്ച് ആളുകൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയുമായി ഒരു പ്രകടന വിശദാംശങ്ങളിൽ എങ്ങനെ പ്രവർത്തിക്കണമെന്ന് അറിയാമായിരുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും, അവനെപ്പോലെ. വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ടതും ആവശ്യമുള്ളതുമായ കാര്യങ്ങൾ അയാൾക്ക് പറയാൻ കഴിഞ്ഞു, അത് സംഭവിച്ചു, ഇടുങ്ങിയ സ്ഥലത്ത് കുറച്ച് അളവുകൾ മാത്രം! ചിലപ്പോൾ നിങ്ങൾ നോക്കൂ, ഒന്നരയോ രണ്ടോ മണിക്കൂർ പാഠം, കുറച്ച് പേജുകൾ കടന്നുപോയി. സ്പ്രിംഗ് സൂര്യന്റെ കിരണത്തിന് കീഴിലുള്ള വൃക്ക പോലെ, ജോലി അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ജ്യൂസ് കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു ... "

1935-ൽ, സംഗീതജ്ഞരുടെ രണ്ടാമത്തെ ഓൾ-യൂണിയൻ മത്സരത്തിൽ സാക്ക് പങ്കെടുത്തു, ഈ മത്സരത്തിൽ മൂന്നാം സ്ഥാനം നേടി. രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം മുകളിൽ വിവരിച്ച വാർസോയിലെ വിജയം വന്നു. പോളണ്ടിന്റെ തലസ്ഥാനത്തെ വിജയം കൂടുതൽ സന്തോഷകരമായി മാറി, കാരണം, മത്സരത്തിന്റെ തലേദിവസം, മത്സരാർത്ഥി സ്വയം തന്റെ ആത്മാവിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള പ്രിയപ്പെട്ടവരിൽ ഒരാളായി സ്വയം കണക്കാക്കിയില്ല. തന്റെ കഴിവുകളെ അമിതമായി വിലയിരുത്താൻ സാധ്യതയുള്ള, അഹങ്കാരത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ ജാഗ്രതയും വിവേകവുമുള്ള അദ്ദേഹം വളരെക്കാലമായി മത്സരത്തിന് തയ്യാറെടുക്കുകയായിരുന്നു. “ആദ്യം എന്റെ പദ്ധതികളിൽ ആരെയും അനുവദിക്കരുതെന്ന് ഞാൻ തീരുമാനിച്ചു. പ്രോഗ്രാം പൂർണ്ണമായും സ്വന്തമായി പഠിപ്പിച്ചു. എന്നിട്ട് അത് ജെൻറിഖ് ഗുസ്താവോവിച്ചിനെ കാണിക്കാൻ തുനിഞ്ഞു. അവൻ പൊതുവെ അംഗീകരിച്ചു. വാർസോയിലേക്കുള്ള ഒരു യാത്രയ്ക്ക് തയ്യാറെടുക്കാൻ അദ്ദേഹം എന്നെ സഹായിക്കാൻ തുടങ്ങി. അത്, ഒരുപക്ഷേ, എല്ലാം ... "

ചോപിൻ മത്സരത്തിലെ വിജയം സാക്കിനെ സോവിയറ്റ് പിയാനിസത്തിന്റെ മുൻനിരയിലെത്തിച്ചു. പത്രങ്ങൾ അവനെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു തുടങ്ങി; ടൂറുകളുടെ ഒരു പ്രലോഭന സാധ്യത ഉണ്ടായിരുന്നു. മഹത്വത്തിന്റെ പരീക്ഷണത്തേക്കാൾ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും തന്ത്രപരവുമായ മറ്റൊരു പരീക്ഷണവുമില്ലെന്ന് അറിയാം. യുവാവായ സാക്കും അവനെ അതിജീവിച്ചു. ബഹുമതികൾ അവന്റെ വ്യക്തവും ശാന്തവുമായ മനസ്സിനെ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കിയില്ല, അവന്റെ ഇച്ഛയെ മന്ദമാക്കിയില്ല, സ്വഭാവത്തെ വികലമാക്കിയില്ല. ശാഠ്യക്കാരനും അശ്രാന്തവുമായ ഒരു തൊഴിലാളിയുടെ ജീവചരിത്രത്തിലെ തിരിയുന്ന പേജുകളിൽ ഒന്ന് മാത്രമായി വാർസോ മാറി.

ജോലിയുടെ ഒരു പുതിയ ഘട്ടം ആരംഭിച്ചു, കൂടുതലൊന്നും ഇല്ല. ഈ കാലയളവിൽ സാക്ക് ഒരുപാട് കാര്യങ്ങൾ പഠിപ്പിക്കുന്നു, തന്റെ കച്ചേരി ശേഖരത്തിന് എക്കാലത്തെയും വിശാലവും കൂടുതൽ ദൃഢവുമായ അടിത്തറ കൊണ്ടുവരുന്നു. തന്റെ കളിരീതിയെ മാനിക്കുന്നതിനിടയിൽ, അവൻ തന്റേതായ പ്രകടന ശൈലി, സ്വന്തം ശൈലി വികസിപ്പിക്കുന്നു. എ. അൽഷ്വാങ്ങിന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിൽ മുപ്പതുകളിലെ സംഗീത വിമർശനം ഇങ്ങനെ രേഖപ്പെടുത്തുന്നു: “ഐ. സാച്ച് ഒരു ഉറച്ച, സമതുലിതമായ, നിപുണനായ പിയാനിസ്റ്റാണ്; അവന്റെ പ്രകടന സ്വഭാവം ബാഹ്യ വിപുലീകരണത്തിനും ചൂടുള്ള സ്വഭാവത്തിന്റെ അക്രമാസക്തമായ പ്രകടനങ്ങൾക്കും വികാരാധീനമായ, അനിയന്ത്രിതമായ ഹോബികൾക്കും വിധേയമല്ല. ഇത് മിടുക്കനും സൂക്ഷ്മവും ശ്രദ്ധയുള്ളതുമായ കലാകാരനാണ്. (അൽഷ്വാങ് എ. സോവിയറ്റ് സ്കൂൾസ് ഓഫ് പിയാനോയിസം: എസ്സേ ഓൺ ദി സെക്കന്റ് // സോവിയറ്റ് സംഗീതം. 1938. നമ്പർ 12. പി. 66.).

നിർവചനങ്ങളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിലേക്ക് ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു: “ഖരവും സമതുലിതവും പൂർണ്ണവും. മിടുക്കൻ, സൂക്ഷ്മത, സൂക്ഷ്മത…” 25-കാരനായ സാക്കിന്റെ കലാപരമായ ചിത്രം, കാണാൻ എളുപ്പമുള്ളതിനാൽ, മതിയായ വ്യക്തതയോടും ഉറപ്പോടും കൂടി രൂപപ്പെട്ടു. നമുക്ക് കൂട്ടിച്ചേർക്കാം - അവസാനവും.

അമ്പതുകളിലും അറുപതുകളിലും സോവിയറ്റ് പിയാനോ പ്രകടനത്തിന്റെ അംഗീകൃതവും ആധികാരികവുമായ പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാളായിരുന്നു സാക്ക്. അവൻ കലയിൽ തന്റേതായ വഴിക്ക് പോകുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന് വ്യത്യസ്തവും നന്നായി ഓർമ്മിക്കുന്നതുമായ കലാപരമായ മുഖമുണ്ട്. എന്താണ് മുഖം മുതിർന്നവർക്കുള്ള, പൂർണ്ണമായും സ്ഥാപിച്ചു യജമാനന്മാരോ?

അദ്ദേഹം അന്നും ഇന്നും ഒരു സംഗീതജ്ഞനാണ്-ഒരു നിശ്ചിത കൺവെൻഷനോടെ, തീർച്ചയായും- "ബുദ്ധിജീവികൾ" എന്ന വിഭാഗത്തിൽ വർഗ്ഗീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. സൃഷ്ടിപരമായ ആവിഷ്കാരങ്ങൾ പ്രധാനമായും സ്വതസിദ്ധമായ, സ്വതസിദ്ധമായ, വലിയതോതിൽ ആവേശകരമായ വികാരങ്ങളാൽ ഉണർത്തപ്പെട്ട കലാകാരന്മാരുണ്ട്. ഒരു പരിധിവരെ, സാച്ച് അവരുടെ ആന്റിപോഡാണ്: അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടന പ്രസംഗം എല്ലായ്പ്പോഴും ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം മുൻകൂട്ടി ചിന്തിച്ചിരുന്നു, ദീർഘവീക്ഷണവും ഉൾക്കാഴ്ചയുള്ളതുമായ കലാപരമായ ചിന്തയുടെ വെളിച്ചത്താൽ പ്രകാശിച്ചു. വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ കൃത്യത, ഉറപ്പ്, കുറ്റമറ്റ സ്ഥിരത ഉദ്ദേശങ്ങൾ - അതുപോലെ അവന്റെ പിയാനിസ്റ്റിക് അവതാരങ്ങൾ സാച്ചിന്റെ കലയുടെ മുഖമുദ്രയാണ്. നിങ്ങൾക്ക് പറയാം - ഈ കലയുടെ മുദ്രാവാക്യം. "അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടന പദ്ധതികൾ ആത്മവിശ്വാസമുള്ളതും എംബോസ്‌ഡും വ്യക്തവുമാണ്..." (ഗ്രിമിക് കെ. മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിലെ ബിരുദാനന്തര പിയാനിസ്റ്റുകളുടെ കച്ചേരികൾ // സോവ്. സംഗീതം. 1933. നമ്പർ 3. പി. 163.). ഈ വാക്കുകൾ 1933 ൽ സംഗീതജ്ഞനെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞു; തുല്യ കാരണങ്ങളോടെ - കൂടുതലല്ലെങ്കിൽ - അവ പത്ത്, ഇരുപത്, മുപ്പത് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം ആവർത്തിക്കാം. സാക്കിന്റെ കലാപരമായ ചിന്തയുടെ ടൈപ്പോളജി തന്നെ സംഗീത പ്രകടനത്തിലെ നൈപുണ്യമുള്ള ഒരു വാസ്തുശില്പി എന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തെ കവിയാക്കി മാറ്റി. അവൻ മെറ്റീരിയൽ മികച്ച രീതിയിൽ "വരിച്ചു", അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശബ്‌ദ നിർമ്മിതികൾ മിക്കവാറും എല്ലായ്‌പ്പോഴും യോജിപ്പുള്ളതും കണക്കുകൂട്ടലിലൂടെ തെറ്റില്ലാതെ ശരിയുമായിരുന്നു. അതുകൊണ്ടാണോ പിയാനിസ്റ്റ്, തന്റെ സഹപ്രവർത്തകരിൽ കുപ്രസിദ്ധരായ പലരും പരാജയപ്പെട്ടിടത്ത്, ബ്രഹ്മോസിന്റെ രണ്ടാമത്തെ കൺസേർട്ടായ സോണാറ്റയിൽ വിജയം നേടിയത്. 106 ബീഥോവൻ, അതേ രചയിതാവിന്റെ ഏറ്റവും പ്രയാസകരമായ ചക്രത്തിൽ, ഡയബെല്ലിയുടെ മുപ്പത്തിമൂന്ന് വ്യതിയാനങ്ങൾ വാൾട്ട്സ്?

സാക്ക് കലാകാരൻ സവിശേഷവും സൂക്ഷ്മവുമായ രീതിയിൽ ചിന്തിക്കുക മാത്രമല്ല; അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ വികാരങ്ങളുടെ വ്യാപ്തിയും രസകരമായിരുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയുടെ വികാരങ്ങളും വികാരങ്ങളും, അവ "മറഞ്ഞിരിക്കുന്നവ" ആണെങ്കിൽ, അവ പരസ്യപ്പെടുത്തുകയോ പ്രകടിപ്പിക്കുകയോ ചെയ്തില്ലെങ്കിൽ, ഒടുവിൽ ഒരു പ്രത്യേക ആകർഷണം, ഒരു പ്രത്യേക സ്വാധീനശക്തി എന്നിവ നേടുമെന്ന് അറിയാം. ജീവിതത്തിലും അങ്ങനെയാണ്, കലയിലും. "വീണ്ടും പറയുന്നതിനേക്കാൾ നല്ലത് പറയാതിരിക്കുന്നതാണ് നല്ലത്," പ്രശസ്ത റഷ്യൻ ചിത്രകാരനായ പി പി ചിസ്ത്യകോവ് തന്റെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് നിർദ്ദേശം നൽകി. "ഏറ്റവും മോശമായ കാര്യം ആവശ്യമുള്ളതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ നൽകുക എന്നതാണ്," കെ എസ് സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി അതേ ആശയത്തെ പിന്തുണച്ചു, അത് തിയേറ്ററിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പരിശീലനത്തിലേക്ക് ഉയർത്തി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെയും മാനസിക സംഭരണശാലയുടെയും പ്രത്യേകതകൾ കാരണം, വേദിയിൽ സംഗീതം പ്ലേ ചെയ്യുന്ന സാക്ക്, സാധാരണയായി അടുപ്പമുള്ള വെളിപ്പെടുത്തലുകളിൽ വളരെ പാഴായില്ല; മറിച്ച്, അവൻ പിശുക്കനായിരുന്നു, വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിൽ ലാക്കോണിക് ആയിരുന്നു; അവന്റെ ആത്മീയവും മനഃശാസ്ത്രപരവുമായ കൂട്ടിമുട്ടലുകൾ ചിലപ്പോൾ "സ്വയം" പോലെ തോന്നിയേക്കാം. എന്നിരുന്നാലും, പിയാനിസ്റ്റിന്റെ വൈകാരികമായ ഉച്ചാരണങ്ങൾ, താഴ്ന്ന പ്രൊഫൈൽ ആണെങ്കിലും, നിശബ്ദമാക്കപ്പെട്ടതുപോലെ, അതിന്റേതായ ആകർഷണീയത ഉണ്ടായിരുന്നു. അല്ലാത്തപക്ഷം, എഫ് മൈനറിലെ ചോപ്പിന്റെ കച്ചേരി, ലിസ്‌റ്റിന്റെ പെട്രാർക്കിന്റെ സോണറ്റ്‌സ്, എ മേജർ സോണാറ്റ, ഒപി തുടങ്ങിയ കൃതികളെ വ്യാഖ്യാനിച്ച് അദ്ദേഹം പ്രശസ്തി നേടിയത് എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന് വിശദീകരിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. 120 ഷുബെർട്ട്, ഫോർലാൻ, മിനെറ്റ് എന്നിവർ റാവലിന്റെ കൂപ്പറിൻ ശവകുടീരത്തിൽ നിന്ന്.

സാക്കിന്റെ പിയാനിസത്തിന്റെ പ്രകടമായ സവിശേഷതകൾ ഓർമ്മിക്കുമ്പോൾ, സ്ഥിരതയാർന്ന ഉയർന്ന ഇച്ഛാശക്തിയെക്കുറിച്ചും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കളിയുടെ ആന്തരിക വൈദ്യുതീകരണത്തെക്കുറിച്ചും ഒരാൾക്ക് പറയാനാവില്ല. ഒരു ഉദാഹരണമായി, പഗാനിനിയുടെ ഒരു തീമിൽ രഖ്‌മാനിനോവിന്റെ റാപ്‌സോഡിയിലെ കലാകാരന്റെ അറിയപ്പെടുന്ന പ്രകടനം നമുക്ക് ഉദ്ധരിക്കാം: ഇലാസ്റ്റിക് വൈബ്രേറ്റിംഗ് സ്റ്റീൽ ബാർ പോലെ, ശക്തമായ, പേശീബലമുള്ള കൈകളാൽ പിരിമുറുക്കത്തോടെ കമാനം ... തത്വത്തിൽ, ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ സാച്ചിന്റെ സ്വഭാവം ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. പാമ്പർഡ് റൊമാന്റിക് റിലാക്സേഷന്റെ അവസ്ഥകളാൽ; അലസമായ ധ്യാനം, ശബ്ദം "നിർവാണം" - അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാവ്യാത്മക വേഷമല്ല. ഇത് വിരോധാഭാസമാണ്, പക്ഷേ സത്യമാണ്: അവന്റെ മനസ്സിന്റെ എല്ലാ ഫൗസ്റ്റിയൻ തത്ത്വചിന്തയിലും, അവൻ സ്വയം ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായും ശോഭനമായും വെളിപ്പെടുത്തി. നടപടി - മ്യൂസിക്കൽ ഡൈനാമിക്സിൽ, മ്യൂസിക്കൽ സ്റ്റാറ്റിക്സ് അല്ല. ചിന്തയുടെ ഊർജ്ജം, സജീവവും അപര്യാപ്തവുമായ സംഗീത പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ഊർജ്ജത്താൽ ഗുണിച്ചാൽ - ഇങ്ങനെയാണ് ഒരാൾക്ക് നിർവചിക്കാൻ കഴിയുക, ഉദാഹരണത്തിന്, സരസങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ, ക്ഷണികമായ ഒരു പരമ്പര, പ്രോകോഫീവിന്റെ രണ്ടാമത്തെയും നാലാമത്തെയും അഞ്ചാമത്തെയും ഏഴാമത്തെയും സോണാറ്റസ്, റാച്ച്മാനിനോവിന്റെ നാലാമത് കച്ചേരി, ഡെബസിയുടെ ചിൽഡ്രൻസ് കോർണറിൽ നിന്നുള്ള ഡോക്ടർ ബിരുദം, പർനാസ്സം.

പിയാനിസ്റ്റ് എല്ലായ്പ്പോഴും പിയാനോ ടോക്കാറ്റോയുടെ ഘടകത്തിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല. ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മോട്ടോർ കഴിവുകളുടെ ആവിഷ്‌കാരം, പ്രകടനത്തിലെ "സ്റ്റീൽ ലോപ്പിന്റെ" തലയെടുപ്പുള്ള സംവേദനങ്ങൾ, വേഗതയേറിയതും ശാഠ്യപരവുമായ സ്പ്രിംഗ് താളത്തിന്റെ മാന്ത്രികത എന്നിവ അദ്ദേഹത്തിന് ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. അതുകൊണ്ടാണ്, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ഒരു വ്യാഖ്യാതാവ് എന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ വിജയങ്ങളിൽ ടോക്കാറ്റയും (ദ ടോംബ് ഓഫ് കൂപെറിനിൽ നിന്ന്), ജി മേജറിലെ റാവലിന്റെ സംഗീതക്കച്ചേരിയും, മുമ്പ് സൂചിപ്പിച്ച പ്രോകോഫീവ് ഓപസുകളും, കൂടാതെ ബീഥോവൻ, മെഡ്‌നർ, റാച്ച്മാനിനോഫ് എന്നിവരിൽ നിന്നും ഏറെയും ഉൾപ്പെടുന്നു.

സാക്കിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ മറ്റൊരു സവിശേഷത, അവയുടെ ഭംഗി, ഉദാരമായ ബഹുവർണ്ണ വർണ്ണങ്ങൾ, വിശിഷ്ടമായ കളറിംഗ് എന്നിവയാണ്. ഇതിനകം ചെറുപ്പത്തിൽ തന്നെ, ശബ്ദ പ്രാതിനിധ്യം, വിവിധതരം പിയാനോ-അലങ്കാര ഇഫക്റ്റുകൾ എന്നിവയുടെ കാര്യത്തിൽ പിയാനിസ്റ്റ് സ്വയം ഒരു മികച്ച മാസ്റ്ററാണെന്ന് തെളിയിച്ചു. ലിസ്‌റ്റിന്റെ സോണാറ്റയായ “ഡാന്റേ വായിച്ചതിനുശേഷം” (യുദ്ധത്തിനു മുമ്പുള്ള കാലം മുതൽ ഈ ഓപ്പസ് അവതാരകന്റെ പ്രോഗ്രാമുകളിൽ ഇടംപിടിച്ചിരുന്നു) തന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തെക്കുറിച്ച് അഭിപ്രായപ്പെടുമ്പോൾ, എ. അൽഷ്വാങ് സാക്കിന്റെ കളിയുടെ “ചിത്രം” ആകസ്മികമായി ഊന്നിപ്പറയുന്നില്ല: “ബലത്താൽ ഇംപ്രഷൻ സൃഷ്ടിച്ചു," അദ്ദേഹം അഭിനന്ദിച്ചു, "ഫ്രഞ്ച് കലാകാരനായ ഡെലാക്രോയിക്സ് ഡാന്റെയുടെ ചിത്രങ്ങളുടെ കലാപരമായ പുനർനിർമ്മാണത്തെക്കുറിച്ച് ഐ സാക്ക നമ്മെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു ... " (അൽഷ്വാങ് എ. സോവിയറ്റ് സ്കൂൾ ഓഫ് പിയാനിസം. പി. 68.). കാലക്രമേണ, കലാകാരന്റെ ശബ്ദ ധാരണകൾ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണവും വ്യത്യസ്തവുമായിത്തീർന്നു, കൂടുതൽ വൈവിധ്യവും പരിഷ്കൃതവുമായ നിറങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ടിംബ്രെ പാലറ്റിൽ തിളങ്ങി. ഷുമാൻ, സൊനാറ്റിന റാവൽ എന്നിവരുടെ "ചിൽഡ്രൻസ് സീൻസ്", ആർ. സ്ട്രോസിന്റെ "ബർലെസ്ക്യൂ", സ്ക്രാബിന്റെ മൂന്നാം സൊണാറ്റ, മെഡ്നറുടെ രണ്ടാമത്തെ കൺസേർട്ടോ, "വേരിയേഷൻസ് ഓൺ എ തീം ഓഫ് കോറിനോഫ്" എന്നിങ്ങനെയുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ കച്ചേരി ശേഖരത്തിന് അവർ പ്രത്യേക ആകർഷണം നൽകി.

പറഞ്ഞതിനോട് ഒരു കാര്യം ചേർക്കാം: ഉപകരണത്തിന്റെ കീബോർഡിൽ സാക്ക് ചെയ്തതെല്ലാം, ഒരു ചട്ടം പോലെ, പൂർണ്ണവും നിരുപാധികവുമായ സമ്പൂർണ്ണത, ഘടനാപരമായ സമ്പൂർണ്ണത എന്നിവയാണ്. പുറംമോടിയിൽ ശ്രദ്ധയില്ലാതെ, തിടുക്കത്തിൽ, തിടുക്കത്തിൽ ഒന്നും "പ്രവർത്തിച്ചില്ല"! വിട്ടുവീഴ്ചയില്ലാത്ത കലാപരമായ കൃത്യതയുള്ള ഒരു സംഗീതജ്ഞൻ, ഒരു പ്രകടന രേഖാചിത്രം പൊതുജനങ്ങൾക്ക് സമർപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹം ഒരിക്കലും അനുവദിക്കില്ല; വേദിയിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം പ്രദർശിപ്പിച്ച ഓരോ ശബ്ദ ക്യാൻവാസുകളും അതിന്റെ അന്തർലീനമായ കൃത്യതയോടും സൂക്ഷ്മമായ സമഗ്രതയോടും കൂടി നിർവ്വഹിച്ചു. ഒരുപക്ഷേ ഈ ചിത്രങ്ങളെല്ലാം ഉയർന്ന കലാപരമായ പ്രചോദനത്തിന്റെ മുദ്ര പതിപ്പിച്ചിട്ടില്ല: സാച്ച് അമിതമായി സന്തുലിതവും അമിതമായ യുക്തിസഹവും (ചിലപ്പോൾ) തിരക്കുള്ള യുക്തിവാദിയും ആയിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, കച്ചേരി കളിക്കാരൻ പിയാനോയെ സമീപിച്ചത് ഏത് മാനസികാവസ്ഥയിലായാലും, തന്റെ പ്രൊഫഷണൽ പിയാനിസ്റ്റിക് കഴിവുകളിൽ അദ്ദേഹം എല്ലായ്പ്പോഴും പാപരഹിതനായിരുന്നു. അവൻ "താളത്തിൽ" അല്ലെങ്കിൽ അല്ല; തന്റെ ആശയങ്ങളുടെ സാങ്കേതിക രൂപകല്പനയിൽ അദ്ദേഹത്തിന് തെറ്റ് പറ്റില്ല. ലിസ്റ്റ് ഒരിക്കൽ ഉപേക്ഷിച്ചു: “ഇത് ചെയ്താൽ പോരാ, നമ്മൾ ചെയ്യണം പൂർണ്ണമായ". എപ്പോഴും അല്ല എല്ലാവരും തോളിൽ അല്ല. സാച്ചിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, പെർഫോമിംഗ് ആർട്‌സിലെ ഏറ്റവും അടുപ്പമുള്ള വിശദാംശങ്ങൾ വരെ - എല്ലാം എങ്ങനെ പൂർത്തിയാക്കണമെന്ന് അറിയുകയും ഇഷ്ടപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്ന സംഗീതജ്ഞരിൽ പെട്ടയാളാണ് അദ്ദേഹം. (അവസരങ്ങളിൽ, സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ പ്രശസ്തമായ പ്രസ്താവന ഓർമ്മിക്കാൻ സാക്ക് ഇഷ്ടപ്പെട്ടു: "എങ്ങനെയെങ്കിലും", "പൊതുവേ", "ഏകദേശം" കലയിൽ അസ്വീകാര്യമാണ് ... " (Stanislavsky KS Sobr. soch.-M., 1954. T 2. S. 81.). അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം പ്രകടന വിശ്വാസവും അങ്ങനെയായിരുന്നു.)

ഇപ്പോൾ പറഞ്ഞതെല്ലാം - കലാകാരന്റെ വിശാലമായ അനുഭവവും ജ്ഞാനവും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ ചിന്തയുടെ ബൗദ്ധിക മൂർച്ച, വികാരങ്ങളുടെ അച്ചടക്കം, സമർത്ഥമായ സർഗ്ഗാത്മക വിവേകം - ആ ക്ലാസിക്കൽ തരം സംഗീതജ്ഞനായി (ഉയർന്ന സംസ്കാരമുള്ള, പരിചയസമ്പന്നനായ,) മൊത്തത്തിൽ രൂപപ്പെട്ടു. "ബഹുമാനമുള്ളത്" ...), അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ രചയിതാവിന്റെ ഇച്ഛാശക്തിയുടെ മൂർത്തീഭാവത്തേക്കാൾ പ്രാധാന്യമുള്ള മറ്റൊന്നില്ല, അതിനോട് അനുസരണക്കേട് കാണിക്കുന്നതിനേക്കാൾ ഞെട്ടിക്കുന്ന മറ്റൊന്നുമില്ല. തന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയുടെ കലാപരമായ സ്വഭാവം നന്നായി അറിയാമായിരുന്ന ന്യൂഹാസ്, അബദ്ധവശാൽ സാക്കിന്റെ “ഉയർന്ന വസ്തുനിഷ്ഠതയുടെ ഒരു പ്രത്യേക ആത്മാവിനെക്കുറിച്ചല്ല, സ്വന്തം, വ്യക്തിപരവും ആത്മനിഷ്ഠവുമായ കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ അവതരിപ്പിക്കാതെ, കലയെ “അത്യാവശ്യമായി” മനസ്സിലാക്കാനും അറിയിക്കാനുമുള്ള അസാധാരണമായ കഴിവിനെക്കുറിച്ച്. സാക്ക്, ന്യൂഹാസ് എന്നിവരെപ്പോലുള്ള കലാകാരന്മാർ തുടർന്നു, "വ്യക്തിത്വമല്ല, മറിച്ച് സൂപ്പർ പേഴ്സണൽ", അവരുടെ പ്രകടനത്തിൽ "മെൻഡൽസോൺ മെൻഡൽസൺ ആണ്, ബ്രഹ്മാണ് ബ്രഹ്മാണ്, പ്രോകോഫീവ് പ്രോകോഫീവ് ആണ്. വ്യക്തിത്വം (കലാകാരൻ - ശ്രീ. സി.) ... രചയിതാവിൽ നിന്ന് വ്യക്തമായി വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയുന്ന ഒന്നായി, പിൻവാങ്ങുന്നു; ഒരു വലിയ ഭൂതക്കണ്ണാടിയിലൂടെ (ഇതാ, വൈദഗ്ദ്ധ്യം!), എന്നാൽ തികച്ചും ശുദ്ധമായ, ഒരു തരത്തിലും മേഘാവൃതമായിട്ടില്ല, കറ പുരണ്ടതല്ല - സ്ഫടികം, ആകാശഗോളങ്ങളുടെ നിരീക്ഷണത്തിനായി ടെലിസ്കോപ്പുകളിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന ഗ്ലാസ് ... ” (Neigauz G. ഒരു പിയാനിസ്റ്റിന്റെ ക്രിയാത്മകത // പിയാനോ കലയെക്കുറിച്ചുള്ള മികച്ച പിയാനിസ്റ്റുകൾ-അധ്യാപകർ. – M .; L., 1966. P. 79.).

…സാച്ചിന്റെ കച്ചേരി പ്രകടന പരിശീലനത്തിന്റെ എല്ലാ തീവ്രതയ്ക്കും, അതിന്റെ എല്ലാ പ്രാധാന്യത്തിനും, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു വശം മാത്രമാണ് പ്രതിഫലിപ്പിച്ചത്. അറുപതുകളിലും എഴുപതുകളുടെ തുടക്കത്തിലും ഏറ്റവും ഉയർന്ന പൂക്കളിലെത്തിയ പെഡഗോഗിയിൽ പെട്ടതാണ്, പ്രാധാന്യമില്ലാത്ത മറ്റൊന്ന്.

സാക്ക് വളരെക്കാലമായി പഠിപ്പിക്കുന്നു. ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, അദ്ദേഹം തുടക്കത്തിൽ തന്റെ പ്രൊഫസറായ ന്യൂഹാസിനെ സഹായിച്ചു; കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ് അവനെ സ്വന്തം ക്ലാസ് ഏൽപ്പിച്ചു. നാല് പതിറ്റാണ്ടിലേറെ നീണ്ട അധ്യാപന പരിചയം... ഡസൻ കണക്കിന് വിദ്യാർത്ഥികൾ, അവരിൽ സോണറസ് പിയാനിസ്റ്റിക് പേരുകളുടെ ഉടമകളാണ് - ഇ. വിർസലാഡ്‌സെ, എൻ. പെട്രോവ്, ഇ. മൊഗിലേവ്‌സ്‌കി, ജി. മിർവിസ്, എൽ. ടിമോഫീവ, എസ്. നവാസർദ്ദ്യൻ, വി. ബക്ക്... സാക്കിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, മറ്റ് സഹ കച്ചേരി കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളായിരുന്നില്ല, "പാർട്ട്-ടൈം" എന്ന് പറഞ്ഞാൽ, അദ്ദേഹം ഒരിക്കലും അധ്യാപനത്തെ ഒരു ദ്വിതീയ പ്രാധാന്യമുള്ള വിഷയമായി കണക്കാക്കിയിരുന്നില്ല, അത് ടൂറുകൾക്കിടയിലുള്ള ഇടവേളകൾ നിറഞ്ഞതാണ്. ക്ലാസ് മുറിയിലെ ജോലി അവൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, മനസ്സിന്റെയും ആത്മാവിന്റെയും എല്ലാ ശക്തിയും ഉദാരമായി അതിൽ നിക്ഷേപിച്ചു. പഠിപ്പിക്കുന്നതിനിടയിൽ, അവൻ ചിന്തിക്കുന്നതും തിരയുന്നതും കണ്ടെത്തുന്നതും നിർത്തിയില്ല; അവന്റെ അധ്യാപന ചിന്ത കാലക്രമേണ തണുത്തില്ല. അവസാനം അദ്ദേഹം ഒരു യോജിപ്പും യോജിപ്പും ക്രമീകരിച്ചു എന്ന് നമുക്ക് പറയാം സിസ്റ്റം (അവൻ പൊതുവെ വ്യവസ്ഥാപിതമല്ലാത്ത) സംഗീതവും ഉപദേശപരവുമായ വീക്ഷണങ്ങൾ, തത്വങ്ങൾ, വിശ്വാസങ്ങൾ.

ഒരു പിയാനിസ്റ്റ് അധ്യാപകന്റെ പ്രധാന, തന്ത്രപരമായ ലക്ഷ്യം, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ആത്മീയ ജീവിതത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണമായ പ്രക്രിയകളുടെ പ്രതിഫലനമായി സംഗീതത്തെ (അതിന്റെ വ്യാഖ്യാനം) മനസ്സിലാക്കുന്നതിലേക്ക് വിദ്യാർത്ഥിയെ നയിക്കുക എന്നതാണ്. "... മനോഹരമായ പിയാനിസ്റ്റിക് രൂപങ്ങളുടെ ഒരു കാലിഡോസ്കോപ്പ് അല്ല," അദ്ദേഹം യുവാക്കളോട് നിർബന്ധപൂർവ്വം വിശദീകരിച്ചു, "വേഗവും കൃത്യവുമായ ഭാഗങ്ങൾ മാത്രമല്ല, ഗംഭീരമായ ഉപകരണ "ഫിയർചറുകൾ" തുടങ്ങിയവ. അല്ല, സാരാംശം മറ്റൊന്നാണ് - ഇമേജുകൾ, വികാരങ്ങൾ, ചിന്തകൾ, മാനസികാവസ്ഥകൾ, മനഃശാസ്ത്രപരമായ അവസ്ഥകൾ ... ”തന്റെ അധ്യാപകനായ ന്യൂഹാസിനെപ്പോലെ, “ശബ്ദ കലയിൽ ... എല്ലാം, ഒഴിവാക്കാതെ, അനുഭവിക്കാനും അതിജീവിക്കാനും ചിന്തിക്കാനും കഴിയുന്ന എല്ലാം” എന്ന് സാക്കിനും ബോധ്യമുണ്ടായിരുന്നു. മുഖേന, ഉൾക്കൊള്ളുകയും പ്രകടിപ്പിക്കുകയും വ്യക്തിയെ അനുഭവിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു (Neigauz G. പിയാനോ വായിക്കുന്ന കലയെക്കുറിച്ച്. – M., 1958. P. 34.). ഈ സ്ഥാനങ്ങളിൽ നിന്ന്, "ശബ്ദത്തിന്റെ കല" പരിഗണിക്കാൻ അദ്ദേഹം തന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളെ പഠിപ്പിച്ചു.

ഒരു യുവ കലാകാരന്റെ അവബോധം ആത്മീയം സംഗീതപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവും പൊതുവായ ബൗദ്ധികവുമായ വികാസത്തിന്റെ ഉയർന്ന തലത്തിൽ എത്തുമ്പോൾ മാത്രമേ പ്രകടനത്തിന്റെ സാരാംശം സാധ്യമാകൂ, സാക്ക് കൂടുതൽ വാദിച്ചു. അവന്റെ പ്രൊഫഷണൽ അറിവിന്റെ അടിത്തറ ദൃഢവും ദൃഢവുമാകുമ്പോൾ, അവന്റെ ചക്രവാളങ്ങൾ വിശാലമാണ്, കലാപരമായ ചിന്ത അടിസ്ഥാനപരമായി രൂപപ്പെടുകയും സൃഷ്ടിപരമായ അനുഭവം ശേഖരിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ ജോലികൾ പൊതുവെ സംഗീത അദ്ധ്യാപനത്തിലും പ്രത്യേകിച്ച് പിയാനോ പെഡഗോഗിയിലും പ്രധാന വിഭാഗത്തിൽ നിന്നുള്ളതാണെന്ന് സാക്ക് വിശ്വസിച്ചു. അവന്റെ സ്വന്തം പ്രയോഗത്തിൽ അവ എങ്ങനെ പരിഹരിച്ചു?

ഒന്നാമതായി, സാധ്യമായ ഏറ്റവും കൂടുതൽ പഠിച്ച കൃതികളിലേക്ക് വിദ്യാർത്ഥികളെ പരിചയപ്പെടുത്തുന്നതിലൂടെ. വൈവിധ്യമാർന്ന സംഗീത പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ വിശാലമായ ശ്രേണിയുമായി അവന്റെ ക്ലാസിലെ ഓരോ വിദ്യാർത്ഥികളുടെയും സമ്പർക്കത്തിലൂടെ. കുപ്രസിദ്ധമായ "പിയാനോ ജീവിതത്തിന്റെ" സർക്കിളിൽ പല യുവ പ്രകടനക്കാരും "അങ്ങേയറ്റം അടച്ചിരിക്കുന്നു" എന്നതാണ് പ്രശ്‌നം, സാക്ക് ഖേദിച്ചു. “സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ ആശയങ്ങൾ എത്രമാത്രം തുച്ഛമാണ്! ഞങ്ങളുടെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് സംഗീത ജീവിതത്തിന്റെ വിശാലമായ പനോരമ തുറക്കുന്നതിന് ക്ലാസ് മുറിയിലെ ജോലി എങ്ങനെ പുനഃക്രമീകരിക്കാമെന്ന് ചിന്തിക്കേണ്ടതുണ്ട് ... കാരണം ഇതില്ലാതെ, ഒരു സംഗീതജ്ഞന്റെ യഥാർത്ഥ അഗാധമായ വികസനം അസാധ്യമാണ്. (സാക് യാ. യുവ പിയാനിസ്റ്റുകളെ ബോധവൽക്കരിക്കുന്ന ചില വിഷയങ്ങളിൽ // പിയാനോ പ്രകടനത്തിന്റെ ചോദ്യങ്ങൾ. – എം., 1968. ലക്കം 2. പി. 84, 87.). തന്റെ സഹപ്രവർത്തകരുടെ സർക്കിളിൽ, അദ്ദേഹം ഒരിക്കലും ആവർത്തിക്കുന്നതിൽ മടുത്തില്ല: “ഓരോ സംഗീതജ്ഞനും അവരുടേതായ “അറിവിന്റെ കലവറ” ഉണ്ടായിരിക്കണം, അവൻ കേട്ടതും അവതരിപ്പിച്ചതും അനുഭവിച്ചതുമായതിന്റെ വിലയേറിയ ശേഖരണം. ഈ ശേഖരണങ്ങൾ സൃഷ്ടിപരമായ ഭാവനയെ പോഷിപ്പിക്കുന്ന ഊർജ്ജത്തിന്റെ ഒരു ശേഖരണം പോലെയാണ്, ഇത് നിരന്തരമായ മുന്നേറ്റത്തിന് ആവശ്യമാണ്. (Ibid., pp. 84, 87.).

ഒത്സ്യുദ - ഉസ്താനോവ്ക ഗാക്കയിലെ വോസ്മോഷ്നോ ബോളി ഇന്റേൻസിവ്നിയും ഷിറോക്കി പ്രിറ്റോക്ക് സംഗീതവും ടാക്ക്, നര്യദു സ് ഒബ്യജതെല്ന്ыമ് രെപെര്തുഅരൊമ്, വി എഗൊ ക്ലാസെ നെരെദ്കൊ പ്രൊഹൊദിലിസ് ആൻഡ് പ്യെസ്യ്-സ്പുത്നികി; они служили чем-то вроде вспомогательного материала, овладение которым, считал Зак, желательно, а то и просто необходимо для художественно полноценной интерпретации основной части студенческих программ. «Произведения одного и того же автора соединены обычно множеством внутренних «уз»,— говорил Яков Израилевич.— Нельзя по-настоящему хорошо исполнить какое-либо из этих произведений, не зная, по крайней мере, „близлежащих…»»

സാച്ചിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളെ വേർതിരിച്ച സംഗീത അവബോധത്തിന്റെ വികാസം വിശദീകരിക്കപ്പെട്ടു, എന്നിരുന്നാലും, വിദ്യാഭ്യാസ ലബോറട്ടറിയിൽ, അവരുടെ പ്രൊഫസറുടെ നേതൃത്വത്തിൽ, വളരെ. അതും പ്രധാനമായിരുന്നു as ഇവിടെ ജോലികൾ നടന്നു. സാക്കിന്റെ അധ്യാപന ശൈലി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെഡഗോഗിക്കൽ രീതി, യുവ പിയാനിസ്റ്റുകളുടെ കലാപരവും ബൗദ്ധികവുമായ കഴിവുകളുടെ സ്ഥിരവും വേഗത്തിലുള്ളതുമായ പുനർനിർമ്മാണത്തെ ഉത്തേജിപ്പിച്ചു. ഈ ശൈലിയിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥലം, ഉദാഹരണത്തിന്, സ്വീകരണം സാമാന്യവൽക്കരണങ്ങൾ (സംഗീതം പഠിപ്പിക്കുന്നതിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം - അതിന്റെ യോഗ്യതയുള്ള പ്രയോഗത്തിന് വിധേയമാണ്). പിയാനോ പ്രകടനത്തിൽ പ്രത്യേകം, ഏകവചനം കോൺക്രീറ്റ് - അതിൽ നിന്നാണ് പാഠത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ഫാബ്രിക് നെയ്തെടുത്തത് (ശബ്ദം, താളം, ചലനാത്മകത, രൂപം, വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രത്യേകത മുതലായവ), വിശാലവും കഴിവുള്ളതുമായ ആശയങ്ങൾ ഉരുത്തിരിഞ്ഞുവരുന്നതിനുള്ള ഒരു കാരണമായി യാക്കോവ് ഇസ്രായേൽവിച്ച് സാധാരണയായി ഉപയോഗിച്ചു. സംഗീത കലയുടെ വിവിധ വിഭാഗങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അതിനാൽ ഫലം: തത്സമയ പിയാനിസ്റ്റിക് പരിശീലനത്തിന്റെ അനുഭവത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികൾ അദൃശ്യമായി, സ്വയം, ആഴമേറിയതും ബഹുമുഖവുമായ അറിവ് കെട്ടിച്ചമച്ചു. സാച്ചിനൊപ്പം പഠിക്കുക എന്നതിനർത്ഥം ചിന്തിക്കുക: വിശകലനം ചെയ്യുക, താരതമ്യം ചെയ്യുക, വ്യത്യസ്തമാക്കുക, ചില നിഗമനങ്ങളിൽ എത്തിച്ചേരുക. “ചലിക്കുന്ന” ഈ ഹാർമോണിക് ഫിഗറേഷനുകൾ ശ്രദ്ധിക്കുക (ജി-മേജറിലെ റാവലിന്റെ കച്ചേരിയുടെ ഓപ്പണിംഗ് ബാറുകൾ.— ശ്രീ. സി.), അവൻ വിദ്യാർത്ഥിയുടെ നേരെ തിരിഞ്ഞു. “ഈ അവ്യക്തമായ രണ്ടാം ഓവർടോണുകൾ എത്ര വർണ്ണാഭമായതും വർണ്ണാഭമായതുമാണ് എന്നത് ശരിയല്ലേ! പരേതനായ റാവലിന്റെ ഹാർമോണിക് ഭാഷയെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് എന്തറിയാം? ശരി, റിഫ്ലെക്ഷൻസിന്റെയും കൂപ്പറിന്റെ ശവകുടീരത്തിന്റെയും ഹാർമോണികൾ താരതമ്യം ചെയ്യാൻ ഞാൻ നിങ്ങളോട് ആവശ്യപ്പെട്ടാലോ?

സാഹിത്യം, നാടകം, കവിത, പെയിന്റിംഗ് എന്നിവയുടെ ലോകവുമായി ഏത് നിമിഷവും സമ്പർക്കം പ്രതീക്ഷിക്കാമെന്ന് യാക്കോവ് ഇസ്രായേലെവിച്ചിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് അറിയാമായിരുന്നു ... വിജ്ഞാനകോശ പരിജ്ഞാനമുള്ള ഒരു മനുഷ്യൻ, സംസ്കാരത്തിന്റെ വിവിധ മേഖലകളിൽ മികച്ച പണ്ഡിതൻ, സാക്ക്, ഈ പ്രക്രിയയിൽ. ക്ലാസുകൾ, കലയുടെ അയൽ മേഖലകളിലേക്കുള്ള ഉല്ലാസയാത്രകൾ മനസ്സോടെയും നൈപുണ്യത്തോടെയും: ഈ രീതിയിൽ എല്ലാത്തരം സംഗീത, പ്രകടന ആശയങ്ങളും ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അടുപ്പമുള്ള പെഡഗോഗിക്കൽ ആശയങ്ങൾ, മനോഭാവങ്ങൾ, പദ്ധതികൾ എന്നിവയുടെ കാവ്യാത്മകവും ചിത്രപരവും മറ്റ് അനലോഗുകളും പരാമർശിച്ചുകൊണ്ട് ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു. "ഒരു കലയുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം മറ്റൊന്നിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രമാണ്, മെറ്റീരിയൽ മാത്രം വ്യത്യസ്തമാണ്," ഷുമാൻ ഒരിക്കൽ എഴുതി; ഈ വാക്കുകളുടെ സത്യാവസ്ഥ തനിക്ക് ആവർത്തിച്ച് ബോധ്യപ്പെട്ടതായി സാക്ക് പറഞ്ഞു.

കൂടുതൽ പ്രാദേശിക പിയാനോ-പെഡഗോഗിക്കൽ ജോലികൾ പരിഹരിച്ചുകൊണ്ട്, സാക്ക് അവരിൽ നിന്ന് പ്രാഥമിക പ്രാധാന്യമെന്ന് കരുതുന്ന ഒന്ന് വേർതിരിച്ചു: "എന്റെ പ്രധാന കാര്യം പ്രൊഫഷണലായി പരിഷ്കരിച്ച, "ക്രിസ്റ്റൽ" സംഗീത ചെവിയിൽ ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയെ പഠിപ്പിക്കുക എന്നതാണ് ..." അത്തരമൊരു ചെവി, അവൻ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആശയം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, അത് ശബ്ദ പ്രക്രിയകളിലെ ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമായ രൂപാന്തരങ്ങളെ പകർത്താനും ഏറ്റവും ക്ഷണികവും വിശിഷ്ടവും വർണ്ണാഭമായതും വർണ്ണാഭമായതുമായ സൂക്ഷ്മതകളും തിളക്കവും വേർതിരിച്ചറിയാനും കഴിയും. ഒരു യുവ അവതാരകന് ശ്രവണ സംവേദനങ്ങളുടെ അത്തരം അക്വിറ്റി ഇല്ല, അത് വ്യർത്ഥമായിരിക്കും - യാക്കോവ് ഇസ്രായേൽവിച്ചിന് ഇത് ബോധ്യപ്പെട്ടു - അധ്യാപകന്റെ ഏതെങ്കിലും തന്ത്രങ്ങൾ, പെഡഗോഗിക്കൽ "സൗന്ദര്യവർദ്ധക വസ്തുക്കൾ" അല്ലെങ്കിൽ "ഗ്ലോസ്" എന്നിവ കാരണത്തെ സഹായിക്കില്ല. ഒറ്റവാക്കിൽ പറഞ്ഞാൽ, "കണ്ണ് കലാകാരന്റെ കണ്ണ് പിയാനിസ്റ്റിനുള്ളതാണ്..." (സാക് യാ. യുവ പിയാനിസ്റ്റുകളുടെ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ചില വിഷയങ്ങളിൽ. പി. 90.).

സാക്കിന്റെ ശിഷ്യന്മാർ എങ്ങനെയാണ് ഈ ഗുണങ്ങളും ഗുണങ്ങളും പ്രായോഗികമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത്? ഒരു വഴി മാത്രമേയുള്ളൂ: കളിക്കാരന് മുമ്പ്, അത്തരം ശബ്ദ ടാസ്ക്കുകൾ മുന്നോട്ട് വച്ചു ആകർഷിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല അവരുടെ ഓഡിറ്ററി റിസോഴ്സുകളുടെ പരമാവധി ബുദ്ധിമുട്ട് പിന്നിൽ, ആയിരിക്കും ഹാലൈറ്റ് കീബോർഡിൽ നന്നായി വ്യത്യസ്‌തമായ, പരിഷ്‌ക്കരിച്ച സംഗീത ശ്രവണത്തിന് പുറത്ത്. ഒരു മികച്ച മനഃശാസ്ത്രജ്ഞനായ സാക്കിന് അറിയാമായിരുന്നു, ഒരു വ്യക്തിയുടെ കഴിവുകൾ ആ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ആഴത്തിലാണ് രൂപപ്പെടുന്നത്, അത് എല്ലായിടത്തുനിന്നും ആവശ്യം ഈ കഴിവുകൾ ആവശ്യമാണ് - അവ മാത്രം, മറ്റൊന്നും. തന്റെ പാഠങ്ങളിൽ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം ആവശ്യപ്പെട്ടത് സജീവവും സെൻസിറ്റീവുമായ ഒരു സംഗീത "ചെവി" ഇല്ലാതെ നേടാനാവില്ല; ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ അധ്യാപനത്തിന്റെ തന്ത്രങ്ങളിലൊന്നായിരുന്നു, അതിന്റെ ഫലപ്രാപ്തിയുടെ കാരണങ്ങളിലൊന്ന്. പിയാനിസ്റ്റുകൾക്കിടയിൽ കേൾവി വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള നിർദ്ദിഷ്ട, “പ്രവർത്തിക്കുന്ന” രീതികളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, “ഭാവനയിൽ” അവർ പറയുന്നതുപോലെ, ഇൻട്രാ-ഓഡിറ്ററി പ്രാതിനിധ്യങ്ങളുടെ രീതി ഉപയോഗിച്ച്, ഒരു ഉപകരണമില്ലാതെ ഒരു സംഗീതം പഠിക്കുന്നത് വളരെ ഉപയോഗപ്രദമാണെന്ന് യാക്കോവ് ഇസ്രായേൽവിച്ച് കണക്കാക്കി. അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും ഈ തത്ത്വം തന്റെ സ്വന്തം പ്രകടന പരിശീലനത്തിൽ ഉപയോഗിക്കുകയും അത് പ്രയോഗിക്കാൻ തന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളെ ഉപദേശിക്കുകയും ചെയ്തു.

വ്യാഖ്യാനിച്ച കൃതിയുടെ ചിത്രം വിദ്യാർത്ഥിയുടെ മനസ്സിൽ രൂപപ്പെട്ടതിനുശേഷം, ഈ വിദ്യാർത്ഥിയെ കൂടുതൽ പെഡഗോഗിക്കൽ പരിചരണത്തിൽ നിന്ന് മോചിപ്പിക്കുന്നത് നല്ലതാണെന്ന് സാക്ക് കരുതി. "നമ്മുടെ വളർത്തുമൃഗങ്ങളുടെ വളർച്ചയെ സ്ഥിരമായി ഉത്തേജിപ്പിക്കുകയാണെങ്കിൽ, അവരുടെ പ്രകടനത്തിൽ ഞങ്ങൾ ഒരു നിരന്തരമായ ഭ്രാന്തൻ നിഴലായി നിലകൊള്ളുന്നുവെങ്കിൽ, അവരെ പരസ്പരം പോലെ തോന്നിപ്പിക്കാനും എല്ലാവരേയും ഒരു "പൊതു വിഭാഗത്തിലേക്ക്" കൊണ്ടുവരാനും ഇത് മതിയാകും" (സാക് യാ. യുവ പിയാനിസ്റ്റുകളുടെ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ചില വിഷയങ്ങളിൽ. പി. 82.). കൃത്യസമയത്ത് കഴിയുക - നേരത്തെയല്ല, പിന്നീടല്ല (രണ്ടാമത്തേത് ഏറെക്കുറെ പ്രധാനമാണ്) - വിദ്യാർത്ഥിയിൽ നിന്ന് അകന്നുപോകുക, അവനെ തന്നിലേക്ക് വിടുക, ഒരു സംഗീത അധ്യാപകന്റെ തൊഴിലിലെ ഏറ്റവും അതിലോലമായതും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതുമായ നിമിഷങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്, സാക്ക് വിശ്വസിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിൽ നിന്ന് ആർതർ ഷ്നാബെലിന്റെ വാക്കുകൾ പലപ്പോഴും കേൾക്കാമായിരുന്നു: "അധ്യാപകന്റെ പങ്ക് വാതിലുകൾ തുറക്കുക എന്നതാണ്, അല്ലാതെ വിദ്യാർത്ഥികളെ അതിലൂടെ തള്ളിവിടുകയല്ല."

വിപുലമായ പ്രൊഫഷണൽ അനുഭവം ഉള്ള ജ്ഞാനിയായ സാക്ക്, വിമർശനങ്ങളില്ലാതെ, തന്റെ സമകാലിക പ്രകടന ജീവിതത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത പ്രതിഭാസങ്ങളെ വിലയിരുത്തി. വളരെയധികം മത്സരങ്ങൾ, എല്ലാത്തരം സംഗീത മത്സരങ്ങളും, അദ്ദേഹം പരാതിപ്പെട്ടു. തുടക്കക്കാരായ കലാകാരന്മാരുടെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗത്തിന്, അവർ "തികച്ചും സ്പോർട്സ് ടെസ്റ്റുകളുടെ ഒരു ഇടനാഴി" ആണ്. (സാക് യാ. അവതാരകർ വാക്കുകൾ ആവശ്യപ്പെടുന്നു // സോവ്. സംഗീതം. 1957. നമ്പർ 3. പി 58.). അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, അന്താരാഷ്ട്ര മത്സര യുദ്ധങ്ങളിലെ വിജയികളുടെ എണ്ണം ക്രമാതീതമായി വർദ്ധിച്ചു: “സംഗീത ലോകത്ത് ധാരാളം റാങ്കുകളും തലക്കെട്ടുകളും റെഗാലിയയും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. നിർഭാഗ്യവശാൽ, ഇത് പ്രതിഭകളുടെ എണ്ണം വർധിപ്പിച്ചില്ല. (ഐബിഡ്.). ഒരു സാധാരണ അവതാരകനിൽ നിന്ന്, ഒരു ശരാശരി സംഗീതജ്ഞനിൽ നിന്ന് കച്ചേരി രംഗത്തിന് നേരെയുള്ള ഭീഷണി കൂടുതൽ കൂടുതൽ യാഥാർത്ഥ്യമായിക്കൊണ്ടിരിക്കുകയാണ്, സാച്ച് പറഞ്ഞു. ഇത് മറ്റെന്തിനെക്കാളും അദ്ദേഹത്തെ ആശങ്കാകുലനാക്കി: “കൂടുതൽ,” അദ്ദേഹം ആശങ്കപ്പെട്ടു, “പിയാനിസ്റ്റുകളുടെ ഒരു പ്രത്യേക “സാമ്യം” പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി, ഉയർന്നതാണെങ്കിലും ഒരുതരം“ ക്രിയേറ്റീവ് സ്റ്റാൻഡേർഡ് ” മത്സരങ്ങളിലെ വിജയങ്ങൾ. സമീപ വർഷങ്ങളിലെ കലണ്ടറുകൾ വളരെയധികം പൂരിതമാണ്, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ സൃഷ്ടിപരമായ ഭാവനയെക്കാൾ വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ പ്രഥമസ്ഥാനം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അവിടെനിന്നല്ലേ നമ്മുടെ പുരസ്കാര ജേതാക്കളുടെ “സാമ്യം” വരുന്നത്? മറ്റെന്താണ് കാരണം അന്വേഷിക്കേണ്ടത്? (സാക് യാ. യുവ പിയാനിസ്റ്റുകളുടെ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ചില വിഷയങ്ങളിൽ. പി. 82.). ഇന്നത്തെ കച്ചേരി രംഗത്തെ ചില അരങ്ങേറ്റക്കാർ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം - ഉയർന്ന കലാപരമായ ആശയങ്ങൾ നഷ്ടപ്പെട്ടതായി തോന്നുന്നുവെന്ന് യാക്കോവ് ഇസ്രായേൽവിച്ച് ആശങ്കാകുലനായിരുന്നു. അതിനാൽ, ഒരു കലാകാരനാകാനുള്ള ധാർമ്മികവും ധാർമ്മികവുമായ അവകാശം നിഷേധിക്കപ്പെട്ടു. പിയാനിസ്റ്റ്-അവതാരകനും, കലയിലെ തന്റെ സഹപ്രവർത്തകരെപ്പോലെ, "സൃഷ്ടിപരമായ അഭിനിവേശം ഉണ്ടായിരിക്കണം," സാക്ക് ഊന്നിപ്പറഞ്ഞു.

മികച്ച കലാപരമായ അഭിലാഷങ്ങളോടെ ജീവിതത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ച അത്തരം യുവ സംഗീതജ്ഞർ നമുക്കുണ്ട്. അത് ആശ്വാസകരമാണ്. പക്ഷേ, നിർഭാഗ്യവശാൽ, സൃഷ്ടിപരമായ ആശയങ്ങളുടെ ഒരു സൂചന പോലും ഇല്ലാത്ത കുറച്ച് സംഗീതജ്ഞർ നമുക്കുണ്ട്. അവർ അതിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുക പോലുമില്ല. അവർ വ്യത്യസ്തമായി ജീവിക്കുന്നു (സാക് യാ. അവതാരകർ വാക്കുകൾ ചോദിക്കുന്നു. എസ്. 58.).

തന്റെ ഒരു പത്രപ്രസ്‌താവനയിൽ, സാച്ച് പറഞ്ഞു: "ജീവിതത്തിന്റെ മറ്റ് മേഖലകളിൽ "കരിയറിസം" എന്ന് അറിയപ്പെടുന്നതിനെ പ്രകടനത്തിലെ "ലോറേറ്റിസം" എന്ന് വിളിക്കുന്നു" (ഐബിഡ്.). കാലാകാലങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം കലാപരമായ യുവാക്കളുമായി ഈ വിഷയത്തിൽ ഒരു സംഭാഷണം ആരംഭിച്ചു. ഒരിക്കൽ, ക്ലാസിലെ ബ്ലോക്കിന്റെ അഭിമാനകരമായ വാക്കുകൾ അദ്ദേഹം ഉദ്ധരിച്ചു:

കവിക്ക് കരിയർ ഇല്ല കവിക്ക് ഒരു വിധിയുണ്ട്...

ജി.സിപിൻ